La vita, la gioia e la morte sono parte integrante della nostra missione, come l'ha rappresentata Generalić

 

di  Snježana Samac

Ivan Generalić , Museo croato di arte naïf, 14 novembre - 14 dicembre 2014

All'offerta artistica molto ricca e diversificata di varie mostre di valore a Zagabria in questi giorni si è aggiunta un'altra, una mostra di opere di Ivan Generalić al Museo croato di arte naif. La mostra comprende diverse opere eccellenti raccolte da varie gallerie e istituzioni croate. Quando dico poche, intendo solo una ventina di opere collocate in due stanze, compresi oli su vetro e compensato, disegni a china o a matita, per lo più realizzati come schizzi per oli su vetro secondo i quali Generalić e l'intera scuola di arte naïf di Hlebine divennero popolari nel mondo. Quei venti lavori sono sufficienti per catturare l'attenzione per molto tempo. La fama mondiale si basa su una particolare tecnica di pittura su vetro, e quindi sulla qualità della meticolosa lavorazione di ogni dettaglio; pertanto, il visitatore può rimanere di fronte a ciascuna immagine abbastanza a lungo senza perdere alcuni dei segmenti nascosti nella peculiare moltitudine di temi quotidiani e scene di vita contadina quotidiana che a volte si mescola con il mondo della narrativa per cui Generalić era molto caratteristico. Lavoro nei campi, mietitura, vendemmia, cervi bianchi, buoi e galli ,nonni nascosti dietro un grande albero, feste paesane, nature morte, ritratti... Tanto per la varietà di scene e di contenuti che costituiscono il tema di questa mostra, meno per portata, ma non per qualità. 

Durante la mia conoscenza dell'ambientazione della mostra in questione, c'erano più che sufficienti stranieri in visita di cui Generalić non è un nome sconosciuto, il che parla a favore del fatto che il suo titolo di uno dei massimi maestri mondiali dell'arte naif è indiscutibile.

Destinato alla seconda fase del progetto, che completerà l'intera opera di Ivan Generalić, comprende opere dal 1946 al 1961, e con esso è stata pubblicata un'ottima monografia, ricca sia testuale che visiva. Il serio lavoro di Svjetlana Sumpor con alcuni collaboratori come Vladimir Crnković e Marjan Špoljar, così come molti altri necessari per la realizzazione di una monografia così ampia, merita ogni elogio. Il contenuto della monografia che segna il centenario della sua nascita è stato preparato in ordine cronologico, con alcuni dettagli della vita dell'artista, con citazioni dalla penna di Ivan Generalić, che ci danno un'idea della personalità dell'autore al di fuori del suo lavoro artistico. Innanzitutto, da questi testi risulta chiaro quanto amasse il suo paese della Podravina, la sua gente e il suo stile di vita, e in essi rivelò la sua fede.

"Sono felice per il Paese che ci ha dato tutti e che porterà anche noi. Quel paese nero della Podravina mi ha dato, mi ha dato la mia vita, il mio mondo che oggi do a questo mondo attraverso le immagini. Amo il mio paese perché è il potere e la forza della vita, la giustizia è uguale alle piante, ai fiori, agli alberi, agli uccelli, alle formiche e all'uomo.

Queste parole riflettono chiaramente la presa letterale di scene dall'ambiente quotidiano di Generalić: è sempre una scena rurale, natura morta con un gallo su un piatto, un pezzo di formaggio, una mucca in un campo, corpi robusti e rozzi della podravina, il volto screziato della vecchia e del vecchio. È vita - gioia e morte sono parte integrante della nostra missione - non c'è mistica più grande in essa che vivere in armonia con la natura.

Galli e compagni

L'illustrazione di Ivan Generalić come pensatore è visibile nel suo Autoritratto , che occupa un posto centrale nella mostra; una figura massiccia molto dominante, quasi krležiana di fronte a un colore di sfondo blu (la luce del giorno che l'artista amava così tanto), spiega letteralmente ciascuno dei suoi sermoni nella monografia. Man mano che cresceva come artista, cresceva anche la parola in lui e su di lui. La monografia sottolinea solo questo, perché dopo che Otto Bihalji-Merin pubblicò per la prima volta in Germania la prima, modesta monografia di Generalić nel 1960, l'opera di un maestro che in seguito conquistò il mondo iniziò a emergere dalle ombre dell'ignoto. La popolarità e l'interesse per le sue opere e per le opere di altri maestri della scuola di Hlebine stanno crescendo in modo inaspettato e favoloso. Forse inaspettato e non è il termine più appropriato perché potrebbe suonare ingiustificato , che non è usato per sminuire la componente qualitativa di Generalić e dei suoi compagni artistici , è solo sorprendente con quale forza basata sull'opera di Generalić, l'apice dell'arte, il mondo si è interessato alla pittura naif. A differenza di artisti di diversa retorica artistica che si sono fatti strada molto duramente e lentamente fuori dai confini del Paese, tanto meno sono riusciti a mettersi sul mercato, Generalić lo ha gestito in pochi anni come un vulcano. Improvvisamente il mondo intero è impazzito per le sue opere! È lecito chiedersi come ci sia riuscito. A differenza di alcuni dei suoi modelli e dei suoi stretti collaboratori e insegnanti come, ad esempio, Krsto Hegedušić, il successo di Generalić è avvenuto durante la notte. Nel momento in cui lo stesso testo completamente sincero dei suoi temi dal compensato si è trasformato in una tecnica rovesciata di pittura su vetro, sono state create un'atmosfera e una piattaforma per l'espansione.

Queste riflessioni vanno oltre la mia comprensione di quanto Generalić debba essere stato soddisfatto come uomo e artista, cosa che penso sia riuscito a mostrare nelle sue opere: la sua mancanza di sicurezza e il disegno solido, la mano calma sovrana e l'immaginazione sfrenata devono aver portato alla soddisfazione di artisti e amanti dell'arte.

Semplice vita di villaggio

Il mondo in cui sognava era un normale giorno della Podravina, spesso una notte. Non ci sono fischi in campo, il gallo non gracchia a mezzogiorno. Ecco perché le scene notturne delle opere e il chiaro di luna sono spesso la luce dei suoi ambienti. Un'eclissi solare è probabilmente qualcosa di incredibilmente bello da vivere in un prato, è stato facile per lui dipingere perché è vicino al sole con i suoi abitanti del villaggio. Un'eclissi è anche un giorno in cui una foto di un caro amico che ha purtroppo concluso il suo viaggio attraverso i prati terreni; sta riposando su uno sfondo verde con una copertura bianca sugli occhi, circondato da candele con l'immancabile gallo che, con un gruppo di persone, gli porge l'ultimo saluto. È così che Generalić sente la partenza del suo amico ( Morte di Virius ). Comprendere la vita come 'Dio ci ha dato'la linea dell'opinione di Generalić è semplice: gli dispiace di dover mostrare galli morti , ma questo è il buon senso dei contadini. Il contadino vive di quello stesso animale e non può sottrarsi al suo modo di vivere.

Quella linea senza grosse complicazioni, la semplificazione di ogni scena che ci viene presentata dall'artista è davvero viva. Comprendeva la sua missione di qualcuno che aveva bisogno di trasmettere le immagini che vedeva su vetro o carta. Lo stesso si può dire per le opere che non sono state presentate in questa mostra. Dal giorno in cui è stato scoperto come un piccolo pastore Giotto a quindici anni, attraverso gli anni della guerra e del dopoguerra in cui dipinge tutto ciò che vede (agli impiccati), e quando lentamente i personaggi del Comitato Culturale lo presentano alle gallerie fino alla sua morte rimase coerente con la propria espressione; sebbene la qualità cambiasse con la maturazione, le nozioni del mondo davanti al suo naso rimasero le stesse. Quindi, se dobbiamo concludere, come dicono spesso storici e critici dell'arte riguardo alle fasi degli artisti, non importa quante fasi della creazione abbia avuto Ivan Generalić,



"Ho vissuto, visto e dimenticato. Che sia di notte o di giorno, un'immagine deriva da molteplici esperienze. Ha rimurginato in me per così tanto tempo, mi tormenta e mi infastidisce più di quanto pensi. La pittura non è solo gioia e canto, è aspirazione e passione. L'immagine mi cattura. Quando arrivo a un'immagine chiara in me stesso, allora è finita. Non la cerco, sta arrivando, l'ha vista e l'ho elaborata. La natura stessa esce da me. Mi piace dipingere di più i galli perché sono belli a colori, e ho dipinto quel cervo bianco perché ne avevo bisogno nel bosco. ”



Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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