Donazione di Ivan Generalić del 1980 al Museo della Città di Koprivnica

 

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Nel centesimo anniversario della sua nascita

di He l e n a  K u š e n i ć

1. Introduzione

Quando si parla di arte croata del 20. secolo, una delle specificità è sicuramente l'arte naïf, che ha un valore speciale per la regione della Podravina e dei suoi (più vasti) dintorni, dato che è qui che nessuno dei più grandi nomi di questo tipo di espressione artistica. Sicuramente il più grande e famoso tra loro è il nome del pittore di Hlebine, Ivan Generalić (1914-1992). Molto è stato detto sui suoi inizi e sull'intera opera, quindi questo lavoro si rivolge alle opere conservate dal Museo della Città di Koprivnica, più precisamente alla Collezione di Arte Naif. Sotto gli auspici della Donazione Ivan Generalić, sono state raccolte circa 30 opere, la maggior parte delle quali sono state effettivamente donate, e una parte più piccola è stata acquistata. Su richiesta e iniziativa dell'autore, ai dipinti di Generalić è stato aggiunto un allegato nella Galleria d'arte naif di Hlebine secondo un progetto di Miroslav Begović, che ha progettato l'allestimento della Galleria stessa (aperta nel 1968). Particolare attenzione è stata dedicata all'armonizzazione della forma e dei materiali con l'edificio esistente (la struttura del tetto è identica in entrambi gli ambienti, sono state mantenute le pareti con mattoni di facciata a vista, e uguale attenzione è stata posta nella scelta dei rivestimenti dei pavimenti e delle aperture delle finestre). L'annesso, in cui le opere sono ancora ininterrottamente a disposizione del pubblico interessato nell'ambito della mostra permanente, è stato solennemente aperto ai visitatori il 14 dicembre 1985.(1)

Simbolicamente, all'inizio della mostra, siamo accolti dall'Autoritratto (1953) di un volto serio, di colore contrastante cromatico intenso con un paesaggio sparso di toni tenui, pastello, blu-verdastri sullo sfondo.

Lo sviluppo pittorico del grande maestro può essere seguito in una certa misura attraverso questa donazione. Nonostante manchino opere della sua prima seria fase "paesaggistica", nei disegni che introducono il visitatore a questa parte della mostra sono riconoscibili i motivi tipici del paese, della vita contadina, degli affari, degli usi e i divertimenti. È con i disegni che Ivan Generalić inizia il suo percorso di sviluppo nella parte pittorica ed espositiva. Sebbene i disegni esposti non siano tra i primi dei suoi disegni, queste carte a inchiostro illustrano bene i "postulati di base" dell'espressione dell'artista come contorni chiari, fermi e puliti (Schuster, 1945), stilizzazione, ritmizzazione (Danza, 1970), piattezza e semplificazione riduzione dei motivi all'essenziale. 

2. Donazione nel 1980

La maggior parte dei reperti sono dipinti, oli creati, donati nel 1980. Si tratta di opere di dimensioni monumentali caratteristiche della cosiddetta ultima fase del lavoro di Generalić all'interno della quale emergono (metà degli anni '70). Attira l'attenzione di ogni osservatore uno speciale trittico del 1973. Cade la neve, al centro della quale c'è un'insolita raffigurazione del Cristo crocifisso che qui è un vecchio, capelli grigi e baffi seri, senza tracce di dolore, sebbene integro il corpo è trafitto di chiodi e le sue braccia sono rotte. A sinistra viene avvicinato da una figura femminile di profilo, mentre a destra la composizione è chiusa da un albero spoglio. La composizione, diretta verso la parte centrale del trittico, che si articola sullo sfondo con una raffigurazione del paese e con accenni di paesaggio in lontananza, è dinamicamente colorata da maiali di vari colori e cieli gialli intensi. Il più interessante per i visitatori è sicuramente il dipinto La mucca sotto la Torre Eiffel (1972), noto anche come La mia Parigi, poiché è una versione (modificata) dell'omonimo dipinto del 1957, realizzato dopo la fortunata mostra parigina nel 1953. Con la Torre Eiffel, con il centro della composizione leggermente spostato a destra e un gallo che canta, davanti a una moltitudine di mucche colorate e giocose e un villaggio sullo sfondo con un falegname nell'angolo sinistro appoggiato a un bastone a guardia del suo tesoro , vestito con pantaloni rattoppati, cappello a mantello, polsini graziosamente decorati "da gentiluomini" - Ivan Generalić ha giocato con fantasia sulla combinazione di dettagli e simboli urbani con motivi rurali riconoscibili e paesaggio sullo sfondo. 

Come registra la storia dell'arte, gli anni '50 hanno visto l'inizio di una traiettoria ascendente dell'arte popolare che ha raggiunto il picco negli anni '70 e '80. È giunto il momento dell'apertura della Galleria d'arte primitiva di Zagabria in Ćirilometodska ulica 3 a Zagabria (come galleria fisicamente separata che opera come parte dell'allora Galleria della città di Zagabria dal 1956), e oggi l'istituzione ombrello di questo ambiente: il Museo croato di arte naïf. All'inizio, la cura di collezionare opere d'arte, ma anche di mantenere e creare contatti con artisti, era guidata dall'allora curatore Dimitrija Bašičević - Mangelos.  Mangelos è una persona complessa e soprattutto interessante, considerando che sta contemporaneamente da entrambe le parti: dalla parte degli artisti, ma anche dalla parte della critica. Fu un sostenitore dell'astrazione, ma anche della figurazione. 

Ha creato uno speciale rapporto di mentoring con i pittori naif - ovviamente, non ha insegnato loro direttamente, ma attraverso conversazioni e suggerimenti ha aperto un nuovo mondo che hanno plasmato in base alle proprie scoperte e affinità. In Ivan Generalić viene incoraggiata la sua aspirazione preesistente verso il simbolico, il fantastico e l'irreale - sia nei motivi, nei colori o nelle proporzioni - che sta guadagnando pieno slancio con questo supporto. Una delle opere più famose di questa "direzione" è sicuramente Le mucche nella foresta (1973) - la variegatura di tre mucche al centro della composizione è supportata da una tavolozza chiara nei riconoscibili (2) boschi - corone frastagliate elaborate con molti ramoscelli.

Lo stesso motivo (sebbene in misura minore divorziato) appare in Il gallo crocifisso (1976), raggruppato in diverse unità circolari più piccole, sparse nello spazio del dipinto, che è completato da un gallo crocifisso, sovradimensionato, riccamente colorato, un po' surrealista. Le opere che meglio rappresentano l'influenza e il pensiero di Mangelos sono Štuce (1974) - un'opera atipica della precedente pratica dell'arte naif caratterizzata dal minimalismo dei colori e dei mezzi espressivi. Nel terzo inferiore del dipinto al centro della composizione ci sono vasi di varie forme sullo sfondo di toni verdastri che nel resto del dipinto si trasformano in un blu infinito - un'esibizione che porta alla completa semplicità, assenza di elementi che portano all'estremo purezza e chiarezza dell'espressione pittorica. 

3. Una combinazione di abilità di disegno e pittura

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Il disegno esprime più fortemente il carattere di un uomo. Penso che il disegno sia importante, perché dà forma all'immagine. ... Se una persona non sa disegnare e non sa comporre una composizione, è chiaro che non sa nemmeno dipingere. ”(3) L'importanza dei disegni è confermata dalla variazione degli stessi motivi con dipinti successivi (ad esempio, i motivi di uno dei primi disegni notevoli, Il vecchio Ferco (1932), variano, sebbene la variante dipinta sia molto più debole dei disegni). Le più interessanti sono le opere in cui è evidente la combinazione di abilità nel disegno e nella pittura. Vale a dire, in diversi dipinti del 1976 (Radnik, Ribič vende pesce), i disegni su uno sfondo dipinto emergono con candore e purezza. Particolarmente impressionante è la raffigurazione della Nonna Bianca - un variegato disegno della Gitana (1937), che conferma ancora una volta la qualità del disegno imponendo la massa, la purezza delle linee e delle superfici nette che portano ad una spiccata caratterizzazione psicologica del personaggio. Gli elementi dipinti rimangono rudimentali nello sviluppo del motivo e del colore e, con i loro toni brunastri nel terzo inferiore del dipinto e i blu azzurro, sono al servizio degli elementi di disegno. Nel disegno di Fašenjak (intorno al 1935), una processione mascherata da un uomo mascherato guida la processione. Una maschera simile appare nel dipinto Maschera con una tromba (1975), dove la maschera, nonostante il suo grigiore e spettrale, contiene una nota di giocosità e gioia, a differenza di Maschera (1975), in cui tutta l'attenzione è concentrata esclusivamente sulla maschera. Nonostante lo sfondo rosso vivo intenso, fa un po' paura, ma allo stesso tempo molto potente e rivela in pieno le caratteristiche degli anni '70, quando tutto è semplificato, ridotto ai motivi e ai colori più importanti, e la semplicità porta a un'espressività estrema e comunicazione con l'osservatore e incoraggiare il pensiero. Tali caratteristiche non sono rare se si considera il tempo della loro creazione, il tempo in cui il pittore si interroga sullo scopo della propria vita e di se stesso. Come osserva Vladimir Crnković, curatore di lunga data e direttore del Museo croato di storia naturale di Zagabria, nel suo studio sulla Scuola di Hlebine, questo è un momento in cui è tormentato da problemi esistenziali, dalla caducità della vita, dalla solitudine.(4) Attraverso le maschere egli considera il rapporto tra sé e l'Altro, il sé plasmato attraverso la vita dai contesti e dalle condizioni sociali, economiche, politiche e sociali, ma anche l'Altro - il sé originario - che tutti perdiamo per deposizione di quanto sopra attraverso la vita.

4. Invece di una conclusione, cosa e come procedere?

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Le opere di Ivan Generalić sono sicuramente il tesoro più prezioso all'interno della Collezione di Arte Naif del Museo della Città di Koprivnica, che comporta una grande responsabilità dei preposti per il loro stato e le condizioni di esposizione. Durante l'ultima revisione dell'intero materiale della Collezione, alcune opere hanno notato dei cambiamenti a cui occorre rimediare. Pertanto, nel dipinto più in pericolo Smolek nell'aprile 2014, è stato urgentemente eseguito un lavoro di conservazione e restauro e il deterioramento del dipinto è stato estremamente progressivo. Il dipinto mostra i cambiamenti nella struttura del colore (in montagna) che si diffondono ad alta velocità, e in un tempo relativamente breve, con un'area più ampia dell'immagine. Grazie al rapido intervento del Dipartimento di Conservazione di Bjelovar, del Ministero della Cultura e dell'Istituto Croato di Conservazione di Zagabria, il dipinto è stato restaurato rapidamente e con successo.(5) Un team di esperti guidato da Magdalena Vlaho (tecnico restauratore-restauratore senior) ha scoperto che la vernice si screpolava sulle superfici bianche e si separava dal vetro. Le analisi di laboratorio hanno dimostrato che ciò è molto probabilmente dovuto all'uso del pigmento litopone, che contiene piombo. Sul retro del vetro è stata applicata una tela nera, sono stati rimossi i fili, e sulle particelle originali dello strato dipinto, quindi sui bordi dello strato dipinto, è stata eseguita la prova del miglior consolidante. Dopo il consolidamento è stata eseguita la ricostruzione dello strato dipinto, che è reversibile.  La pellicola trasparente priva di acidi è stata posizionata sullo strato dipinto, la tela nera è stata restaurata e la lastra di allenite è stata sostituita con cartone museale privo di acidi.(6)  In futuro è prevista una sistematica protezione preventiva, nonché il proseguimento dei lavori di conservazione e restauro degli oggetti per i quali, con la rivisitazione di Magdalena Vlaho, è stato stabilito che gli interventi sono necessari affinché il Museo adempia uno dei suoi compiti fondamentali e in modo corretto e sicuro a preservare l'eccezionale valore e la ricchezza dell'opera d'arte di Ivan Generalić per le generazioni future.

Letteratura

· CRNKOVIĆ, Vladimir: Ivan Generalić - Disegni. Zagabria: Centar za kulturu, OOUR Koprivnica City Museum, Zagabria City Galleries, Primitive Art Gallery, 1984.

· CRNKOVIĆ, Vladimir: Umjetnost Hlebinske škole. Zagabria: Hrvatski muzej naivne umjetnosti, 2005. 

· RIČKO, Oka: Otvorenje muzejske zbirke Ivan Generalić.// Muzejski vjesnik: Glasilo Muzejskog društva sjeverozapadne Hrvatske 9, 1986, 43.

· SUMPOR, Svjetlana: generalić 1930 - 1945. di Arte Naive, 2010

Note

(1)  RIČKO, Oka: Inaugurazione della Collezione del Museo Ivan Generalić. // Muzejski vjesnik: Glasilo Muzejskog društva sjeverozapadne Hrvatske 9, 1986., 43.

(2)  La genesi è spiegata da Vladimir Crnković, affidandosi all'ombra di Depol: il motivo è stato creato mutando un elemento del disegno di Edo Kovačević Barutanski jarak (1932), e secondo alcuni autori appare per la prima volta nel vero senso della parola di Kanas (1933); Cfr. SUMPOR, Svjetlana: generalić 1930 - 1945. Zagabria: Hrvatski muzej naivne umjetnosti, 2010, 38.

(3)  CRNKOVIĆ, Vladimir: Ivan Generalić - Crteži. Zagabria: Centar za kulturu, OOUR Koprivnica City Museum, Zagabria City Gallery, Primitive Art Gallery, 1984, 42

(4)  CRNKOVIĆ, Vladimir: L'arte della scuola Hlebine. Zagabria: Hrvatski muzej naivne umjetnosti, 2005

(5)  Si ringraziano il Sig. Milan Pezelj, Capo del Dipartimento di Conservazione di Bjelovar, il Sig. Slobodan Radić (Responsabile dei Lavori) al Team Tecnico HRZ Zagabria e al Ministero della Cultura per il rapido intervento e restauro del dipinto.

(6 )  Cfr. Relazione sui lavori di conservazione e restauro eseguiti nel dipinto Smolek, Ivan Generalić dalla Gallery of Naive Art di Hlebine, Zagabria, 2014.

Immagini

sl. 1. Ivan Generalić con il dipinto Unicorno, 1974, olio / vetro, 1200 x 1700 mm (proprietario Marijana e famiglia Generalić)

sl. 2. Ivan Generalić, Bijela baba, 1976, inchiostro, olio / vetro, 1500 x 1230 mm (Museo cittadino di Koprivnica).

sl. 3. Ivan Generalić, Smolek, 1975, olio/securite, 1200 x 1600 mm. Aspetto del dipinto dopo il completamento dei lavori di conservazione e restauro presso l'Istituto croato di conservazione, co-direttore del Dipartimento di pittura da cavalletto dell'HRZ di Zagabria Slobodan Radić (HRZ, 2014)

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da