IVAN GENERALIĆ - INFORMAZIONI SUL DIPINTO “ECLISSI DI SOLE”
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| Fig. 1. Ivan Generalić: Eclissi di sole, 1961, olio su vetro, 760 x 1.450 mmHMNU, Zagabria |
DI VLADIMIR CRNKOVIĆ - Museo croato di arte naïf, Zagabria
Ivan Generalić (1914 - 1992), fondatore della Scuola di Hlebinske e dell'arte naif croata, è uno dei nostri pittori più famosi del 20° secolo, un rispettato rappresentante delle tendenze figurative nell'era del predominio dell'astrattismo e un classico dell'arte naif del mondo. Dipinge costantemente dal 1930 ed espone dal 1931.
I suoi primi dipinti sono caratterizzati da primitivismo elementare, composizioni rigorose, riduzione all'essenziale, piattezza, stilizzazione enfatizzata e ritmizzazione; In termini di colore, seguiamo lo sviluppo dal colore locale alle tendenze tonali. Presenta motivi tipici rurali, spesso intrisi di una nota socialmente critica. Mostra tipologicamente i personaggi, omettendo la caratterizzazione personale; non mostra individui con caratteristiche individuali, ma rappresentanti di un certo strato o classe. Le sue figure sono spesso grottesche e burlesche.
Nella seconda metà degli anni '30, i cambiamenti nei suoi motivi, nella poetica e nella tecnica si manifestano: l'artista si concentra su paesaggi, stati d'animo più spesso dipinti e meno spesso figure umane. Il suo focus è su foreste, alberi separati, erbe, campi arabili, grano, acqua versata e il cielo con le nuvole. Si tratta della scoperta del motivo del paesaggio che è diventato l'elemento portante di base, e talvolta l'unico, di tensione nel dipinto. L'autore utilizza dettagli realistici, ma con la loro elaborazione e posizionamento arbitrari interrompe la struttura realistica delle immagini. Quindi non sono mai ritratti di paesaggio, perché tutto è generalizzato, super-individuale; tutto si svolge in spazi idealizzati, tutto è pieno di bucolico e intriso di lirismo. Prevale il concetto romantico di paesaggio rurale. Ci sono anche evidenti cambiamenti nella tecnica: a metà degli anni '30, invece di olio su tela, cartone o cartone, Ivan Generalić iniziò a dipingere spesso con tempera o olio su vetro.
All'inizio degli anni '50, le nature morte apparvero per la prima volta come motivo separato. Sono elementi quotidiani delle cucine contadine - pane, formaggio, verdura e frutta, ciotole, vasetti, pollame macellato, a volte fiori - regolarmente posti in primo piano ravvicinato ed enfatizzato, mentre gli sfondi si dissolvono in ampi e profondi scorci paesaggistici semplificati. A metà degli anni Cinquanta inizia a introdurre nelle sue opere elementi simbolici, sfociando in allegorie e fantasia. Non dipinge più solo ciò che vede, ma anche ciò che sa e immagina di ciò che viene mostrato: sebbene sia ancora ispirato da ciò che ha visto, l'immagine concettuale in lui sopprime sempre più il visivo e inizia a dominare l'immaginario.
Il dipinto del 1961 Eclissi di Sole è uno degli esempi più sorprendenti della pittura di Generalić dall'inizio degli anni '50 agli anni '60, quando l'autore lavora in una serie di scene di grande formato, spesso molto ricche, quasi teatrali. Basta ricordare La morte di Virius (1959), Jelenskihsvatov (1959) o Unicorno (1961) per capire non solo l'eccellenza di queste opere, ma anche la loro novità nel contesto della creatività dell'artista, ma anche della modernità della croata pittura naif in genere. Dal punto di vista del contenuto, le soluzioni sono molto diverse: la prima immagine, Eclissi di sole, è una scena di genere rurale elevata al livello di un mistero; la seconda, La morte di Virius, è altamente simbolica e drammatica, la terza è decorativa e la quarta, Unicorno, è una delle fiabe moderne più suggestive e fantasiose, ricca di elementi mistici e mitici, e ha influenzato significativamente una numero di pittori della scuola di Hlebine. Con questi passi avanti nel nuovo, conquistando e praticando nuovi temi, stratificazioni e simbolismi, nuove mode compositive e coloristiche e nuove poetiche, il maestro non solo confermò la sua eccezionale personalità artistica, ma esercitò anche una grande influenza su numerosi autori in quanto peculiare microcosmo pittorico della Croazia settentrionale.
In tutte le immagini citate ci sono componenti narrative, ma allo stesso tempo è evidente che tutto quanto presentato è stato ridotto all'essenziale, il che parla a favore di semplificazioni e sintesi. Allo stesso tempo, l'artista moltiplica i formati, dipinge su lastre sempre più grandi e le opere risolvono, oltre al virtuosismo acquisito in precedenza, una serie di aspetti monumentali. Il precedente concetto romantico e il realismo poetico lasciano il posto al simbolismo, alla fantasia e/o decoratività distintiva.
Nell'Eclissi di sole è visibile una sintesi di diverse credenze popolari e storie patriarcali, esperienze collettive e costumi. In primo piano c'è il busto di un anziano paesano che, con le mani alzate, esprime paura e desiderio del cielo e di Dio. Alla sua sinistra e alla sua destra numerose figure di contadini, uomini e donne, allineate ellitticamente: sulla sinistra due figure, una donna e un contadino inginocchiato, anche loro con le mani alzate, che chiedono anche la misericordia dell'Altissimo. Dal bordo sinistro della parte centrale del quadro arriva una piccola processione con una bandiera marrone scuro alzata, su cui la figura del santo patrono locale in abito blu da monaco, abito (poiché Generalić è originario di Hlebine, è probabilmente sv. Vidu); sullo sfondo è visibile un crocifisso ligneo in rilievo. E questa processione è in cerca di protezione, e altre persone cercano l'aiuto di esseri soprannaturali e divini. In fondo a destra, nella parte bassa, due contadine che escono spaventate dal paese; la prima tiene tra le mani due cuscini, evidente simbolo di incoraggiamento, la seconda porta qualcosa avvolto in un grembiule. Nella parte centrale ci sono otto statuine femminili contemporanee, anch'esse in preda al panico e allo smarrimento, alcune in gesticolazioni estremamente drammatiche; ci sono due personaggi con le mani alzate in alto, perché stanno assistendo a una scena che non sanno e non sanno spiegare, mentre una donna alza un "garavo", un bicchiere annerito dal fumo e dalla fuliggine, attraverso il quale si può guardare (e guarda) l'eclissi di sole. A sinistra di quel gruppo, e verso la casa rappresentata al centro, sono due figure più lontane di un uomo e di una donna, e accanto a loro, avvolte in lenzuola bianche e adagiate a terra, il loro (malato?) figlio; e intendono sfuggire a quella situazione terrificante, "cataclismica", come dimostra il fagotto sulle spalle dell'uomo. In breve, il dipinto raffigura la paura collettiva: è una scena piena di un'atmosfera di insolito, misterioso, miracoloso, ansioso , terrificante, tragico e catastrofico. (1)
Nella parte laterale sinistra vi è un grande frammento di albero grigio spoglio che si estende per tutta l'altezza del quadro, dal basso verso l'alto. In cima a quell'albero c'è un gallo colorato multi-ingrandito dal collo pelato con la testa rivolta verso il Sole eclissato, che deve avere un ruolo simbolico: prefigura anche - e predice - qualcosa di insolito, insolito, miracoloso. Sotto di essa è appollaiata una piccola gallina grigia e sul ramo più basso a sinistra c'è un altro uccello con le ali larghe.
Nel margine destro del quadro, di fronte alla casa di paese più vicina e più grande, si erge un albero spoglio altrettanto grigio, ma molto più piccolo; è proprio con questo alberello a destra e quello enorme a sinistra che l'artista si rende conto dell'eccezionale ampiezza della scena (quando lo stesso piccolo albero si presenta accanto a un'unica grande sagoma, si esalta l'improvvisa penetrazione nella profondità e dà l'illusione di spaziosità).
Nelle piante più lontane ci sono cinque case di campagna sparse più grandi e una dozzina più piccole, dietro di esse un oscuro paesaggio collinare, e nel cielo nero, nella parte destra, il cerchio nero della Luna, dietro il quale si allontana la luce solare eclissata di rosso . Tutto questo avviene su vasti prati verde scuro, senza sentieri né sentieri. È proprio questo spazio senza strade che intensifica l'impressione di ansia nella scena. Anche le corone stranamente nude e prive di foglie migliorano l'impressione.
La soluzione estremamente riuscita e fantasiosa di Generalić a questa composizione è chiaramente evidenziata dai tre dipinti del soggetto principale: il busto di un contadino nella parte inferiore, un grande gallo sul ramo più alto in alto a sinistra e il Sole eclissato in alto a destra. Con il triangolo rovesciato così formato, l'artista è riuscito a raggiungere l'assoluta stabilità dell'intera scena. L'armonia è anche fornita dalla predominanza di vari toni rossastri, non solo su tutti e tre i soggetti citati, ma anche su tutti gli altri partecipanti di la foto. Oltre ai toni del rosso, dominano le zone verde scuro dei prati e il cielo oscurato, quasi nero
La collocazione di alcuni oggetti di uso quotidiano provenienti da famiglie contadine disposti accanto ai due gruppi descritti di persone testimonia anche l'abilità compositiva di Generalić: davanti alle otto figure femminili c'è una botte di legno più piccola, seguita da un cesto di vimini con alcune merci, poi un infermiera, e infine un treppiede per la mungitura; davanti alla coppia con il bambino sdraiato a terra, c'è una ciotola di legno per la tapa, una pedina intrecciata e un barilotto per l'acqua. Questi due gruppi di persone sono completamente definiti ed equilibrati proprio da questi oggetti che li delimitano ovalemente, chiudendoli dal lato inferiore, con i quali l'artista dimostra la sua eccezionale abilità compositiva.
Sebbene il metodo di Generalić sia sempre vicino al realismo dei suoi dipinti, è allo stesso tempo molto lontano da qualsiasi trasposizione realista classica. Ad esempio, mentre il volto della figura contadina più vicina e più grande nella parte centrale inferiore è trattato come un ritratto, e il volto della figura all'estrema destra, una donna Rom apparentemente anziana, è dipinto allo stesso modo, come l'elaborazione del suddetto gallo pelato sul ramo più alto (su cui affascina la ricchezza del colore delle piume), negli altri partecipanti si registra una deliberata violazione delle proporzioni logiche - le figure sono tozze, grottesche e burlesche e presentato in termini generali, senza caratteristiche individuali. Allo stesso tempo, tutto è stilizzato e ridotto all'essenziale, il che allontana ulteriormente l'artista dalla solita scala di grigi realistica.
Composizioni così complesse, simboliche e ricche non sarebbero potute apparire prima che l'autore iniziasse a dipingere su grandi superfici di vetro. I grandi formati che seguirono Generalić dalla fine degli anni '50 in poi gli consentirono di soddisfare la sua passione per la narrativa, e allo stesso tempo non esagera quasi mai nella sequenza dei dettagli, anche quando presenta diversi piccoli racconti isolati e indipendenti con una composizione unica e tema (come accade in Eclissi di sole).
Questo dipinto è prezioso e interessante non solo pittoricamente, è anche un documento del tempo e dello spazio perché ha testimoniato lo stato della campagna croata e del popolo croato dal Medioevo alla metà del XX secolo, quando lo stile di vita patriarcale, miseria, povertà, arretratezza, mancanza di illuminazione dominavano ovunque e quando i fenomeni naturali non potevano essere spiegati dagli scienziati. Da lì, nella presentazione, il predominio della paura e la svolta verso la fede.
Nell'introduzione è stato menzionato che Rogati su Generalić ha avuto un'influenza significativa sulla pittura della scuola di Hlebine. Allo stesso tempo, si riferisce principalmente alle deviazioni dal realismo e alle tendenze verso il fantastico, il miracoloso, il mitico, il simbolico e l'allegorico. Evidentemente anche Eclissi di sole ha tali caratteristiche, un dipinto che ha anche lasciato un segno profondo non solo sulla creatività di alcuni artisti della scuola di Hlebine, ma anche su un ambito molto più ampio dell'arte naif. Il modello di Generalić per il dipinto, un grande disegno su carta pergamena, è datato precisamente - 1 aprile 1961, il che significa che il dipinto è stato creato nel primo trimestre di quell'anno. È stato seguito da Eclissi di sole di Ivan Večenaj, sempre del 1961 (la nuova e suprema realizzazione artistica e preoccupazione tematica dell'autore, dipinta nel 1966), poi l'omonimo dipinto di Mijo Kovačić del 1964 e molti altri esempi di altri pittori dai decenni successivi. A quella serie va aggiunta anche l'affascinante Eclissi di sole di Matija Skurjeni, sempre del 1961, come il capolavoro Ilija (Bosilja) Eclissi del 1961/62. Anche se ho già discusso di tutto questo diverse volte, lo ripeto qui in modo che si possa capire che con la sua soluzione Generalić ha creato non solo un prototipo specifico, ma anche una delle soluzioni più intriganti a questo argomento nella nostra arte moderna .(2)
Questo superbo dipinto di Generalić è stato esposto raramente e ancor più raramente riprodotto. Nel 1962 furono esposte quattro mostre personali dell'artista: alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria a marzo, alla mostra collettiva di Ivan e Josip Generalić alla Fiera di Zagabria a metà aprile; poi è stato esposto nel Padiglione d'Arte di Sarajevo a maggio, infine, nella seconda metà di giugno, è stato esposto al Salon della Galleria Moderna di Belgrado. L'eclissi solare è stata riprodotta per la prima volta nel catalogo della mostra personale collettiva di Ivan e Josip Generalić, organizzata alla Galleria Friedrich und Dahlem di Monaco, in collaborazione con la City-Galerie Brune Bischofberger di Zurigo, alla fine del novembre 1965. Infine fu esposto alla prestigiosa mostra Meister der naive Kunst aus Jugoslavien/ Ivan Generalic, Josip Generalic, Mijo Kovacic, organizzata anche da Bischofberger e tenutasi al Kunstverein e al Kunstmuseum di St. Gallen, in Svizzera, nei mesi di agosto e settembre 1967. Nel 1974 i dipinti sono riprodotti nella monografia di Grgo Gamulin I PittoriNaïfs della Scuola di Hlebine, edita dalla Mondadori di Milano. Trentuno anni dopo, è stato nuovamente presentato al pubblico, quando è stato esposto e riprodotto nel catalogo della grande mostra critica e monografica della Scuola d'Arte di Hlebine, organizzata dal Museo Croato di Arte Naif nella Galleria Klovićevi dvori a Zagabria nell'estate del 2005.
In conclusione, ricordiamo che il Museo Croato di Arte Naive possiede da decenni un modello di quel dipinto, che è in mostra permanente, quindi l'acquisizione di quell'olio ha un significato estremamente educativo, perché con esso puoi seguire chiaramente come un dipinto su vetro viene creato - da un modello a matita a un dipinto a olio e come l'autore nel processo di lavoro modifica determinati elementi - omette qualcosa dal modello, aggiunge qualcosa. È proprio in questa natura educativa che sta il valore aggiunto di questo dipinto per il Museo Naive. Eclissi di sole è stata acquistata per la collezione del Museo Croato di Arte Naive alla fine di giugno 2012 con il sostegno finanziario del Ministero della Cultura della Repubblica di Croazia.
Ricevuto: 3 dicembre 2012.
On the Ivan Generalić Painting “Eclipse of the Sun”
Ivan Generalić (1914-1992), the sire of the Hlebine School and the Croatian Naïve, is one of our most celebrated 20th century painters, a distinguished representative of figurative tendencies in the age dominated by abstract art and a classic of the world’s Naïve. He painted systematically from 1930, and exhibited from 1931 on. His earliest paintings are characterised by elementary primitivism, austere compositions, reduction to essentials, flatness, pronounced stylisation and rhythm; in the handling of colour we follow a development from local colours to tonal relationships. He depicts typical rural motifs, often shot through with a note of social criticism. He presents his figures typologically, leaving out personal characterisation; he shows not individuals with individual traits, rather representatives of a given class or estate. The figures are often grotesque or burlesque. In Eclipse of the Sun a synthesis of various folk beliefs and patriarchal stories, collective experiences and customs can be seen. This painting is valuable and interesting not only as a picture, but also as a document of the time and space, for it tells of the condition of the Croatian countryside and Croatian people from the Middle Ages to the mid-20th century, when the patriarchal manner of life was omnipresent, when poverty, misery, backwardness and lack of education prevailed, when the people did not understand and could not explain natural phenomena. Hence in the picture, fear and resort to religion are dominant
Note:
1. Ringrazio sinceramente la mia collega Marija Mesarić, curatrice senior - etnologa e antropologa - al Museo della Città di Koprivnica per le consultazioni sulla lettura di alcuni elementi del medaglione, in primo luogo in relazione al santo sulla bandiera portata da la processione.
2. Vedi: V. Crnković, Introduzione alla pittura di Ilija, prefazione al catalogo della mostra di Ilija Bosilj Bašičević, Galerijasavremene likovne umetnosti, NoviSad, 17 - 31 gennaio 1989, pp. 2-9; ripubblicato nel libro: V. Crnković, Studi e saggi, recensioni e documenti, interpretazioni 1983 - 1997, HMNU, DPUH, Zagabria, 2002, p. 138. - Vedi anche studio: V. Crnković, Naiva in Croazia negli anni '50, pubblicato nel libro: V. Crnković, Studi e saggi, recensioni e documenti, interpretazioni 1997 - 2001, HMNU, DPUH, Zagabria, 2002, p. 70-84.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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