Se vuoi spiegare in modo davvero valido e dettagliato la vita e il lavoro di qualcuno, e specialmente il lavoro di un grande maestro come Mijo Kovačić, dovresti impiegare almeno tanto tempo quanto è stato creato, e questo è, ovviamente, impossibile. Pertanto, questa è solo una piccola espressione di rispetto - un sincero elogio nell'anniversario della vita dell'autore, ma anche il nostro omaggio all'importante "street border" della cultura croata in generale. Il maestro Mijo Kovačić che porta i pittori croati, in particolare i pittori naif del mondo, ognuno dei quali ha trovato e articolato la sua espressione personale e unica, diversa da tutti gli altri che sono impegnati in questo lavoro. Nella sua opera, è come se le ombre non avessero cambiato nulla da quegli antichi tempi pagani. Due millenni non significano nulla per il cristianesimo, anche se alcuni mi confuteranno bruscamente dopo una simile affermazione, perché, per così dire, ci sono così tanti simboli cristiani nelle sue opere. Ma trascuriamo per un momento i simboli: gli antichi spiriti della natura sono così reali e vivi in quest'opera. Con i suoi sensori spirituali (iper)sensibili, il pittore li riconosce e, forse anche inconsciamente, li introduce nel mondo di oggi, in tutta la loro bellezza e potenza. La Drava è un mitico antenato da cui ci si può aspettare un diluvio e un devastante pogrom, ma è anche una tranquilla divinità pagana, piena di vita rigogliosa, bellezza infinita e dolorosa nostalgia.
Poi c'è il bestiario di animali immaginari di questo pittore: avvoltoi senza testa nella palude della Podravina, tartarughe dall'armatura viola con occhi sognanti completamente umani, aironi addomesticati che beccano da vasi dal collo stretto... l'unica occupazione: nutrire gli aironi! Rane giganti verrucose poste in primo piano nella composizione, bellissimi, splendidi colori, rettili mostruosi con pelli fluttuanti di artigli intermedi, code di drago e armature solide, maiali con zoccoli invece di unghie...
Ci sono fiori di una bellezza irreale e alberi della neve di un altro pianeta. Volti di Neanderthal, crudi, semplici, come si riconoscono oggi in un incontro casuale. Podravka Gola sdraiata con noncuranza e spudoratamente sulle rive dei vecchi laghi della Drava in compagnia di uomini vestiti, come la bisnonna di Eva, prima che mordessero il frutto proibito. Il volto della sposa nuda verso i pescatori della Drava, che nuda e con le gambe tese, in attesa su un albero che inizino le orge, è capovolta verso lo spettatore, ma non c'è fuoco di desiderio su di lei.
Questa sposa si sta ovviamente arrendendo o, per meglio dire, si sta arrendendo alla volontà del suo sangue caldo, della sua passione, dei suoi impulsi, ma già si legge l'ombra del dubbio su quel volto. È come se sapesse in anticipo che questa bevanda non placherà mai la sua sete. Il maestro della pittura celebra il tempo libero come prerequisito della saggezza! Godono, piuttosto rilassati, della fiducia illimitata tra loro e le bestie circostanti. Si vantano l'un l'altro del pesce che hanno catturato, un simbolo del cristianesimo. Ma quel pesce non è ancora visibile, è nascosto nell'oscurità del sacco, accessibile solo a colui al quale è misteriosamente mostrato.
Anche la profondità del paesaggio in questi dipinti è eccezionale. Il maestro ci riesce predisponendo numerose planimetrie, sottolineando così l'ampiezza dello spazio, che lo colloca tra i grandi conoscitori della tecnica pittorica. Ma, diciamo subito, è molto più difficile sul vetro, è dipinto con una tecnica contorta di applicazione della vernice, e la stessa tecnica di verniciatura consente riparazioni successive che possono essere effettuate da chi dipinge su altri supporti.
Miška ha trascorso decine di migliaia di ore di lavoro nel suo studio nella sua vita, immagina quelle conversazioni infinite con coloro che sono sopra di lui. Quella resa alla signora che conduce la mano, i pensieri, la meditazione... Sono queste conversazioni con Dio?
Non è così che diventi uno dei suoi eremiti?! Chi, con tanta solitudine e rinuncia alla compagnia degli altri, dipinge le migliori pagine della spiritualità universale del mondo?! Per non parlare del terzo tipo.
Quello di quell'autore, chiamato lo strano mondo immaginario, non è il prodotto di infinite aspirazioni a conoscere Colui che lo ha mandato nella ripetizione infinita di sequenze creative?! Perché ogni tale pittore, poeta, musicista… rinuncia a una parte della sua vita. Per guadagnare molto di più. Vale a dire, quando rinunci prontamente a una parte della vita, otterrai un'intera vita. Quando rinuncerai al mondo, conoscerai il mondo! E chi è pronto a rinunciare alla gloria raggiungerà se stesso.
Possiamo dire che i volti dei suoi personaggi sono timorati di Dio? Non ne sono del tutto sicuro! Ma su tanti di loro c'è una consapevolezza leggibile di quanto siano immortali. È come se ognuno di loro sapesse cosa lo attende alla fine e come se non potesse liberarsi di quella consapevolezza in nessun momento. Non c'è dissolutezza su di loro senza il resto, nemmeno quando si abbandonano alle passioni. E quando sono apparentemente allegri, ubriachi, dediti all'edonismo, questi volti non sono mai privi di un'ombra di consapevolezza della caducità dell'uomo in questo mondo. E come se, proprio come quella sposa ahimè, non perdessero mai di vista la minaccia della loro famigerata fine. Confrontarsi con il proprio volto in uno specchio chiede: come rispondere alla solitudine infinita? Come lavare, pulire, strofinare, riconquistare una sorta di innocenza?! Il pittore indovina la risposta. Non lasciamoci ingannare, arrendiamoci a Ciò di cui siamo parte!
Miška è per lo più silenzioso. Non ci sono salti euforici per troppa felicità, o cadute nelle gole dell'impotenza e dell'oscurità. I suoi dipinti sono anche gloriette alla gloria della vita eterna e scintillante. Cerca umilmente di vivere delle riparazioni del mezzo aureo così ardentemente sostenuto da Aristotele. Non è orgoglioso del bene, come tanti intorno a noi oggi. Nel male cerca di rimanere sobrio. Ha imparato molto tempo fa che è facile rimanere senza una persona amata. Che non è più fragile del più umano nelle dimore, e che non abbiamo niente di più prezioso della speranza. Possiamo solo scegliere il servizio e cercare di crescere spiritualmente in esso. Eppure, dai tempi del matrimonio, dopo tanti anni, trascorre infinite ore nel suo studio. È una chiamata? Tradizione? Impegno? I soldi?
Non siamo sempre in grazia e sulla traiettoria ascendente. La legge dell'equilibrio eterno governa l'universo - otteniamo ciò che meritiamo - dobbiamo restituire ciò che spendiamo! Da ciò nasce la domanda: perché due, o due, che investono lo stesso impegno, lo stesso tempo, lo stesso lavoro, non ottengono lo stesso risultato? O almeno simile?! Perché il lavoro di uno è originale e il lavoro di un altro è solo mediocre, manierista, artigianale?
Il Santo Graal di tutta la creazione sembra essere la sincerità e la devozione. Fino alla fine e senza il resto! Con un'enfasi sull'onestà, ovviamente.
La vita di Kovacic, la sua routine quotidiana, ruota tra due indicatori di vita: la parte mattutina della giornata che trascorre in studio e il viaggio pomeridiano a Bilogora. Lo studio racconta la storia della creazione e della solitudine, e coloro che lo conoscono meglio vengono istruiti sul suo fascino per Bilogora.
Dalla sua terrazza su Stara Gora si gode di un panorama ricco di incontaminata semplicità.Attraverso i viticci delle viti, tra le lussureggianti chiome degli alberi, dei campi e dei tetti degli insediamenti, raggiunge i contorni dei crinali di Bilogora che si confondono con il cielo infinito Un sottile velo di nebbia oscura il confine tra i due mondi - un muso umano è immerso qui nel nettare dell'eternità.
E proprio come Andrić non si stanca mai di guardare un volto umano, Miška non ne ha mai abbastanza di questo paesaggio. Lo osserva da anni e ogni volta è diverso e nuovo. E si meraviglia sempre della bellezza di quest'opera di Dio fin dall'inizio.
Ogni tanto ci sono persone. Simile a lui nel suo noto contagio in tutta la Podravina con un pesante beta di dipendenza da Bilogora, o Međurečna gora, come il suo nome dimenticato ci viene rivelato da Hrvoje Petrić.
Elementi di silenzio, frammenti di conversazioni non obbligatorie, innumerevoli aneddoti su chi-è-cosa-con-chi-e-perché, un tranquillo sorso di vino o un racconto malinconico senza zelo e senza pretese. Sulle cose semplici, ordinarie, di tutti i giorni...
Lentamente, lentamente, matura la saggezza della vita e l'amarezza, e raramente in essa, come nell'arte del resto, si riesce a liberarsi dall'ego, dalla competizione, dall'amor proprio, e coltivare la generosità amichevole e la vera filantropia.
Qui tutti rispettano in silenzio la presenza di Miško, capace di tacere per ore, ascoltare, osservare… Quale di questi volti diventerà il prossimo elemento della sua grande galassia pittorica? Finito, un po' orfano, con una vita interiore leggermente accentuata che Miška-goričar è venuto da Miška-pittore? Chissà ?!
Le sue frasi dette raramente, condensate e battute, dal ritmo lento e misurato, diventano frasi raffinate. Vivono e vivranno nelle storie raccontate nei suoi numerosi dipinti. Questo umile pittore e uomo, che molti percepiscono come colui che vede il suo dopo, li fece in gran numero. Sforzandosi sempre di essere, per quanto le circostanze lo consentono, in armonia con la natura e la propria coscienza.
E cosa sarà dopo nella sua vita? Non si cimenta in simili discussioni, anzi, direi, anche nelle sue lunghe discussioni di pensieri, immagini e incontri occasionali con Ciò che è sopra di noi, nella solitudine dello studio.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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