I NAIFS JUGOSLAVI

 

Broschure della mostra I NAIFS JUGOSLAVI tenuta alla Galleria SALGA di Roma

dal 14 novembre al 12 dicembre 1970

La galleria SALGA e la signora Sonja Duska Barbieri, dopo il grande successo ottenuto al museo di palazzo Braschi dalla mostra dei quattro grandi pittori naifs jugoslavi Vecenaj, Rabuzin, Kovacic e Lackovic, ripropone oggi al pubblico romano una più vasta raccolta delle opere di questi maestri della scuola di Hlebine, cosiddetta « Zemlja » alla quale appartiene tutto il gruppo degli espositori. Sulla scuola « Zemlja » ecco alcuni autorevoli giudizi scritti in occasione delle più recenti esposizioni: 

Cercherò ora di esprimere l'effetto di meraviglia e di commozione intensa che produce in me la pittura di questi naifs jugoslavi... In nessun altro pittore di questo tempo, eccetto in un informale come Fautrier, la perplessità attuale ed il senso di smarrimento tragico che si intreccia in noi alla forsennata speranza di felicità, sono state espresse con tanto vigore come avviene nei vecchi surrealisti e in questi nuovi della scuola Zemlja.

 Giuseppe Ungaretti 

La poesia dei naifs fa paura... Mi sembra che in mezzo al loro incanto magistrale germinano lamenti e profezie, addirittura un senso della storia, marcato fra l'altro da una naturale consapevolezza della tra-dizione pittorica in quanto ha di immaginifico e di umile insieme, di festino « in limine » lungo le vie europee battute da viandanti popolareschi che ridono, soffrono, protestano e credono bestemmiando.

 Cesare Zavattini 

La pittura naifs jugoslava ha radici antiche e profonde che ne salvaguardano la segreta sacralità popo-lare, innestata validamente sui valori attuali dell'uomo e della società... ... Questi pittori da Eden spesso nascondono e il più delle volte rivelano l'anomalia più sconcertante per un uomo moderno: quella di essere immuni dal peccato originale. E può essere questa, tra le altre, la ragione inconscia che porta noi moderni, in cerca contestataria di valori elementari, ad accostare e a valutare questi naifs, capaci tuttora, nonostante tutto, di vedere e di rappresentare il mondo in permanente innocenza, cioè immune da corruzione e da decomposizione: « et vidit Deus quod esset bonum ». 

Giancarlo Vigorelli   

En Yougoslavie, la vraie nouveauté artistique ne commence qu'avec les naifs, paysans pour la plupart, qui, sans avoir rien appris, disent mieux que les autres leur amour du visible et jettent sur lui un regard qui ne doit plus rien à personne. D'ailleurs, il ne s'agit pas, non plus, uniquement du regard, car tous les sens regardent par les yeux de ces peintres. Bien mieux, toute la vie présente et passée se reflète à nouveau dans ce miroir enchanté qu'était, de tout temps, la peinture. Or, ce que l'on appelle le " Miracle yougoslave »" est peut-étre la meilleure pierre de touche, sinon l'une des clés les plus sùres afin d'expliquer aussi bien la genèse que le sens de cet art.

 Anatole Jakovsky

 

Le loro opere parlano un linguaggio ingenuo e sincero che è il vivo riflesso di un colloquio intimo e profondo che varca i confini dell'irreale, e che nella caotica confusione degli « ismi »'d'oggi, essi rea-giscono con purezza di mezzi e candido lirismo. 

Marcello Savini

 

Bisogna credere alla favola, una favola misteriosa, che ha messo un incantesimo nell'inconscio dei naifs jugoslavi. Una specie di substrato di Breughel. Bisogna credere alla favola perché l'anima di questi paesani opera il miracolo del colore e della poesia come non è possibile immaginarlo. Infine bisogna credere alla favola perché tutto il mondo ammira queste opere; non sono forse esse, a dire il vero, l'espressione di un nuovo paradiso sulla terra? 

Nevio lori 

Espongono:

ANTUN BAHUNEK 

JANKO 

DURO BELOSA 

IVAN LACKOVIC 

JOSIP GENERALIC 

MARTIN MEHKEK 

PETAR GRGEG 

BARBARA PRCAC 

JOSIP HORVAT ZDALSKI 

IVAN RABUZIN 

JOSIP (JOSKA) HORVAT 

IVAN VECENAJ 

MIRKO HORVAT 

STIJEPAN VECENAJ 

MIJO KOVACIC 

E' morto il pittore naif Milan Generalić

24 MAGGIO 2015

 

Il pittore naïf croato Milan Generalić (65 anni) è morto improvvisamente sabato 23 maggio. L'artista era legato a Gradišće e ai croati di Gradišće. L'anno scorso ha realizzato un affresco per la cappella a Kerestur, e per anni ha partecipato ai laboratori artistici a Trajštof, fin dalla sua fondazione nel 1995. A Trajštof, 17 anni fa, ha anche realizzato un affresco di Santa Maddalena nella cappella accanto alla Vulka.

L'anno scorso ha realizzato la sua ultima opera a Gradišće per la nuova cappella a Kerestur, lungo la strada verso il confine. Lì, su iniziativa di Helmut Gager di Kerestur, dipinse un affresco di San Giacomo.

L'artista ha ricevuto le sue prime lezioni di pittura su vetro da suo zio Ivan Generalić. Milan Generalić ha tenuto numerose mostre in tutta Europa e negli Stati Uniti. Ha vissuto e lavorato nel suo villaggio natale di Hlebine in Croazia. Lì sarà sepolto lunedì 25 maggio alle ore 16:00.
(Redazione croata dell'ORF)

​Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

RABUZIN - Retrospettiva degli acquarelli

 

Catalo della mostra

RABUZIN - RETROSPETTIVA DEGLI ACQUARELLI

presso la 

GALLERIA D'ARTE di DUBROVNIK

dal 1 febbraio al 28 febbraio 1999

CON LA RETROSPETTIVA DI RABUZIN NELLA GALLERIA D'ARTE DI DUBROVNIK 

Franjo Mrzljak

L'arte naïf croata è un segmento dell'arte moderna. Nei suoi quasi sette decenni di esistenza (1930-1999), ha dato vita a nomi di fama mondiale - come Mirko Virius, Ivan Generalić, Matija Skurjeni, Ivan Večenaj, Ivan Rabuzin, Ivan Lackovic, Mijo Kovačić e Josip Generalić- le cui opere i critici collocano in un'antologia di naïf mondiali. Le opere degli artisti naïf croati si trovano in prestigiosi musei, gallerie e collezioni di tutto il mondo. Già nel 1953 si tiene a Parigi la mostra personale di Ivan Generalić, nel 1955 la Scuola di Hlebine alla biennale di San Paolo, seguita da numerose mostre naïf in patria e nel mondo, tra cui le grandi mostre internazionali di Naivi a Zagabria (1963, 1970, 1973, 1977, 1987) e triennali dell'Istituto di Bratislava (1966, 1969, 1972, 1994, 199'7), dove i nostri artisti ricevono numerosi riconoscimenti. Il Museo croato di arte naïf, fondato nel lontano 1952, è la più antica istituzione museale del suo genere al mondo; ha una ricca collezione di capolavori dei classici naif croati ed europei. Attraverso attività espositive e giornalistiche, il Museo croato di arte naïf mira a mostrare, interpretare e valorizzare l'arte naïf della Croazia in patria e nel mondo. Allo stesso tempo, si sforza sempre di soddisfare i più alti e più alti criteri artistici, utilizzando l'esperienza professionale e scientifica nella selezione di diversi argomenti e autori. Così, nel 1996, abbiamo organizzato la mostra Classici dell'arte naïf croata a Praga e nel lo stesso anno, a Dubrovnik, abbiamo mostrato una selezione di opere del nostro fondo con il titolo Sale della Terra, e ci stiamo già preparando per l'anno 2000 a St. Petersburg, Florida, USA, una grande mostra rappresentativa di una dozzina di classici dell'arte naïf croata. Dubrovnik, una città del patrimonio mondiale, una città di tradizione storica e culturale dei croati, è la nostra finestra sul mondo. Ecco perché ogni presentazione a Dubrovnik rappresenta un imperativo per l'espositore. il migliore e il più rappresentativo. Così abbiamo agito anche in questa occasione, quando in collaborazione con la Galleria d'Arte di Dubrovnik, una delle nostre istituzioni più visibili, presentiamo gli acquerelli di Ivan Rabuzin. La maggior parte dei critici e dei teorici, tuttavia, no usa più quel termine per lui, che è la prova della tesi esposta all'inizio - che l'arte è un segmento dell'arte moderna. La retrospettiva degli acquerelli di Rabuzin a Dubrovnik contiene importanti determinanti dell'attività artistica coerente e della valutazione di Vrbno effettuata dal Museo croato di arte naïf . 

Krsto Hegedusic (vita e lavoro)

 

 

Dotato di due componenti, il bruegeliano fiammingo e il sociale di George Grosz, Hegedusic ha rappresentato la nostra realtà rustica sul territorio della Drava con l'insolito vigore di un innato temperamento pittorico. Che i suoi dipinti a olio siano disegni a colori o che la sua grafica riveli tendenze "individualistiche", se si discosti da qualche "linea" immaginaria è del tutto secondaria rispetto al fatto che prima di Hegedusic non avevamo disegnatori o pittori che sentissero così profondamente la realtà del nostro ambiente come vista da lui. 

Anche i dipinti di Uccello non sono altro che "disegni colorati", ma cosa rappresenta tutto il fascino coloristico delle nature morte odierne rispetto alle sue bandiere sventolanti e alle foreste di lance tintinnanti, rispetto ai suoi costumi cavallereschi rossi e bianchi, rispetto al groviglio di finimenti e catene e spade scintillanti davanti a un sipario nero, buio pesto e opaco? Ma i pellegrinaggi di Hegedusic, gli stendardi dei suoi venditori di pan di zenzero e salsicce e le taverne delle fiere, i suoi pesanti stivali da contadino e il suo fango, i maiali neri e le oche bianche spettrali, questo mondo 

 

 logoro delle nostre recinzioni in decomposizione e dei tetti di paglia... ha il sua base, la sua logica forte e la sua suggestione selvaggia e sfrenata... Hegedusic ha verificato ancora una volta artisticamente la nostra realtà con il proprio talento, e con mezzi insolitamente semplici e veritieri: quel sottile filo di sangue che scorre dalla bocca dell'uomo caduto dall'impalcatura, quella penna stilografica seminascosta nella tasca del mandriano ubriaco, il portafoglio che fa capolino tra la tela e la fodera della giacca, quella porta marcia dietro la quale si sente l'umidità del povero emporio di 

  

 provincia ebreo con l'odore di muffa di crusca e topi, questi sono (a prima vista) dettagli insignificanti, da cui Hegedusic il suo Kom costruisce posizioni. Con lui, queste sciocchezze quotidiane poco appariscenti assumono la dimensione satirica di un'opera d'arte seria a cui dobbiamo dedicare la nostra attenzione, perché le sue caricature non sono altro che una fissazione di ciò che è umano oggi intorno a noi e in noi nella caducità quotidiana, e questa enfasi più negativamente, sì, anche la verità più antipatica è un'osservazione di talento dell'intensità della vita nel senso in cui la bellezza è sempre stata modellata e registrata. 

Miroslav Krleza, 1933

Con numerose illustrazioni (in parte colorate), legatura originale in tela con sovraccoperta illustrata

Dresda, Verlag der Kunst, 1985

di Malekovic, Vladimir

 L'autore:

Vladimir Malekovic è nato a Brdovec vicino a Zagabria nel 1936. Laureato alla Facoltà di Lettere e Scienze di Zagabria (Storia dell'Arte). Dal 1952 pubblica poesie, prosa e saggi su riviste letterarie. Critico d'arte permanente presso il quotidiano Vjesnik. Come storico dell'arte si è occupato di una serie di tendenze e periodi dell'arte croata recente - sotto forma di mostre orientate ai problemi e retrospettive: Engaged Art in Croatia (Slovenj 

 Gradec), 1969; Belle Arti in Croazia 1945-1955 (Galleria d'Arte Moderna, Zagabria, 1974); Il gruppo < Tre > - Aspetti delle Belle Arti in Croazia 1930-1935 (Padiglione d'Arte, Zagabria, 1976) e una serie di mostre che riflettono il suo atteggiamento personale nei confronti delle aspirazioni e dei gruppi nella pittura e scultura moderna. Pubblicazioni importanti: Arti visive moderne in Croazia (Zagabria 1972); Ivan Lackovic Croata (Zagabria 1973); Naive Art in Croatia (Zagabria 1973, edizione inglese 1974); Krsto Hegedusic - con Miroslav Krleza e Darko Schneider (Zagabria 1974); Naif croato (Novara 1975); Ivan Rabuzin (edizione italiana Roma 1976, edizione croata Zagabria 1976); Edo Murtic (Pordenone 1977). In stampa: Matija Skurjeni (Roma 'Zagabria); Ivo Friscid (Zagabria-Lubiana); Zlatko Prica (Zagabria); Janez Boljka (Lubiana).

 Dimensioni del libro : 28,0 cm * 25,0 cm (formato grande)

con 184 pagine

Sommario :

L'infanzia nelle immagini della guerra di Hlebine 8 Notizie sulle rivolte 9 Plamen (La fiamma) i o All'Accademia d'arte di Zagabria 12 La Repubblica letteraria 13 Parigi: in un angolo Brueghel 16 Il 

 pittore dei diseredati e degli umiliati 23 Un dipinto «che corrisponde alla percezione popolare » 27 L'arte del Collettivo 30 La scuola pittorica Hlebine 3 i Motivi di Drauland 32 La grande sintesi 36 Le lezioni del passato 38 La lunga pausa 42 La svolta nel 1955 43 1957: Il gruppo del Mart (marzo) 48 L'ultima battaglia 50 Invece di una conclusione 51 Tabella parte 53 Dati biografici 157 Letteratura (selezione) 165 Elenco delle illustrazioni i 8o