Autore: IVANEC, Stjepan
Titolo: Equilibrio del paesaggio: una retrospettiva / Stjepan Ivanec. -
Edizione: Koprivnica [ecc.]: Museo della città [ecc.], 2016 -
Descrizione del materiale: 32 pag.:illustrazione a colori;
Presentazione: Kušenić Helena
Equilibrio del paesaggio di Stjepan Ivanec
La natura è l'inizio di tutto. I suoi fili si intrecciano attorno a qualsiasi processo creativo. Invisibile e, soprattutto, inesauribile. Queste tesi saranno confermate attraverso uno sguardo retrospettivo sul lavoro ricco, fruttuoso e duraturo di Stjepan Ivanac presentato nella Galleria d'Arte Naive di Hlebine. In modo naif, Stjepan Ivanec inizia a lavorare in modo indipendente, senza l'influenza concreta di un "mentore", basando i postulati della pittura sul proprio sentimento e talento. Avendo sentito parlare di Ivan Generalić e di diversi autori affermati dell'epoca, inizia a dipingere nei primi anni '70, ma la sua pittura in realtà poggia su una pura esigenza creativa e un desiderio di espressione artistica. Ivanec vive a Kladare, un villaggio al di fuori della diretta portata delle fluttuazioni di Hlebine, ma anche parte di esse, considerando che in in quegli anni l'intera Podravina quasi prosperava al ritmo dell'arte naïf e da essa Kladare è un interessante punto di partenza come luogo di incontro e di intersezione di due culture, il cosiddetto mondo civile e la cultura nomade della popolazione Rom, che portano una combinazione di calma, morbidezza, moderazione e certezza in contrasto con relax, leggerezza, semplicità e gioia di vivere. Ivanec intreccerà tutte queste qualità nei suoi dipinti.
È una fortuna che Ivanec provenga da una famiglia in cui anche suo padre si impegna per l'arte, quindi non mancano il supporto e la comprensione per lo sviluppo. Il sostegno della famiglia gli ha permesso di dedicarsi a pieno alla pittura, esplorando varie tecniche (disegno, acquarello, olio su tela e vetro), temi ed elementi artistici di base (composizione, linea, superficie...). Il suo percorso di vita è insolito e il potere della sua creatività ed energia creativa è stato riconosciuto sorprendentemente rapidamente. Ha iniziato a dipingere molto giovane e ha tenuto la sua prima mostra nella galleria Lotrščak di Zagabria nel 1972, da giovane appena maggiorenne. La mostra ebbe un successo eccezionale, tutte le opere esposte furono vendute e l'autore, cosa ancora più importante, fu riconosciuto e lodato dal grande conoscitore dell'arte naif Vladimir Malekovic e dal pittore Ivan Rabuzin. Per un giovane un tale successo rappresenta sicuramente uno shock e una iniziale confusione nel nuovo quadro della "popolarità". All'improvviso numerosi critici e collezionisti stranieri si avvicinarono a lui in cerca di dipinti, offrendo l'opportunità di esporre in tutto il mondo. Tutto questo improvvisamente travolto il giovane autore autodidatta che aveva appena intrapreso la ricerca delle arti visive, dotato di un innato senso per una rapida padronanza tecnica dei vari compiti, ma stilisticamente ancora insufficientemente rafforzato e differenziato, il noto motivo e difetti formali della maniera di Hlebine (Pčelari, 1970), ma nel giro di pochi anni si cristallizzano elementi e motivi che diventano una caratteristica riconoscibile della sua creatività, tra cui la spina dorsale principale sono i paesaggi moltiplicati sparsi per distanze inimmaginabili. Così, nel dipinto Zingari nella neve (1974), lo sfondo è sciolto da un paesaggio innevato invernale, in netto contrasto con il blu intenso dell'acqua e del cielo, che .perdono" in linee ondulate indistinte dietro piani. Successivamente, il paesaggio verrà delineato sempre più chiaramente in una linea ben definita e in una sequenza orizzontale di piani cromatici che in un istante domineranno l'intera superficie del dipinto. Il distinto orientamento orizzontale della composizione è interrotto da gruppi di personaggi in primo piano e caratteristici alberi alti e sottili con rami intrecciati e sinuosi. intrecciati a ramoscelli sottilissimi (al tempo stesso scarsi. privi di chiome riccamente ramificate), che chiudono lateralmente la composizione.
A metà degli anni '70 decise di assecondare la sua immaginazione e introdusse una moltitudine di motivi surreali in paesaggi vasti e infiniti. In primo piano emergono gigantesche forme vegetali piene di contenuti e figure, complete di visioni fantastiche con un sottotesto dell'inconscio. Qui il colore "si addensa", diventa più opaco, più scuro, più sfocato. In queste scene, la verticale domina il paesaggio disteso orizzontalmente. I dipinti sono pieni di significato, simbolismo e misticismo, così come la critica alla civiltà attraverso le parabole delle opere letterarie. Particolarmente interessante è la raffigurazione della Torre di Babilonia, celeste o divina. Porta (accadico, Babilonia = porta di Dio) attraverso la quale l'uomo cercava di ristabilire l'equilibrio e raggiungere la dimora degli dei. La Torre di Babilonia fu costruita nel la forma di uno ziggurat, una torre a gradoni che presumibilmente continua sotto lo zemh, e termina con un tempio in alto........
Helena Kušenić
