Se il mondo ammette e riconosce il nostro naif, perché noi stessi lo neghiamo, lo ignoriamo e lo mettiamo a tacere?

Articolo scritto da Marina TENŽERA - 12 novembre 2018

L'arte naif croata è conosciuta come il segmento più importante del naif mondiale; insieme ai classici francesi, Henri Rousseau e i suoi seguaci, è sicuramente il segmento più importante di questo fenomeno. Tutti i grandi maestri della nostra arte naif sono oggi nelle tombe, dei classici, solo Mijo Kovačić è presente. E molti successori, che si stanno ancora creando oggi, difficilmente possono essere chiamati artisti, sebbene ci siano onorevoli eccezioni. La stessa cosa vale al di fuori del nostro paese...

Il Museo Croato di Arte Naif ha recentemente promosso il libro “La mia gente / Rivelare i frammenti di intimità” di Vladimir Crnković, storico dell'arte e critico d'arte, il miglior conoscitore dell'arte naïf croata. Si tratta di un vasto lavoro di 248 pagine con più di 100 riproduzioni a colori e 20 ritratti fotografici.

Alla promozione del libro hanno partecipato Mira Francetić Malčić, direttrice dell'HMNU, il revisore e accademico Tonko Maroević, il dott. Petar Prelog, dell'Istituto di storia dell'arte, e Marijan Špoljar, fino a poco tempo fa direttrice del Museo della città di Koprivnica. In questo libro esemplare, disegnato da Boris Ljubičić, oltre alla collezione del Museo Naïf, sono state riprodotte opere provenienti da numerosi musei e gallerie: il Museo della Città, Požega; Gallerie Moderne, Zagabria; Museo Charlotte Zander, Museo della città di Koprivnica; Museo Matija Skurjenija, Zaprešić; Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Fiume; Museo d'Arte Contemporanea, Zagabria; Collezione museale di Ivan Generalić, Hlebine; Podravka doo, Koprivnica; Galleria Strossmayer dell'Accademia croata delle scienze e delle arti, e da diverse collezioni private nazionali e straniere.

Il libro comprende 28 saggi, più brevi e più lunghi possibili, cioè studi professionali in cui vengono discussi diversi artisti naïf croati di spicco ed eccellenti - Ivan Lacković, Ivan Rabuzin, Ivan Večenaj, Matija Skurjeni, Ivan Generalić, Martin Mehkek, Mijo Kovačić e Franjo Vujčec - e tre eccellenti autori dell'arte moderna croata: Vanja Radauš, Marijan Detoni e Željko Senečić. Sei articoli riguardano analisi, interpretazioni e valutazioni di opere chiave di nuova acquisizione per i fondi del Museo Croato di Arte Naif negli ultimi dieci anni.

Di seguito sono riportati i documenti di diversi critici d'arte, storici dell'arte, galleristi e museologi - Josip Depolo, Juraj Baldani, Vladimir Goss, Nada Vrkljan Križić e Charlotte Zander - e due traduttori: William E. Yuill e Edi Dermit, tutti responsabili della promozione. , interpretazione e presentazione della nostra arte naif. Tutti i testi sono più o meno legati alla questione del naif e dei fenomeni correlati, cioè con l'istituzione del Museo Naïf di Zagabria.

Un solo articolo è stato scritto per la pubblicazione all'interno del programma del Museo - un'interpretazione estensiva del dipinto "Mondo Animale" di Matija Skurjeni - ma poiché questo testo non è stato pubblicato finora, è stato incluso nel libro. La maggior parte degli altri documenti sono stati creati mentre l'autore lavorava al Museo Naive, ma tutti sono stati pubblicati al di fuori delle attività editoriali dell'istituzione - in varie riviste (Podravski zbornik, Informatica museologica, Forum, Peristil, Kaj), antologie (Lacković , Rabuzin, Ivan Generalić, Kovačić) o giornali (Vjesnik, La Voce del Popolo).

Solo due brevi contributi sono stati una volta pubblicati sul sito web del Museo Naive.

La presentazione del libro è stata l'occasione per una conversazione con l'autore del progetto, Vladimir Crnković.

Qual è lo stato attuale e qual è il significato dell'arte naif croata nel mondo e com'è in Croazia?

- Sono profondamente convinto che l'arte naif sia diventata oggi una categoria storica - sia nel nostro Paese che nel mondo. Per vent'anni ho collaborato con il Museo Zander di Bönnigheim, vicino a Stoccarda, il più grande museo di tendenze naif e artbrutiste al mondo, e per quasi dieci anni con la Galleria Nazionale Slovacca di Bratislava, su progetti Insite, mostre di creatività autodidatta - arte naif, estranea e arte grossolana - significa che ho acquisito e ho una visione ampia e profonda di questo segmento dell'arte moderna. Tutti i grandi maestri della nostra arte naif sono oggi nelle tombe, dei classici, solo Mijo Kovačić è presente. E molti dei successori, che stanno ancora si stanno creando oggi, difficilmente possono essere chiamati artisti, sebbene ci siano onorevoli eccezioni. La stessa cosa vale al di fuori del nostro paese.

Inoltre, l'arte naif croata è conosciuta come il segmento più importante del naif mondiale; insieme ai classici francesi, Henri Rousseau e ai suoi seguaci, è sicuramente il segmento più importante di questo fenomeno. Dovrebbero essere inclusi anche i naif provenienti dal territorio dell'ex Jugoslavia, in primis dalla Serbia. Questo fu riconosciuto presto, così alla fine del 1952 fu aperta la Galleria d'Arte Contadina a Zagabria, che nel 1956 cambiò il suo nome in Galleria d'Arte Primitiva, e nel 1994 fu ribattezzata Museo Croato di Arte Naif. È il primo museo naif istituito al mondo.

E un'altra particolarità della nostra arte: Ivan Generalić e i suoi seguaci, gli autori della cosiddetta "La scuola di Hlebine "sono considerati i pittori più bravi nella tecnica della pittura sul retro nel mondo. E la pittura con questa tecnica è stata eseguita, tra gli altri, da Wassilij Kandinsky e Gabriela Münter, quindi, in misura minore, da August Macke, Franz Marc e Paul Klee in Germania all'inizio del XX secolo. In Croazia, Krsto Hegedušić iniziò a lavorare sui primi dipinti contemporanei su vetro mentre studiava per un diploma post-laurea a Parigi nel 1927, poi Željko Hegedušić ed Edo Kovačević nel periodo "campagnolo". Il primo dipinto conosciuto di Generalić su vetro è stato realizzato nel 1932. Questi sono ulteriori argomenti per l'eccezionalità di questo fenomeno artistico, come testimonia l'importanza di un'istituzione che raccoglie, presenta, interpreta e promuove tale arte.

Quindi, l'arte naif croata è di eccezionale importanza?

- Tutto quanto sopra dà al naif croato un significato eccezionale. Oserei dire che tra i tanti musei naif istituiti negli ultimi decenni, il nostro è sicuramente tra i più famosi - non solo perché nato, come dicevo già nel 1952, ma anche per l'eccezionale valore e diversità delle sue opere. Vorrei citare solo alcune mostre che ho personalmente progettato o a cui ho partecipato negli ultimi vent'anni: una mostra di classici naif croati al Museo di Belle Arti di San Pietroburgo. Petersburg, Florida, nel 2000, è stata visitata da 50.000 visitatori; una grande mostra critica internazionale naif a Torino nel 2002, a Palazzo Bricherasio, dove il nostro contributo è stato tra i più importanti all'interno di quel progetto, è stata vista da oltre 70.000 visitatori; e una mostra itinerante in Giappone nel 2005 e 2006, dove i nostri autori hanno collaborato con il pittore giapponese Taizi Harad, è stato visto anche da più di 70.000 amanti dell'arte. In conclusione, le mostre triennali di Bratislava nel 1994, 1997 e 2000 sono state visitate da circa 20.000 visitatori per progetto. Sosterrò immodestamente che si tratta di cifre rispettabili. In linea di principio, le statistiche sono sempre gli argomenti più convincenti per giustificare una tesi. È molto difficile sfidarli. Ma, d'altra parte, sono consapevole che tutto ciò che ha successo, popolare ed esposto nei media non significa che sia davvero artisticamente prezioso. Tuttavia, per me personalmente, la suprema arte naif è sempre stata ed è un fenomeno artistico straordinario.

Qual è la situazione delle visite al Museo Naïf di Zagabria oggi?

-Le visite al Museo Croato di Arte Naif crescono di anno in anno: l'anno scorso la mostra permanente è stata visitata da oltre 22.000 visitatori, un numero elevato per le nostre istituzioni museali. Purtroppo una parte della nostra critica ancora non rispetta - o non comprende - quest'arte, e la ignora e la tace senza argomentazioni. Gli ultimi due esempi di questo tipo sono state le mostre sintetiche e critiche “Gli anni Cinquanta nell'arte croata”, tenute alla HDLU House nel 2004, e la recente mostra “Anni Sessanta in Croazia / Mito e realtà, al Museo delle Arti e dei Mestieri." Sul primo c'era un solo dipinto su vetro di Ivan Generalić, sul secondo una tela di Ivan Rabuzin e nel catalogo una riproduzione di Matija Skurjeni. E questo è tutto. Pertanto, sul primo non c'erano dipinti di Emeric Feješ o Matija Skurjeni, né Ivan Rabuzin che ha creato una serie di opere chiave durante questo periodo. Ironia, assurdità o grottesco - non so come chiamarlo - perché fu in quel decennio che il mondo riconobbe i nostri e i naif del territorio dell'ex Jugoslavia come valori supremi. Vorrei solo ricordare le dichiarazioni di alcuni eminenti partecipanti al Congresso dell'AICA di Dubrovnik nel 1956, in relazione alla mostra "Artisti primitivi della Jugoslavia" tenuta nella locale Pinacoteca. Un altro esempio è la selezione degli artisti per una delle più importanti mostre critiche del secolo scorso, tenutasi a Bruxelles nel 1958, sotto gli auspici dell'Esposizione Universale, dal titolo "50 Ans d'Art Moderne" (Cinquant'anni di arte moderna ), cui ha partecipato solo l'ex Jugoslavia, tre autori: Krsto Hegedušić, Petar Lubarda e - Ivan Generalić. E con tutti i più grandi e famosi artisti della prima metà del Novecento. Nella suddetta recente mostra al Museo delle Arti e dei Mestieri, il progetto non includeva artisti chiave della seconda generazione della Scuola di Hlebine, che in quel decennio raggiunsero il massimo delle loro realizzazioni creative - Dragan Gaži, Ivan Večenaj e Mijo Kovačić, e doveva esserci Ivan Lacković con i disegni. Non andiamo ora nel lontano passato, mi chiedo quale metodo critico può essere utilizzato per contestare le supremi conquiste della nostra arte naif di quei due decenni, degli anni Cinquanta e Sessanta? Come e con cosa contestare il valore dei dipinti di Ivan Generalić - Jogenj (1953), Obešeni pevec (1959), Poplava (1959) o Rogati konj (1961)? O le opere di Fejes di S. Marco, Venezia (1956) e Milano (1958), vale a dire, il pastore delle ossa (1959) e l'eclissi di sole (1959) di Skurjeni? Allo stesso modo, i dipinti di Rabuzin, Sulle colline - Foresta pluviale (1960), Foresta di fiori (1960) e Isole (1963) non sono solo i pinnacoli dell'arte naif croata, ma anche della nostra arte moderna, così come dell'arte mondiale? Se il mondo lo ammette e lo riconosce, perché lo neghiamo, lo ignoriamo, lo taciamo? Per aggiungere assurdità o del grottesco a ciò, basti ricordare che alcuni di questi autori e opere furono supportati da alcuni dei critici più importanti del periodo - penso principalmente a Mićo Bašičević e Radoslav Putar - le cui valutazioni molti colleghi ancora riferiscono, sostenendo che erano nelle loro considerazioni e le valutazioni molto in anticipo sui tempi, riconoscendo le numerose apparizioni di nuove belle arti, ma anche la nostra arte moderna così come l'arte mondiale? Se il mondo lo ammette e lo riconosce, perché lo neghiamo, lo ignoriamo, lo taciamo?

Ma quando si tratta di autori e opere naif, tutto viene semplicemente ignorato. Perchè è così? E come superarlo? Mi chiedo anche come e con cosa mettere in discussione i successi di Gaži (Stara Vilma, 1966), Večenaj (Dobrota i zloba, 1966), Kovačić (Veliko stablo, 1966) e Lacković (disegno Selo, 1968)? Se molti di questi dipinti non sono disponibili per noi perché sono all'estero, è un argomento ignorarle, zittirle, cancellarle? Credo che sia molto sintomatico che quasi tutti questi artisti siano stati supportati da alcuni galleristi eccezionali e rispettabili durante gli anni Sessanta: Rudolf Zwirner di Colonia, Bruno Bischofberger di Zurigo e Dino Tega di Milano. In conclusione, dirò quanto segue: io credo profondamente in quest'arte, come credo in ogni vera e grande arte. Proprio perché sono convinto che l'arte naif sia un fenomeno artistico eccezionale - proprio come l'impressionismo, il fauvismo, il cubismo, il surrealismo, e per non parlare, che è, nota bene, della tesi di Bašičević degli anni '50 - penso che sarebbe necessario per il museo croato dell'arte naif ottenere un nuovo edificio, la sua nuova sede, perché nell'attuale mostra permanente è esposto solo un terzo di ciò che quel Museo potrebbe e dovrebbe esporre e presentare al pubblico. Tutto questo sarebbe un grande arricchimento della nostra metropoli e della nostra cultura in generale. Naive è, infatti, da decenni uno dei marchi indiscussi della nostra cultura e della nostra arte - come oggi viene definita "moderna". Questo deve essere compreso e dovrebbe essere sostenuto in futuro. Tutto ciò presuppone, ovviamente, un ulteriore sistematico riempimento e potenziamento della collezione del Museo con opere capitali.

A quali artisti e opere pensi?

- Dovremmo concentrarci sulla raccolta principalmente delle opere migliori degli artisti più importanti, prima di tutto, ovviamente, i nostri autori croati. Ci sono ancora numerosi dipinti antologici di Ivan Generalić e Rabuzin, Mijo Kovačić e Večenaj, Dragan Gaži e Skurjeni all'estero, in collezioni straniere, principalmente in Germania, Svizzera e Italia - che il mercato dell'arte europeo ha semplicemente "risucchiato" negli anni '60. Ma ci si dovrebbe anche concentrare sui capolavori dell'arte naif mondiale. Le opere di Rousseau e Séraphine Louis non sono disponibili per noi a causa dei prezzi enormi, ma dovremmo cercare di ottenere i dipinti di Bauchant, Bombois e Vivin. A questo proposito, ho avviato personalmente alcune azioni e trattative, ma purtroppo non le ho portate a termine. Ulteriori opere di Bogosav Živković e Milan Stanisavljević dalla Serbia dovrebbero essere procurate, e dipinti di Sava Sekulić (che è anche un artista croato, è nato a Bilišani vicino a Obrovac e ha vissuto nella nostra zona per i primi trent'anni). Ulteriori opere rispettabili di Pietro Ghizzardi, Nikifor dalla Polonia, Tisnikar e Horvat Jako dalla Slovenia, ecc. dovrebbero essere procurate dall'Italia. Ecco, dovrebbe essere un programma, il cosiddetto un piano strategico, e ciò che ne verrà fuori sarà mostrato dal futuro, cioè artbrutismo, ma sono tutti fenomeni che sono al centro dell'interesse del Museo Croato di Arte Naif.

Il tuo ultimo libro, oltre ad essere professionale, ha anche una nota intima, dedicata alle persone le cui opere hai studiato, valutato e promosso, che hai conosciuto e rispettato, con cui hai collaborato e fatto amicizia. Hai scritto che "l'incontro con Lacković" ha segnato tutta la tua vita e in qualche modo ti ha introdotto nel meraviglioso mondo dei naif. Cosa puoi dirci di questo artista e delle sue opere?

- Conobbi Ivan Lacković o Ivo, come lo chiamavo, nel settembre del 1966, quando ero ancora studente, quando vidi uno dei suoi piccoli quadri su vetro nella collezione di Nikola Antolković, a Gornji grad, amico della mia prima moglie. Affascinato dalle belle sfumature di quel piccolo notturno, ho cercato un pittore in via Ilirska a Trešnjevka. Casualmente, è stato un incontro che ha segnato tutta la mia vita, fino ad oggi. Dove classificare tanta creatività, ovviamente, allora non ci pensavo, mi interessava sempre una cosa sola: ci sono certe cariche che possono elevare una superficie dipinta - sia essa su tela, carta, cartone o vetro - al livello di un'opera d'arte? Ciò che è naif, quindi, ovviamente, non lo conoscevo nei dettagli, sebbene ricordassi le lezioni di Gamulin su Henry Rousseau, Bauchant, Bombois, Séraphina Louis, Vivin, così come sul nostro Ivan Generalić. Ho anche ricordato il seminario di Vera Horvat Pintaric su Rabuzin, che è stato molto stimolante, e conoscevo già Smajić, Virius e Feješ. Ricordo molto bene anche la mostra "Arte Naif della Jugoslavia", che fu allestita nell'autunno del 1962 presso l'Università dei Lavoratori di Moša Pijade, nel magnifico edificio architettonico allora appena aperto degli architetti Nikšić e Kučan con gli interni di Bernardi. Vedere la mostra in uno spazio così modernista e all'avanguardia è stata una grande notizia per la nostra metropoli, e per me personalmente un'esperienza eccezionale.

Già al primo incontro con Lacković ho avuto modo di conoscere i suoi disegni, che mi hanno subito stupito. Seguono poi numerosi incontri con l'artista e un'immersione sempre più profonda nel suo lavoro. Può sembrarti strano, ma ho scritto il mio primo testo su quell'autore nel 1967, mentre prestavo servizio militare; è stato pubblicato nella prima mappa grafica dell'artista (serigrafia) un anno dopo. Anatole Jakovsky e Giancarlo Vigorelli hanno giustamente dichiarato Lacković il più grande maestro del disegno naif mondiale (anche se personalmente preferirei usare la formulazione: uno dei più grandi). E poi, quando nel 1968 organizzai la mia prima mostra d'autore, "Naive Kunst aus Jugoslawien", sotto gli auspici del Von der Heydt-Museum, che fu esposta al Kunst und Museumsverein di Wuppertal e alla Kunsthalle Bremen, trattando di questo tipo di arte tesa a un effetto domino di oggi.

Qual è stato il ruolo di Charlotte (Lotte) Zander e della sua galleria, poi Museo Zander, nella promozione degli artisti naif croati?

- Per rispondere a questa domanda, devo prima dire qualcosa sulla signora Zander, che ho incontrato e visto per la prima volta, il 1 maggio 1968, a Heidlberg, dove all'epoca viveva con la sua famiglia. Mia moglie ed io siamo arrivati per un incontro prestabilito, a cui ha partecipato anche il Dr. Günter Aust, direttore del Von der Heydt-Museum, che è stato il co-organizzatore della suddetta mostra "Naïve Kunst aus Jugoslawien". L'incontro è stato organizzato perché abbiamo avuto problemi con le opere di Skurjeni - l'artista stava tenendo una mostra personale con Bruno Bischofberger a Zurigo proprio in quel momento, quindi non siamo riusciti a ottenere abbastanza dipinti pertinenti per il nostro progetto. Su suggerimento dell'autore, ci siamo messi in contatto con Lotte Zander, perché Skurjeni ci ha detto che ha una ventina dei suoi quadri importanti nella sua collezione, e ha suggerito di provare a prendere in prestito da lei alcune opere. Ecco perché all'incontro ha partecipato il Dr. Aust. Quando siamo arrivati alla casa di campagna della famiglia Zander, un po' lontano dalla città, dove era poi ospitata la collezione, ho avuto uno shock enorme, in senso positivo, ovviamente. Non solo ho visto molte delle migliori opere di Skurjeni, ma anche molti dipinti importanti di Ivan Generalić, Emerik Feješ, Ivan Rabuzin, Ivan Večenaj, Kovačić, Gaži, Lacković e per non parlare di altro. Poi abbiamo corretto l'elenco delle opere per la mostra di Wuppertal, così abbiamo deciso di prendere in prestito, oltre a Skurjeni, qualche altra opera d'arte. Era la prima volta che alcuni reperti della collezione Zander venivano esposti pubblicamente. Fu allora che capii per la prima volta cosa significasse attrezzare e incorniciare adeguatamente un'opera d'arte. Non solo ho visto molte delle migliori opere di Skurjeni, ma anche molti dipinti importanti di Ivan Generalić, Emerik Feješ, Ivan Rabuzin, Ivan Večenaj, Kovačić, Gaži, Lacković e per non parlare di altro.

Rispetto ai dipinti che abbiamo raccolto e poi trasportato da Zagabria in Germania, le opere della collezione Zander si sono imposte non solo sulla qualità, sull'eccellenza artistica, ma anche sull'impressione, proprio per la loro dotazione. Una volta ho affermato che è stato in Germania, e poi in Svizzera, con Bruno Bischofberger, che mi sono reso conto del vero valore della nostra arte naif, quando ho visto molte opere d'arte di prim'ordine in cornici fatte a mano e adattate al colore di ogni quadro, il che ha reso queste opere ancora più forti, piena espressione (in relazione a cornici semplici e minimaliste, essenzialmente economiche poiché le immagini in noi all'epoca erano per lo più incorniciate). E ora permettete una digressione. A trent'anni esatti dal mio primo incontro con Lotte Zander, quando ho iniziato a lavorare al Museo Croato di Arte Naif all'inizio di maggio 1998, solo poche settimane dopo ho incontrato Michael Milkovich, direttore del Museum of Fine Arts di St. Louis. Pietroburgo, Florida. È venuto a Zagabria per organizzare una grande mostra di arte naif croata nel suo Museo - che abbiamo aperto due anni dopo, nel febbraio 2000. Lo dico perché il signor Milkovich ha chiesto che tutte le opere fossero adeguatamente montate, restaurate se necessario e necessariamente ri -frame installati, e tutti quei costi sono stati coperti dal Museo Americano. Con ciò è iniziata la mia attrezzatura e l'inquadratura di tutte le opere d'arte più importanti di HMNU, in particolare tutte quelle che sono in una mostra permanente, di cui sono estremamente orgoglioso. C'era un gran numero di dipinti del Museo Zander a quella mostra americana, perché ci sono, per ripetere, molti esempi eccellenti della nostra arte naif in quell'istituzione. allo stesso modo, quando abbiamo ideato due grandi mostre monografiche e critiche al Museo croato di arte naif - Disegni e grafica dell'arte naif croata(2003), e L'arte della scuola di Hlebine (2005) - per questi progetti abbiamo preso in prestito numerose opere dal Museo Zander . Entrambe queste complesse mostre si sono svolte nella Galleria Klovićevi dvori, perché lo spazio espositivo di HMNU è troppo piccolo per ospitare progetti così impegnativi e di grandi dimensioni (con illuminazione spot, soundstage, ecc.). Da tutto quanto sopra, presumo che sia chiaro quanto sia importante il Museo Zander per la nostra arte.

Ha collaborato con la signora Zander anche agendo in modo indipendente? So che sei un “freelance” da 30 anni interi…

- Da quando ci siamo conosciuti, cioè dal 1968, fino a quando Lotte Zander ci ha lasciato nel marzo 2014, sono stato e resto con lei non solo negli affari, collaborando a numerosi progetti espositivi ed editoriali, ma siamo anche stati veri amici. Se sfogliate nel dettaglio questo mio ultimo libro, scoprirete quante monografie, libri bibliofili e cataloghi abbiamo pubblicato insieme, quante mostre abbiamo ideato e realizzato insieme. Lotte Zander è senza dubbio la personalità più importante al di fuori della Croazia che ha sostenuto e promosso la nostra arte naif. Spero che il testo che ho scritto su di lei possa testimoniare anche questo.

Poco più di sei mesi fa, al Museo Mimara, hai promosso e presentato un progetto per un nuovo edificio del Museo croato di arte naif - a Vranyczany Poljana con un padiglione in vetro sofisticato e discreto. A me personalmente sembra una soluzione di prim'ordine e un'ottima posizione. Perché, cioè, chi ha bloccato quel progetto?

- Devo correggerti in parte, nessuno l'ha bloccato, perché l'architetto Mario Pehnec, con cui ho collaborato a questo progetto e che l'ha progettato tutto e lo ha eseguito nel suo studio di architettura con i suoi collaboratori, così come io personalmente, mi aspettavo qualsiasi cosa, volevamo solo avviare una discussione su un problema urbano-architettonico, il campo di Vranyczany, e imporre una discussione sulla risoluzione dello spazio commerciale per l'istituzione in cui ho trascorso 16 anni interi. Se abbiamo ottenuto qualcosa in questo, il tempo lo dirà. Ripeto, nessuno ha bloccato nulla, anche se il fatto è che finora non abbiamo ricevuto sostegno dalle istituzioni competenti dello Stato e della Città di Zagabria. Perché sia così, non lo so, perché non abbiamo né chiesto né ricevuto fondi o commissioni per quel progetto. Tutto questo è stato fatto gratuitamente e per il bene comune. Mi sembra, però, che è stato anche frainteso, interpretato male e reso pubblico dai media - come se stessimo già iniziando i lavori di costruzione, il che ovviamente era completamente sbagliato. Alla promozione, l'architetto Pehnec ha affermato chiaramente che conosceva la procedura per la presentazione della domanda, che il progetto non voleva evitare un appalto pubblico e che tutto ciò che era solo una proposta era un'iniziativa strettamente privata. Sono estremamente contento che questo progetto sia stato recentemente incluso nel 53° Salone di Zagabria / Decennio 2008 - 2018, che abbia superato la giuria della professione e che la professione lo abbia riconosciuto, e quindi abbia fornito agli autori una certa soddisfazione.

Nel frattempo avete preso nuove iniziative riguardo a questo progetto?

- Dopo la promozione a Mimara, ci siamo rivolti alla città di Zagabria, perché la città di Zagabria è proprietaria del terreno su cui è pianificato questo progetto di costruzione urbana. Vorremmo verificare, cioè, se il Comune è disposto a dare il suo consenso in linea di principio a tale progetto, perché presuppone una modifica al Piano Urbanistico Generale. E dopo la dichiarazione della Città di Zagabria, intendiamo contattare inoltre il Ministero della Cultura, sotto la cui giurisdizione opera il Museo Naive, per ottenere supporto e approvazione per il cofinanziamento di questo progetto. Poiché il Museo croato di arte naif, oltre alla collezione di arte nazionale, ha una rispettabile collezione di arte straniera - molti autori e opere chiave provenienti da Bosnia ed Erzegovina, Francia, Italia, Macedonia, Paesi Bassi, Germania, Polonia, Russia, Slovenia, Serbia, ecc. - siamo convinti, anzi sicuri, poter ottenere un sostegno per il cofinanziamento di tale progetto da fondi europei. Sono convinto dal fatto significativo che nel 2007, per grandi mostre critiche di opere di maestri stranieri dalla collezione del Museo croato di arte naif, che si è tenuta anche presso la Galleria Klovićevi dvori, abbiamo realizzato il progetto sotto gli auspici dell'UNESCO .

Come hai trascorso la tua giovinezza nell'edificio dove un tempo viveva Vanja Radauš, quali sono i tuoi ricordi di Radauš e delle sue opere?

-I miei ricordi di Radauš non sono numerosi, ha vissuto nella casa dove sono nato meno di dieci anni fa, nella mia prima infanzia. Tuttavia, la sua permanenza in quell'edificio all'epoca è descritta nei diari di Josip Horvat, scrittore, giornalista e storico, altro stimato inquilino dell'edificio, autore del libro "Sopravvivi a Zagabria", che elenco ancora volentieri, perché mi riporta suggestivamente all'infanzia e all'adolescenza, e rivela numerosi dettagli che senza queste registrazioni non avrei conosciuto. Horvat nomina molti altri residenti dell'edificio, non solo Radauš, ma anche Ivo Hergešić, scrittore, comparatore e traduttore, e Branko Sokolić, giornalista e, dopo la seconda guerra mondiale, responsabile della propaganda della Fiera di Zagabria, mia zia con cui ho vissuto insieme 25 anni di vita e che ha profondamente determinato tutta la mia vita, soprattutto in senso morale e intellettuale. Poi c'era Miroslava (Fricika) Despota, una rispettata storica e museale, suo marito Dean, un avvocato, e il loro figlio Branko, il mio amico più intimo, filosofo e accademico. Devo menzionare anche Slavko Delfin, l'architetto e suo figlio Dubravko, con il quale sono stato inseparabile in gioventù, così come con Branko Despot. Siamo tutti e tre della stessa generazione, siamo cresciuti insieme, abbiamo giocato, fatto amicizia, studiato. Dichiaro tutto questo per evocare l'atmosfera dell'ambiente in cui sono maturato, da cui la mia inclinazione verso l'artistico, il poetico, il libero pensiero, il creativo.

Ma vorrei tornare a Radaush e alla tua domanda. Sebbene sia scomparso presto dalla mia vista, le sue numerose opere erano negli appartamenti di tutti gli occupanti di quel miracoloso edificio, un edificio pieno di "vera spiritualità", come una volta l'ho chiamato, quindi mi sembra di essere cresciuto, maturato , si innamorò dell'arte circondato sia dai suoi disegni che dalle sue sculture. In seguito ho incontrato le opere di Radauš in numerose mostre, principalmente nel Padiglione d'Arte. Ne cito solo una: Panopticum croaticum, che è una delle mostre più suggestive che ho visto e vissuto dai tempi del liceo, anzi appena laureato. E poi, come accennavo nel libro, nella seconda metà degli anni Settanta, con i colleghi Matko Peić e Josip Depolo, Sono stato selezionato come esperto forense nella divisione dei disegni di Radauš tra i suoi successori. All'epoca, ho visto più di 12.500 opere, tra cui una serie di ottimi valori. Per circa tre mesi abbiamo lavorato nello studio dell'artista a Zmajevac, non tutti i giorni, ovviamente, ma di solito due volte alla settimana, il che è tutto profondamente conservato nella mia memoria. Sapevo che Radauš era un grande artista, ma che era un fumettista così ingegnoso, me ne sono reso conto solo quando stavo lavorando a quell'eredità...

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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