IL PROBLEMA DELL'ARTE COLLETTIVA: IL CASO DI ZEMLJA





 



IL PROBLEMA DELL'ARTE COLLETTIVA: IL CASO DI ZEMLJA

22.11.2018 – 15.1.2019


GALLERIA KRSTO HEGEDUŠIĆ, MATIJE GUPCA 2, PETRINJA


APERTURA: 22.11.2018. Alle 18:00


Nel febbraio del prossimo anno celebreremo il novantesimo anniversario della fondazione dell'Associazione degli artisti Zemlja, un'associazione professionale di pittori, scultori e architetti. Sebbene quasi un secolo ci separi dalla loro azione collettiva e dalla ricerca di una risposta alla domanda su cosa sia rimasta l'arte, l'arte creata collettivamente e destinata al collettivo, le domande che hanno aperto sono ancora attuali. Allo stesso tempo, non stiamo cercando di copiare un esempio storico su una situazione contemporanea come una ricetta, ma proprio di storicizzare la pratica artistica dei connazionali. Pertanto, ci avviciniamo ad esso sezionando il più ampio contesto socio-politico del Regno di Jugoslavia e il periodo tra le due guerre: il periodo di espansione intensiva del capitalismo e la crisi economica generale, il divieto dell'organizzazione dei lavoratori e l'attività politica progressista sotto la dittatura la dinastia Karađorđević e il tempo del fascismo imminente. Nello spazio della galleria, è "messo in scena" con un'abbondanza di documenti d'archivio e interpretazioni dei punti nevralgici della società jugoslava dell'epoca - questioni contadine e nazionali - che si riflettono inequivocabilmente nell'arte di Zemlja.


La storicizzazione del "caso Zemlja" pone anche il problema del collegamento tra i membri dell'Associazione e i movimenti sociali dell'epoca, che è stato trascurato nelle precedenti narrazioni sul Zemlja. Poniamo particolare enfasi sui legami dei connazionali con il Partito Comunista della Jugoslavia, che a quel tempo operava ancora in condizioni complesse e illegali, gravemente gravato da conflitti interni e di fazione, per cui l'arte, come forma giuridica di attività, assumeva spesso il ruolo di propaganda politica. Mostriamo come gli artisti hanno compreso la funzione sociale della loro pratica con le dichiarazioni delle loro interviste, autobiografie e registrazioni delle udienze di polizia. Questi documenti rivelano come la critica eteronoma all'autonomia dell'arte nella società del tempo sia stata 'affrontata con il coltello', ma anche come abbia causato conflitti e disaccordi all'interno dell'associazione stessa e nel più ampio campo artistico. La mostra, dunque, rivive i luoghi chiave del Conflitto con la sinistra letteraria, resistendo a semplificazioni e semplici interpretazioni del modo in cui esso si riflette nell'arte di Zemlja.


La problematizzazione dell'arte come attività autonoma è illustrata al meglio nel rapporto del paese con il proletariato, sia che si tratti di lavoro artistico (e politico) nelle campagne croate, nei sindacati indipendenti o nella periferia di Zagabria, dove salariati e senza terra immigrare in massa. I documenti d'archivio sono accompagnati da opere d'arte nell'intero spettro delle tecniche - dai merletti e tempere su vetro alla grafica e olio su tela - con motivi di donne piangenti il ​​cui bestiame viene portato via, repressione poliziesca dei poveri delle campagne e dei pollai ', la dura vita quotidiana dei contadini, così come la miseria degli operai delle baraccopoli. Dopo diversi decenni, presentiamo al pubblico il quadro paradigmatico di Krsto Hegedušić con il motivo della fallita ribellione dei "quadri verdi" che, nelle parole di Krlej, hanno agito "pazzamente" e senza "forze politicamente integrali". Non abbiamo scavalcato nemmeno il 'lato femminile' di Zemlja: portiamo il lavoro in pizzo raramente esposto dall'unico membro a pieno titolo dell'Associazione, Branka Hegedušić, così come la rappresentazione del lavoro e dello sfruttamento delle donne - dal riproduttivo al duro lavoro fisico sulla terra e nell'industria. Il condizionamento reciproco del villaggio e della città al momento dell'introduzione dei rapporti di produzione capitalistici è chiaramente presentato dai manifesti di Stjepan Planić, che abbiamo tratto dalla sezione "Villaggio" della 5a mostra di Zemlja, nonché dalle schede grafiche di Marijan Detoni che illustrare la vita e il lavoro nelle baraccopoli fangose ​​di Zagabria.


Con queste opere, gli appartenenti a Zemlja hanno delineato con precisione gli antagonismi di classe che sono immanenti nella società capitalista. Pertanto, il problema dell'arte collettiva - come i connazionali chiamavano la loro pratica, sottolineando l'opposizione alla posizione individuale dell'artista borghese che rappresenta gli interessi di classe degli sfruttatori - è oggi altrettanto attuale.




AUTORI: [BLOK] - Ivana Hanaček, Ana Kutleša, Vesna Vuković

CURATORE: Alma Trauber (Galleria Krsto Hegedušić)

STORICO ASSOCIATO: Nikola Vukobratović

DESIGN: Nina Bačun e Roberta Bratović - Oaza


IN MOSTRA SONO PRESENTI DOCUMENTI DEGLI ARCHIVI DELLE SEGUENTI ISTITUZIONI: Accademia di belle arti di Zagabria, Istituto di storia dell'arte, Museo croato di arte naïf (donazione di Josip Depolo), Archivio di Stato croato, Archivio d'arte dell'Accademia croata delle scienze e delle Arti, Biblioteca Nazionale e Universitaria


LA MOSTRA HA ESPOSTO OPERE DA: Galleria Moderna Zagabria, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Rijeka, Gabinetto della Grafica HAZU, Galleria Krsto Hegedušić Petrinja, Museo d'Arte Naif "Ilijanum" Šid


LA MOSTRA È FINANZIARIAMENTE SOSTENUTO DA: Ministero della Cultura della Repubblica di Croazia, Contea di Sisak-Moslavina, Città di Petrinja


La ricerca sull'Associazione degli artisti Zemlja si è svolta nel 2016 nell'ambito del progetto Cartografia della Resistenza organizzato dalla Rosa Luxemburg Stiftung Southeast Europe in collaborazione con BLOK.



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IL PROBLEMA DELL'ARTE COLLETTIVA – IL CASO DI ZEMLJA (2016 – 2019)




Il progetto "Problema dell'arte collettiva - il caso di Zemlja" indaga l'Associazione degli artisti Zemlja (1929 – 1935) come uno dei primi esempi di un raduno organizzato e programmaticamente focalizzato di artisti in queste aree. Si è presentato al pubblico attraverso una serie di tre mostre (BAZA, Zagabria, 2016; Pola, A-Festival, Pola, 2017; Gallery Krsto Hegedušić, Petrinja, 2018), e si è concluso con l'omonima edizione nel 2019.


Ci siamo avvicinati a questo sforzo artistico collettivo analizzando il più ampio contesto socio-politico del periodo tra le due guerre. La storicizzazione del 'caso Zemlja' imponeva anzitutto la trascurata questione dei legami dei membri dell'Associazione con i movimenti sociali dell'epoca nelle precedenti narrazioni. Ci interessava come gli artisti intendessero la funzione sociale della loro pratica, ma anche come la critica eteronoma dell'autonomia dell'arte risuonasse all'interno dell'associazione stessa e nel più ampio campo artistico.


Sebbene quasi un intero secolo ci separi dall'azione collettiva del paese e dalla ricerca di una risposta alla domanda su cosa sia rimasto l'arte, l'arte creata collettivamente e destinata al collettivo, queste domande sono ancora attuali. Ciò non significa che sia possibile copiare questo esempio storico nella situazione contemporanea come una ricetta, ma che è necessario aprire uno spazio per una nuova storicizzazione della pratica artistica terrestre.


Nel 2019, la fondazione tedesca Hans und Lea Grundig ha assegnato al gruppo di ricerca (Ivana Hanaček, Ana Kutleša, Vesna Vuković) il premio per il miglior progetto nella categoria storia dell'arte/mediazione.


 


AUTORI: Ivana Hanaček, Ana Kutleša, Vesna Vuković


STORICO ASSOCIATO: Nikola Vukobratović


DESIGN: Nina Bačun e Roberta Bratović – Oaza


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Il pittore naif Stjepan Pongrac: Ero con Papa Benedetto XVI e con i miei quadri

Foto: V. Štefanek

8 gennaio 2019 Autore: prigorski.h

Hlebine, un villaggio lungo la Drava, è conosciuto in tutto il mondo per la sua arte naif unica. In questo villaggio della Podravina, i quadri sono stati dipinti dall'inizio degli anni '30 e l'arte naif ha raggiunto il suo apice circa 40 anni dopo. Negli ultimi anni, quest'arte è in uno stato sempre più deteriorante. Attualmente, l'Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebine, che conta circa 30 membri provenienti da tutta la Podravina, è molto preoccupata per la sua rivitalizzazione.




Uno dei membri, ma anche il vicepresidente dell'Associazione è Stjepan Pongrac, che si occupa di pittura naif da quasi 40 anni, e più ama dipingere motivi della natura, in particolare l'acqua, cioè la Drava, vicino alla quale è cresciuto e vive a Gabajeva Greda. Ha iniziato a dipingere nel 1980, quando aveva solo 12 anni, e fino ad oggi non ha smesso.

- Non avrei mai pensato di poter dipingere, anche se sono sempre stato uno dei migliori fumettisti della scuola. Ho iniziato a dipingere proprio quest'inverno, quando qualcuno ha portato a scuola un calendario con un dipinto di Mijo Kovačić.

Poi hanno iniziato a prendermi in giro in modo che non potessi disegnarlo in quel modo. È stata una sfida per me, ho portato a casa la carta e ho provato a dipingere. Non l'ho cancellato, ma ho provato a dipingere un quadro a modo mio, con lo stesso tema, un pescatore - ha detto Pongrac



Quando ha fatto il disegno, l'ha portato a scuola. Tutti lo ammiravano e lo convinsero a mostrarlo all'insegnante.

 
Dato che non ero il miglior studente, avevo un po'paura di mostrare il disegno perché pensavo che l'insegnante in quel punto mi avrebbe detto di accettare la matematica piuttosto che scarabocchiare su carta. Nonostante tutto, i suoi amici gli hanno preso il disegno e l'hanno portato all'insegnante.

- L'insegnante era anche un pittore. Dato che quel disegno era molto bello, si ingelosi e mi ha detto esattamente quello che mi aspettavo, e cioè che avrei fatto meglio a  studiare la matematica e le tabelline piuttosto che la pittura. Ho riordinato il disegno e l'ho portata a casa. Ma mia nonna l'ha visto, ed è rimasta sorpresa e quando papà è venuto a casa gli ha detto: "ascolta Francin, devi portare il piccolo da qualche parte, fagli imparare a mescolare i colori e dipingere sul vetro, è un grande talento" - ha sottolineato Stjepan.




Poi il papà di Stjepan ha preso il disegno ed è andato a Hlebine da Franjo Filipović, con il quale era  in amicizia. Dopo un breve accordo, Stjepan iniziò a guardare Franjo dipingere ogni giorno dopo la scuola e imparò da lui a mescolare i colori, cosa che continuò fino alla terza media.

Oltre a Franjo Filipović, è andato più volte anche da Branko Matina, ma anche da Dragan Gaži e Generalić. Così, Stjepan è entrato lentamente nel mondo del naif, in modo continuo fino ad oggi con intensità variabili.
- Ho girato tutta l'Europa con la pittura, dalla Bosnia Erzegovina attraverso la Francia e la Germania fino all'Italia e al Vaticano, dove ho incontrato anche Papa Benedetto XVI, e sono stato ospite di molti dignitari e politici. Ho incontrato molte celebrità, che sono venute anche a casa mia per comprare i quadri, tutto grazie alla pittura - dice Stjepan e aggiunge che è convinto che non ci sia un paese più grande e una città più grande al mondo dove non ci siano i suoi quadri.



Aggiunge che è molto dispiaciuto che l'arte di Hlebine e naif siano state marginalizzate in Croazia per molto tempo e che non se ne occupino. Ha detto che ci sono molti fan dell'arte naif nel mondo, che c'è anche in altri paesi, ma da nessuna parte come in Croazia, dove i dipinti ad olio sono dipinti su vetro.

- Ho viaggiato molto in Austria e Francia dove c'è ancora un grande interesse per l'arte naif e come altrove nel mondo, solo nel nostro paese è purtroppo trascurata. Purtroppo, non vedo la volontà e la voglia di migliorare questa situazione, anche con chi dovrebbe farlo e chi ne viene pagato - aggiunge Stjepan.


Per quanto riguarda i piani per il futuro, Stjepan ha sottolineato che ha in programma di aprire presto il turismo rurale, nell'ambito del quale aprirà una piccola galleria in cui intende realizzare una mostra retrospettiva in occasione di 40 anni di pittura naif attiva.






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Galerija Mijo Kovačić: arte naif a Zagabria





Articolo di Annika Senger del 4 gennaio 2019




La città alta di Zagabria, Gornji Grad, ospita numerosi musei e gallerie. La Galerija Mijo Kovačić si nasconde a pochi minuti a piedi dal quartiere governativo croato. Mi lascio guidare da Google Maps per trovarli!

Il nome del pittore mi sembra stranamente familiare. Quando ho varcato la soglia della galleria , ho capito perché. I dipinti di Mijo Kovačić sono esposti anche nel Museo croato di arte naif . Ricordo in modo particolarmente vivido lo stile delle sue opere: colori vivaci, pennellate delicate e scene rurali che incontrano il mondo interiore surreale del pittore.

Opere di Mijo Kovačić, foto: Croatia-Love



Introduzione alle opere della Galerija Mijo Kovačić

La Galerija Mijo Kovačić è dedicata esclusivamente a questo artista e l'ingresso è gratuito. Una dipendente di nome Natalija mi accoglie in modo molto amichevole. Mi offre un caffè e mi spiega la tecnica che utilizza il maestro per creare i suoi coloratissimi quadri. Mijo Kovačić non utilizza la tela o il legno come superficie, ma piuttosto il vetro. La vernice viene applicata strato dopo strato sul retro di una lastra di vetro, in modo speculare. "Ci vuole una mano molto ferma per questo", sottolinea Natalija.


Opere di Mijo Kovačić, foto: Croatia-Love



Figlio di un contadino del nord della Croazia

Ciò non mi sorprende affatto. Ogni linea sottile è piena di precisione, anche se il pittore non ha mai frequentato un'accademia d'arte. Il talento naturale Mijo Kovačić è nato il 5 agosto 1935 come il più giovane di cinque figli a Gornja Šuma, nel nord della Croazia. Non sono le migliori condizioni di partenza per la carriera di un artista! Nelle zone rurali, le persone, compresa la famiglia Kovačić, per sopravvivere dovevano fare affidamento sul duro lavoro nei campi.

Mijo era un ragazzo tenero e malinconico che mantenne un rapporto molto stretto con sua madre Ana durante la sua infanzia e capì nei pascoli che anche gli animali hanno un'anima. Durante le sue passeggiate quotidiane verso la scuola elementare di Molve, a sette chilometri di distanza, ha studiato la natura, che lo ha ispirato a dipingere in tenera età.

Mijo ha scoperto il suo amore per l'arte nella flora e nella fauna, si è immerso nei sogni e non è riuscito a venire a patti con l'idea di crescere. Neppure essendo un agricoltore! Tuttavia, è cresciuto nel posto giusto per le sue ambizioni: vicino alla culla dell'arte naif croata, la scuola di Hlebine.

Nel 1953 sentì parlare per la prima volta di Krsto Hegedušić e Ivan Generalić, i due rappresentanti più famosi di questa forma d'arte. Dato che Generalić viveva nella vicina Hlebine, fu facile organizzare un incontro. Era riuscito a trasformarsi da contadino ignorante in pittore di fama mondiale. Ciò ha ispirato anche il diciottenne Mijo Kovačić, i cui dipinti furono esposti per la prima volta a Koprivnica nel 1954.


Nella Galleria Mijo Kovačić, foto: Croatia-Love



L'arte naif incontra il surrealismo

La sua opera è classificata come arte naif croata, sebbene si distingua dalla scuola di Hlebine. In primo luogo, l'ormai 83enne è apparso circa un quarto di secolo dopo Hegedušić e Generalić. In secondo luogo, i suoi dipinti non possono essere facilmente inquadrati in un modello di genere.

La vita di campagna in estate e in inverno gioca sempre un ruolo importante nei motivi, ma la dura realtà del lavoro nei campi si mescola con folli sequenze oniriche, creature mitiche colorate e accenni erotici. Con grande attenzione ai dettagli, l'artista crea paesaggi poetici che riflettono sia le sue origini che la sua inesauribile immaginazione.

Dal 26 febbraio 2011 gli amanti dell'arte potranno ammirare i dipinti nella Galerija Mijo Kovačić in Basaričekova ulica 22 a Zagabria.  


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info



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