Ha aperto la scuola di Hlebine a Orebić

24/09/2019

È noto che la scuola croata Naive di Hlebine e della Collezione di arte naif del Museo della città di Koprivnica è stata presentata all'estero per diversi anni. L'anno scorso, dopo molti anni, è tornata sull'Adriatico con una mostra nel Palazzo Ducale di Zara, e quest'anno ha viaggiato ancora più a sud, fino a Orebić.

 

Il viaggio verso sud è iniziato la scorsa settimana nelle prime ore del mattino, quando il team del Museo della città di Koprivnica si è messo in viaggio con 34 opere d'arte selezionate dalla loro collezione. Visto lo spazio limitato e la volontà degli organizzatori, stiamo parlando dei giganti dell'arte naif croata, autori dalla prima alla terza generazione della scuola di Hlebine, che sono rappresentati da dipinti e sculture.

La mostra è presentata al piano terra del Museo Marittimo di Orebić, ed è accompagnata dal film documentario "50 anni di GNUH" e dalla proiezione della creazione dell'animazione del dipinto di Mijo Kovačić "La sposa dei pescatori draviani" - parte del film d'animazione "Fačuk" prodotto da Tetrabot Studio. La suddetta animazione è stata mostrata ai visitatori durante l'apertura della mostra, e continuerà ad essere proiettata, insieme al documentario, per tutta la durata della mostra. La mostra è stata inaugurata ufficialmente il 20 settembre 2019, a partire dalle 19:30. La mostra è stata aperta dal vice prefetto della contea di Koprivnica-Križevci, Ratimir Ljubić, e ai partecipanti hanno parlato il ​​sindaco della città di Koprivnica Mišel Jakšić, il sindaco del comune di Orebić Tomislav Ančić, il direttore del Museo marittimo di Orebić Vesna Suhor, il direttore del Museo della Città di Koprivnica Robert Čimin, mentre il curatrice, Helena Kušenić, ha presentato la mostra.

Sebbene il Museo Marittimo sia stato fondato nel 1957, opera come istituzione indipendente solo dal 2018. Il museo eredita la ricca storia marittima di Orebić e della penisola di Pelješac, cura e presenta una delle collezioni storiche e marittime più significative della Croazia. Il Museo Marittimo di Orebić conserva nei suoi fondi la Collezione Archeologica e Marittima e la Collezione di libri antichi che abbiamo avuto modo di conoscere attraverso la guida esperta della mostra permanente del museo da parte della curatrice Milena Grego-Njakara.

Il curatore ha sottolineato che la ricca storia della marineria è legata alla difficoltà della vita e al "paese avaro" che ha costretto la popolazione a lasciare il mare. La terra ancora una volta collegava il mare e il continente, l'arte e la vita, Hlebine e Orebić. Se ti trovi vicino a Orebić nel prossimo mese, assicurati di visitare la Scuola di Hlebine, che rimarrà nel Museo Marittimo fino al 13 ottobre 2019.

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"Sono stato legato alla terra per tutta la vita. Lei mi ispira (...) Dipingo ovunque io vada, non dipingo con una matita, ma con i miei pensieri.« (Ivan Generalić)(1). Rosso o nero. È lo stesso ovunque: sebbene duro e crudele, nutre e unisce. TERRA. La terra nutre il mare, il mare bagna la terra Nell'anno della commemorazione del 90° anniversario della formazione dell'Associazione degli artisti Zemlja, si sono riuniti coloro che (in parte) hanno avuto successo grazie alle loro idee e ai loro inizi, così come i loro successori sotto la denominazione della Scuola di Hlebine, arriva a Orebić. Il gruppo Zemlja era composto da autori di formazione accademica che hanno fortemente influenzato lo sviluppo della pittura naïf croata basata sulle opere di talentuosi pittori contadini e sull'educazione artistica informale. Insieme agli incontri con Krsto Hegedušić, co-fondatore del gruppo Zemlja, i membri della prima generazione della scuola di Hlebine hanno sviluppato il loro talento innato e imparato le tecniche artistiche - dai disegni e acquerelli, ai dipinti ad olio e al vetro. Quest'ultimo diventerà una caratteristica riconoscibile della scuola di Hlebine. Krsto Hegedušić ha incontrato Ivan Generalić e Franjo Mraz durante le sue vacanze (estive) a Hlebine. Secondo i postulati della terra, incoraggia tutti a dipingere ciò che li circonda, la vita quotidiana del villaggio di Podravka dall'inizio del XX secolo, che è spesso brutale, cruda e arretrata nello sviluppo, basata su un duro lavoro fisico che consente la sopravvivenza . Franjo Mraz (Pri Talijanovo mosto) adotterà un approccio piatto enfatico, una chiara delimitazione delle forme e del colore locale nelle opere della fase più espressiva nel registrare la quotidianità routinaria con un occasionale allontanamento critico che si manifesterà più chiaramente nel dipinto di Mirko Virius. Creazioni eccezionalmente veristiche che parlano in modo chiaro e netto, senza estetizzazione, dei tempi della società in quel momento (Lončar u selu) sono certamente connesse con la fiducia (in se stessi) che arriva con la maturità - quando Virius inizia a creare. I primi lavori di Ivan Generalić (Svatovi) riveleranno insicurezze tecniche che scompariranno nelle opere successive (Ples v goricaj), e questo sarà seguito dalla formazione del proprio stile nella pittura tonale riconoscibile e nelle cosiddette foreste di corallo (Mucche nella foresta) che sono lo scenario di scene fantastiche spesso radicate nelle leggende popolari. Immaginazione, colpi di scena coloristici e tematici e sperimentazioni sono il risultato del nuovo "mentore", Dimitrije Bašičević. Il suo ruolo è interessante perché lavora su due binari contemporaneamente - come primo curatore della Galleria di arte primitiva di Zagabria (oggi Museo croato di arte naif) - sostiene gli artisti naif nel design figurativo con una tendenza verso motivi fantastici, mentre il suo alter ego artistico Mangelos sostiene l'astrazione quasi completa e la negazione dell'immagine. I critici riconoscono l'influenza di questi sforzi negli sfondi semplici e monocromatici delle opere di Martin Mehkek, un membro della seconda generazione della scuola di Hlebine. Dall'abisso dell'oscurità emergono ritratti espressivi di colori vivaci con un motivo specifico dei Rom, i loro compaesani (Cigansko veselje), che sono caratterizzati da un'enfasi eccessiva, frequenti distorsioni proporzionali allo scopo di un'esperienza più intensa. I cambiamenti nelle proporzioni e nei colori vivaci sono giunti a Mehkek attraverso Ivan Večenaj della vicina Gola, che all'inizio registra la vita primitiva del villaggio costruendo composizioni secondo il principio dell'addizione e della disposizione degli elementi. A metà del secolo formò uno stile individualizzato, basato su un'espressività eccezionale e soluzioni coloristiche specifiche. Nei suoi ritratti stravolge le proporzioni, enfatizza certi caratteri fino al burlesco, mettendo in risalto le raffigurazioni anche su fondi scuri (Gozzo), ed è noto soprattutto per i suoi motivi religiosi collocati nella regione podravina del paesaggio pianeggiante, che sarà continuato dal cugino Stjepan Večenaj (Il primo incontro di Adamo ed Eva). La religiosità è importante il segmento creativo di Mijo Kovačić, oggi l'unico gigante vivente dell'arte naif croata. Le sue opere come un mondo a lungo dimenticato - un mondo in cui miti, leggende e religione convivono su un piano di parità determinano in molti modi la vita dei suoi concittadini che sono mostrati esattamente come sono: stanchi del lavoro quotidiano, un po' spenti e stanchi, ma anche lebbrosi, poveri e malati.

 

Cresciuto a Gornja Šuma vicino al fiume Drava, trova la sua firma distintiva proprio nella registrazione estremamente attenta e dettagliata della rigogliosa vegetazione delle superfici d'acqua e di una sorta di deformazione delle figure umane. Le figure sono altamente stilizzate, caricaturali, spesso portate al punto di assurdità grottesca (Ritratto). Proporzioni distorte, dimensioni troppo enfatizzate degli elementi facciali, mescolanza di caratteristiche familiari riconoscibili formano la fisionomia espressiva di Josip Generalić vicino all'espressione burlesca e ludica (Luda Jaga). Le caratteristiche negative stabilite saranno trasformate in divertenti, divertenti e vicine all'osservatore, dimostrando che ciò che a prima vista fa paura può diventare intrigante e artisticamente innovativo cambiando la prospettiva. Franjo Vujčec ha seguito la stessa strada intrecciando caratteristiche umane e animalesche al servizio della massima espressione burlesca (Madre prega il rosario). D'altra parte, contemporaneamente alla maggior parte degli autori citati, Dragan Gaži crea ritratti altrettanto espressivi basati su registrazioni realistiche con pochi accenti espressionisti coloristici (Alla fine della strada). Grazie alla registrazione dettagliata non solo della fisionomia delle figure raffigurate, ma anche alla registrazione perspicace delle caratteristiche psicologiche, Gaži è riconosciuto come un maestro nel ritrarre il naif croato. Le sue tendenze realistiche sono ereditate da Franjo Filipović nella seconda generazione, registrando fedelmente la vita quotidiana con un leggero spostamento verso la semplificazione (Baka peče kruha) e la semplificazione degli elementi. La semplificazione segna anche l'ultima fase della creatività di Ivan Generalić - con la riduzione di motivi, sfondo monocromatico, formati monumentali e significati generalizzati (Maschera rossa), completa inconsapevolmente il suo percorso creativo e di vita aprendo domande esistenzialiste sull'identità e sul significato della vita. Ivan Lacković Croata cattura l'universale e il locale, paesaggi idilliaci e armoniosi (Inverno). Le figure qui diventano solo un elemento di ritmizzazione, l'intera composizione è "portata" dai paesaggi. La natura è l'inizio di tutto. Il fascino per la perfezione della natura è facile da leggere nelle opere di Milan Generalić, che all'inizio prosegue lungo i noti percorsi di registrazione dei compiti quotidiani (Ritorno dal campo). Mara Puškarić-Petras, con la sua rappresentazione di Pralje, porta una nuova prospettiva femminile al mondo, che è continuata da Nada Švegović Budaj (Il tesoro di Giulia), continuando la tradizione "Večenajeva" coloristicamente ricca e proporzionalmente spostata, rappresenta l'area marginale di ​Arte naif e outsider, arte basata sull'esperienza originaria del mondo, creazione inconscia, quasi automatica, a volte come risultato di un'inquietudine interiore, domande, apprensioni e paure - che possiamo chiaramente leggere nelle fantasmapoli di Drago Jurak ( Città d'oro) Le opere cipriote di arte naïf compaiono dalla metà del XX secolo secolo e sono più spesso registrati nel legno come il materiale più disponibile per la lavorazione. Continuando con il tema dei pittori, gli scultori cercheranno di lasciare un'immagine di se stessi, della loro vita e di tutto ciò che li circonda. Pertanto, non sorprende che in numerose opere riconosciamo gli (auto)ritratti attraverso una chiara tipizzazione e tratti del viso riconoscibili. Le figure sono espressive, nette, realistiche, a volte con tagli netti e taglienti (Mijo Kuzman; Mato Generalić), a volte con forme arrotondate, levigate (Dragica Belković) con solo qualche accenno di decorazione (Bara Mustafa), mentre alcune sono caratterizzate dalla totale assenza di narrazione, un'attenzione incondizionata alla figura umana che evidenzia un diverso approccio alla materia attraverso stilizzazioni e astrazioni (Krešimir Trumbetaš). Crescendo dalla terra e dalla terra l'albero conferma ancora una volta il reciproco condizionamento e intreccio di tutto ciò che esiste. Vetro e legno. Pittura e scultura. Continente e costa. Terra e mare. È proprio in queste simili diversità e diverse somiglianze che risiede la ricchezza dell'arte naif e di vita con cui è indissolubilmente legata.

Helena Kušenić

1. SUMPOR, Svjetlana: Ivan Generalić: 1946 – 1961. Zagabria: Museo croato di arte naif, 2014, 72.

Presentato il libro "Pittori naif della scuola Hlebine" di Grgo Gamulin

 

Autore: Hina - 17/09/2019 

Martedì al Museo croato di arte naif (HMNU) è stato presentato il libro "Pittori naif della scuola di Hlebine" del noto storico e teorico dell'arte croato Grgo Gamulin, pubblicato per la prima volta in croato dopo quasi cinquant'anni dalla sua edizione italiana.

Gamulin ha pubblicato una monografia sul fenomeno della pittura naif con lo stesso nome nel 1974 in italiano, seguita dalle sue traduzioni francese, tedesca e svedese, e sebbene sia una delle opere più tradotte di una parte dell'arte moderna croata nell'Europa occidentale, non è mai stato pubblicato anche in croato.

"Questo è un lavoro importante per comprendere la scuola di Hlebine, la nostra e il naif nel mondo, con la quale vogliamo correggere l'omissione che questo studio non è stato pubblicato nella sua forma originale per 45 anni da quando è stato scritto", ha affermato l'iniziatore ed editore. dell'edizione croata Vladimir Crnković.

Dice che questo libro è uno dei più importanti per lui che ha realizzato perché Gamulin, che gli ha insegnato al college, era il suo insegnante ideale.

"Per questo l'ho concepito come un omaggio a questo grande interprete delle belle arti, mostrando quanto viva e attuale sia la sua parola, come sia stato uno degli interpreti chiave del nostro patrimonio artistico, lo volevo ringraziare ancora una volta a nome della generazione con cui ho studiato e quello che ci ha insegnato ", ha osservato.

Il revisore, l'accademico Tonko Maroević, ritiene che la nuova edizione non solo sia giustificata, ma restituisce anche il libro e lo corregge perché ora è pubblicato in un'edizione ancora migliore.

"Da un lato, questo libro rivela un lungo testo che è stato scritto bene e con onore in un determinato momento, ma può anche incoraggiare a considerare altri fenomeni, nonché singole espressioni che sono apparse in quel campo", ha sottolineato. .

Il recensore Petar Prelog ha affermato che questo libro di uno dei più importanti e influenti storici dell'arte croati, è stato creato come risultato di un interesse che ha un capitolo estremamente importante e influente all'interno della sua vasta opera storica e artistica.

"Questo interesse si è manifestato relativamente tardi, all'inizio degli anni settanta del XX secolo, quando l'autore era all'apice della sua capacità di ricerca, interpretazione e scrittura", ha affermato.

Prelog dice che in questo libro l'autore parte dal generale all'individuo, prima porta spiegazioni della scuola di Hlebine, e poi si avvicina analiticamente ai singoli artisti e alle loro opere.

  “Pubblicando questo libro dopo quasi mezzo secolo si corregge l'ingiustizia nei confronti dell'autore, ma non è questo il suo unico pregio, perché è un'ottima interpretazione di uno dei temi imprescindibili dell'arte nazionale”, ha aggiunto.

La direttrice di HMNU, Mira Francetić Malčić, ritiene che la scuola di Hlebine sia una delle sezioni più importanti del naif, non solo all'interno della Croazia, ma anche su scala globale.

"Generalić e i suoi successori hanno portato questo dipinto alla perfezione, quindi si sostiene giustamente che siano tra i migliori maestri della tecnologia al mondo, il che è confermato dai commenti di molti visitatori del nostro museo", ha affermato.

Alla promozione, il direttore ha affermato che al Museo è stato assegnato un nuovo spazio per uffici a Gornji Grad, che è il risultato di molti anni di impegno nel suo mandato, e in futuro il Museo avrà molto più spazio necessario per una corretta conservazione ed esposizione delle migliori opere dell'arte naif e outsider croata.

Grgo Gamulin (1910 - 1997) è stato uno storico dell'arte, critico d'arte e teorico, drammaturgo, romanziere, saggista e traduttore, professore universitario e capo del Dipartimento di Storia dell'Arte presso la Facoltà di Filosofia di Zagabria, cofondatore dell'Arte croata Associazione Storici e Istituto di Storia dell'Arte.


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Video della presentazione di

Mostra "Generalić e il suo esercito" a Mosca

Lato opposto del vetro. 

Un collezionista di arte naif croata - 

come visitare la mostra

 “Generalić e il suo esercito”

Musei di Mosca 15 settembre 2019

Di quattro generazioni di artisti dell'aratro, sostenuti dal Partito Comunista della Jugoslavia e dai musei parigini, e del successo che ha portato al loro declino.

Il Museo della stampa popolare russa e dell'arte naif ha inaugurato la mostra “Generalić e il suo esercito. Quattro generazioni della scuola di Hlebine” dalla collezione di Vladimir Temkin. La scuola di Hlebine ha regalato al mondo una galassia di artisti primitivisti che utilizzano una tecnica pittorica unica. Sul fenomeno dell'arte naif croata, sulla sua breve storia e sulla vita attuale di uno dei suoi ultimi rappresentanti - in un articolo congiunto di mos.ru e dell'agenzia Mosgortur.

Primo incontro con un naif

Vladimir Temkin è forse l'unico collezionista di arte naif croata in Russia. Non nasconde la sua collezione nella sua nativa Nerekhta, ma la mostra volentieri. La sua collezione è stata esposta a Kostroma, Ekaterinburg, Yaroslavl, Mytishchi e finalmente ha raggiunto Mosca.

Durante il periodo sovietico, Vladimir Temkin ha lavorato come grafico. Negli anni 2000 entrò in possesso di un album con le opere del patriarca naif croato Ivan Generalić. "I suoi dipinti sono penetrati nella mia anima", dice.

Una volta in Croazia è andato subito a vederli dal vivo. Il Museo croato dell'arte naif a Zagabria, inaugurato nel 1952 come Galleria d'arte contadina, è considerato il primo museo naif al mondo. L'interesse iniziale si trasformò in un hobby serio: nel corso di diversi anni Temkin riuscì a incontrare molti artisti naif, a visitare i loro laboratori e ad imparare la lingua croata.

“Ora io e mia moglie andiamo in Croazia due volte l'anno. Questa è sia una vacanza che un viaggio d'affari creativo, soprattutto perché negli ultimi due anni ho avuto cinque progetti espositivi dedicati all'arte naif croata. Dopo ciascuno distribuisco i cataloghi agli artisti, racconto loro come è andata e come il pubblico russo ha accolto i loro dipinti. Mi chiedevo: dove prendono questi colori? Ma quando ho iniziato a viaggiare per la Croazia, ho cominciato a vederli. Al tramonto mi sono ritrovato nella “foresta rossa” autunnale di Generalić. Anche mia moglie mi dice: “Guarda, questo è il tuo Generalić”. Un artista naif non inventa nulla, forse abbellisce un po’”, dice il collezionista e curatore della mostra Vladimir Temkin.

Qual'è la scuola dei naif di Hlebine

L'ispiratore ideologico della Scuola di Hlebine era l'artista professionista Krsto Hegedusic. Dopo essersi diplomato all'Accademia delle arti di Zagabria, nel 1926-1928 si ritrovò nel vortice della vita artistica di Parigi. Lì Hegedušić incontrò il critico d’arte e collezionista Wilhelm Uhde, che glorificò il primo artista naif Henri Rousseau in tutto il mondo e organizzò anche la prima mostra d’arte naif dei cosiddetti “artisti del sacro cuore”. Hegedusic conosceva anche i neoprimitivisti russi Mikhail Larionov e Natalia Goncharova, che all'epoca vivevano anche loro a Parigi. Ritornato in patria, iniziò a cercare in questa direzione.

 

L'intellighenzia jugoslava di quel tempo amava visitare la gente in cerca di pepite nel campo della letteratura, della musica e della pittura. Il padre di Hegedusic era del villaggio Podravsky di Hlebine. Un giorno, entrando in un negozio Khlebino, vide dei disegni su carta da regalo. È così che è stato trovato Ivan Generalić, 15 anni.

“Quando Houdet scoprì Henri Rousseau, era già un artista affermato. I nostri artisti d'avanguardia hanno trovato anche Niko Pirosmani. Hegedusic insegnò a Generalić a disegnare, gli mostrò come disegnare sul vetro e lo chiamò professore fino alla fine della sua vita. Hegedusic voleva dimostrare che il talento non dipende dall'origine, e ci è riuscito. “Abbiamo afferrato Dio per la barba”, ha detto. Hegedusic dipinse anche con altri contadini. La prima generazione della scuola di Hlebine era composta da tre: Ivan Generalić, Mirko Virius e Franjo Mraz. Virius morì in un campo di concentramento nazista nel 1943. Dopo la guerra, Mraz seguì la linea del partito e non riuscì più a tornare all'arte naif, sebbene ci provasse. E il Generalić divenne la locomotiva che fece dell’arte naif croata un patrimonio mondiale”, dice Vladimir Temkin.

Vecchie icone e tecnologia dello specchio

Nell'arte naif croata sono interessanti non solo i soggetti, lo stile ed i colori, ma anche la complessa tecnica della pittura inversa su vetro. L'artista disegna sul retro del vetro al contrario, dai piccoli dettagli a quelli più grandi, e termina con lo sfondo.

“Guardando le riproduzioni, all’inizio non capivo che si trattasse di un dipinto sul retro del vetro. Pensavo che fosse in qualche modo dipinto all'esterno o ricoperto di vetro. Si è scoperto che no! Nella pittura ordinaria, si mette la tela sul cavalletto, si fa una pittura di fondo, si dipinge lo sfondo, i dettagli e si finisce con alcune piccole lumeggiature. Non mi è piaciuto, l'ho ridipinto. Qui devi iniziare con le luci e allontanarti, allontanarti, allontanarti, dipingendo a strati con ogni strato che si asciuga. Non è più possibile correggere alcun errore: si disegna partendo dal primo piano. Ma questi non sono artisti accademici e per loro gli errori sono solo un vantaggio. Vedete, si è scoperto che l'artista  Generalić  era mancino?" osserva Vladimir Temkin.

Tale pittura risale alle icone popolari su vetro, che erano poco costose e quindi diffuse nell'ex Austria-Ungheria. Possono essere trovate dalla Germania meridionale all'Ucraina occidentale - in Austria, Serbia, Slovenia, Bulgaria, Romania. In Croazia si chiamano glaži o alla maniera tedesca malerei (dal tedesco hinterglasmalerei - pittura sul retro del vetro).

“Ogni artista ha la sua strada. Qualcuno mette accanto un disegno schematico e dipinge facendo riferimento ad esso. Zvonko Sigetich disegna sempre schizzi in formato cartolina, questo gli basta. Ma c'erano anche persone uniche come Nada Svegovich. Ha dipinto in una sola seduta, bagnato su bagnato, senza aspettare che lo strato precedente si asciugasse. Non è un caso che fosse chiamata la “Podravsky Bruegel”.

Nada ha avuto un destino difficile. Ha cercato se stessa per molto tempo. Il successo cominciò ad arrivarle negli anni '80, ma presto iniziò la guerra. L'interesse per questo è svanito, ma per un artista è importante che il suo lavoro sia richiesto. Poi un nuovo crollo: suo marito morì, senza lasciarle figli.

La gamma delle sue opere è diventata sempre più nera. Sono riuscito a conoscerla, a farle visita e a scambiarci gli auguri. Ho acquistato due opere della serie “Maschere” dopo la morte di Nada, dal fratello. Uno di loro era appeso a casa sua, probabilmente come un talismano", dice Vladimir Temkin.

Ascesa e caduta dell'arte naif croata


Con l'apertura della Galleria d'arte contadina di Zagabria e lo straordinario successo della mostra personale di Ivan Generalić a Parigi nel 1953, la Scuola di Hlebine iniziò a fiorire. Negli anni '60 i critici d'arte di tutto il mondo iniziarono a parlare dell'arte naif jugoslava.

Intorno a Generalić si raggruppava già la seconda generazione di artisti contadini di Hlebine e dei villaggi vicini, quella del dopoguerra: Franjo Dolenec, Franjo Filipović, Dragan Gaži, Ivan Večenaj, Mijo Kovacic, Martin Mehkek, Josip Generalić, figlio di Ivan.

L'arte contadina fu sostenuta dal Nuovo Partito Comunista della Jugoslavia. In URSS, le loro mostre furono ospitate dall'Ermitage, dal Museo Russo e dal Museo A.S. Pushkin. Puškin.

“Mijo Kovacic è andato dal suo villaggio da Generalić un paio di volte. Siamo amici, è l'unico ancora vivo della seconda generazione. Mijo mi ha detto: “Ho sentito che esiste una cosa del genere. Sono venuto al suo villaggio. Voglio, dico, disegnare, mostrarmi. Generalić  risponde: "Bene, guarda". Cosa potrebbe mostrarmi? Lui è un contadino, io sono un contadino. Uno è già un uomo, il secondo è ancora un ragazzo. Non ho davvero capito niente.

A quel tempo non avevo idea che esistessero i colori artistici. Anche i pennelli erano fatti in casa.” Penso che un fenomeno del genere potrebbe verificarsi ovunque, non solo in Croazia. Abbiamo anche artigianato popolare: Kholui, Palekh, Fedoskino. Tutte le persone hanno talento. Assolutamente tutti gli artisti della prima generazione della scuola Hlebine non solo erano privi di un'istruzione speciale: nella prima e nella seconda generazione avevano tutti solo quattro anni di scuola elementare. Anche negli anni '60, con l'avvento della popolarità, nessuno ha rotto i legami con il paese, tutti hanno una fattoria. Nella terza generazione si contavano già circa 200 artisti, e questa sovrabbondanza spezzò la schiena all’arte naif. Ogni galleria in Occidente voleva avere il proprio lavoro e negli anni '70 e '80 probabilmente ogni contadino dipingeva nel raggio di 50 chilometri da Hlebine. La commercializzazione non è stata vana; il livello non ha potuto fare a meno di scendere. E il crollo della Jugoslavia e la guerra hanno completato la questione”, dice Vladimir Temkin.

L'ultimo dei Hlebiniti

Una delle sale espositive è interamente dedicata al lavoro di Drazen Tetec, nato nel 1972. Vladimir Temkin ha una vera amicizia con lui. Tetec, che appartiene già alla quarta generazione della scuola di Hlebine, ha collaborato con Josip, figlio di Ivan Generalić.

Non è mai stato in Russia, ma è molto interessato a come il suo lavoro viene accolto qui. Drazen Tetec vive da solo e si prende cura del suo apiario. Ha 180 alveari, quindi dall'inizio della primavera all'autunno il suo tempo è occupato dalle api e in inverno dipinge. Vladimir Temkin spera che il suo interesse per Tetec sostenga l'artista.

Un collezionista può parlare all’infinito dei dipinti del suo amico, dei loro soggetti e dei simboli e significati in essi criptati.

“Ricordate come nel Vangelo Gesù dice all'apostolo Pietro che lo rinnegherà tre volte prima che il gallo canti? Se così posso dire, Drazen ha dipinto il quadro“Pietro e il Gallo” su mia richiesta. Adoro il lavoro di Misha Shaevich Brusilovsky, un famoso artista degli anni Sessanta di Ekaterinburg. Ha un intero ciclo "Pietro e il Gallo", 30 o 40 opere. Ne ho parlato a Drazen e questo è ciò che ne è venuto fuori.

Nell'arte naif croata la figura del gallo, in bilico sulla soglia della notte e del giorno, della luce e dell'oscurità, è metafisica, viene da Generalić. Il secondo simbolo più potente è il fiume Drava.

Il dipinto “Gorgo sulla Drava” è un riferimento ad una vera tragedia avvenuta nel settembre 1953. Poi la tempestosa Drava trascinò nel vortice 14 contadini, che andarono a raccogliere la canna. Vengono ricordati ancora oggi, con lanterne e ghirlande che galleggiano sull'acqua.

Il dipinto “Venditori di nebbia” di Tetec è una satira sui colleghi artisti che si vantano come i pescatori. Dicono: “Sì, l’ho venduto in Francia”. E i loro quadri sono visibili: un paranco, un maiale. Quando il dipinto è stato esposto alla mostra annuale a Hlebine, si sono avvicinati, hanno guardato e hanno capito: "Drazen, ci hai dipinto!"

E in "Alla ricerca dell'uomo", Drazen si è dipinto come un Diogene rurale con una lente d'ingrandimento e una candela", dice Vladimir Temkin.

Vedi un miracolo

Oggi la collezione di Vladimir Temkin comprende circa 100 opere di naif croati. Non ne ha venduto nessuno e non intende farlo: vede la sua missione nel far conoscere a quante più persone possibile la scuola di Hlebine, o "il miracolo dell'arte naif croata", come dice lui stesso. Sistematicamente nessuno tranne lui raccoglie e mostra l'arte naif croata in Russia.

“In Russia c’è un atteggiamento un po’ scettico nei confronti dell’arte naif. In Occidente adesso tutti vanno in giro con degli outsider, questa è una tendenza, e per loro i contadini croati sono già arcaici. Ma nessuno ha fatto tanto per l’arte naif quanto la Scuola di Hlebine. Rousseau e Pirosmani erano solitari, ma qui c'è tutto un fenomeno, quattro generazioni di artisti. Se solo Mijo Kovacic ha avuto più di 150 mostre personali, di cosa possiamo parlare? Quale artista accademico ha così tanto? Ma è ancora vivo, grazie a Dio”, conclude Vladimir Temkin.

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Una passeggiata nel naif di Hlebine // Hlebine è una grande galleria a cielo aperto

Autore: prigorski.hr  - Data: 01.09.2019.

Organizzata da Tihomir  Želimorski, TZ Central Podravina e dall'Associazione degli scultori e pittori naif di Hlebine e Ivan Generalić, ieri è iniziata a Hlebine la prima Passeggiata tra gli artisti naif di Hlebine. L'evento si è svolto per la prima volta ed è stato concepito come un evento interattivo e turistico-didattico, che aiuta a conoscere meglio la culla dell'arte naif, nonché gli artisti stessi.

Chi fosse interessato ha potuto partecipare a una delle tre passeggiate organizzate in cui, attraverso la guida esperta, è stata avvicinata la storia dell'arte naif e degli artisti che l'hanno creata e che continuano a crearla. Tutti coloro che ieri non hanno passeggiato per Hlebine, potranno farlo oggi, quando le loro opere saranno esposte anche davanti alle case degli artisti.

- Vorrei ringraziare tutti voi che avete aiutato nell'organizzazione. Soprattutto grazie a tutti i concittadini che hanno dimostrato la loro voglia di qualcosa di nuovo. I nostri residenti hanno mostrato la loro ricchezza, che molti di loro avevano nascosto per molti anni. Hlebine è ricca di grande cuore e ospitalità - ha detto Tihomir Želimorski.

L'evento è stato aperto da Darko Koren, prefetto di Koprivniča-Križevači, che ha elogiato gli sforzi degli artisti e degli organizzatori.

- Sono davvero felice che ci siamo riuniti così numerosi nella nostra cara Hlebine. Questo è un altro contributo alla promozione di uno dei più grandi tesori della Podravina, della nostra contea e di tutta la Croazia nordoccidentale, e questo è naif. L’arte naif ha lottato per molto tempo per sopravvivere, non avrebbe potuto farlo senza tutti noi che ce ne prendiamo cura.

Un grande ringraziamento a tutti coloro che si impegnano molto per preservare e rafforzare il marchio Naif come espressione artistica che mostra e preserva questo spazio fin dai tempi antichi - ha detto Koren.

Il sindaco ha ringraziato soprattutto Tihomir Želimorski per l'organizzazione, annunciando il suo aiuto per l'organizzazione l'anno prossimo.

All'inaugurazione erano presenti il ​​sindaco del comune di Hlebine, Božica Trnski, e il direttore del Museo della città di Koprivnica, Robert Čimin, che ha espresso la sua soddisfazione per l'evento e ha elogiato l'impegno degli organizzatori e degli artisti.

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