Lato opposto del vetro.

Un collezionista di arte naif croata -

come visitare la mostra

“Generalić e il suo esercito”

Musei di Mosca 15 settembre 2019

Di quattro generazioni di artisti dell'aratro, sostenuti dal Partito Comunista della Jugoslavia e dai musei parigini, e del successo che ha portato al loro declino.

Il Museo della stampa popolare russa e dell'arte naif ha inaugurato la mostra “Generalić e il suo esercito. Quattro generazioni della scuola di Hlebine” dalla collezione di Vladimir Temkin. La scuola di Hlebine ha regalato al mondo una galassia di artisti primitivisti che utilizzano una tecnica pittorica unica. Sul fenomeno dell'arte naif croata, sulla sua breve storia e sulla vita attuale di uno dei suoi ultimi rappresentanti - in un articolo congiunto di mos.ru e dell'agenzia Mosgortur.

Primo incontro con un naif

Vladimir Temkin è forse l'unico collezionista di arte naif croata in Russia. Non nasconde la sua collezione nella sua nativa Nerekhta, ma la mostra volentieri. La sua collezione è stata esposta a Kostroma, Ekaterinburg, Yaroslavl, Mytishchi e finalmente ha raggiunto Mosca.

Durante il periodo sovietico, Vladimir Temkin ha lavorato come grafico. Negli anni 2000 entrò in possesso di un album con le opere del patriarca naif croato Ivan Generalić. "I suoi dipinti sono penetrati nella mia anima", dice.

Una volta in Croazia è andato subito a vederli dal vivo. Il Museo croato dell'arte naif a Zagabria, inaugurato nel 1952 come Galleria d'arte contadina, è considerato il primo museo naif al mondo. L'interesse iniziale si trasformò in un hobby serio: nel corso di diversi anni Temkin riuscì a incontrare molti artisti naif, a visitare i loro laboratori e ad imparare la lingua croata.

“Ora io e mia moglie andiamo in Croazia due volte l'anno. Questa è sia una vacanza che un viaggio d'affari creativo, soprattutto perché negli ultimi due anni ho avuto cinque progetti espositivi dedicati all'arte naif croata. Dopo ciascuno distribuisco i cataloghi agli artisti, racconto loro come è andata e come il pubblico russo ha accolto i loro dipinti. Mi chiedevo: dove prendono questi colori? Ma quando ho iniziato a viaggiare per la Croazia, ho cominciato a vederli. Al tramonto mi sono ritrovato nella “foresta rossa” autunnale di Generalić. Anche mia moglie mi dice: “Guarda, questo è il tuo Generalić”. Un artista naif non inventa nulla, forse abbellisce un po’”, dice il collezionista e curatore della mostra Vladimir Temkin.

Qual'è la scuola dei naif di Hlebine

L'ispiratore ideologico della Scuola di Hlebine era l'artista professionista Krsto Hegedusic. Dopo essersi diplomato all'Accademia delle arti di Zagabria, nel 1926-1928 si ritrovò nel vortice della vita artistica di Parigi. Lì Hegedušić incontrò il critico d’arte e collezionista Wilhelm Uhde, che glorificò il primo artista naif Henri Rousseau in tutto il mondo e organizzò anche la prima mostra d’arte naif dei cosiddetti “artisti del sacro cuore”. Hegedusic conosceva anche i neoprimitivisti russi Mikhail Larionov e Natalia Goncharova, che all'epoca vivevano anche loro a Parigi. Ritornato in patria, iniziò a cercare in questa direzione.

L'intellighenzia jugoslava di quel tempo amava visitare la gente in cerca di pepite nel campo della letteratura, della musica e della pittura. Il padre di Hegedusic era del villaggio Podravsky di Hlebine. Un giorno, entrando in un negozio Khlebino, vide dei disegni su carta da regalo. È così che è stato trovato Ivan Generalić, 15 anni.

“Quando Houdet scoprì Henri Rousseau, era già un artista affermato. I nostri artisti d'avanguardia hanno trovato anche Niko Pirosmani. Hegedusic insegnò a Generalić a disegnare, gli mostrò come disegnare sul vetro e lo chiamò professore fino alla fine della sua vita. Hegedusic voleva dimostrare che il talento non dipende dall'origine, e ci è riuscito. “Abbiamo afferrato Dio per la barba”, ha detto. Hegedusic dipinse anche con altri contadini. La prima generazione della scuola di Hlebine era composta da tre: Ivan Generalić, Mirko Virius e Franjo Mraz. Virius morì in un campo di concentramento nazista nel 1943. Dopo la guerra, Mraz seguì la linea del partito e non riuscì più a tornare all'arte naif, sebbene ci provasse. E il Generalić divenne la locomotiva che fece dell’arte naif croata un patrimonio mondiale”, dice Vladimir Temkin.

Vecchie icone e tecnologia dello specchio

Nell'arte naif croata sono interessanti non solo i soggetti, lo stile ed i colori, ma anche la complessa tecnica della pittura inversa su vetro. L'artista disegna sul retro del vetro al contrario, dai piccoli dettagli a quelli più grandi, e termina con lo sfondo.

“Guardando le riproduzioni, all’inizio non capivo che si trattasse di un dipinto sul retro del vetro. Pensavo che fosse in qualche modo dipinto all'esterno o ricoperto di vetro. Si è scoperto che no! Nella pittura ordinaria, si mette la tela sul cavalletto, si fa una pittura di fondo, si dipinge lo sfondo, i dettagli e si finisce con alcune piccole lumeggiature. Non mi è piaciuto, l'ho ridipinto. Qui devi iniziare con le luci e allontanarti, allontanarti, allontanarti, dipingendo a strati con ogni strato che si asciuga. Non è più possibile correggere alcun errore: si disegna partendo dal primo piano. Ma questi non sono artisti accademici e per loro gli errori sono solo un vantaggio. Vedete, si è scoperto che l'artista Generalić era mancino?" osserva Vladimir Temkin.

Tale pittura risale alle icone popolari su vetro, che erano poco costose e quindi diffuse nell'ex Austria-Ungheria. Possono essere trovate dalla Germania meridionale all'Ucraina occidentale - in Austria, Serbia, Slovenia, Bulgaria, Romania. In Croazia si chiamano glaži o alla maniera tedesca malerei (dal tedesco hinterglasmalerei - pittura sul retro del vetro).

“Ogni artista ha la sua strada. Qualcuno mette accanto un disegno schematico e dipinge facendo riferimento ad esso. Zvonko Sigetich disegna sempre schizzi in formato cartolina, questo gli basta. Ma c'erano anche persone uniche come Nada Svegovich. Ha dipinto in una sola seduta, bagnato su bagnato, senza aspettare che lo strato precedente si asciugasse. Non è un caso che fosse chiamata la “Podravsky Bruegel”.

Nada ha avuto un destino difficile. Ha cercato se stessa per molto tempo. Il successo cominciò ad arrivarle negli anni '80, ma presto iniziò la guerra. L'interesse per questo è svanito, ma per un artista è importante che il suo lavoro sia richiesto. Poi un nuovo crollo: suo marito morì, senza lasciarle figli.

La gamma delle sue opere è diventata sempre più nera. Sono riuscito a conoscerla, a farle visita e a scambiarci gli auguri. Ho acquistato due opere della serie “Maschere” dopo la morte di Nada, dal fratello. Uno di loro era appeso a casa sua, probabilmente come un talismano", dice Vladimir Temkin.

Ascesa e caduta dell'arte naif croata

Con l'apertura della Galleria d'arte contadina di Zagabria e lo straordinario successo della mostra personale di Ivan Generalić a Parigi nel 1953, la Scuola di Hlebine iniziò a fiorire. Negli anni '60 i critici d'arte di tutto il mondo iniziarono a parlare dell'arte naif jugoslava.

Intorno a Generalić si raggruppava già la seconda generazione di artisti contadini di Hlebine e dei villaggi vicini, quella del dopoguerra: Franjo Dolenec, Franjo Filipović, Dragan Gaži, Ivan Večenaj, Mijo Kovacic, Martin Mehkek, Josip Generalić, figlio di Ivan.

L'arte contadina fu sostenuta dal Nuovo Partito Comunista della Jugoslavia. In URSS, le loro mostre furono ospitate dall'Ermitage, dal Museo Russo e dal Museo A.S. Pushkin. Puškin.

“Mijo Kovacic è andato dal suo villaggio da Generalić un paio di volte. Siamo amici, è l'unico ancora vivo della seconda generazione. Mijo mi ha detto: “Ho sentito che esiste una cosa del genere. Sono venuto al suo villaggio. Voglio, dico, disegnare, mostrarmi. Generalić risponde: "Bene, guarda". Cosa potrebbe mostrarmi? Lui è un contadino, io sono un contadino. Uno è già un uomo, il secondo è ancora un ragazzo. Non ho davvero capito niente.

A quel tempo non avevo idea che esistessero i colori artistici. Anche i pennelli erano fatti in casa.” Penso che un fenomeno del genere potrebbe verificarsi ovunque, non solo in Croazia. Abbiamo anche artigianato popolare: Kholui, Palekh, Fedoskino. Tutte le persone hanno talento. Assolutamente tutti gli artisti della prima generazione della scuola Hlebine non solo erano privi di un'istruzione speciale: nella prima e nella seconda generazione avevano tutti solo quattro anni di scuola elementare. Anche negli anni '60, con l'avvento della popolarità, nessuno ha rotto i legami con il paese, tutti hanno una fattoria. Nella terza generazione si contavano già circa 200 artisti, e questa sovrabbondanza spezzò la schiena all’arte naif. Ogni galleria in Occidente voleva avere il proprio lavoro e negli anni '70 e '80 probabilmente ogni contadino dipingeva nel raggio di 50 chilometri da Hlebine. La commercializzazione non è stata vana; il livello non ha potuto fare a meno di scendere. E il crollo della Jugoslavia e la guerra hanno completato la questione”, dice Vladimir Temkin.

L'ultimo dei Hlebiniti

Una delle sale espositive è interamente dedicata al lavoro di Drazen Tetec, nato nel 1972. Vladimir Temkin ha una vera amicizia con lui. Tetec, che appartiene già alla quarta generazione della scuola di Hlebine, ha collaborato con Josip, figlio di Ivan Generalić.

Non è mai stato in Russia, ma è molto interessato a come il suo lavoro viene accolto qui. Drazen Tetec vive da solo e si prende cura del suo apiario. Ha 180 alveari, quindi dall'inizio della primavera all'autunno il suo tempo è occupato dalle api e in inverno dipinge. Vladimir Temkin spera che il suo interesse per Tetec sostenga l'artista.

Un collezionista può parlare all’infinito dei dipinti del suo amico, dei loro soggetti e dei simboli e significati in essi criptati.

“Ricordate come nel Vangelo Gesù dice all'apostolo Pietro che lo rinnegherà tre volte prima che il gallo canti? Se così posso dire, Drazen ha dipinto il quadro“Pietro e il Gallo” su mia richiesta. Adoro il lavoro di Misha Shaevich Brusilovsky, un famoso artista degli anni Sessanta di Ekaterinburg. Ha un intero ciclo "Pietro e il Gallo", 30 o 40 opere. Ne ho parlato a Drazen e questo è ciò che ne è venuto fuori.

Nell'arte naif croata la figura del gallo, in bilico sulla soglia della notte e del giorno, della luce e dell'oscurità, è metafisica, viene da Generalić. Il secondo simbolo più potente è il fiume Drava.

Il dipinto “Gorgo sulla Drava” è un riferimento ad una vera tragedia avvenuta nel settembre 1953. Poi la tempestosa Drava trascinò nel vortice 14 contadini, che andarono a raccogliere la canna. Vengono ricordati ancora oggi, con lanterne e ghirlande che galleggiano sull'acqua.

Il dipinto “Venditori di nebbia” di Tetec è una satira sui colleghi artisti che si vantano come i pescatori. Dicono: “Sì, l’ho venduto in Francia”. E i loro quadri sono visibili: un paranco, un maiale. Quando il dipinto è stato esposto alla mostra annuale a Hlebine, si sono avvicinati, hanno guardato e hanno capito: "Drazen, ci hai dipinto!"

E in "Alla ricerca dell'uomo", Drazen si è dipinto come un Diogene rurale con una lente d'ingrandimento e una candela", dice Vladimir Temkin.

Vedi un miracolo

Oggi la collezione di Vladimir Temkin comprende circa 100 opere di naif croati. Non ne ha venduto nessuno e non intende farlo: vede la sua missione nel far conoscere a quante più persone possibile la scuola di Hlebine, o "il miracolo dell'arte naif croata", come dice lui stesso. Sistematicamente nessuno tranne lui raccoglie e mostra l'arte naif croata in Russia.

“In Russia c’è un atteggiamento un po’ scettico nei confronti dell’arte naif. In Occidente adesso tutti vanno in giro con degli outsider, questa è una tendenza, e per loro i contadini croati sono già arcaici. Ma nessuno ha fatto tanto per l’arte naif quanto la Scuola di Hlebine. Rousseau e Pirosmani erano solitari, ma qui c'è tutto un fenomeno, quattro generazioni di artisti. Se solo Mijo Kovacic ha avuto più di 150 mostre personali, di cosa possiamo parlare? Quale artista accademico ha così tanto? Ma è ancora vivo, grazie a Dio”, conclude Vladimir Temkin.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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