È noto che la scuola croata Naive di Hlebine e della Collezione di arte naif del Museo della città di Koprivnica è stata presentata all'estero per diversi anni. L'anno scorso, dopo molti anni, è tornata sull'Adriatico con una mostra nel Palazzo Ducale di Zara, e quest'anno ha viaggiato ancora più a sud, fino a Orebić.
Il viaggio verso sud è iniziato la scorsa settimana nelle prime ore del mattino, quando il team del Museo della città di Koprivnica si è messo in viaggio con 34 opere d'arte selezionate dalla loro collezione. Visto lo spazio limitato e la volontà degli organizzatori, stiamo parlando dei giganti dell'arte naif croata, autori dalla prima alla terza generazione della scuola di Hlebine, che sono rappresentati da dipinti e sculture.
La mostra è presentata al piano terra del Museo Marittimo di Orebić, ed è accompagnata dal film documentario "50 anni di GNUH" e dalla proiezione della creazione dell'animazione del dipinto di Mijo Kovačić "La sposa dei pescatori draviani" - parte del film d'animazione "Fačuk" prodotto da Tetrabot Studio. La suddetta animazione è stata mostrata ai visitatori durante l'apertura della mostra, e continuerà ad essere proiettata, insieme al documentario, per tutta la durata della mostra. La mostra è stata inaugurata ufficialmente il 20 settembre 2019, a partire dalle 19:30. La mostra è stata aperta dal vice prefetto della contea di Koprivnica-Križevci, Ratimir Ljubić, e ai partecipanti hanno parlato il sindaco della città di Koprivnica Mišel Jakšić, il sindaco del comune di Orebić Tomislav Ančić, il direttore del Museo marittimo di Orebić Vesna Suhor, il direttore del Museo della Città di Koprivnica Robert Čimin, mentre il curatrice, Helena Kušenić, ha presentato la mostra.
Sebbene il Museo Marittimo sia stato fondato nel 1957, opera come istituzione indipendente solo dal 2018. Il museo eredita la ricca storia marittima di Orebić e della penisola di Pelješac, cura e presenta una delle collezioni storiche e marittime più significative della Croazia. Il Museo Marittimo di Orebić conserva nei suoi fondi la Collezione Archeologica e Marittima e la Collezione di libri antichi che abbiamo avuto modo di conoscere attraverso la guida esperta della mostra permanente del museo da parte della curatrice Milena Grego-Njakara.
Il curatore ha sottolineato che la ricca storia della marineria è legata alla difficoltà della vita e al "paese avaro" che ha costretto la popolazione a lasciare il mare. La terra ancora una volta collegava il mare e il continente, l'arte e la vita, Hlebine e Orebić. Se ti trovi vicino a Orebić nel prossimo mese, assicurati di visitare la Scuola di Hlebine, che rimarrà nel Museo Marittimo fino al 13 ottobre 2019.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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"Sono stato legato alla terra per tutta la vita. Lei mi ispira (...) Dipingo ovunque io vada, non dipingo con una matita, ma con i miei pensieri.« (Ivan Generalić)(1). Rosso o nero. È lo stesso ovunque: sebbene duro e crudele, nutre e unisce. TERRA. La terra nutre il mare, il mare bagna la terra Nell'anno della commemorazione del 90° anniversario della formazione dell'Associazione degli artisti Zemlja, si sono riuniti coloro che (in parte) hanno avuto successo grazie alle loro idee e ai loro inizi, così come i loro successori sotto la denominazione della Scuola di Hlebine, arriva a Orebić. Il gruppo Zemlja era composto da autori di formazione accademica che hanno fortemente influenzato lo sviluppo della pittura naïf croata basata sulle opere di talentuosi pittori contadini e sull'educazione artistica informale. Insieme agli incontri con Krsto Hegedušić, co-fondatore del gruppo Zemlja, i membri della prima generazione della scuola di Hlebine hanno sviluppato il loro talento innato e imparato le tecniche artistiche - dai disegni e acquerelli, ai dipinti ad olio e al vetro. Quest'ultimo diventerà una caratteristica riconoscibile della scuola di Hlebine. Krsto Hegedušić ha incontrato Ivan Generalić e Franjo Mraz durante le sue vacanze (estive) a Hlebine. Secondo i postulati della terra, incoraggia tutti a dipingere ciò che li circonda, la vita quotidiana del villaggio di Podravka dall'inizio del XX secolo, che è spesso brutale, cruda e arretrata nello sviluppo, basata su un duro lavoro fisico che consente la sopravvivenza . Franjo Mraz (Pri Talijanovo mosto) adotterà un approccio piatto enfatico, una chiara delimitazione delle forme e del colore locale nelle opere della fase più espressiva nel registrare la quotidianità routinaria con un occasionale allontanamento critico che si manifesterà più chiaramente nel dipinto di Mirko Virius. Creazioni eccezionalmente veristiche che parlano in modo chiaro e netto, senza estetizzazione, dei tempi della società in quel momento (Lončar u selu) sono certamente connesse con la fiducia (in se stessi) che arriva con la maturità - quando Virius inizia a creare. I primi lavori di Ivan Generalić (Svatovi) riveleranno insicurezze tecniche che scompariranno nelle opere successive (Ples v goricaj), e questo sarà seguito dalla formazione del proprio stile nella pittura tonale riconoscibile e nelle cosiddette foreste di corallo (Mucche nella foresta) che sono lo scenario di scene fantastiche spesso radicate nelle leggende popolari. Immaginazione, colpi di scena coloristici e tematici e sperimentazioni sono il risultato del nuovo "mentore", Dimitrije Bašičević. Il suo ruolo è interessante perché lavora su due binari contemporaneamente - come primo curatore della Galleria di arte primitiva di Zagabria (oggi Museo croato di arte naif) - sostiene gli artisti naif nel design figurativo con una tendenza verso motivi fantastici, mentre il suo alter ego artistico Mangelos sostiene l'astrazione quasi completa e la negazione dell'immagine. I critici riconoscono l'influenza di questi sforzi negli sfondi semplici e monocromatici delle opere di Martin Mehkek, un membro della seconda generazione della scuola di Hlebine. Dall'abisso dell'oscurità emergono ritratti espressivi di colori vivaci con un motivo specifico dei Rom, i loro compaesani (Cigansko veselje), che sono caratterizzati da un'enfasi eccessiva, frequenti distorsioni proporzionali allo scopo di un'esperienza più intensa. I cambiamenti nelle proporzioni e nei colori vivaci sono giunti a Mehkek attraverso Ivan Večenaj della vicina Gola, che all'inizio registra la vita primitiva del villaggio costruendo composizioni secondo il principio dell'addizione e della disposizione degli elementi. A metà del secolo formò uno stile individualizzato, basato su un'espressività eccezionale e soluzioni coloristiche specifiche. Nei suoi ritratti stravolge le proporzioni, enfatizza certi caratteri fino al burlesco, mettendo in risalto le raffigurazioni anche su fondi scuri (Gozzo), ed è noto soprattutto per i suoi motivi religiosi collocati nella regione podravina del paesaggio pianeggiante, che sarà continuato dal cugino Stjepan Večenaj (Il primo incontro di Adamo ed Eva). La religiosità è importante il segmento creativo di Mijo Kovačić, oggi l'unico gigante vivente dell'arte naif croata. Le sue opere come un mondo a lungo dimenticato - un mondo in cui miti, leggende e religione convivono su un piano di parità determinano in molti modi la vita dei suoi concittadini che sono mostrati esattamente come sono: stanchi del lavoro quotidiano, un po' spenti e stanchi, ma anche lebbrosi, poveri e malati.
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Cresciuto a Gornja Šuma vicino al fiume Drava, trova la sua firma distintiva proprio nella registrazione estremamente attenta e dettagliata della rigogliosa vegetazione delle superfici d'acqua e di una sorta di deformazione delle figure umane. Le figure sono altamente stilizzate, caricaturali, spesso portate al punto di assurdità grottesca (Ritratto). Proporzioni distorte, dimensioni troppo enfatizzate degli elementi facciali, mescolanza di caratteristiche familiari riconoscibili formano la fisionomia espressiva di Josip Generalić vicino all'espressione burlesca e ludica (Luda Jaga). Le caratteristiche negative stabilite saranno trasformate in divertenti, divertenti e vicine all'osservatore, dimostrando che ciò che a prima vista fa paura può diventare intrigante e artisticamente innovativo cambiando la prospettiva. Franjo Vujčec ha seguito la stessa strada intrecciando caratteristiche umane e animalesche al servizio della massima espressione burlesca (Madre prega il rosario). D'altra parte, contemporaneamente alla maggior parte degli autori citati, Dragan Gaži crea ritratti altrettanto espressivi basati su registrazioni realistiche con pochi accenti espressionisti coloristici (Alla fine della strada). Grazie alla registrazione dettagliata non solo della fisionomia delle figure raffigurate, ma anche alla registrazione perspicace delle caratteristiche psicologiche, Gaži è riconosciuto come un maestro nel ritrarre il naif croato. Le sue tendenze realistiche sono ereditate da Franjo Filipović nella seconda generazione, registrando fedelmente la vita quotidiana con un leggero spostamento verso la semplificazione (Baka peče kruha) e la semplificazione degli elementi. La semplificazione segna anche l'ultima fase della creatività di Ivan Generalić - con la riduzione di motivi, sfondo monocromatico, formati monumentali e significati generalizzati (Maschera rossa), completa inconsapevolmente il suo percorso creativo e di vita aprendo domande esistenzialiste sull'identità e sul significato della vita. Ivan Lacković Croata cattura l'universale e il locale, paesaggi idilliaci e armoniosi (Inverno). Le figure qui diventano solo un elemento di ritmizzazione, l'intera composizione è "portata" dai paesaggi. La natura è l'inizio di tutto. Il fascino per la perfezione della natura è facile da leggere nelle opere di Milan Generalić, che all'inizio prosegue lungo i noti percorsi di registrazione dei compiti quotidiani (Ritorno dal campo). Mara Puškarić-Petras, con la sua rappresentazione di Pralje, porta una nuova prospettiva femminile al mondo, che è continuata da Nada Švegović Budaj (Il tesoro di Giulia), continuando la tradizione "Večenajeva" coloristicamente ricca e proporzionalmente spostata, rappresenta l'area marginale di Arte naif e outsider, arte basata sull'esperienza originaria del mondo, creazione inconscia, quasi automatica, a volte come risultato di un'inquietudine interiore, domande, apprensioni e paure - che possiamo chiaramente leggere nelle fantasmapoli di Drago Jurak ( Città d'oro) Le opere cipriote di arte naïf compaiono dalla metà del XX secolo secolo e sono più spesso registrati nel legno come il materiale più disponibile per la lavorazione. Continuando con il tema dei pittori, gli scultori cercheranno di lasciare un'immagine di se stessi, della loro vita e di tutto ciò che li circonda. Pertanto, non sorprende che in numerose opere riconosciamo gli (auto)ritratti attraverso una chiara tipizzazione e tratti del viso riconoscibili. Le figure sono espressive, nette, realistiche, a volte con tagli netti e taglienti (Mijo Kuzman; Mato Generalić), a volte con forme arrotondate, levigate (Dragica Belković) con solo qualche accenno di decorazione (Bara Mustafa), mentre alcune sono caratterizzate dalla totale assenza di narrazione, un'attenzione incondizionata alla figura umana che evidenzia un diverso approccio alla materia attraverso stilizzazioni e astrazioni (Krešimir Trumbetaš). Crescendo dalla terra e dalla terra l'albero conferma ancora una volta il reciproco condizionamento e intreccio di tutto ciò che esiste. Vetro e legno. Pittura e scultura. Continente e costa. Terra e mare. È proprio in queste simili diversità e diverse somiglianze che risiede la ricchezza dell'arte naif e di vita con cui è indissolubilmente legata.
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