IL GALLO NEL TEMPO E NELLO SPAZIO

 

 Il gallo come motivo e simbolo nell'arte e nelle credenze si estende dai tempi antichi, è presente in varie culture, popoli e religioni. Ciò non sorprende, poiché il gallo come animale domestico è vicino all'uomo ed è molto facile vedere quanto sia importante nella vita di tutti i giorni, quindi nelle diverse culture simboleggia una vasta gamma di fenomeni che un individuo incontra nella sua vita e durante l'anno solare.

Il simbolo del gallo era noto anche agli antichi greci e romani, e lo ritroviamo in altre mitologie. 

Era più spesso associato a divinità solari ed era una specie di portatore di energia solare perché il suo canto segna l'inizio della giornata. D'altra parte, il combattimento dei galli è associato alle divinità della guerra, e il suo simbolismo legato alla morte segna una connessione con il mondo dei morti dove come messaggero di nuova vita porta speranza alla vita dopo la morte. Numerose credenze simili si possono trovare anche tra indiani, celti, egiziani, persiani, giapponesi, ebrei, buddisti e altri. Con l'avvento del cristianesimo, alcuni motivi nell'arte vengono ereditati e ad alcuni vengono aggiunti nuovi significati. Il gallo ha mantenuto le sue proprietà positive: è un simbolo di vigilanza e sottolinea il simbolismo solare, la luce, la vigilanza e la resurrezione.

 Di conseguenza la presenza del gallo nella mitologia, nella religione e nel folklore, lo troviamo anche nell'arte. Con il suo aspetto attraente e i colori colorati, diventa un motivo attraente per pittori e scultori di varie espressioni artistiche. Nell'arte croata, il motivo del gallo è particolarmente importante nella pittura e scultura di espressione naif, ed è stato dipinto da famosi maestri naïf come Ivan Generalić, Ivan Lacković Croata, Ivan Večenaj, Mijo Kovačić, ecc., e possiamo anche sottolineare che il gallo è un marchio di fabbrica della città di Đurđevac e l'eroe della leggenda dei Picoks, un bene culturale immateriale della Repubblica di Croazia.

Testo: Tea Krnjak Buković  

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info.

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Nada Švegović - Budaj - Una nuova donazione per la collezione naif

21 Aprile 2021

Dieci giorni fa si è conclusa la mostra personale di Nada Švegović - Budaj intitolata Mito della luce - Un ponte verso la natura e le persone nella Galleria d'Arte Naive  di Hlebine (6 marzo - 11 aprile 2021). Attraverso 34 opere d'arte, la mostra ha presentato una sezione trasversale del suo lavoro dalla Collezione di Arte Naif del Museo della Città di Koprivnica e collezioni private (familiari) attraverso diversi blocchi tematici. Gran parte delle opere presentate era costituita da una collezione di famiglia di proprietà del fratello dell'autore. Al termine della mostra, Dušan Švegović ha mostrato grande fiducia nel Museo della Città di Koprivnica donando opere d'arte di pregio ai fondi della Collezione di Arte Naif. Si tratta del dipinto Prometeo incatenato (2010, olio/vetro, 600 x 600 mm, MGK-HLB-995), che fornisce una esauriente completezza tematica e stilistica dell'opera dell'autore all'interno della Collezione di Arte Naif.

 Vale a dire, Nada Švegović - Budaj ha raggiunto la sua abilità artigianale con una velocità invidiabile, come una giovane ragazza che dipingeva guidata dai consigli del suo vicino Martin Mehkek e dall'interpretazione del lavoro di Ivan Večenaj e Mijo Kovačić. Già a metà degli anni '70, la tavolozza si oscurava visibilmente e l'attenzione si spostava sulla luce, che lei stessa indicava come l'elemento più importante nei suoi dipinti. Ha evidenziato i principali motivi e temi con accenti di luce, che hanno contribuito al dramma e al misticismo. Traeva ispirazione dalla vita di tutti i giorni, ma anche dalla musica e dalla letteratura, che amava moltissimo. È da questo che emergono tali scene mitologiche, che collegano i mortali con gli eroi immortali. Scene mitologiche sono ambientate in vasti paesaggi, spesso fiabeschi e meravigliosi. Prometeo è incatenato a una minacciosa roccia frastagliata accentuata da un'esplosione di luce drammatica diretta che si dissipa volontariamente intorno al paesaggio apocalittico, finendo in una delle sorgenti, in una fessura di nuvole vorticose. Un'altra fonte di luce è accennata all'orizzonte a destra in un caldo lampo di colore giallo.

 Il resto dei colori si muove in toni tenui scuri di marrone, grigio e toni blu-grigi sbiaditi. Il design degli elementi figurativi tende al realismo e a una certa riconoscibilità in una serie di piccoli, piccoli tratti di linee chiare e superfici bordate. La maggior parte del dipinto, tuttavia, è riempita da un non identificato paesaggio "generale" in rapidi, nervosi tratti di marcata verticalità nella roccia e spirali vorticose nel pendio celeste, mentre nella parte destra della composizione le verticali e le figure hanno un tendenza alla trasparenza e alla trascendenza. I contorni netti del mondo tangibile si perdono sempre più, e l'individuo umano diventa insignificante - fino al "dominio" finale e completo del paesaggio come portatore di composizioni in cui tutta l'attenzione è focalizzata sul piacere. 

La stessa pittrice ha affermato che le persistenti lotte e i destini della gente comune l'hanno ispirata a riconoscerli "come eroi mitologici o religiosi la cui perseveranza mostra la forza, ma anche l'inutilità di combattere l'eternità, sebbene l'eterna lotta stessa, indipendentemente dal risultato, sia in realtà vittoria”. [1] Attraverso un comune retaggio (mitico) mette in relazione “generi” diversi (letterari, artistici) con la sempre attuale riserva di caratteri, motivi, situazioni tipiche che invece mina ogni radice [2] e ne crea un proprio mondo di luce. Abolendo regole e gerarchie, ha creato un ponte di uguaglianza verso la natura e le persone. Scegliendo con cura i colori, le scene e l'illuminazione, ha creato un'immagine di sentimenti sottili e profondi di comprensione del contrario del mondo. L'oscurità è diventata luce. Nomen è presagio. La speranza è risvegliata e cova per sempre in tutti noi. Pertanto, quando sei a corto di ispirazione, motivazione per le sfide del mondo quotidiano, visita musei e gallerie e trova l'antica saggezza e potere inscritti nelle opere d'arte.

Vorremmo ringraziare la famiglia e Dušan Švegović per questo atto disinteressato che risveglia e fornisce speranza a noi e a tutte le future generazioni di visitatori.

[1] JELUŠIĆ, Božica: Nada Švegović Budaj. Zagabria: Amalteja nova, 2004, p. 33. 

[2] Cfr. Un pizzico di mito. Enciclopedia croata - edizione online. Zagabria: Leksikografski zavod Miroslav Krleža

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"Conservo 1200 inestimabili opere dei grandi della nostra pittura nel magazzino dei materiali da costruzione"

 

Articolo di: Cherry Gotal     del: 21 aprile 2021

La collezione deve essere adeguatamente curata ed esposta. E questo deve succedere quando sono in vita, altrimenti niente donazione, dice Vladimir Malogorski


Aprile è il mese in cui si festeggia il compleanno di Ivan Rabuzin , e quest'anno, se fosse vissuto, sarebbe stato il centesimo. La festa è già una routine. La città di Novi Marof organizza una mostra delle sue opere con contenuti a corredo nel Centro Culturale che porta il nome del pittore per il suo cittadino più illustre.

L'arte naif di Rabuzin, con la quale ha guadagnato notevoli ricchezze oltre al riconoscimento mondiale, è stata messa lì per alcuni giorni, e poi è tornato all'anonimato. Al piano terra dell'edificio amministrativo di un'azienda per il commercio di materiali da costruzione a Varaždin.

Non disponibile pubblicamente

I preziosi dipinti di Ivan Rabuzin, insieme ad altre opere dell'arte naif croata, impressionisti e pittori accademici, rimarranno conservati fino a un'altra occasione, quando il collezionista Vladimir Malogorski li darà in prestito volentieri per essere esposti. Nel frattempo, sono conservati con un buon sistema di allarme. Lontano dagli occhi del pubblico.

Non c'è alcuna giustificazione sul motivo per cui la collezione Malogorski non è pubblicamente disponibile. Il collezionista la ha donata al Comune di Varaždin nel 2003, ma quest'ultimo non ha trovato alloggio per essa. Ogni quattro anni a Varaždin vengono discusse importanti tele dell'arte croata. Per ogni elezione, la collezione Malogorski trova un candidato per il governo della città nel programma elettorale. Quell'entusiasmo nella Città della Cultura dura un altro anno e poi muore di nuovo.

Se fortuna c'è, forse le elezioni di maggio, spera Malogorski, saranno decisive. Ebbene, verrà finalmente adottata una collezione di 1.200 dipinti, 700 serigrafie firmate, servizi dipinti dal maestro naif Ivan Rabuzin per Rosenthal e altri oggetti d'arte. Lo ha annunciato l'attuale, ex e forse futuro sindaco di Varaždin, se la Corte Suprema non confermasse la sua condanna attualmente non valida a quattro anni di carcere, Ivan Čehok . È vero, Čehok ha "trovato" una soluzione per la collezione nel 2017, nella Villa Bedeković di Varaždin, di fronte al Parco Jagić nel centro della città, ma questo è stato uno dei tentativi falliti in due decenni. Qualcuno ha dimenticato che questa villa, dove oggi si trova la Biblioteca dei Ragazzi, ha un proprietario che è sotto processo per la restituzione della sua proprietà, una chiesa.

 Incontri privati

L'idea di aprire la Galleria d'arte moderna a Varaždin è rimasta bloccata da qualche parte, di cui Ivan Čehok ha parlato anche con l'allora direttore della Galleria moderna di Zagabria, Biserka Rauter Plančić, e lo storico dell'arte Zvonko Maković . La Collezione Malogorski troverebbe anche un posto nella Galleria. Avrebbe dovuto seguire una valutazione esperta delle opere d'arte, ma non è mai stato così.

Vladimir Malogorski è noto ad alcuni circoli artistici, ma è ancora sconosciuto al grande pubblico. È un uomo particolare. Ai pittori ovviamente piaceva. Oltre a collezionare un numero invidiabile di opere d'arte, Malogorski ha anche frequentato privatamente la maggior parte degli autori della sua collezione.

- Ho ricevuto molti dipinti dagli stessi pittori, con i quali ero amico, i soci in affari hanno notato la mia passione, quindi invece del solito whisky e sigari, mi hanno dato dei dipinti - ha detto a Jutarnji Malogorski. Ha ricevuto il primo dipinto in dono da sua sorella, quando ha voluto la tela di Miljenko Stančić come regalo di compleanno per il suo 23° compleanno . E capito. Oggi ci sono nove dei suoi dipinti. A causa di Stančić, si interessò alla pittura, perché da bambino lo guardava dipingere la sua casa vicino alla chiesa di S. Floriano. E quel dipinto ora è di proprietà di Malogorski. Casa.

 Altri luoghi sono stati citati nel corso dei decenni - Villa Oršić (una bella proprietà cittadina ma completamente trascurata), Palazzo Keglević (lungo indirizzo di una banca austriaca), la Sinagoga (appena in fase di ristrutturazione, che sicuramente durerà), il Granaio della Città Vecchia .. La sua idea era che "i servizi che dovrebbero attingere fondi Ue dovrebbero chiedere soldi per ospitare la mia galleria. Trattandosi di bardi naif, il progetto passerebbe sicuramente. Ma nessuno ne parla, perché sono persone ignoranti. Andremo a vedere una mostra in una galleria viennese, ma un viennese verrebbe anche da noi. Quindi non si tratta più solo di arte, ma anche di turismo, di economia…”.

Anche il ministro della Cultura Nina Obuljen Koržinek ha promesso aiuto. Gli scrisse personalmente: - Ci auguriamo che la Città di Varaždin trovi presto una soluzione permanente per la sistemazione e la presentazione della tua preziosa collezione, e il Ministero della Cultura sosterrà gli sforzi della Città di Varaždin per esporre permanentemente la collezione a l'orgoglio della Città e della Patria.

Il nuovo indirizzo proposto della Collezione è, e sembra il più probabile finora, i 500 metri quadrati appena liberati dell'HNK Varaždin, finora sede della Biblioteca Comunale, Dipartimento per gli Adulti. Quando Vladimir Malogorski ha donato la sua collezione alla Città di Varaždin nel 2003, è stato commovente e tutti sono stati d'accordo, un gesto encomiabile. L'unica condizione di Vladimir Malogorski era "trovare un alloggio adeguato durante la sua vita".

- La collezione deve essere adeguatamente curata ed esposta. Per non finire nei sotterranei del Museo. E deve succedere quando sono in vita, altrimenti niente donazione - ha detto. Aveva sessant'anni, oggi ne ha 80 e chi, e la raccolta è ancora un inquilino al piano terra dell'impresa edile Città della Cultura. Quei pezzi più preziosi sono a casa sua. La casa è come una vera galleria, sotto le mura del centro storico di Varaždin.

Generalić  incompiuto

C'è anche l'ultimo dipinto iniziato, mai completato, di Ivan Generalić , poco prima della morte del pittore. Nel 1991, Malogorski ha avvertito la polizia che c'era qualcosa di decisamente sbagliato in Slavko Stolnik . È venuto da lui, non ha aperto la porta, quindi Malogorski l'ha sbloccata con la sua chiave.

- Ho visto il disordine. L'uomo duro Stolnik non ha mai lasciato un pasticcio dietro - dice. Dopo una ricerca durata tutta la notte, la polizia ha trovato il pittore e il medico popolare con la testa rotta nel suo divano. Fu ucciso da Renato Vidaček e Vlatko Mesek . Il primo ha scontato 12 anni di carcere e il secondo, Mesek, è ancora latitante nel penitenziario di Lepoglava.

Ha portato i famosi ciccioli di Nedjeljanec a Ivan Lacković Croata e compagnia.

- I pittori sono come le donne, si considerano rivali. Quindi, quando Rabuzin ha voluto dire qualcosa a Lackovic, mi ha chiesto di dirglielo. Rabuzin aveva una grande intelligenza, Lackovic aveva i testi. Non conosco un accademico che non abbia esitato a dire a Rabuzin che i naif sono contadini - ride un uomo che non ride quasi mai.

Nella sua collezione, Malogorski ha cinque serie complete di naif, sette Stančić, circa 50 dei suoi ritratti, alcuni dei quali sono stati realizzati da alcuni di questi grandi artisti e che non hanno mai disegnato un ritratto. Dice che Josip Crnobori ha dipinto tre ritratti nella sua vita: Pavelić, Tuđman e lui, Malogorski.

- Il collezionista non valuta i dipinti secondo il loro valore economico, ma secondo il significato dell'opera. Inoltre, non ha speso molti soldi, ma lo sforzo e la fiducia dell'autore. Sa che non rivenderò quei dipinti - dice, e sulla sua associazione con Ivan Rabuzin e Vjenceslav Richter, dice che "tre arieti zodiacali hanno coinciso".

Lo infastidisce perché la cultura croata non ricordava il compleanno dell'architetto e scultore Richter,

 l'8 aprile. Nove volte finora è stata trovata una "posizione ideale" per la collezione Malogorski. Forse questa, la decima volta del giubileo, avrà successo.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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"Ovunque vai, torna a casa!"

"Ovunque vai, torna a casa!" da sabato a Hlebine.

La tanto attesa mostra," Ovunque vai, torna a casa!" È stata inaugurata sabato 17 aprile 2021 alle 19:00 nella Galleria d' Arte Naive. Si tratta di una mostra interdisciplinare che presenta il tema dell' illustrazione e dell'atteggiamento verso l'interno attraverso le opere di artisti naif e gli ambienti e le installazioni etnologiche. La mostra, che è stata originariamente aperta nell'aprile 2020, è il risultato di una combinazione di un piccolo numero di opere d'arte provenienti dalla collezione di arte naif del Museo della città di Koprivnica e opere di artisti naif attivi di oggi selezionati dall'invito pubblico. 

Una giuria di esperti composta da: Iva Kožnjak (Museo Croato insulanus della città di Prelog), Mihaela Cik (storica dell'arte) e Helena Kušenić (Museo della città di Koprivnica) ha selezionato le opere presentate in base all'argomento selezionato. A nome del Museo della città di Koprivnica, il pubblico è stato accolto dalla curatrice senior Vesna Peršić Kovač, mentre una delle autrici del concept espositivo, Helena Kušenić, ha parlato della parte artistica della mostra.

 La mostra presenta 24 autori: Ana Bocak, Đurđica Balog, Mato Generalić, Tomislav Grabar, Josip Gregurić, Stjepan Ivanec, Zlatko Kolarek, Željko Kolarek, Željko Korošac, Branko Lovak, Martin Mehkek, Franjo Mraz, Bara Mustafa, Nada - Pakaskin Petras, Petra Petrović, Pero Topljak - Petrina, Zvonko Sigetić, Zlatko Štrfiček, Dražen Tetec, Ivan Večenaj, Biserka Zlatar - Milinković, Đuro Zvonar, Josip Žagar. 

Alcuni autori individuano la casa come un importante ambiente di arte naif, che, oltre al relax e al riposo, serve anche per svolgere lavori in un'atmosfera più rilassata con la socializzazione. Tra questi lavori spicca la pettinatura delle piume, che registra la solidarietà intergenerazionale e l'aiuto reciproco alla famiglia, ma anche alla comunità. L'armonia e la solidarietà familiare apre anche la questione dei ben noti ruoli archetipici (femminili), che a volte implicano solitudine e meditazione, che si manifesta in un'espressione artistica minimalista. La ricchezza dei dettagli, invece, caratterizza scene divertenti e sgombre di vita quotidiana realistica, spesso con spiccata accuratezza etnografica, che mostra l'importanza della tradizione e dell'ordine. La bellezza della vita si riflette nelle "banalità" quotidiane e nelle routine ripetitive come la trebbiatura del grano, il taglio delle verdure, la famiglia a pranzo o le nonne in preghiera. 

La personale vicinanza di questi temi offre agli autori l'opportunità di esplorare la costruzione della composizione o dei valori cromatici. Colori caldi e colori vividi compaiono più spesso nelle raffigurazioni dei vigneti come luoghi di gioia, allegria, dinamismo, movimento, che si riflette nella gesticolazione allegra, che a volte va in dissolutezza espressiva. Gli autori si guardano dentro in senso metaforico, nelle cui opere sentiamo una nota trascendentale, un approccio più astratto attraverso forme più raffinate che puntano alla caducità e al fluire indiscutibile del tempo e della vita. Il messaggio di cui siamo ben consapevoli oggi.



L'inseparabilità del naif dalla vita quotidiana è evidente anche nei dipinti e nelle sculture, ma è ancora più plasticamente espressa negli ambienti e nelle installazioni citate di cui parla l'autore di quella parte del concept espositivo Vesna Peršić Kovač, che ha sottolineato quello creato da gli autori dell'opera d'arte e cosa li ha spinti a scegliere un motivo particolare. Poiché la casa come stanza principale della casa Podravina era un luogo in cui si svolgevano la vita importante e le usanze annuali, questa mostra è dedicata alla maggior parte degli ambienti. Vengono mostrati l'usanza della pettinatura delle piume e la tavola nuziale attorno alla quale si svolgevano la maggior parte dei riti di passaggio legati agli sposi. Da sottolineare anche la parte dedicata alle donne, che presenta simbolicamente il loro ruolo nella quotidianità familiare con oggetti destinati a segnare lo status di donna sposata e ad assolvere le mansioni di cuoca, custode e infermiera. 

Di particolare interesse è l'installazione che mostra il processo di triturazione del mais, che ha consentito ai membri più anziani della famiglia di partecipare e contribuire a svolgere le faccende domestiche. Oltre a quanto sopra, viene mostrato l'ambiente della cantina, dove durante le giornate e le sere invernali si socializzavano e si godevano i frutti di molti mesi di lavoro, e c'è anche una mostra di lavori autunnali che rievocano l'atmosfera natalizia con i colori, sapori e aromi.

Al termine, il sindaco di Hlebine, Božica Trnski, si è rivolta al pubblico, mentre la mostra è stata ufficialmente aperta dal vice prefetto della contea di Koprivnica-Križevci, Ratimir Ljubić.

Visita la mostra fino al 16 maggio dal martedì al venerdì dalle 10:00 alle 18:00 e nei fine settimana dalle 10:00 alle 14:00.

Ringraziamo Natalija Hrženjak (Contea di Koprivnica-Križevci ) per aver fornito le foto.

Aperta la mostra per i 50 anni di pittura di Zdravko Šabarić

sabato 17 aprile 2021

Una mostra retrospettiva del famoso pittore di  Đurđevac, ZDRAVKO ŠABARIĆ è stata inaugurata cerimoniosamente nel Museo della città di Đurđevac in occasione di 50 anni di pittura, lavoro artistico e lavoro nella cultura. In quell'occasione è stata promossa una monografia, che è stata stampata in occasione di questo grande giubileo di questo poliedrico pittore di Đurđevac e operatore culturale di lunga data.



Nella parte introduttiva, salutando tutti i presenti, il 

pittore Zdravko Šabarić e il suo lavoro e l'opera sono stati presentati dalla direttrice del Museo della città di Đurđevac, Edita Janković Hapavel, e 50 anni di lavoro artistico, è stato raccontato dalla giornalista di Đurđevac Anđela Lenhard Antolin, che nel 1977 ha fatto una grande carriera artistica. Anđela Lenhard Antolin ha anche presentato un testo scritto dalla scrittrice Božica Jelušić, che non ha potuto partecipare all'inaugurazione della mostra e alla promozione della monografia a causa della sua disabilità.

 Zdravko Šabarić ha ringraziato tutti coloro che lo hanno aiutato nella realizzazione della mostra, tutti gli sponsor e donatori, nonché tutti coloro con cui ha collaborato e che lo hanno sostenuto nel suo lavoro, e in particolare la sua famiglia e la moglie Anica. Nella sua presentazione, Zdravko ha anche fatto riferimento alla ricca storia della galleria e della vita artistica della città di Đurđevac, sottolineando che questa è la 350esima mostra nella Fortezza della Città Vecchia.

La mostra è stata aperta dal sindaco della città di 

Đurđevac, Hrvoje Janči, che ha sottolineato l'importanza e il contributo di Zdravko Šabarić all'identità culturale della città di Đurđevac, congratulandosi con lui per il riconoscimento pubblico - Premio alla carriera.

A causa di misure epidemiologiche, un piccolo numero di persone ha partecipato all'inaugurazione della mostra e tutti potranno vedere la mostra fino al 20 maggio 2021. Invitiamo tutti a fermarsi al Museo della Città di Đurđevac e vedere le lodevoli opere d'arte del grande artista di Đurđevac.

Foto di alcuni momenti della mostra

Catalogo della mostra

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Trasmissione HTV "Pozitivno", in onda oggi 16.5.2021.

Direttore e presentatore: Mario Raguž. Autore dell'articolo: Sanja Kos Bojanić.

LA MATURAZIONE DI SIGETTIĆ IN PATRIA

 

 Il pittore ZVONKO SIGETTIĆ (Hlebine, 1956) con il suo lavoro, diligenza e serietà, ci lascia convinti che il destino dei naif sia in buone mani. È difficile sapere e prevedere dove girerà la bussola che mostra l'interesse del pubblico, così come è difficile arbitrare sui talenti individuali, perché la scena artistica è piena di tumulto, passione, cambiamento e la tensione dell'ispirazione non dà sempre le stesse garanzie. Alla fine, giudicano sempre l'amore e la devozione, il modo in cui qualcuno si vede nel compiere una missione di vita. Sigetić ha annunciato la sua esistenza mezzo secolo fa, alla mostra LUNGO LA RECINZIONE, a cui fa sempre volentieri riferimento. È stato educato,  ha lavorato e vissuto, scegliendo di avere la sua "occupazione parallela" a livello di maggiori maestri. Ha lavorato all'interno della Sezione d'Arte "Podravka", ha mantenuto la sua cerchia naif. Ha sempre correttamente sottolineato l'aiuto e l'incoraggiamento agli inizi della carriera pittorica, ricevuta dal grande maestro IVAN GENERALIĆ.

 Da spirito analitico e pacato, ha optato per un'ottica realistica, forse del tipo indicativamente di Gazi, quindi i suoi dipinti sono veramente documentari: l'architettura è accurata, la vegetazione è locale, la configurazione del terreno è geograficamente credibile. Non c'è screziatura, che ci distragga dal motivo, ma tutto è taciuto, avvolto in velluto marrone e grigio, al limite del seppia, che dona una patina, un tono malinconico e memorabile a ciascuna delle sue scene.

 Il filone narrativo è molto ben utilizzato: Sigetić ama raccontare la sua saga hlebiniana, come ricorda, con persone ed eventi specifici, gli piace mettersi in scena e sottolineare l'emozione: pescatori, con le gambe strette su un vecchio salice, da dove lanciano un amo, condividono la felicità che provava da bambino. Un vaccaro su un pendio, con la borsa di un pastore nell'erba, esulta nel suo umile pasto; i montanari sono inebriati dal ribollire e dal sole, e l'allegra banda paesana sulla neve, di ritorno da qualche festa, scalda un po' di più il timo con vecchie melodie, tirando il filo con un dito semirigido.

 Raramente qualcuno riesce a trasmettere senza sforzo pura emozione, come riesce Sigetić, senza restare nel concetto di pittura classica, limpida, non ingannatrice, che farebbe finta di essere "naif" e sparerebbe ad alcune "fantasmagorie", confuse e incolte, artisticamente e ideologicamente ugualmente. Solo quando prenderemo la misura dell'armonia visiva come cruciale, vedremo quanto i nuovi candidati nell'ambiente naif sono in ritardo rispetto a uno dei "belkant" di Sigetić e cosa si potrebbe apprendere dai vecchi, che c'era più talento e meno pretese!

Se parliamo di un discreto "riflesso olandese", dovremmo guardare agli inverni di Sigetić, con ponti sul torrente morto, con alberi sottili e prospettive frondose da Hlebine a Delovi, dove dura quel profondo silenzio oceanico, senza movimento e suono, senza passeri e brezze, eppure sappiamo che la vita esiste lì e attende i segni del risveglio, la grazia del sole regale dietro le nuvole. Il culmine del paradigma artistico di Sigetić sono i dipinti dedicati ai grandi maestri: Generalić, Gaži, Lacković, dove i loro simboli sono combinati (cervo bianco, borsa della posta, lampada e ruscello, vicini-modelli del ciclo dei ritratti) e ricollocati in una relazione e dialogo attraverso il “ponte del tempo”. Sigetić li riporta nella zona di Hlebine, li ringrazia, mostra loro il mondo di oggi, stabilisce una connessione tra il sangue e l'eredità spirituale. In questo modo espone e presenta la propria maturazione nella sua terra d'origine, e mostra come un uomo armato di pazienza accolga sempre "i suoi cinque minuti", saltando la staccionata immaginaria ed entrando nello spazio della galleria attraverso il portone!

Testo: Božica Jelušić

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Mostra di Zdravko Šabarić nel Museo della città di Đurđevac

Il Museo della città di Đurđevac sta preparando una grande mostra retrospettiva di dipinti del pittore di Đurđevac: Zdravko Šabarić.

Alla mostra, organizzata per celebrare 50 anni di pittura e lavoro culturale e artistico, i visitatori avranno l'opportunità di vedere più di 60 dipinti realizzati negli ultimi 50 anni. Dipinti di vari temi, da paesaggi, nature morte, testimonianze del passato, ma anche singole persone della vita del pittore, troveranno sicuramente la loro strada per ciascuno dei visitatori.

Šabarić ha iniziato a dipingere alle elementari, e più intensamente durante il periodo delle superiori, quando ha iniziato a esporre. Oltre alla pittura, si occupa di fotografia d'arte, ricerca del patrimonio autoctono, scrittura, critica d'arte, araldica, grafica, animazione d'arte e cultura in genere.

In occasione di 50 anni di pittura e di lavoro culturale e artistico, il Museo della Città di Đurđevac ha pubblicato una monografia e quest'anno, in occasione della Giornata della Città di Đurđevac, gli è stato assegnato il Premio alla carriera.

La mostra sarà visitabile dal 17 aprile al 20 maggio 2021.

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Franjo Dugina, pittore naif - film documentario

 13 Aprile 2021

Ci ha lasciato Nada Hegedušić-Janković

Nada Hegedušić-Janković - ritratto fotografico 

Nada Hegedušić-Janković (5 settembre 1943, Hlebine - 12 aprile 2021, Zagabria)

Nada Hegedušić-Janković è stata una studentessa di Ivan Generalić nel 1945-1958. Dopo la laurea in architettura a Zagabria nel 1969, si dedica più intensamente alla pittura. Dal 1971 è membro della Società croata degli artisti naif e dal 1974 fa parte dell'Associazione degli artisti croati. È membro del gruppo Rousseau con sede a Ginevra dal 1975.

Il Museo della Città di Koprivnica conserva due opere dell'inizio del suo lavoro. Colori locali luminosi e contorni chiari creano composizioni giocose con varie installazioni. La processione di Fašenkar porta quindi un gruppo di figure di profilo, mezzo profilo ed en face anche se il volto rimane nascosto da un velo di maschera. La mascolinità si discosta dall'accuratezza fisionomica delle figure. L'ampia tavolozza dei colori del set figurativo è bilanciata e placata dal candore dell'ambiente innevato e dai toni 

Nada Hegedušić-Janković, Carnevale, 1969,
 olio / vetro, 500x650 mm (MGK-HLB-27)

tenui e più banali della natura e dei segmenti architettonici. I raggruppamenti di motivi sono organizzati attorno ad un albero verticale in centro che risalta per un'illuminazione insolita ottenuta da sfumature e transizioni di colore tonali. I piani di fondo sono pieni di tipiche case della Podravina, mentre l'orizzonte si conclude con un cielo leggermente sinistro in modulazione da chiaro a scuro.

Il ritorno dal pascolo si tinge dei toni decisamente accesi di un pomeriggio soleggiato. Il primo piano è nuovamente occupato da due figure che bilanciano la composizione. Sono una trama per la formazione tecnica e la padronanza nelle raffigurazioni di fisionomie umane, mentre nella figura animalesca si legge una maggiore certezza, ma anche l'influenza della pittura di Ivan Generalić. La goffaggine nelle proporzioni della coppia mostrata incoraggia una più forte espressività accentuata dal colore rilucente che si placa nei campi di fondo con accenti di alberi anche verticali.

Nada Hegedušić-Janković, Ritorno dal pascolo, 1969,
 olio / vetro, 650x550 mm (MGK-HLB-171)

 Nelle sue opere successive, Nada Hegedušić-Janković ha "affinato" le sue capacità tecniche e stilistiche attraverso la vita e il lavoro a Zagabria. Ha organizzato circa 30 mostre personali e partecipato a più di 350 mostre collettive nel paese e nel mondo. Ci ha lasciati il ​​12 aprile 2021 a Zagabria, mentre l'urna verrà deposta venerdì nel cimitero locale di Hlebine. Ti ringraziamo per il segno indelebile che ha lasciato nella storia della scuola Hlebine, che conserveremo per sempre attraverso i dipinti presentati.

  

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Vicko Buktenica, originario di Solta

 

10 aprile 2021

Ha scoperto il suo amore per colori e pennelli solo all'età di trentacinque anni. E poi in vent'anni dipinse migliaia di opere. Oggi i critici lo considerano l'iniziatore di una nuova direzione nell'arte naif.

 Dopo la famosa Podravina, anche la Dalmazia si sta rivelando un vivaio di pittori naif. Vicko Buktenica non lo ha inventato, né ci ha pensato in anticipo, ma ha proseguito nel percorso logico che lo ha guidato dal sangue artistico. Ed è stato aperto da suo zio, Eugen Buktenica Đenko, finora il più importante rappresentante dell'arte naif nell'area dalmata.

Ovviamente c'è qualcosa nelle radici. Lo dimostra giorno dopo giorno il tema di Vicko: un ulivo archetipico, una barca solitaria su un mare ondoso, un carico di panorami accattivanti, pesce sulla tavola, vino in un bicchiere... Momenti di idillio adriatico o malinconia isolana, gioia di vivere , tristezza dell'addio… Sono la vita vista da un bambino nel pittore, sempre amplificata dal colore da cui s'innalza il tuo cuore e canta la tua anima.

 E non metaforicamente, Vicko è anche un cantante. Naturalmente nella klapa dalmata. Da anni guida la klapa "Kuparića put". Il suo nome dovrebbe essere ricercato nell'abitudine che su Šolta c'è sempre un "sentiero" di qualcosa, quindi le solite località sono Put Brda, Težački put, Vratića put… E l'indirizzo Kuparići indica un artigiano di Spalato e una famiglia nobile, il cui primo rappresentante si trasferì ancora a Solta nel XV secolo. Quindi se scegli Put Grohota, raggiungerai anche la casa Buktenica. Se parti dall'una o dall'altra estremità dell'isola - da Stomorska o Maslinica, verso il porto di Rogač o il campo di Šolta, devi passare per Grohote.

Era come se alcuni celesti si fossero uniti a quel crocevia di sentieri terreni. L'Associazione di pittori e scultori di Hlebine e l'Associazione artistica Eugen Buktenica Đenko si sono incontrate qui, inevitabilmente per destino. Dopo tanti anni di collaborazione, nel 2019 è arrivato a Grohote "Pisanica od srca", alto due metri e largo un metro e mezzo. Città da New York a Nikšić, da Roma a Riga hanno doni simili, e uno è stato regalato a papa Benedetto XVI, e qui ha annunciato il gemellaggio dei due centri della Podravina e Šolta naïve.

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"Mito della Luce, un ponte verso la natura e le persone" di Nada Švegović - Budaj

 

"Una volta mi è piaciuto molto uno dei miei dipinti da dietro, quindi ho deliberatamente fatto un nuovo dipinto in cui il rovescio diventava la facciata. E così ho iniziato a dipingere bagnato su bagnato, cosa fino ad allora impensabile nel naif (…) Ho dipinto il primo quadro su vetro nel 1968 ed è ancora a casa. E il secondo, terzo dipinto l'ho già venduti. Già nel 1969, dopo un anno, feci la mia prima mostra. (…) Fino al 1980 sono stata influenzato dai grandi pittori naif, Večenaj e Kovačić, e dal 1980 è iniziata la mia vera prima fase di pittura professionale quando ho iniziato a dipingere scene di massa. Quello era il mio stile. "

Rigoletto e Gilda, 2003, olio / vetro, 460x560 mm,
Collezione privata (foto: Ivan Brkić)

"C'erano una volta grandi pittori naif che trovavano ispirazione camminando nel loro cortile, nei loro

dintorni, nei campi o nelle foreste. Oggi il pittore guarda la televisione, ascolta la radio, legge un libro e vede i bellissimi paesaggi dello Zagorje, le rocce delle nostre isole, ecc. Amo l'opera. Ho un sacco di CD con opere di Verdi, Puccini, Bellini, Bizet, Mozart e altri compositori. Ho dipinto il Rigoletto. "

Crocifissione, 1984, olio / vetro, 550x600 mm,
 di proprietà del Museo cittadino di Koprivnica
(MGK-HLB-213) (foto: Ivan Brkić)

Dopo il carnevale - un tempo di intemperanza, risate e confini sciolti, arriva un tempo di austerità, astinenza e rinuncia - un tempo di Quaresima e Venerdì Santo, la commemorazione della passione e morte di Gesù sulla croce. Ecco perché la Crocifissione di Nada Švegović - Budaj è piena di forte tensione, dramma e misticismo e saturazione figurativa e intreccio di scene quasi barocche. La composizione distintamente verticale si sviluppa piramidalmente secondo il motivo principale del Cristo crocifisso accompagnato da un'orda di popoli differenziati dalle diverse posizioni del corpo e dalle espressioni facciali di dolore, dolore e tristezza. La caratterizzazione psicologica è ulteriormente enfatizzata dalla scelta dei colori: giallo, marrone e toni prevalentemente scuri, quasi opachi danno l'impressione di terra, incertezza, tristezza e disperazione in primo piano, mentre sullo sfondo si trasforma in intolleranza condensata, rabbia e violenza. Le estremità arrotondate delle forme figurative e l'ariosità dell'inclinazione celeste "ammorbidiscono" l'incubo e fanno da contrappunto alla commozione umana e al movimento violento.

Vitello d'Oro, 2010, olio / vetro, 600x700 mm,
Collezione privata (foto: Ivan Brkić)

I destini delle persone comuni che perseverano in questa "valle di lacrime" mi hanno ispirato a 

riconoscerli come eroi mitologici o religiosi la cui perseveranza mostra la forza ma anche la futilità della lotta con l'eternità, sebbene sia già una lotta eterna, non importa al risultato, anzi una vittoria "

In maschera II, 2002, olio / vetro, 360x420 mm,
Collezione privata dell'atelier Danči (foto: Ivan Brkić)

 "Ho dipinto i miei vicini in scantinati e cucine buie, folli mascherate nelle radure, ma in proporzioni realistiche. Quella fase termina nel 1990, quando inizia la seconda fase, che continua ancora oggi, e cioè la pittura di paesaggi con figure umane molto piccole, che mostrano l'insignificanza dell'uomo in relazione alla grande natura e Dio ".

 

Al bagno, 2001, olio / vetro, 500x550 mm,
Collezione privata dell'atelier Danči (foto: Ivan Brkić)

“Nella mia prima fase, ho dipinto personaggi umani e i loro stati mentali raffigurando direttamente le 

emozioni su una figura umana. Nella fase odierna dipingo gli stati mentali dei miei personaggi con la struttura della natura. La cosa più importante nella foto è la luce. ”- ha detto Nada Švegović - Budaj in una conversazione con Božica Jelušić. Anche quando le figure sono presenti nel dipinto, il modo di illuminare riesce a distogliere l'attenzione sul paesaggio - ponendo sotto i riflettori "ordinari", il legno di tutti i giorni, o la luce stessa.

Il rapimento di Europa, 1992, olio / vetro, 600x550 mm,
 Collezione privata (foto: Ivan Brkić)

Le scene mitologiche di Nada Švegović - Budaj sono ambientate in vasti paesaggi, spesso fiabeschi e miracolosi. La sua immaginazione si esprime attraverso contorni delicati, superfici morbide e dolci transizioni tonali di toni pastello verso l'oscurità del paesaggio e dell'architettura circostante.

Nata e cresciuta a Gola, questa autrice assorbirà le influenze di Ivan Večenaj, che si manifestano 

nell'esibizione della fisionomia e nello scontro di colori luminosi, vividi, intensi che "guidano" lo sguardo attraverso tutti i piani del quadro, dando ritmo, messa a fuoco e dinamica della scena adeguati.

Alla fine degli anni ottanta, la figuratività ha lasciato il posto a paesaggi "puri" di spiccata atmosfera. Paesaggio (1990) è un esempio di un paesaggio così grandangolare, una radura elevata con una profondità di spazio distinta disciolta in diversi piani.

Narciso, 2000, olio / vetro, 600x600 mm,
Collezione privata (foto: Ivan Brkić)

La letteratura e la musica tradotte in pittura come mezzo primario forniscono una vera sinestesia di esperienza nell'arte di Nada Švegović - Budaj. La cromatica sottolinea chiaramente l'orizzontalità dei piani, che è lacerata da diagonali che intersecano i piani, mentre i contorni netti del mondo tangibile si perdono sempre più, forme diverse si fondono tra loro e l'individuo umano diventa (paradossalmente) insignificante.

Dono dei tre re, 2000, olio / vetro, 600x700 mm,
 di proprietà di Koraljka Pjatakov (foto: Ivan Brkić)

La mostra "Il mito della luce - un ponte verso la natura e le persone" offre uno spaccato del lavoro di

Nada Švegović - Budaj attraverso diversi blocchi tematici che possono essere approssimativamente ridotti ai comuni denominatori di religione, mitologia e carnevale. "A quel punto, argomenti della mitologia greca e della Bibbia iniziarono a imporsi spontaneamente. Ho sempre amato i libri, soprattutto i libri sugli eroi ".

Pietà, 2007, olio / vetro, 600x700 mm,
Collezione privata (foto: Ivan Brkić)

"Quando ho finito le elementari, dovevo andare nei campi, a raccogliere il fieno, fasciare il grano, condurre le mucche mentre mio padre non c'era ... non ho mai imparato a cucinare bene perché quando mia madre era ancora viva cucinava tutto da sola, e mi è stato permesso di dipingere perché allora si potevano fare molti soldi sulla mia pittura. Allora non sapevo nemmeno come fare il caffè. Ho imparato solo un po ' quando mi sono sposata. Ma non ho dipinto per soldi, ho iniziato a dipingere da sola ".

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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