Nada Švegović - Budaj - Una nuova donazione per la collezione naif



21 Aprile 2021



Dieci giorni fa si è conclusa la mostra personale di Nada Švegović - Budaj intitolata Mito della luce - Un ponte verso la natura e le persone nella Galleria d'Arte Naive  di Hlebine (6 marzo - 11 aprile 2021). Attraverso 34 opere d'arte, la mostra ha presentato una sezione trasversale del suo lavoro dalla Collezione di Arte Naif del Museo della Città di Koprivnica e collezioni private (familiari) attraverso diversi blocchi tematici. Gran parte delle opere presentate era costituita da una collezione di famiglia di proprietà del fratello dell'autore. Al termine della mostra, Dušan Švegović ha mostrato grande fiducia nel Museo della Città di Koprivnica donando opere d'arte di pregio ai fondi della Collezione di Arte Naif. Si tratta del dipinto Prometeo incatenato (2010, olio/vetro, 600 x 600 mm, MGK-HLB-995), che fornisce una esauriente completezza tematica e stilistica dell'opera dell'autore all'interno della Collezione di Arte Naif.

 Vale a dire, Nada Švegović - Budaj ha raggiunto la sua abilità artigianale con una velocità invidiabile, come una giovane ragazza che dipingeva guidata dai consigli del suo vicino Martin Mehkek e dall'interpretazione del lavoro di Ivan Večenaj e Mijo Kovačić. Già a metà degli anni '70, la tavolozza si oscurava visibilmente e l'attenzione si spostava sulla luce, che lei stessa indicava come l'elemento più importante nei suoi dipinti. Ha evidenziato i principali motivi e temi con accenti di luce, che hanno contribuito al dramma e al misticismo. Traeva ispirazione dalla vita di tutti i giorni, ma anche dalla musica e dalla letteratura, che amava moltissimo. È da questo che emergono tali scene mitologiche, che collegano i mortali con gli eroi immortali. Scene mitologiche sono ambientate in vasti paesaggi, spesso fiabeschi e meravigliosi. Prometeo è incatenato a una minacciosa roccia frastagliata accentuata da un'esplosione di luce drammatica diretta che si dissipa volontariamente intorno al paesaggio apocalittico, finendo in una delle sorgenti, in una fessura di nuvole vorticose. Un'altra fonte di luce è accennata all'orizzonte a destra in un caldo lampo di colore giallo.



 Il resto dei colori si muove in toni tenui scuri di marrone, grigio e toni blu-grigi sbiaditi. Il design degli elementi figurativi tende al realismo e a una certa riconoscibilità in una serie di piccoli, piccoli tratti di linee chiare e superfici bordate. La maggior parte del dipinto, tuttavia, è riempita da un non identificato paesaggio "generale" in rapidi, nervosi tratti di marcata verticalità nella roccia e spirali vorticose nel pendio celeste, mentre nella parte destra della composizione le verticali e le figure hanno un tendenza alla trasparenza e alla trascendenza. I contorni netti del mondo tangibile si perdono sempre più, e l'individuo umano diventa insignificante - fino al "dominio" finale e completo del paesaggio come portatore di composizioni in cui tutta l'attenzione è focalizzata sul piacere. 


La stessa pittrice ha affermato che le persistenti lotte e i destini della gente comune l'hanno ispirata a riconoscerli "come eroi mitologici o religiosi la cui perseveranza mostra la forza, ma anche l'inutilità di combattere l'eternità, sebbene l'eterna lotta stessa, indipendentemente dal risultato, sia in realtà vittoria”. [1] Attraverso un comune retaggio (mitico) mette in relazione “generi” diversi (letterari, artistici) con la sempre attuale riserva di caratteri, motivi, situazioni tipiche che invece mina ogni radice [2] e ne crea un proprio mondo di luce. Abolendo regole e gerarchie, ha creato un ponte di uguaglianza verso la natura e le persone. Scegliendo con cura i colori, le scene e l'illuminazione, ha creato un'immagine di sentimenti sottili e profondi di comprensione del contrario del mondo. L'oscurità è diventata luce. Nomen è presagio. La speranza è risvegliata e cova per sempre in tutti noi. Pertanto, quando sei a corto di ispirazione, motivazione per le sfide del mondo quotidiano, visita musei e gallerie e trova l'antica saggezza e potere inscritti nelle opere d'arte.

Vorremmo ringraziare la famiglia e Dušan Švegović per questo atto disinteressato che risveglia e fornisce speranza a noi e a tutte le future generazioni di visitatori.


[1] JELUŠIĆ, Božica: Nada Švegović Budaj. Zagabria: Amalteja nova, 2004, p. 33. 

[2] Cfr. Un pizzico di mito. Enciclopedia croata - edizione online. Zagabria: Leksikografski zavod Miroslav Krleža


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info


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