IVAN RABUZIN -- RADOSLAV PUTAR SU IVAN RABUZIN/ FRAMMENTI SULLA COSMOLOGIA DI RABUZIN

 

Vladimir Crnkovic, Zagabria

Dedicato alle ombre

Ivan Rabuzin (1921-2008) e Radoslav Putar (1921-1994)

in occasione del centesimo anniversario della loro nascita

Data di pubblicazione: 04.01.2022.

Quando ho scritto il testo su Rabuzin per il mio primo libro, la trilogia Gaži / Kovačić / Rabuzin, pubblicato nel 1977,(1) non pensavo nemmeno di occuparmi della genesi delle forme dell'artista, ero principalmente e quasi esclusivamente interessato alla sua arte, ai suoi tratti e morfologia, al suo significato e ai suoi messaggi; allora non mi interessava come fosse stato creato, con quali procedure e in quali circostanze. Mi interessava l'arte stessa e il tentativo di formare l'antologia solida e indiscutibile dell'autore. Nel tempo, ovviamente, ho cambiato e ampliato le mie preoccupazioni e i miei interessi, così mi sono interessato alla genesi di quella creatività. Poiché conosco Radoslav Putar e Mica Bašičević fin dai tempi di studente, e poiché ero già in parte consapevole del loro coinvolgimento nell'interpretazione e nella promozione dell'opera di Rabuzin, ho cercato di ottenere da loro alcune informazioni che mi avrebbero fornito risposte ai numerosi domande che mi ponevo, incontravo spesso Putar, non solo perché eravamo vicini, abitavamo a un'ottantina di case distanti l'uno dall'altro, ci incontravamo alle inaugurazioni di varie mostre, per lo più nelle Gallerie della Città di Zagabria, poi nella Galleria d'Arte Primitiva e ugualmente nel Museo delle Arti e dei Mestieri in cui lavorò due volte; tuttavia, ci siamo incontrati per lo più alle riunioni della Sezione di studio dell'Associazione croata di artisti di belle arti applicate, di cui eravamo entrambi membri attivi. Quando ho scritto quel primo, più ampio saggio su Rabuzin, ho studiato tutte le letteratura su quell'artista, compresi i primi scritti di Radoslav Putar; specialmente mi ha colpito il suo primo grande testo sull'artista del 1960.(2) Ho già incluso nella suddetta trilogia una riproduzione del dipinto Inverno rosso del 1966, dalla collezione di Putar, come capolavoro nella capitale dell'artista.(3) Quell'olio, per me personalmente, non ha mai non ha perso nulla della sua aura ed eccellenza in tutti gli ultimi cinquanta o più anni da quando l'ho conosciuto; al contrario, ogni nuovo incontro con lui rivela nuovi strati e cariche superiori, il suo isolamento e la sua eccezionalità. In quel testo del 1960, Putar giustamente affermava che il posto di Rabuzin nel contesto della nostra arte è già "molto importante"; scrive della beata ammirazione per ciò che irradia dai dipinti dell'artista e di come l'autore "con l'intuizione unica del suo talento penetrò nell'essere stesso plastico e scoprì le qualità originali del paesaggio nella sua terra natale".(4) E proprio quel pittore , come quasi nessun altro, conosceva "le regolarità non scritte e poco conosciute nella configurazione del rilievo di Zagorje", scoprì le misure dei ritmi che "determinano il cambiamento nell'area dei campi, il numero di corone nel filari di alberi e di boschetti" e "con meravigliosa sensibilità ha stabilito la melodia delle linee delle strade e il peso del paesaggio delle colline". Discute poi la "struttura molecolare" delle forme presentate e conclude come tutta la pittura sia nato senza alcuna "tradizione immediata" e come le "forme innocenti" di Rabuzin "non hanno antenati".(5) Molti di coloro che hanno ricercato l'origine delle forme di Rabuzin, la sua stilistica e poetica, sono rimasti senza risposta alla maggior parte delle domande che si sono posti in relazione a questo un tale problema. Molti concordano sul fatto che questo dipinto è difficilmente paragonabile a qualsiasi opera conosciuta, croata o straniera, perché si tratta di creatività completamente personale e di una visione del mondo unica. Pertanto, molti associano giustamente quest'opera, così come Putar, al paesaggio natale di Rabuzin, sostenendo che le forme dell'artista continuano solo a seguire le strutture ei ritmi dei paesaggi di Zagorje: colline, foreste, prati, campi arati e campi. Il colore del pittore è interpretato in modo simile, che segue miracolosamente i colori dello stesso paesaggio: cielo azzurro con file di nuvole bianche, erba verde, alberi e foreste e enormi fiori multicolori rossi, gialli, bianchi e altri. Ma Rabuzin non segue solo, ma continua a svilupparsi e costruire creativamente sull'incantesimo così iniziato. Non importa quanto sia stato ispirato da vere colline, foreste, campi e piante, vero cielo e nuvole, dipinge un paesaggio completamente nuovo, il suo e finora sconosciuto, il suo: quello di Rabuzin. nel 2010 è avvenuto un grande e "improvviso sconvolgimento" che ha portato a radicali cambiamenti stilistici, cromatici e poetici.(6) Purtroppo non ha mai cercato di interpretarlo con alcuna analisi critica e dialettica pertinente, ma si è invece orientato verso una certa interpretazione storica. Posso capire e accettare appieno che il pubblico non fosse interessato a ciò che l'autore dipinse fino a quell'anno, nel 1959, perché si trattava di opere, come affermò giustamente Vladimir Maleković all'epoca, che non promettevano molto e facevano parte della creatività amatoriale.(7) Discutere gli sforzi dell'autore in quel primo periodo, Putar osserva che il pittore "per diversi anni vagò maldestramente e infelicemente ai margini dei realismi 'scolastici'", come "mantenesse duramente il contatto con il sistema convenzionale dei motivi" e come "non avesse modo di trovare il suo modo di aggirare i materiali dei mezzi formativi».(8) Ma alla domanda su cosa, come e perché accadde nel 1959 che il pittore abbandonò improvvisamente la sua precedente morfologia e poetica, e quando riuscì ad elevarsi dal dilettantismo al mondo dell'arte alta , Putar non ha fornito risposte concrete (sebbene fosse un testimone diretto di questi processi). Vero, dodici anni dopo, nella prefazione alla prima monografia dell'artista pubblicata a Milano (Edizioni Tega, 1972), cita la collaborazione di Rabuzin con la Galleria d'arte primitiva di Zagabria e il suo direttore, Mića Bašičević, iniziata nel 1958, ma non ha mai testimoniato nulla di più dettagliato al riguardo. (9) A questo proposito, ricordo una conversazione molto significativa e breve con Radoslav Putar; è difficile per me dire esattamente quando è successo, era la prima metà degli anni Ottanta del secolo scorso quando stavamo tornando a casa insieme da una sessione pomeridiana della Sezione di Studio. A Zrinjevac, davanti alla Galleria Moderna, gli chiesi se avesse informazioni specifiche sulla genesi delle opere di Rabuzin, di cui fino ad allora non aveva mai potuto o voluto testimoniare pubblicamente. Poiché Putar conobbe l'artista dieci anni dopo la sua morte, poiché fu testimone delle sue prime esibizioni, poiché scrisse più volte del suo lavoro, sicuramente sapeva molte cose che all'epoca mi erano ancora inaccessibili e sconosciute. Ripeto, sapevo di cosa e come discuteva di questo autore e della sua arte, di come affrontava i suoi temi, la sua morfologia, il colore e la poetica - ma non ne ha mai toccato la genesi. Mi rispose con una breve frase che ancora oggi risuona con me con la sua misteriosità: "Sai, Rabuzin custodisce gelosamente l'origine segreta della sua arte." L'arte,(10) diede al pittore un enorme sostegno morale e interpretò in modo esaustivo e con successo una serie di caratteristiche delle sue opere. Tutto ciò ha sicuramente avuto un effetto molto positivo e stimolante sull'autocoscienza dell'artista e sulla sua ulteriore pratica pittorica. Non dimentichiamo che fu il supporto di un rispettato professore universitario e critico d'arte, uno dei più convinti sostenitori croati dell'arte moderna e d'avanguardia di quell'epoca, un uomo onesto che proveniva dalla stessa regione di Rabuzin e che fu il pittore (entrambi nati nel 1921).(11) Poiché Putar era originario di Varaždin, dove aveva terminato le scuole superiori, visitava spesso Seketin, la tenuta di famiglia a Varaždin Brega, non lontano dal Ključ dell'artista. Rabuzin una volta mi raccontò cosa gli consigliò Putar quando si sono incontrati per il tè in piazza Tomislav, davanti alla stazione ferroviaria, in occasione della prima mostra a Zagabria: "Ora, Rabuzina, fai attenzione a cosa e come stai dipingendo ora, non girare a sinistra o a destra, solo dritto, come se segue una linea, né a sinistra né a destra". È stato un consiglio profondamente perspicace e gradito, a cui il pittore aderisce principalmente per tutta la vita.

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Poiché in questo testo mettiamo in discussione e commentiamo solo alcuni fatti dei primi anni creativi di Rabuzin, non scopriremmo come, con il cui aiuto e con che tipo di aiuto ha raggiunto improvvisamente il suo livello? di personale stilistico, morfologico e poetico, quelli che Putar chiamava "classici personali", ci fermeremo brevemente alla mostra da camera dell'artista che si tenne nel novembre 1961 presso lo Studio G, Salon Šira a Zagabria. (12) Con l'impegno di Putar e Mica Bašičević, esponenti dell'avanguardia del gruppo Gorgona, è stata organizzata questa piccola mostra indipendente dell'autore, che ha inserito in modo marcato e con successo Rabuzin nell'arte contemporanea moderna e si è confermato maestro della figurazione a il tempo del dominio delle tendenze astratte. Questa mostra lo aiutò a iniziare la sua veloce e rapida penetrazione nel più ampio spazio europeo – e mondiale – alla fine del 1963, dopo essersi presentato in modo indipendente alla Galerie Mona Lisa di Parigi.(13) E quello stesso anno divenne anche un pittore professionista . compreso il contesto della performance e del successo di Rabuzin a Parigi, è opportuno ricordare e menzionare diversi fatti del periodo precedente la sua presentazione nella metropoli francese. Tre mesi prima di organizzare la suddetta mostra nello Studio G, Rabuzin espose in quello spazio coi membri del gruppo Gorgone e alla loro prima piccola mostra collettiva con diversi altri ospiti.(14) A quella mostra, su suggerimento di Bašičević e con il sostegno di Putar, partecipò come ospite e Matija Skurjeni. L'anno successivo, nell'ottobre 1962, Bašičević organizza una grande e importante mostra personale di Skurjeni nella Galleria d'arte primitiva, che si tiene da metà novembre a fine dicembre e poi nella Gioconda Galleria a Parigi Ivan Picelj, pittore e designer, che ha lavorato a stretto contatto e intensamente con la Galerijamagrada Zagreb, con Putar e Bašičević, e ha avuto buoni contatti anche a Parigi perché ha esposto per anni alla Galerie Denise René; un altro partecipante molto attivo e fondamentale, il promotore di quella mostra fu Radovan Ivšić, scrittore, poeta, drammaturgo e traduttore che già viveva e lavorava da anni nella città sulla Senna.(16) La mostra si è tenuta presso la galleria di Avda H Romić, nato a Glamoč, educato a Sarajevo, che dalla fine degli anni Cinquanta si è affermato con successo tra i galleristi della metropoli francese. Il grande successo della mostra di Skurjeni, a cui Ivšić ha contribuito molto, che ha portato alla mostra André Breton e i suoi stretti collaboratori e seguaci, diversi noti surrealisti, ha spinto Romić a iniziare a esporre anche l'arte naïf. Così, nei mesi di marzo e inizio aprile 1963, organizza una mostra con le opere di Francine Dolenc e Ivan Generalić, Rabuzin e Skurjeni.(17) Ha organizzato la performance solista di Rabuzin da metà novembre a fine dicembre dello stesso anno. E quella mostra ha avuto un enorme successo, ha portato a numerose recensioni critiche: sulla stampa francese sono state pubblicate circa una dozzina di recensioni e note più o meno lunghe. Da allora iniziò la quasi esclusiva collaborazione pluriennale di Rabuzin con quel gallerista, che sfociò in numerose altre personali a Parigi e Antibes e in molteplici mostre collettive in Francia e nei paesi francofoni (Tanger, Rabat, ecc.). più coinvolto direttamente in questi progetti impegnati, il suo supporto è stato sempre estremamente importante e gradito all'artista. Fu e rimase fino alla fine della sua vita lo "spirito buono" dell'arte di Rabuzin, profondamente interessato all'ulteriore progresso e successo di quella creatività; non era solo un esperto rilevante e rispettato, critico d'arte e museologo, ma anche un vero amico dell'autore, un uomo che credeva profondamente nella sua arte.

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Degli altri, testi successivi di Putar su Rabuzin, segnaliamo solo alcuni frammenti chiave di alcuni dei ricordi più importanti. Prima di tutto, è la sua prefazione al catalogo della nuova mostra indipendente alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria, tenutasi all'inizio del 1967, concepita come una conversazione con l'artista.(18) È una delle opere più poetiche di Putar e testi esaurienti in generale, e la sua particolarità è che l'autore utilizza alcune citazioni chiave di Rabuzin da numerose interviste e le assembla in un nuovo insieme, che interpreta le sculture dell'artista, il suo approccio alla pittura, il suo tema e la sua morfologia, ne discute il significato e ruolo di quell'arte, ecc. In breve: prosa estremamente ispirata ed essenzialmente molto significativa e veramente poetica. In generale, si può affermare che in tutti i suoi testi, le parti in cui traccia parallelismi e interpreta i dipinti di Rabuzin risaltano attraverso numerose citazioni dell'artista. Pertanto, non sorprende che Raffaele Carrieri, stimato scrittore e poeta italiano, insieme a Putar, sia stato coautore della prima monografia di Rabuzin (1972), avesse ragione quando affermava che il pittore stesso è in realtà il miglior interprete della sua opera.(19) Nel 1971, nella prefazione al catalogo della mostra personale dell'artista nel museo cittadino di Varaždin, Putar afferma che Rabuzin è uno dei "più grandi pittori del mondo occidentale contemporaneo" e che i suoi dipinti sono "rapporti completi di testimoni oculari sulla via al 'mondo dove abita la felicità'».(20) E un anno dopo, quando DinoTega pubblicò a Milano proprio la citata monografia, Putar è l'autore del contributo introduttivo del saggio che fu pubblicato parallelamente in italiano, croato, inglese, francese e tedesco.(21) Il libro riproduce tutti i dipinti (disponibili) dell'autore su tela realizzati dal 1959 al 1970 (430 riproduzioni in bianco e nero e 76 a colori). È questa parte documentaria che è estremamente importante perché fornisce una visione ampia e dettagliata del lavoro del maestro. A confronto e analisi di questo materiale pittorico, si scopre che Rabuzin è davvero il più delle volte pittore di paesaggi e, in particolare, di fiori enormi, e che è proprio in questi esempi che ottiene i risultati più eccellenti e più miracolosi. Quindi è sorprendente che alcuni interpreti inseriscano nella sua antologia immagini con figure umane o animali, perché in tutti questi e tali esempi, salvo rarissime eccezioni, si parla di incomprensioni ed errori. Putar quindi giustamente ha sempre preferito paesaggi "puri" nella monografia descrive in dettaglio l'aspetto fisico di Rabuzin, spiega come lavora il pittore, dove, quando e quanto ha studiato, cosa ha fatto nella sua vita; afferma di essere stato uno spirito estremamente "curioso", testimonia la sua povertà ma "grande infanzia", ​​scrive, cresciuta in un'area e in un'epoca in cui dominavano ancora i tratti del "medioevo"; accenna alla sua vicinanza con la madre e, ovviamente, indica ripetutamente il "profondo legame del pittore con la regione da cui proveniva", ecc.(22) Quindi conclude che l'opera di Rabuzin è un esempio unico di metodo artistico "che utilizza un sistema di segni completamente evidente, distintivo e multistrato, stabile”. Alla fine affermò: «Nell'atelier del pittore si creano decine e perfino centinaia di paesaggi, che di regola sono 'vuoti'; non ci sono quasi mai personaggi umani in loro, nonostante non possiamo registrare in essi una silenziosa desolazione. Al contrario, il silenzio che regna negli spazi spirituali delle immagini permette di ricevere e consumare il messaggio che passa attraverso questi spazi 'vuoti' e silenziosi. E poi fa un punto significativo: "Con la sua organizzazione strutturale, il lavoro di Rabuzin incorpora la creatività artistica contemporanea". È nel senso più pratico della parola: un pittore moderno. Lo sforzo di ricerca che si intravede in ciascuna delle sue opere", così come "la mescolanza di un gioco innocente e l'avventura di molti esperimenti ripetuti: sono tutti i fili che lo collegano fatalmente alle correnti del pensiero contemporaneo". tu solo che nell'ultimo decennio citato ha ricevuto un'offerta per scrivere il testo per una nuova monografia su Rabuzin da un editore americano; So che ha inventato un grande titolo – Cosmologia di Rabuzin – ma non ha mai finito il testo. Come mai? Non lo so con certezza, sono andato a trovarlo più volte con Rabuzin a Seketin, dove spesso soggiornava a lungo dopo il suo pensionamento; l'ultima volta, se sbaglio, è stata nell'autunno del 1992, quando è stata pubblicata la grande Collezione dell'artista, che siamo venuti personalmente a consegnargli.(24) Tutti i testi di Putar in chiave maggiore scritti fino al 1985 sono stati raccolti in quel libro. Tutti sono stati pubblicati integralmente, o frammentariamente se si trattava di appunti con cui discuteva di altri artisti. Va notato che l'autore ha esaminato e approvato personalmente, autorizzato tutti i contributi per questa ripubblicazione.

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Ivan Rabuzin: Inverno rosso, 1966, 730 x 920 mm,
 olio/tela, collezione privata (dal libro Hommage à Rabuzin, 2021, p. 45)

Ho incluso il già citato dipinto di Rabuzin Inverno rosso (1966), una delle sue opere chiave, che Putar ha ricevuto in dono dall'artista, nella mostra personale dell'autore tenutasi al Museo croato di arte naif nei mesi di marzo e aprile 2001, che abbiamo organizzato in occasione dell'80° compleanno del pittore; (25) questo dipinto è stato anche esposto alla presentazione post mortem dell'artista, che ho ideato per il progetto Insita alla Galleria Nazionale Slovacca di Bratislava nel 2010, dove è stato esposto insieme ad altri 11 altri oli di prima qualità dell'autore.(26) È stato riprodotto anche nella mia piccola monografia su Rabuzin pubblicata dal Museo di Zagabria naive 2005, in cui ho presentato la mia, dirò immodesta, sicuramente la più rilevante antologia personale di quel pittore.(27) È un'opera con un'impronta decisamente areale e un'affascinante carica coloristica - in cui i toni rossi intensi dominano ugualmente alla luce del cielo e delle nuvole, e un po' più tenui in una serie di chiome di alberi su numerosi pendii. Oltre a questi toni rossi e rossastri, scopriamo come contrappunto numerose sfumature di toni grigio-verdi opachi. L'eccezionalità e la maestria di quella tela si rivelano anche in quell'orchestrazione coloristica minimalista. Vale la pena notare la particolarissima soluzione compositiva di quel dipinto, dove tutto è costruito da elementi concreti e riconoscibili, ma disposto in modo evidentemente non realistico, quindi relazioni areali. Se ci sono opere perfette di quell'artista, e ce ne sono certamente, e molte, vale anche per quella tela. Quando Radoslav Putar si è rivolto brevemente ai presenti alla Tavola Rotonda organizzata in occasione della retrospettiva di Rabuzin al Gradec Museum and Gallery Center di Zagabria, all'inizio di maggio 1990, ha rivelato e testimoniato che Inverno Rosso lo ha stupito non appena l'ha visto e che la sua magia non è scomparsa tutti gli anni da quando è stata osservata sul muro della sua residenza quotidiana; ancora di più, come ha sottolineato in seguito, lo stupisce costantemente e sempre di nuovo.(28) Quando ho menzionato quel dipinto all'inizio di questo articolo, stavo solo replicando ciò che Putar è riuscito a esprimere in modo così conciso e succinto per più di tre decenni. E questo testimonia, tra l'altro, che ha riconosciuto inequivocabilmente i veri valori di Rabuzin.

Note:

1.Vedi: Vladimir Crnković, Gaži / Kovačić / Rabuzin, trilogia, Litografia Ricci, Trieste 1977. 

2.Vedi: Radoslav Putar, Dipinto di Ivan Rabuzin, Operatore culturale, g.13, n. 7-8, Zagabria, luglio/agosto 1960, p. 13-18. Ripubblicato in: Rabuzin / Raccolta di studi, saggi, critiche, recensioni

e interviste / Rabuzin sulla sua vita e il suo lavoro, Matica hrvatska, Zagabria 1992, p. 18-20. 

3.Cfr. Crnković, cit. dj., 1977, p. 391.

4.Vedi Putar, cit. dj., 1960, p. 16 e 18.

5. Ibid., p. 16 e 17. 

6. Ibid., p. 14. 

7.Vedi: Vladimir Maleković, Rabuzin, monografia, Casa editrice e editore di libri Mladost, Zagabria 1976, pag. 9. 

8.Vedi Putar, cit. dj., 1960, p. 18.

9.Vedi: Raffaele Carrieri, Radoslav Putar: Rabuzin, monografia, Edizioni Tega, Milano 1972; Putar, pag. 15. 

10. Cfr. catalogo Ivan Rabuzin, Galleria d'arte primitiva, Zagabria 21.5 – 30.6.1960. 

11. Rabuzin è nato il 27 marzo 1921 a Ključ vicino a Novi Marof; morì a Varaždin il 18 Dicembre 2008. Putar è nato il 31 agosto 1921 a Varaždin; morì il 18 luglio 1994. 

12. Vedi il piccolo catalogo Rabuzin, Studio G, Salon Šira, Zagabria 6 – 18.11.1961. 

13. Cfr. catalogo Ivan Rabuzin, Galerie Mona Lisa, Parigi 15 novembre – 31 dicembre 1963. 

14. Si veda la documentazione nel catalogo monografico Gorgon di Nene Dimitrijević, Galleria d'Arte Contemporanea, Zagabria, 10 marzo – 3 aprile 1977, senza impaginazione. 

15. La mostra personale di Skurjeni alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria è stata inaugurata il 9 ottobre 1962, ea Parigi, alla Galerie Mona Lisa, si tenne dal 15 novembre al 31 dicembre 1962. 

16. Maggiori dettagli sul coinvolgimento di Ivšić in questa mostra si possono trovare nel catalogo monografico Skurjeni / Dipinti, disegni e grafica di Matija Skurjeni dalla collezione di Radovan Ivšić, Parigi, Museo Croato naivne umjetnosti, Zagabria 2007. 

17. Vedere il catalogo Dolenec, Generalić, Rabuzin, Skurjeni, Galerie Mona Lisa, Parigi 7.3 – 30.4.1963.

18. Cfr. catalogo Ivan Rabuzin, Galleria d'Arte Primitiva, Zagabria 10.2 – 2.4.1967. Prefazione: Conversazione tra R. Putar e Ivan Rabuzin. 

19. Cfr. Raffaele Carrieri, op.cit., 1972, p. 54.

20. Vedere il catalogo di Rabuzin. Museo cittadino, Pinacoteca, Varaždin 11 – 20.6.1971. Prefazione: R. Putar.

21. Cfr.: Radoslav Putar, Rabuzin, monografia, cit. dj., 1972. 

22. Ibid., p. 14. 

23. Ibid., p. 16, 17, 18. 

24. Vedi: Vladimir Crnković e altri, Rabuzin / Raccolta di studi, saggi, critiche, relazioni e interviste / Rabuzin sulla sua vita e il suo lavoro // Recueil d'études, essais, comptre-rendus critiques, notices et interviste / Raccolta di studi, saggi, critiquehe, note e interviste / Sammlungen von Studien, Essays, Kritiken, Notizen und Interviews / Una raccolta di studi, saggi, recensioni, note e interviste. Matica Croazia, Zagabria 1992. 

25. Vedere il catalogo della mostra Hommage à Rabuzin, Museo croato di arte naïf, Zagabria 28.3  – 4/8/2001 

26. Si veda il catalogo della mostra Insita 2010, Slovenská národná galéria, Bratislava 3.7 – 26.9.2010.

27. Si veda la monografia: Vladimir Crnković, Rabuzin, Museo croato di arte naïf, Zagabria 2005, pag. 21 (Nuova e aggiornata edizione 2012; terza edizione 2016) 

28. Si veda il resoconto stenografico della Tavola Rotonda sul lavoro di Ivan Rabuzin tenutasi il 10 maggio 1990 nel Museum and Gallery Center di Zagabria, p. 50-51.

Nota dell'autore 

Questa è la prima parte di uno studio più ampio che ho ideato e scritto per un simposio che si sarebbe tenuto nell'organizzazione del Museo Croato di Arte Naif nel marzo 2021 in occasione del centesimo anniversario della nascita di Ivan Rabuzin . Poiché è stato deciso che il simposio si sarebbe tenuto online a causa della pandemia di coronavirus, mi sono rifiutato di parteciparvi. Mi sono rifiutato di partecipare anche perché il mio contributo è molto più ampio, più ampio, di quanto definito dalle proposte del simposio, e non ho voluto accorciare il testo.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

SULLA GENESI DELLA MONOGRAFIA HOMMAGE À RABUZIN

Copertina del libro Hommage à Rabuzin – copertina con risvolto (design: Boris Ljubičić)

SULLA GENESI DELLA MONOGRAFIA OMAGGIO À RABUZIN

Lettera introduttiva di Vladimir Crnković dalla presentazione del libro in

Novi Marof, 9 luglio 2021.

Data di pubblicazione: 04.01.2022.

Intendevo iniziare questa breve presentazione salutando la signora Ljubica Rabuzin, moglie dell'artista, che, purtroppo, non può partecipare a questa promozione per motivi di salute. Onorevoli membri della famiglia Rabuzin, Onorevole Sindaco di Novi Marof, Sig. Jenkač, Onorevoli ospiti, mi permetta di introdurre, in poche parole, una breve spiegazione della genesi di questo progetto editoriale. Già all'inizio del 2019 ho iniziato a progettare la mostra che volevo celebrare il centesimo anniversario della nascita di Ivan Rabuzin. Naturalmente, poiché si tratta principalmente di un artista visivo - ma, ricordiamolo, Rabuzin era anche estremamente talentuoso in letteratura - consideravo mio obbligo professionale e morale avviare, progettare e realizzare la sua grande mostra monografica retrospettiva e critica, che prevedevo si sarebbe tenuta nelle sale della Galleria di Zagabria Klović. Ho elaborato in dettaglio il contenuto di tale presentazione con circa un centinaio delle migliori opere dell'artista - da olio su tela, acquerelli, disegni, incisioni e serigrafie a mostre di arte applicata, arazzi e porcellane. Mi sono posto un solo obiettivo: presentare solo le opere migliori, opere d'arte di indiscutibile significato e valore. Solo su queste e tali premesse l'arte di Rabuzin può conquistare il suo futuro, trovare nuovi devoti e nuovi sostenitori.A causa di alcuni cambiamenti di personale nel Museo croato di arte naïf, che doveva essere un coproduttore e uno dei detentori del programma della mostra menzionata, e poi a causa della pandemia di coronavirus e del terremoto di Zagabria, la mostra ha dovuto essere abbandonata. Pertanto, dalla fine del 2019, ho già iniziato a concettualizzare il progetto di alcune presentazioni monografiche che segnerebbero il citato anniversario. Ci sono state anche diverse "circostanze fortunate" che hanno contribuito alla nascita di questo studio, ma poiché fornisco informazioni più dettagliate a riguardo nel libro, salterò questi dettagli ora. Ho completato il testo dello studio, che stiamo promuovendo oggi , a fine febbraio di quest'anno, cioè quattro mesi fa che non sapevo chi l'avrebbe pubblicato, né in che forma. In relazione alla sua pubblicazione, ho consultato solo Božica Pažur perché la conosco da anni, abbiamo collaborato con successo in diverse occasioni quando alcuni miei testi sono stati pubblicati sulla rivista Kaj e inizialmente ha mostrato un evidente interesse ad unirsi alla celebrazione poiché la signora Pažur è originaria della regione in cui è nato Rabuzin (quindi della vostra regione), dove l'artista ha vissuto e lavorato, poiché lo ha conosciuto e ha lavorato con lui, e dopo la sua partenza, dodici anni fa, ha curato e pubblicando un ampio libro di memorie su Kaj, la consideravo la persona ideale con cui provare a realizzare quel progetto. E non mi sbagliavo in questo; anzi. Sebbene in un primo momento abbiamo pensato di pubblicare l'articolo sulla rivista Kaj, ci siamo presto arresi per la sua portata, quindi, nonostante la mancanza di soldi, abbiamo iniziato a considerare l'idea di intraprendere l'avventura di pubblicare un libro con riproduzioni in bianco e nero (che era l'unica opzione finanziaria per noi in qualche modo disponibile). Ma poi Božica Pažur è riuscita a convincere la città di Novi Marof a partecipare al progetto come co-editore, che ha assicurato fondi aggiuntivi, quindi abbiamo pubblicato il libro nella forma in cui lo promuoviamo oggi. Ora, post festum, mi sembra che si possa definire l'intero processo di creazione di questa monografia con una frase: conquistare l'impossibile. Quando ho iniziato a concepire il libro, già all'inizio volevo che oltre al mio contributo , cioè un saggio di studio sull'opera dell'artista, includa note più poetiche, in modo che questo omaggio a Rabuzin sia appropriato, multistrato, impressionante, più solenne, composto da più "voci diverse", in modo che sia "polifonico " e veramente solennemente organizzato e risolto. Nel mio testo cerco di discutere esclusivamente il contesto della creatività di Rabuzin, di indicare i suoi contributi più eccellenti, di elencare le sue soluzioni paradigmatiche e di maggior successo, sia a livello globale che a livello di ogni singola tecnica pittorica; scopri e avvisa dove risiede l'essenziale Rabuzin. Questo libro è quindi una risposta alle domande su cosa e perché ho apprezzato, amato e amo ancora di più il lavoro dell'artista, come ho interpretato e valorizzato le sue opere, come ho interpretato la sua genesi, che ha discusso tutto delle sue opere, come e quando, dove ero e quando ho collaborato con l'autore ai progetti. E così via. Il secondo livello di questo progetto è la selezione delle opere più rappresentative e chiave dell'artista. Scegliendo queste 25 soluzioni capitali, ho cercato di presentare in modo vivido ciò che c'è di meglio nell'opera di Rabuzin, ovviamente dal mio punto di vista strettamente personale. Sebbene, purtroppo, non troveremo opere più paradigmatiche tra queste riproduzioni, sono citate esplicitamente nel testo. La costruzione di un'antologia critica è sempre stata presente in tutti i miei sforzi in connessione con l'opera di Rabuzin, come è con ogni altro autore di cui ho discusso in modo più dettagliato e, infine, con poche parole voglio interpretare e avvicinarmi il design del libro Ho lottato per mostrare e dimostrare che l'arte naif è una parte separata dell'arte moderna, a volte anche a livello di tendenze avanguardistiche. Tutto questo è particolarmente visibile nell'opera di Ivan Rabuzin. Per questo ho sempre cercato di collaborare con autori che potessero trasformare tali tesi e definizioni in soluzioni progettuali, in segni e codici. Ho collaborato con Boris Ljubičić per più di tre interi decenni - e affermerò senza vergogna che abbiamo ottenuto molto. Se era più riconoscibile nel mondo che in mezzo a noi, per me è sempre stato solo un incentivo in più che ero e sono sulla strada giusta e che dovrebbe continuare. Ecco perché questo ultimo libro vuole mostrare come l'arte di Rabuzin sia un fenomeno veramente moderno. (Vorrei ricordare che la mia collaborazione con Ljubičić è iniziata nel 1990 con Rabuzin's Collection, un libro che è stato pubblicato nel 1992.) Proprio la raffinatezza del design, ovvero la concezione molto grafica di quest'ultima monografia, il modo di disporre e l'alternanza del testo e delle riproduzioni, il rapporto tra riproduzioni più grandi e più piccole, poi l'affascinante sistema del punto, "puntinista", sia nel solo logo di Rabuzin che nelle numerose parti marginali delle pagine, non solo arricchisce il libro, ma mostra anche chiaramente come è completamente in accordo con le soluzioni di Rabuzin - con i suoi "punti". Ecco perché questo libro è pieno dello spirito di Rabuzin, è un libro di ottimismo, gioia e bellezza in cui, come i dipinti dell'artista, come è magnificamente affermato in un verso di questa antologia, "l'estate dura per sempre".

Poiché la monografia è anche arricchita da alcuni ritratti fotografici eccezionali e caratteristici di Rabuzin, oserei addirittura affermare che si tratta di un certo "Gesamtkunstwerk": in queste pagine, capolavori della pittura sono accostati e alternati, seguiti da contributi scritti che interpretano queste immagini e il loro spirito e interpretare; poi il design che rifinisce ed enfatizza tutto ciò; infine, ci sono i superbi ritratti fotografici appena citati. Mancano solo contributi musicali, possiamo immaginarli perché i testi di Rabuzin di "paesaggi puri" evocano numerosi passaggi musicali. (Vi ricordo che Rabuzin dipingeva spesso mentre ascoltava i concerti per pianoforte, le sonate e gli studi di Chopin.) In breve, questo è un libro sull'arte, che è essa stessa, oserei dire, realizzata come un'importante attività editoriale di opere d'arte. per ringraziarla infine, come a mio nome, sì, spero che alla signora non dispiacerà se aggiungo: e a nome di Rabuzin, a tutti coloro che hanno disinteressatamente partecipato a questo progetto. Perché tutti abbiamo partecipato con i nostri contributi esclusivamente alla celebrazione di Rabuzin, della nostra cultura e arte, per il bene comune, senza alcun compenso e volontariamente. Ci siamo uniti per celebrare il grande Figlio di questo clima, il grande Figlio di Novi Marof, il croato Zagorje e la Croazia - un grande uomo che ha portato e porta la gloria della sua patria e della nostra cultura in tutto il mondo. In breve: Ivan Rabuzin è un artista per tutti i tempi: passato, presente e futuro.

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IL COMPAGNO CRITICO DI RABUZIN

Sul testo e sul progetto Vladimir Crnković: Memorie di Ivan Rabuzin in occasione

dell'anniversari dei cento anni dalla nascita

Marijan Spoljar, Koprivnica

Data di pubblicazione: 04.01.2022

La quantità di recensioni, commenti e critiche pubblicate sul lavoro di Ivan Rabuzin nel nostro Paese e nel mondo è impressionante; la reputazione e il profilo degli autori di questi contributi critici, l'ampio arco di tempo in cui sono apparsi e la coerenza di tesi e opinioni, nonostante le diverse formazioni culturali su cui facevano affidamento e la gamma di circostanze storiche che li hanno determinati. L'ampio interesse per il lavoro di Rabuzin, l'accoglienza che ha scosso alcuni standard comuni di accettazione dell'opera d'arte e il concorso di opinioni su diversi componenti fondamentali dell'opera a volte hanno fornito l'illusione che l'opera di Rabuzin fosse ampiamente definita, descritta, classificata, contestualizzata e valutata . 

Anche il testo di Vladimir Crnković scritto in occasione del centenario della nascita del pittore con la sua argomentazione, metodologia e struttura basata su collage di memorie, frammenti di numerosi testi precedenti e riflessioni recenti, sembra puntare in quella direzione. L'intenzione dell'autore non era superiore, concludendo, tanto meno nella pretesa di una certa consacrazione, sia su fatti positivisti che su questioni ermeneutiche. Restaurando e ripetendo frammenti di scritti precedenti e utilizzando argomenti già noti, Crnković ha voluto ancora una volta fornire non solo una visione a mosaico degli argomenti su cui ha basato l'ascesa di quell'arte alle altezze astrali, ma anche presentare le ragioni della sua ferma , posizione radicata, terrena. Naturalmente, non nel senso di negare qualsiasi altra analisi come non necessaria o di diffondere l'idea che qualsiasi pensiero eretico sull'opera di Rabuzin sia inappropriato, ma per confermare quali punti di riferimento di base sono già stati stabiliti, quali dimensioni principali stabiliscono e quale valore importante sentenze pronunciate.

Credendo nei principi più elevati della qualità artistica e nell'assolutizzazione dei valori estetici, nella possibilità di stabilire una struttura gerarchica dell'opera dell'autore, basando la lettura delle opere su caratteristiche formale-stilistiche e osservando il mondo di un artista naif nella sua purezza, forma intatta e incontaminata, Crnković ha voluto dimostrare validità sull'arte di Rabuzin, le sue opinioni sulla "vera arte" e sulle "opere migliori", la cui scelta ha sostenuto in ogni mostra o pubblicazione, anche la più piccola. 

Sebbene le sue affinità fossero più legate a tendenze neoespressioniste e alla pittura o scultura di un gesto forte e istintivo, al primo incontro con l'opera di Rabuzin fu, secondo la sua stessa confessione, "la delizia più profonda", uno shock positivo che sarà ricordato per tutta la vita. Non deve essere stata una decifrazione improvvisa di qualche complesso in quell'opera, ma una ricezione diretta e aperta di tutte le forze poetiche emanate dall'opera di Rabuzin. Molti altri critici hanno inequivocabilmente segnalato esperienze simili dei primi incontri con quest'opera, ma anche il ripetersi di un'impressione positiva e sorprendente ad ogni nuovo confronto.

Vladimir Crnković conobbe Rabuzin negli anni in cui il pittore si era già trasformato da nome anonimo a nome affermato. Privato dell'obbligo critico dell'interpretazione originale e del ruolo di affermatore, potrebbe puntare sul ruolo di un "compagno" di lunga data: un critico che, attraverso molteplici meccanismi di supporto, lavorerebbe in egual modo all'interpretazione e all'organizzazione di mostre, alla documentazione, alla pubblicazione e all'animazione . In tal modo, ha stabilito non solo elementare fiducia reciproca, comprensione e intimità, ma ha anche conquistato la posizione di una sorta di "critico in azione", la posizione di stretto seguace delle opere e dei loro primi interpreti.

Crnković ha svolto costantemente il ruolo di uno dei verificatori e promotori più sistematici del lavoro di Rabuzin per più di quattro decenni. Oltre a organizzare una serie di mostre personali e collettive in patria e all'estero, valorizzando le discipline creative degli artisti "minori" - come il disegno, la grafica o l'acquarello - incluso il lavoro del pittore in mostre problematiche più grandi, scrivendo e pubblicando diverse monografie di vari profili e personaggi e advocazioni per acquisizioni museali Una raccolta di studi, saggi, critiche, recensioni e interviste, un imponente compendio, una sorta di somma di rabuziniades, pubblicato nel 1992, nonché una dettagliata e ricca Bio-bibliografia su Rabuzin, pubblicata in 2008, sono particolarmente importanti in questo bilancio. Va ricordato che nei primi 30 anni di questa collaborazione, Crnković ha agito come gallerista e critico privato, come libero professionista - che era una posizione rara nel nostro paese in quel momento. Un tale orientamento al mercato dell'arte non ha mai, però, influito in maniera determinante nella profilazione, tanto meno nel livellamento dei progetti espositivi e nelle valutazioni critiche: nella scelta degli autori e nella scelta delle opere ha sempre sostenuto i principi della qualità, non la congiuntura di alcuni autori o la seduzione della loro poetica. Ciò gli ha permesso di mantenere la dignità e l'imparzialità morale e professionale in tempi di cambiamenti socio-politici e cambiamenti nelle politiche culturali e di aberrazioni mercantiliste e alcuni "miracoli dell'ingenuità croata", e come ottimo organizzatore e lavoratore museale razionale e sistematico, Museo Naive.

La proposta di Crnković per una pubblicazione su Ivan Rabuzin in occasione del centenario della nascita del pittore segue in una serie diacronica gli elementi e i risultati di una lunga collaborazione tra critici e artisti, creando un insieme collage in cui frammenti di dischi già pubblicati, ricordi e analisi recenti si alternano. Come sempre, nel pieno rispetto dell'opera di questo autore, con il piacere di seguire singole sezioni o di valutare opere di selezionata qualità, e con un apparato critico che ne definisce nel dettaglio più, per lui sempre i tratti più importanti, la loro valori tematici, stilistico-morfologici e poetici. Seguace di una critica basata sui grandi esempi dell'insegnamento di Wölfflin e della "scuola viennese", avverso alla fluidità dell'interpretazione testuale e alla troppa libertà delle reminiscenze poetiche, Crnković è infatti un osservatore ideale della poetica del "rapimento" di Rabuzin, Crnković è saldamente a terra; dove il dipinto diventerebbe un'occasione per entrare nelle sfere immaginative, l'interpretazione di Crnković rimane saldamente nel dipinto, nella sua struttura.

È comprensibile che legga un'opera d'arte ogni volta a modo suo. Questo cambiamento nel metodo di lettura, nei punti di vista e nei sistemi interpretativi è stato vissuto dall'opera di Rabuzin: dalle letture "strutturaliste" e dalle teorie della pura visualità dei primi anni '60, attraverso l'interpretazione dell'opera come metafora della natura in opposizione alla civiltà delle macchine e la società dell'alienazione, simbolo di imperativo equilibrio ecologico a nuove letture di mezzi poetici e formativi, applicando nuovi concetti e valutazioni stilistiche al di sopra degli elementi narrativi dell'opera, la gamma è davvero ampia e, in un contesto di lunga durata, completamente comprensibile.

Crnković è legato alla lettura "classica", "vecchio stile" dell'opera di Rabuzin. Sarebbe, infatti, del tutto illogico, anche metodologicamente inconsistente, se cambiasse modo di leggere e si rivolgesse a metodi che non sono nella natura del suo essere intellettuale e nella struttura della sua "filosofia dell'arte": c'è ancora all'interno di quel metodo di lettura dei materiali è rimasto abbastanza per integrazioni, confronti, perfezionamenti e analogie. D'altra parte, c'è una naturale esigenza dell'autore di una sorta di sintesi e bilanciamento del proprio lavoro in relazione a Ivan Rabuzin. Per tutti gli altri sarebbe forse meno appropriato l'intento di memoria frequente e l'uso della prima persona: in lui questo metodo è del tutto legittimo, in quanto metodo di una sorta di biografo dell'artista e dell'uomo, operante, intellettualmente ed emotivamente completamente connesso con la vita di Rabuzin E lavoro.

Vladimir Crnković non prende mai come misura il proprio contributo, nemmeno la vasta letteratura sull'arte di Rabuzin, i contributi di molti storici dell'arte, poeti e filosofi non considera concludenti: sebbene nella tesi che le credenze reali, questo testimonia indubbiamente la sua comprensione dell'arte come struttura complessa, eternamente viva, in cui si nascondono nuovi valori e appare energia rinnovabile, stimolante per le future generazioni di lettori e estimatori dell'arte.

(Dalla recensione nel libro "Omaggio à Rabuzin", Deposito Kajkavian - Città di Novi Marof, 2021)

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MONOGRAFIA MEMORIA PROFESSIONALE SUL 100° ANNIVERSARIO DELLA NASCITA DI RABUZIN

 

MONOGRAFIA MEMORIA PROFESSIONALE PER

IL 100° ANNIVERSARIO DELLA NASCITA DI RABUZIN

HOMMAGE À RABUZIN / In onore del centenario della nascita dell'artista.

Kajkavsko spraišče, Zagabria - Città di Novi Marof, 2021.

Brevemente sul libro 

HOMMAGE À RABUZIN / In onore del 100° anniversario della nascita dell'artista è una monografia memoriale dedicata in onore dello straordinario giubileo del classico croato e naif mondiale IVAN RABUZIN, allo stesso tempo un gigante della contemporanea e mondiale cultura e arte croata. Ivan Rabuzin è nato a Ključ vicino a Novi Marof il 27 marzo 1921 ed è morto a Varaždin il 18 dicembre 2008. La spina dorsale del libro è uno studio di memorie completo e professionale di Vladimir Crnković intitolato "Ricordando Ivan Rabuzin nel 100° anniversario della sua nascita: un collage di memorie accompagnato da frammenti di testi sull'arte di Rabuzin che ho scritto durante i nostri 40 anni di grande successo collaborazione". Seguono i capitoli: Documentazione / Selezione dall'elenco delle mostre e bibliografia di Rabuzin; Poesie in onore di Ivan Rabuzin (contributi poetici di sette poeti: Ernest Fišer, Božica Jelušić, Emilija Kovač, Zdenka Maltar, Luka Paljetka, Božica Pažur e Valentina Šinjori); Recensioni dell'editore di Zrinka Pillauer Marić e Marijana Špoljar e una postfazione di Božica Pažur; Note sugli autori (11 autori/collaboratori); Indice dei nomi personali e delle istituzioni Il valore speciale del libro è il design moderno del famoso Boris Ljubičić, che segue la poetica di Rabuzin. La monografia contiene 26 opere d'arte riprodotte da Ivan Rabuzin, di cui 23 a colori e tre in bianco e nero, e sei ritratti fotografici. L'editore del libro (pubblicato nella Biblioteca Artistica, tra le sue altrimenti prolifiche biblioteche letterarie e storico-artistiche di edizioni speciali) è l'associazione culturale e scientifica Kajkavsko spravišče, una società per la diffusione e il miglioramento della scienza e dell'arte di Zagabria, di cui Ivan Rabuzin era un membro rispettato e collaboratore della rivista dal 1973. È co-editore della pubblicazione Grad Novi Marof, che ha costruito il Centro Culturale "Ivan Rabuzin" per il suo artista di fama mondiale e grande uomo di origini Novi Marof . Il libro è stato presentato cerimonialmente nella Sala Grande di quel Centro Culturale, sul suo magnifico palcoscenico, il 9 luglio 2021 - con la guida di Ivana Kušek Perša, direttrice del POU Novi Marof, e la partecipazione di Siniša Jenkač, il sindaco Vladimir Crnković, l'autore del libro e del progetto, Marijan Špoljar, recensore e poeti presenti. Nella dignitosa introduzione, Ivana Kušek Perša - dando il motto all'intero evento - ha citato a ragione uno dei frammenti della penna di Vladimir Crnković: "L'arte di Rabuzin è la vera antitesi del mondo tragico e disarmonico in cui viviamo, è la vittoria della visione di felicità e speranza dell'uomo sulla realtà della realtà cruenta e cruenta. L'essenza di quest'arte si oppone a tutto ciò che è distruttivo, nichilista e pessimista, tragico, oscuro e senza speranza. Alla maledizione del caos onnipresente, dell'alienazione e del cataclisma, contrappone l'armonia, la beatitudine della pace, uno stato di grazia e un sentimento di felicità. "Una o due parole a nome dell'editore di Kajkavski Spravisč di Zagabria. La monografia dedicata a il centenario della nascita di Ivan Rabuzin è frutto di competenza, competenza artistica e antologica, entusiasmo incommensurabile di tutti i partecipanti alla sua creazione - e soprattutto nella comprensione, accettando il sostegno finanziario del Comune di Novi Marof, guidato dal multiplo sindaco esemplare Sig. Siniša Jenkača, le sue istituzioni del Museo all'aperto del popolo, l'Ente per il turismo della città di Novi Marof e un team di sostenitori della cultura con tutto il cuore - tutte "fate buone" come la scrittrice Zdenka Maltar, direttrice del Università aperta del popolo, Ivana Kušek Perši, direttrice dell'Ente per il turismo, Renata Horvatić (che ha rappresentato l'anniversario di Rabuzin in un modo ispirato ai media), in contrasto, f truc, a quel famoso timore storico e al grido del professor Gamulin sul "patrimonio senza eredi " - nelle circostanze di ad è tutta una questione di "promozione", come ha detto il sindaco Jenkač in un discorso ispirato - è a lui che il patrimonio culturale (Novi Marof) ha i suoi eredi contemporanei! artista, una figura mondiale, ancora poco conosciuta nel nostro quadro croato - con la comprensione e l'aiuto della comunità locale e del coeditore del Comune di Novi Marof - non è stato difficile per i coautori/collaboratori dell'edizione portare a termine questo libro esclusivo e dedicato al creatore Rabuzin Il volume monografico Hommage à Rabuzin è il primo degno risultato di un più ampio progetto artistico ed editoriale di Kajkavski spravisč, società per la diffusione e il miglioramento della scienza e dell'arte di Zagabria, sotto il titolo provvisorio "Cento pagine per cento anni di Ivan Rabuzin". Questo progetto, fortunatamente eccedente la portata iniziale del suo nome, è adeguatamente proseguito nella produzione di quest'anno nelle pagine di questa rivista di letteratura, arte e cultura in due numeri (5-6/2021) Kaj - che è già alla sua 54a edizione anno di regolare pubblicazione a Zagabria, precisamente sotto la casa editrice Kajkavski spravisča. Il grande artista Ivan Rabuzin è stato un membro rispettato della nostra associazione culturale-scientifica sin dai suoi inizi e collaboratore della rivista Kaj dal 1973, l'autore delle sue copertine - avendo pubblicato i suoi primi e strani appunti poetici e in prosa "Racolta di quadri non dipinti- Rabuzin su se stesso". Ciò ha confermato nel pubblico culturale croato, tra l'altro, la rara capacità di Rabuzin di interpretare la propria opera, così come la propria arte, di ogni epoca, che non si "arrugginisce" né si "perde", perché anche questo è possibile in questo mondo... E lui, Rabuzin, scriveva liricamente e gnomicamente: "Vivo nel centro del tempo e ne rendo testimonianza!"

https://hrcak.srce.hr/file/397399

Ivan Rabuzin, 100° anniversario

 

di Vladimir Crnković

Data di pubblicazione: 04.01.2022.

  RABUZIN, Ivan (Ključ, presso Novi Marof, 27 marzo 1921 - Varaždin, 18 dicembre 2008), pittore e  grafico autodidatta.* Frequentò la scuola elementare a Remetinec, e imparò la falegnameria a Zagabria e Zemun. Si diploma al Master della Scuola dell'Artigianato di Zagabria nel 1947, frequentando per diversi mesi un corso serale di disegno. Dal 1950 al 1963 lavora nell'azienda di falegnameria a Novi Marof. Con la sua prima mostra personale alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria, nel maggio 1960, passa dal dilettantismo all'arte naif di tendenza attuale, e nel 1961, quando il gruppo d'avanguardia Gorgona organizza una mostra personale, diventa un maestro moderno dell'arte contemporanea .

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* Questa rubrica dedicatoria dell'ultimo numero doppio di Kaja per il 2021 è una continuazione del progetto della rivista Kajkavian Storage / Kaj "Cento pagine in cento anni di Ivan Rabuzin" - nel 100° anniversario di Ivan Rabuzin, "i classici di Arte moderna croata e ingenuo mondiale", pittore del 20° secolo ”(V. Crnković). Il primo e dignitoso risultato di questo più ampio progetto editoriale del Kajkavian Repository - nelle pagine che superano lo scopo iniziale del suo titolo - è stata la monografia, 3° libro nella sua biblioteca Artistica HOMMAGE À RABUZIN / In onore del 100° anniversario della nascita dell'artista (a nome del Repository dell'editore - Ivo Kalinski ; a nome del coeditore - il Comune di Novi Marof - Siniša Jenkač; editori Vladimir Crnković e Božica Pažur; design - Boris Ljubičić). Questo libro - la prima edizione dell'anno 2021 nella cultura croata in occasione del 100° anniversario di Rabuzin ("Monografia capitale per comprendere i grandi dell'arte naif", Patricia Kiš, Jutarnjilist) - è stato pubblicato nel giugno 2021 e presentato il 9 luglio, 2021 presso il Centro Culturale Ivan Rabuzin di Novi Marof. Siamo orgogliosi di segnalare che Ivan Rabuzin è stato un illustre membro del Consiglio Kajkaviano sin dai suoi inizi e collaboratore onorario di Kaja dal 1973 (op. Cit.).

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Nel 1963, e soprattutto dopo la sua esibizione da solista alla Galerie Mona Lisa di Parigi, iniziò il successo di Rabuzin nel più ampio spazio europeo e mondiale, diventando poi un pittore professionista. Alla fine degli anni Sessanta inizia a collaborare con il noto promotore italiano di arte moderna, gallerista ed editore Dino Tego. Dal 1976 collabora con la fabbrica tedesca di porcellane Rosenthal e nel 1979/80  secondo i suoi progetti, al Teatro Takarazuka di Tokyo viene realizzato un grande sipario cerimoniale. Dal 1993 al 1999 è stato membro del Parlamento della Repubblica di Croazia. Ha smesso di dipingere alla fine di giugno 2002, dopo essersi ammalato gravemente. Ha pubblicato numerosi scritti autobiografici in cui scrive e testimonia della propria poetica e del proprio processo creativo.

I primi disegni sopravvissuti di Rabuzin risalgono al 1944 e i primi dipinti al 1945, quando mostrano un trattamento accademico-realistico e gli sforzi sui risultati del postimpressionismo. Espone dal 1956. Dopo un lungo periodo amatoriale, nel 1959 ha stabilito il tema dei paesaggi lirici e del proprio stile e poetica, che ha basato su forme molto distintive e colori vivaci (Orehovečki bregi, 1959). È arrivato a questo attraverso l'astrazione, la semplificazione sistematica, la stilizzazione e uno sforzo consapevole per avvicinare tutto ciò che è presentato alle forme geometriche più vicine: l'immagine di nuvole a forma di corona, alberi dalla cima rotonda, colline a cupola, cupole di fiori e il sole. Il più semplice, il più sintetico e il più perfetto Rabuzin trova nella sfera del cerchio, che diventano i suoi segni dell'assoluto, simboli di interezza (Sulle colline - la foresta pluviale, 1960).

Paesaggi e fiori sono le preoccupazioni tematiche di base dell'artista, notando che li collega quasi indissolubilmente tra loro. Gli interventi compositivi, la dimensione della forma e il colore suggeriscono su cosa si pone l'accento di base. La dimensione del dipinto non dipende mai dalla prospettiva ma dal significato di ciò che si presenta nell'immaginario del pittore (Foresta di fiori, 1960; Isole, 1963). In questo modo i suoi grandi fiori, in relazione alle dimensioni degli altri elementi presentati, nonché in relazione alla loro posizione nel dipinto, assumono valori specifici, spesso simbolici. Per Rabuzin, il fiore non è solo un simbolo del Sole, ma anche un simbolo di vita, attributi di nascita e giovinezza costanti, armonia universale. Di per sé, è un fiore di simbolismo, ed è per questo che i paesaggi di questo maestro sono stati chiamati - Eden.

I dipinti di Rabuzin sono paradisi inebrianti di completa armonia, pace e silenzio, esprimono la più sottile serenità e ottimismo, sono l'apoteosi della vita e l'inno alla gioia, pieni dello spirito apollineo (Zora, 1963). L'artista crea visioni chiare di un universo e di una vita armoniosi: un paesaggio pulito, libero da persone e animali, suggerisce come dovrebbe essere il mondo, sostiene una vita in cui c'è solo Bellezza e, in senso spirituale, Armonia che fa nascere Felicità (1964). Tutto nei suoi dipinti è illuminato e luminoso, il Bene, la Gioia, la Speranza, l'Amore regnano ovunque.

Dipinge ad olio su tela (Inverno rosso, 1966; Fiori notturni, 1981), realizza acquerelli (Foresta, 1962; Nuvole, 1979), disegni a penna e inchiostro (Bregovi, 1960), numerose acqueforti che ha spesso acquerellato (Sole e terra, 1987), e ha anche firmato il multi-fiction (U bregovima polje, 1983). 

Rabuzin è un classico dell'arte moderna croata e dell'arte naïf mondiale ed è conosciuto come uno dei più grandi pittori lirici del 20° secolo. Per lui sono state organizzate circa duecento mostre personali e ha partecipato a oltre mille collettive. Sul suo lavoro sono state pubblicate 16 monografie e una dozzina di film.

Foto: Ivan Rabuzin, foto ritratto - Marija Braut, 1970  (Dal libro "Hommage à Rabuzin", 2021, p. 2)

V. Crnković: Rabuzin, Ivan (biografia) - KAJ, LIV, Zagabria 5-6 (2021)

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IL PERIODO VERDE DI MILAN

Il pittore MILAN  NAĐ è nato il 1 maggio 1945 a Samobor. Ha trascorso l'infanzia e la giovinezza in Podravina, dove da diversi decenni lascia tracce creative e professionali. Nel 1965 si diploma alla Scuola per insegnanti di Križevci, dimostrando già allora un interesse per la pittura. Ha ricevuto le sue prime lezioni di pittura dai famosi pedagoghi Ančić e Friščić, mentre gli è stato insegnato a dipingere su vetro da Ivan e Josip Generalić. 

 Insegnò a Molve, in un ambiente pittorico stimolante (Kovačić, Špoljar, Popec, Jaković, Kopričanec, Gregurić, ecc.) e nel Circolo di Molve espone in diverse occasioni. Dal 1969 ha fatto breccia anche su  più ampia scala: mostre nel paese e all'estero, così come inviti a colonie e festival in tutto il paese. Nađ divenne membro del DNLUH, e si distinse come attivo operatore culturale, contribuendo al lavoro delle associazioni di corporazioni (Galleria "M. Virius", Zagabria). Era un insegnante prediletto ed era felicemente visto nei circoli di Molve e Virovo, dove regnava l'allegria e la mondanità con Turkovic, Podravac, Puškaš e altri. Non ricordo di aver mai visto Milan arrabbiato o accigliato: qualche sorriso malizioso guizza sempre negli occhi del pittore.

 E se dovessimo definire alcune delle sue peculiarità pittoriche e autoriali, diremmo che è il cinoforo PIÙ VERDE tra gli amanti della natura e gli autoctoni. Nel verde, il suo pennello fluttua con entusiasmo, allegramente, giocosamente, e il sole è al suo apice, conferendo a questo pigmento verde un bagliore e una luminosità speciali. È un'occasione, quindi, per ricordare il simbolismo: il verde colora l'armonia, l'equilibrio, la pace, il rinnovamento e la speranza. Sarebbe difficile contare quante bandiere sulla mappa del mondo includono il verde, che è un segno che piace all'occhio e al cuore umano. 

Pertanto, siamo lieti di vedere il dipinto di Nad  QUATTRO STAGIONI, in mezzo al quale domina un gigantesco albero verde, come un grande asse del mondo, e attorno ad esso si estende il paesaggio pannonico, con le bellezze della stagione: verde velluto primaverile, giallo estivo seta, raso terra d'ombra autunnale ed ermellino bianco invernale. Le case sono piccole, forse insignificanti, e il cielo è grande, riflesso dalle acque nei loro specchi, e per mezzo del quale gli uccelli scrivono intricati percorsi di partenza e ritorno ai loro vecchi nidi.

Milan Nađ presta grande attenzione ai dettagli. È molto paziente, meticoloso e devoto, presente, attento, interessato al mondo circostante, dove si svolgono piccole esibizioni nella realtà rurale, come a ritmo costante: le cicogne costruiscono il nido alto e folto, la ruota del mulino che scricchiola, le ninfee si aprono nella loro grazia, e la neve frusciava sotto le suole del paesano, che si dirigeva alla locanda per il suo bicchierino di acquavite di prugne mattutina. Qualunque cosa sia, è fondamentalmente un'era vitale, vivificante e dall'aspetto verde con la sua firma. Nadj usa spesso il nome e l'espressione "idillio". Con totale consapevolezza. Questa parola significa un'opera (letteraria, artistica) o uno stato in cui "si svolge la vita pacifica, naturale e soddisfatta delle persone nella natura".

 Sono pienamente convinti che una tale vita il pittore ha regalato ai suoi piccoli "uomini" in camicia bianca e pantaloni larghi che contano i giorni terreni senza temere nulla, perché "domani è un nuovo giorno" e noi siamo pronti a trascorrerlo in pace , con la benedizione e la fiducia nel Signore che ama la preghiera, come conclude saggiamente il poeta Golub.

Božica Jelušić

Foto: Internet / Archivio

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