IVAN RABUZIN -- RADOSLAV PUTAR SU IVAN RABUZIN/ FRAMMENTI SULLA COSMOLOGIA DI RABUZIN
Vladimir Crnkovic, Zagabria
Dedicato alle ombre
Ivan Rabuzin (1921-2008) e Radoslav Putar (1921-1994)
in occasione del centesimo anniversario della loro nascita
Quando ho scritto il testo su Rabuzin per il mio primo libro, la trilogia Gaži / Kovačić / Rabuzin, pubblicato nel 1977,(1) non pensavo nemmeno di occuparmi della genesi delle forme dell'artista, ero principalmente e quasi esclusivamente interessato alla sua arte, ai suoi tratti e morfologia, al suo significato e ai suoi messaggi; allora non mi interessava come fosse stato creato, con quali procedure e in quali circostanze. Mi interessava l'arte stessa e il tentativo di formare l'antologia solida e indiscutibile dell'autore. Nel tempo, ovviamente, ho cambiato e ampliato le mie preoccupazioni e i miei interessi, così mi sono interessato alla genesi di quella creatività. Poiché conosco Radoslav Putar e Mica Bašičević fin dai tempi di studente, e poiché ero già in parte consapevole del loro coinvolgimento nell'interpretazione e nella promozione dell'opera di Rabuzin, ho cercato di ottenere da loro alcune informazioni che mi avrebbero fornito risposte ai numerosi domande che mi ponevo, incontravo spesso Putar, non solo perché eravamo vicini, abitavamo a un'ottantina di case distanti l'uno dall'altro, ci incontravamo alle inaugurazioni di varie mostre, per lo più nelle Gallerie della Città di Zagabria, poi nella Galleria d'Arte Primitiva e ugualmente nel Museo delle Arti e dei Mestieri in cui lavorò due volte; tuttavia, ci siamo incontrati per lo più alle riunioni della Sezione di studio dell'Associazione croata di artisti di belle arti applicate, di cui eravamo entrambi membri attivi. Quando ho scritto quel primo, più ampio saggio su Rabuzin, ho studiato tutte le letteratura su quell'artista, compresi i primi scritti di Radoslav Putar; specialmente mi ha colpito il suo primo grande testo sull'artista del 1960.(2) Ho già incluso nella suddetta trilogia una riproduzione del dipinto Inverno rosso del 1966, dalla collezione di Putar, come capolavoro nella capitale dell'artista.(3) Quell'olio, per me personalmente, non ha mai non ha perso nulla della sua aura ed eccellenza in tutti gli ultimi cinquanta o più anni da quando l'ho conosciuto; al contrario, ogni nuovo incontro con lui rivela nuovi strati e cariche superiori, il suo isolamento e la sua eccezionalità. In quel testo del 1960, Putar giustamente affermava che il posto di Rabuzin nel contesto della nostra arte è già "molto importante"; scrive della beata ammirazione per ciò che irradia dai dipinti dell'artista e di come l'autore "con l'intuizione unica del suo talento penetrò nell'essere stesso plastico e scoprì le qualità originali del paesaggio nella sua terra natale".(4) E proprio quel pittore , come quasi nessun altro, conosceva "le regolarità non scritte e poco conosciute nella configurazione del rilievo di Zagorje", scoprì le misure dei ritmi che "determinano il cambiamento nell'area dei campi, il numero di corone nel filari di alberi e di boschetti" e "con meravigliosa sensibilità ha stabilito la melodia delle linee delle strade e il peso del paesaggio delle colline". Discute poi la "struttura molecolare" delle forme presentate e conclude come tutta la pittura sia nato senza alcuna "tradizione immediata" e come le "forme innocenti" di Rabuzin "non hanno antenati".(5) Molti di coloro che hanno ricercato l'origine delle forme di Rabuzin, la sua stilistica e poetica, sono rimasti senza risposta alla maggior parte delle domande che si sono posti in relazione a questo un tale problema. Molti concordano sul fatto che questo dipinto è difficilmente paragonabile a qualsiasi opera conosciuta, croata o straniera, perché si tratta di creatività completamente personale e di una visione del mondo unica. Pertanto, molti associano giustamente quest'opera, così come Putar, al paesaggio natale di Rabuzin, sostenendo che le forme dell'artista continuano solo a seguire le strutture ei ritmi dei paesaggi di Zagorje: colline, foreste, prati, campi arati e campi. Il colore del pittore è interpretato in modo simile, che segue miracolosamente i colori dello stesso paesaggio: cielo azzurro con file di nuvole bianche, erba verde, alberi e foreste e enormi fiori multicolori rossi, gialli, bianchi e altri. Ma Rabuzin non segue solo, ma continua a svilupparsi e costruire creativamente sull'incantesimo così iniziato. Non importa quanto sia stato ispirato da vere colline, foreste, campi e piante, vero cielo e nuvole, dipinge un paesaggio completamente nuovo, il suo e finora sconosciuto, il suo: quello di Rabuzin. nel 2010 è avvenuto un grande e "improvviso sconvolgimento" che ha portato a radicali cambiamenti stilistici, cromatici e poetici.(6) Purtroppo non ha mai cercato di interpretarlo con alcuna analisi critica e dialettica pertinente, ma si è invece orientato verso una certa interpretazione storica. Posso capire e accettare appieno che il pubblico non fosse interessato a ciò che l'autore dipinse fino a quell'anno, nel 1959, perché si trattava di opere, come affermò giustamente Vladimir Maleković all'epoca, che non promettevano molto e facevano parte della creatività amatoriale.(7) Discutere gli sforzi dell'autore in quel primo periodo, Putar osserva che il pittore "per diversi anni vagò maldestramente e infelicemente ai margini dei realismi 'scolastici'", come "mantenesse duramente il contatto con il sistema convenzionale dei motivi" e come "non avesse modo di trovare il suo modo di aggirare i materiali dei mezzi formativi».(8) Ma alla domanda su cosa, come e perché accadde nel 1959 che il pittore abbandonò improvvisamente la sua precedente morfologia e poetica, e quando riuscì ad elevarsi dal dilettantismo al mondo dell'arte alta , Putar non ha fornito risposte concrete (sebbene fosse un testimone diretto di questi processi). Vero, dodici anni dopo, nella prefazione alla prima monografia dell'artista pubblicata a Milano (Edizioni Tega, 1972), cita la collaborazione di Rabuzin con la Galleria d'arte primitiva di Zagabria e il suo direttore, Mića Bašičević, iniziata nel 1958, ma non ha mai testimoniato nulla di più dettagliato al riguardo. (9) A questo proposito, ricordo una conversazione molto significativa e breve con Radoslav Putar; è difficile per me dire esattamente quando è successo, era la prima metà degli anni Ottanta del secolo scorso quando stavamo tornando a casa insieme da una sessione pomeridiana della Sezione di Studio. A Zrinjevac, davanti alla Galleria Moderna, gli chiesi se avesse informazioni specifiche sulla genesi delle opere di Rabuzin, di cui fino ad allora non aveva mai potuto o voluto testimoniare pubblicamente. Poiché Putar conobbe l'artista dieci anni dopo la sua morte, poiché fu testimone delle sue prime esibizioni, poiché scrisse più volte del suo lavoro, sicuramente sapeva molte cose che all'epoca mi erano ancora inaccessibili e sconosciute. Ripeto, sapevo di cosa e come discuteva di questo autore e della sua arte, di come affrontava i suoi temi, la sua morfologia, il colore e la poetica - ma non ne ha mai toccato la genesi. Mi rispose con una breve frase che ancora oggi risuona con me con la sua misteriosità: "Sai, Rabuzin custodisce gelosamente l'origine segreta della sua arte." L'arte,(10) diede al pittore un enorme sostegno morale e interpretò in modo esaustivo e con successo una serie di caratteristiche delle sue opere. Tutto ciò ha sicuramente avuto un effetto molto positivo e stimolante sull'autocoscienza dell'artista e sulla sua ulteriore pratica pittorica. Non dimentichiamo che fu il supporto di un rispettato professore universitario e critico d'arte, uno dei più convinti sostenitori croati dell'arte moderna e d'avanguardia di quell'epoca, un uomo onesto che proveniva dalla stessa regione di Rabuzin e che fu il pittore (entrambi nati nel 1921).(11) Poiché Putar era originario di Varaždin, dove aveva terminato le scuole superiori, visitava spesso Seketin, la tenuta di famiglia a Varaždin Brega, non lontano dal Ključ dell'artista. Rabuzin una volta mi raccontò cosa gli consigliò Putar quando si sono incontrati per il tè in piazza Tomislav, davanti alla stazione ferroviaria, in occasione della prima mostra a Zagabria: "Ora, Rabuzina, fai attenzione a cosa e come stai dipingendo ora, non girare a sinistra o a destra, solo dritto, come se segue una linea, né a sinistra né a destra". È stato un consiglio profondamente perspicace e gradito, a cui il pittore aderisce principalmente per tutta la vita.
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Poiché in questo testo mettiamo in discussione e commentiamo solo alcuni fatti dei primi anni creativi di Rabuzin, non scopriremmo come, con il cui aiuto e con che tipo di aiuto ha raggiunto improvvisamente il suo livello? di personale stilistico, morfologico e poetico, quelli che Putar chiamava "classici personali", ci fermeremo brevemente alla mostra da camera dell'artista che si tenne nel novembre 1961 presso lo Studio G, Salon Šira a Zagabria. (12) Con l'impegno di Putar e Mica Bašičević, esponenti dell'avanguardia del gruppo Gorgona, è stata organizzata questa piccola mostra indipendente dell'autore, che ha inserito in modo marcato e con successo Rabuzin nell'arte contemporanea moderna e si è confermato maestro della figurazione a il tempo del dominio delle tendenze astratte. Questa mostra lo aiutò a iniziare la sua veloce e rapida penetrazione nel più ampio spazio europeo – e mondiale – alla fine del 1963, dopo essersi presentato in modo indipendente alla Galerie Mona Lisa di Parigi.(13) E quello stesso anno divenne anche un pittore professionista . compreso il contesto della performance e del successo di Rabuzin a Parigi, è opportuno ricordare e menzionare diversi fatti del periodo precedente la sua presentazione nella metropoli francese. Tre mesi prima di organizzare la suddetta mostra nello Studio G, Rabuzin espose in quello spazio coi membri del gruppo Gorgone e alla loro prima piccola mostra collettiva con diversi altri ospiti.(14) A quella mostra, su suggerimento di Bašičević e con il sostegno di Putar, partecipò come ospite e Matija Skurjeni. L'anno successivo, nell'ottobre 1962, Bašičević organizza una grande e importante mostra personale di Skurjeni nella Galleria d'arte primitiva, che si tiene da metà novembre a fine dicembre e poi nella Gioconda Galleria a Parigi Ivan Picelj, pittore e designer, che ha lavorato a stretto contatto e intensamente con la Galerijamagrada Zagreb, con Putar e Bašičević, e ha avuto buoni contatti anche a Parigi perché ha esposto per anni alla Galerie Denise René; un altro partecipante molto attivo e fondamentale, il promotore di quella mostra fu Radovan Ivšić, scrittore, poeta, drammaturgo e traduttore che già viveva e lavorava da anni nella città sulla Senna.(16) La mostra si è tenuta presso la galleria di Avda H Romić, nato a Glamoč, educato a Sarajevo, che dalla fine degli anni Cinquanta si è affermato con successo tra i galleristi della metropoli francese. Il grande successo della mostra di Skurjeni, a cui Ivšić ha contribuito molto, che ha portato alla mostra André Breton e i suoi stretti collaboratori e seguaci, diversi noti surrealisti, ha spinto Romić a iniziare a esporre anche l'arte naïf. Così, nei mesi di marzo e inizio aprile 1963, organizza una mostra con le opere di Francine Dolenc e Ivan Generalić, Rabuzin e Skurjeni.(17) Ha organizzato la performance solista di Rabuzin da metà novembre a fine dicembre dello stesso anno. E quella mostra ha avuto un enorme successo, ha portato a numerose recensioni critiche: sulla stampa francese sono state pubblicate circa una dozzina di recensioni e note più o meno lunghe. Da allora iniziò la quasi esclusiva collaborazione pluriennale di Rabuzin con quel gallerista, che sfociò in numerose altre personali a Parigi e Antibes e in molteplici mostre collettive in Francia e nei paesi francofoni (Tanger, Rabat, ecc.). più coinvolto direttamente in questi progetti impegnati, il suo supporto è stato sempre estremamente importante e gradito all'artista. Fu e rimase fino alla fine della sua vita lo "spirito buono" dell'arte di Rabuzin, profondamente interessato all'ulteriore progresso e successo di quella creatività; non era solo un esperto rilevante e rispettato, critico d'arte e museologo, ma anche un vero amico dell'autore, un uomo che credeva profondamente nella sua arte.
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Degli altri, testi successivi di Putar su Rabuzin, segnaliamo solo alcuni frammenti chiave di alcuni dei ricordi più importanti. Prima di tutto, è la sua prefazione al catalogo della nuova mostra indipendente alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria, tenutasi all'inizio del 1967, concepita come una conversazione con l'artista.(18) È una delle opere più poetiche di Putar e testi esaurienti in generale, e la sua particolarità è che l'autore utilizza alcune citazioni chiave di Rabuzin da numerose interviste e le assembla in un nuovo insieme, che interpreta le sculture dell'artista, il suo approccio alla pittura, il suo tema e la sua morfologia, ne discute il significato e ruolo di quell'arte, ecc. In breve: prosa estremamente ispirata ed essenzialmente molto significativa e veramente poetica. In generale, si può affermare che in tutti i suoi testi, le parti in cui traccia parallelismi e interpreta i dipinti di Rabuzin risaltano attraverso numerose citazioni dell'artista. Pertanto, non sorprende che Raffaele Carrieri, stimato scrittore e poeta italiano, insieme a Putar, sia stato coautore della prima monografia di Rabuzin (1972), avesse ragione quando affermava che il pittore stesso è in realtà il miglior interprete della sua opera.(19) Nel 1971, nella prefazione al catalogo della mostra personale dell'artista nel museo cittadino di Varaždin, Putar afferma che Rabuzin è uno dei "più grandi pittori del mondo occidentale contemporaneo" e che i suoi dipinti sono "rapporti completi di testimoni oculari sulla via al 'mondo dove abita la felicità'».(20) E un anno dopo, quando DinoTega pubblicò a Milano proprio la citata monografia, Putar è l'autore del contributo introduttivo del saggio che fu pubblicato parallelamente in italiano, croato, inglese, francese e tedesco.(21) Il libro riproduce tutti i dipinti (disponibili) dell'autore su tela realizzati dal 1959 al 1970 (430 riproduzioni in bianco e nero e 76 a colori). È questa parte documentaria che è estremamente importante perché fornisce una visione ampia e dettagliata del lavoro del maestro. A confronto e analisi di questo materiale pittorico, si scopre che Rabuzin è davvero il più delle volte pittore di paesaggi e, in particolare, di fiori enormi, e che è proprio in questi esempi che ottiene i risultati più eccellenti e più miracolosi. Quindi è sorprendente che alcuni interpreti inseriscano nella sua antologia immagini con figure umane o animali, perché in tutti questi e tali esempi, salvo rarissime eccezioni, si parla di incomprensioni ed errori. Putar quindi giustamente ha sempre preferito paesaggi "puri" nella monografia descrive in dettaglio l'aspetto fisico di Rabuzin, spiega come lavora il pittore, dove, quando e quanto ha studiato, cosa ha fatto nella sua vita; afferma di essere stato uno spirito estremamente "curioso", testimonia la sua povertà ma "grande infanzia", scrive, cresciuta in un'area e in un'epoca in cui dominavano ancora i tratti del "medioevo"; accenna alla sua vicinanza con la madre e, ovviamente, indica ripetutamente il "profondo legame del pittore con la regione da cui proveniva", ecc.(22) Quindi conclude che l'opera di Rabuzin è un esempio unico di metodo artistico "che utilizza un sistema di segni completamente evidente, distintivo e multistrato, stabile”. Alla fine affermò: «Nell'atelier del pittore si creano decine e perfino centinaia di paesaggi, che di regola sono 'vuoti'; non ci sono quasi mai personaggi umani in loro, nonostante non possiamo registrare in essi una silenziosa desolazione. Al contrario, il silenzio che regna negli spazi spirituali delle immagini permette di ricevere e consumare il messaggio che passa attraverso questi spazi 'vuoti' e silenziosi. E poi fa un punto significativo: "Con la sua organizzazione strutturale, il lavoro di Rabuzin incorpora la creatività artistica contemporanea". È nel senso più pratico della parola: un pittore moderno. Lo sforzo di ricerca che si intravede in ciascuna delle sue opere", così come "la mescolanza di un gioco innocente e l'avventura di molti esperimenti ripetuti: sono tutti i fili che lo collegano fatalmente alle correnti del pensiero contemporaneo". tu solo che nell'ultimo decennio citato ha ricevuto un'offerta per scrivere il testo per una nuova monografia su Rabuzin da un editore americano; So che ha inventato un grande titolo – Cosmologia di Rabuzin – ma non ha mai finito il testo. Come mai? Non lo so con certezza, sono andato a trovarlo più volte con Rabuzin a Seketin, dove spesso soggiornava a lungo dopo il suo pensionamento; l'ultima volta, se sbaglio, è stata nell'autunno del 1992, quando è stata pubblicata la grande Collezione dell'artista, che siamo venuti personalmente a consegnargli.(24) Tutti i testi di Putar in chiave maggiore scritti fino al 1985 sono stati raccolti in quel libro. Tutti sono stati pubblicati integralmente, o frammentariamente se si trattava di appunti con cui discuteva di altri artisti. Va notato che l'autore ha esaminato e approvato personalmente, autorizzato tutti i contributi per questa ripubblicazione.
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| Ivan Rabuzin: Inverno rosso, 1966, 730 x 920 mm, olio/tela, collezione privata (dal libro Hommage à Rabuzin, 2021, p. 45) |
Ho incluso il già citato dipinto di Rabuzin Inverno rosso (1966), una delle sue opere chiave, che Putar ha ricevuto in dono dall'artista, nella mostra personale dell'autore tenutasi al Museo croato di arte naif nei mesi di marzo e aprile 2001, che abbiamo organizzato in occasione dell'80° compleanno del pittore; (25) questo dipinto è stato anche esposto alla presentazione post mortem dell'artista, che ho ideato per il progetto Insita alla Galleria Nazionale Slovacca di Bratislava nel 2010, dove è stato esposto insieme ad altri 11 altri oli di prima qualità dell'autore.(26) È stato riprodotto anche nella mia piccola monografia su Rabuzin pubblicata dal Museo di Zagabria naive 2005, in cui ho presentato la mia, dirò immodesta, sicuramente la più rilevante antologia personale di quel pittore.(27) È un'opera con un'impronta decisamente areale e un'affascinante carica coloristica - in cui i toni rossi intensi dominano ugualmente alla luce del cielo e delle nuvole, e un po' più tenui in una serie di chiome di alberi su numerosi pendii. Oltre a questi toni rossi e rossastri, scopriamo come contrappunto numerose sfumature di toni grigio-verdi opachi. L'eccezionalità e la maestria di quella tela si rivelano anche in quell'orchestrazione coloristica minimalista. Vale la pena notare la particolarissima soluzione compositiva di quel dipinto, dove tutto è costruito da elementi concreti e riconoscibili, ma disposto in modo evidentemente non realistico, quindi relazioni areali. Se ci sono opere perfette di quell'artista, e ce ne sono certamente, e molte, vale anche per quella tela. Quando Radoslav Putar si è rivolto brevemente ai presenti alla Tavola Rotonda organizzata in occasione della retrospettiva di Rabuzin al Gradec Museum and Gallery Center di Zagabria, all'inizio di maggio 1990, ha rivelato e testimoniato che Inverno Rosso lo ha stupito non appena l'ha visto e che la sua magia non è scomparsa tutti gli anni da quando è stata osservata sul muro della sua residenza quotidiana; ancora di più, come ha sottolineato in seguito, lo stupisce costantemente e sempre di nuovo.(28) Quando ho menzionato quel dipinto all'inizio di questo articolo, stavo solo replicando ciò che Putar è riuscito a esprimere in modo così conciso e succinto per più di tre decenni. E questo testimonia, tra l'altro, che ha riconosciuto inequivocabilmente i veri valori di Rabuzin.
Note:
1.Vedi: Vladimir Crnković, Gaži / Kovačić / Rabuzin, trilogia, Litografia Ricci, Trieste 1977.
2.Vedi: Radoslav Putar, Dipinto di Ivan Rabuzin, Operatore culturale, g.13, n. 7-8, Zagabria, luglio/agosto 1960, p. 13-18. Ripubblicato in: Rabuzin / Raccolta di studi, saggi, critiche, recensioni
e interviste / Rabuzin sulla sua vita e il suo lavoro, Matica hrvatska, Zagabria 1992, p. 18-20.
3.Cfr. Crnković, cit. dj., 1977, p. 391.
4.Vedi Putar, cit. dj., 1960, p. 16 e 18.
5. Ibid., p. 16 e 17.
6. Ibid., p. 14.
7.Vedi: Vladimir Maleković, Rabuzin, monografia, Casa editrice e editore di libri Mladost, Zagabria 1976, pag. 9.
8.Vedi Putar, cit. dj., 1960, p. 18.
9.Vedi: Raffaele Carrieri, Radoslav Putar: Rabuzin, monografia, Edizioni Tega, Milano 1972; Putar, pag. 15.
10. Cfr. catalogo Ivan Rabuzin, Galleria d'arte primitiva, Zagabria 21.5 – 30.6.1960.
11. Rabuzin è nato il 27 marzo 1921 a Ključ vicino a Novi Marof; morì a Varaždin il 18 Dicembre 2008. Putar è nato il 31 agosto 1921 a Varaždin; morì il 18 luglio 1994.
12. Vedi il piccolo catalogo Rabuzin, Studio G, Salon Šira, Zagabria 6 – 18.11.1961.
13. Cfr. catalogo Ivan Rabuzin, Galerie Mona Lisa, Parigi 15 novembre – 31 dicembre 1963.
14. Si veda la documentazione nel catalogo monografico Gorgon di Nene Dimitrijević, Galleria d'Arte Contemporanea, Zagabria, 10 marzo – 3 aprile 1977, senza impaginazione.
15. La mostra personale di Skurjeni alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria è stata inaugurata il 9 ottobre 1962, ea Parigi, alla Galerie Mona Lisa, si tenne dal 15 novembre al 31 dicembre 1962.
16. Maggiori dettagli sul coinvolgimento di Ivšić in questa mostra si possono trovare nel catalogo monografico Skurjeni / Dipinti, disegni e grafica di Matija Skurjeni dalla collezione di Radovan Ivšić, Parigi, Museo Croato naivne umjetnosti, Zagabria 2007.
17. Vedere il catalogo Dolenec, Generalić, Rabuzin, Skurjeni, Galerie Mona Lisa, Parigi 7.3 – 30.4.1963.
18. Cfr. catalogo Ivan Rabuzin, Galleria d'Arte Primitiva, Zagabria 10.2 – 2.4.1967. Prefazione: Conversazione tra R. Putar e Ivan Rabuzin.
19. Cfr. Raffaele Carrieri, op.cit., 1972, p. 54.
20. Vedere il catalogo di Rabuzin. Museo cittadino, Pinacoteca, Varaždin 11 – 20.6.1971. Prefazione: R. Putar.
21. Cfr.: Radoslav Putar, Rabuzin, monografia, cit. dj., 1972.
22. Ibid., p. 14.
23. Ibid., p. 16, 17, 18.
24. Vedi: Vladimir Crnković e altri, Rabuzin / Raccolta di studi, saggi, critiche, relazioni e interviste / Rabuzin sulla sua vita e il suo lavoro // Recueil d'études, essais, comptre-rendus critiques, notices et interviste / Raccolta di studi, saggi, critiquehe, note e interviste / Sammlungen von Studien, Essays, Kritiken, Notizen und Interviews / Una raccolta di studi, saggi, recensioni, note e interviste. Matica Croazia, Zagabria 1992.
25. Vedere il catalogo della mostra Hommage à Rabuzin, Museo croato di arte naïf, Zagabria 28.3 – 4/8/2001
26. Si veda il catalogo della mostra Insita 2010, Slovenská národná galéria, Bratislava 3.7 – 26.9.2010.
27. Si veda la monografia: Vladimir Crnković, Rabuzin, Museo croato di arte naïf, Zagabria 2005, pag. 21 (Nuova e aggiornata edizione 2012; terza edizione 2016)
28. Si veda il resoconto stenografico della Tavola Rotonda sul lavoro di Ivan Rabuzin tenutasi il 10 maggio 1990 nel Museum and Gallery Center di Zagabria, p. 50-51.
Nota dell'autore
Questa è la prima parte di uno studio più ampio che ho ideato e scritto per un simposio che si sarebbe tenuto nell'organizzazione del Museo Croato di Arte Naif nel marzo 2021 in occasione del centesimo anniversario della nascita di Ivan Rabuzin . Poiché è stato deciso che il simposio si sarebbe tenuto online a causa della pandemia di coronavirus, mi sono rifiutato di parteciparvi. Mi sono rifiutato di partecipare anche perché il mio contributo è molto più ampio, più ampio, di quanto definito dalle proposte del simposio, e non ho voluto accorciare il testo.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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