di Vladimir Crnković
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RABUZIN, Ivan (Ključ, presso Novi Marof, 27 marzo 1921 - Varaždin, 18 dicembre 2008), pittore e grafico autodidatta.* Frequentò la scuola elementare a Remetinec, e imparò la falegnameria a Zagabria e Zemun. Si diploma al Master della Scuola dell'Artigianato di Zagabria nel 1947, frequentando per diversi mesi un corso serale di disegno. Dal 1950 al 1963 lavora nell'azienda di falegnameria a Novi Marof. Con la sua prima mostra personale alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria, nel maggio 1960, passa dal dilettantismo all'arte naif di tendenza attuale, e nel 1961, quando il gruppo d'avanguardia Gorgona organizza una mostra personale, diventa un maestro moderno dell'arte contemporanea .
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* Questa rubrica dedicatoria dell'ultimo numero doppio di Kaja per il 2021 è una continuazione del progetto della rivista Kajkavian Storage / Kaj "Cento pagine in cento anni di Ivan Rabuzin" - nel 100° anniversario di Ivan Rabuzin, "i classici di Arte moderna croata e ingenuo mondiale", pittore del 20° secolo ”(V. Crnković). Il primo e dignitoso risultato di questo più ampio progetto editoriale del Kajkavian Repository - nelle pagine che superano lo scopo iniziale del suo titolo - è stata la monografia, 3° libro nella sua biblioteca Artistica HOMMAGE À RABUZIN / In onore del 100° anniversario della nascita dell'artista (a nome del Repository dell'editore - Ivo Kalinski ; a nome del coeditore - il Comune di Novi Marof - Siniša Jenkač; editori Vladimir Crnković e Božica Pažur; design - Boris Ljubičić). Questo libro - la prima edizione dell'anno 2021 nella cultura croata in occasione del 100° anniversario di Rabuzin ("Monografia capitale per comprendere i grandi dell'arte naif", Patricia Kiš, Jutarnjilist) - è stato pubblicato nel giugno 2021 e presentato il 9 luglio, 2021 presso il Centro Culturale Ivan Rabuzin di Novi Marof. Siamo orgogliosi di segnalare che Ivan Rabuzin è stato un illustre membro del Consiglio Kajkaviano sin dai suoi inizi e collaboratore onorario di Kaja dal 1973 (op. Cit.).
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Nel 1963, e soprattutto dopo la sua esibizione da solista alla Galerie Mona Lisa di Parigi, iniziò il successo di Rabuzin nel più ampio spazio europeo e mondiale, diventando poi un pittore professionista. Alla fine degli anni Sessanta inizia a collaborare con il noto promotore italiano di arte moderna, gallerista ed editore Dino Tego. Dal 1976 collabora con la fabbrica tedesca di porcellane Rosenthal e nel 1979/80 secondo i suoi progetti, al Teatro Takarazuka di Tokyo viene realizzato un grande sipario cerimoniale. Dal 1993 al 1999 è stato membro del Parlamento della Repubblica di Croazia. Ha smesso di dipingere alla fine di giugno 2002, dopo essersi ammalato gravemente. Ha pubblicato numerosi scritti autobiografici in cui scrive e testimonia della propria poetica e del proprio processo creativo.
I primi disegni sopravvissuti di Rabuzin risalgono al 1944 e i primi dipinti al 1945, quando mostrano un trattamento accademico-realistico e gli sforzi sui risultati del postimpressionismo. Espone dal 1956. Dopo un lungo periodo amatoriale, nel 1959 ha stabilito il tema dei paesaggi lirici e del proprio stile e poetica, che ha basato su forme molto distintive e colori vivaci (Orehovečki bregi, 1959). È arrivato a questo attraverso l'astrazione, la semplificazione sistematica, la stilizzazione e uno sforzo consapevole per avvicinare tutto ciò che è presentato alle forme geometriche più vicine: l'immagine di nuvole a forma di corona, alberi dalla cima rotonda, colline a cupola, cupole di fiori e il sole. Il più semplice, il più sintetico e il più perfetto Rabuzin trova nella sfera del cerchio, che diventano i suoi segni dell'assoluto, simboli di interezza (Sulle colline - la foresta pluviale, 1960).
Paesaggi e fiori sono le preoccupazioni tematiche di base dell'artista, notando che li collega quasi indissolubilmente tra loro. Gli interventi compositivi, la dimensione della forma e il colore suggeriscono su cosa si pone l'accento di base. La dimensione del dipinto non dipende mai dalla prospettiva ma dal significato di ciò che si presenta nell'immaginario del pittore (Foresta di fiori, 1960; Isole, 1963). In questo modo i suoi grandi fiori, in relazione alle dimensioni degli altri elementi presentati, nonché in relazione alla loro posizione nel dipinto, assumono valori specifici, spesso simbolici. Per Rabuzin, il fiore non è solo un simbolo del Sole, ma anche un simbolo di vita, attributi di nascita e giovinezza costanti, armonia universale. Di per sé, è un fiore di simbolismo, ed è per questo che i paesaggi di questo maestro sono stati chiamati - Eden.
I dipinti di Rabuzin sono paradisi inebrianti di completa armonia, pace e silenzio, esprimono la più sottile serenità e ottimismo, sono l'apoteosi della vita e l'inno alla gioia, pieni dello spirito apollineo (Zora, 1963). L'artista crea visioni chiare di un universo e di una vita armoniosi: un paesaggio pulito, libero da persone e animali, suggerisce come dovrebbe essere il mondo, sostiene una vita in cui c'è solo Bellezza e, in senso spirituale, Armonia che fa nascere Felicità (1964). Tutto nei suoi dipinti è illuminato e luminoso, il Bene, la Gioia, la Speranza, l'Amore regnano ovunque.
Dipinge ad olio su tela (Inverno rosso, 1966; Fiori notturni, 1981), realizza acquerelli (Foresta, 1962; Nuvole, 1979), disegni a penna e inchiostro (Bregovi, 1960), numerose acqueforti che ha spesso acquerellato (Sole e terra, 1987), e ha anche firmato il multi-fiction (U bregovima polje, 1983).
Rabuzin è un classico dell'arte moderna croata e dell'arte naïf mondiale ed è conosciuto come uno dei più grandi pittori lirici del 20° secolo. Per lui sono state organizzate circa duecento mostre personali e ha partecipato a oltre mille collettive. Sul suo lavoro sono state pubblicate 16 monografie e una dozzina di film.
Foto: Ivan Rabuzin, foto ritratto - Marija Braut, 1970 (Dal libro "Hommage à Rabuzin", 2021, p. 2)
V. Crnković: Rabuzin, Ivan (biografia) - KAJ, LIV, Zagabria 5-6 (2021)
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