Zlatko Kolarek è nato il 30 marzo 1959 a Zagabria. Vive a Hlebine fin dall'infanzia, dove tuttora vive e lavora. Appartiene alla generazione dei pittori naïf, che ha coraggiosamente rilevato la "staffetta" negli anni '70 del secolo scorso, quando sembrava che tutto si dicesse nell'arte naïf e che seguissero infinite prove di modelli famosi, secondo l'opera di grandi modelli di ruolo. Naturalmente, come in ogni piramide, anche in questa naif, c'è pochissimo spazio in alto e sono per lo più occupati. Pertanto, i seguaci dovrebbero lavorare ad una media alta, sforzandosi di raggiungere un livello estetico riconoscibile e solido. Il passo è sempre rischioso, perché porta all'imitazione dell'accademismo medio, mentre d'altra parte non vi è alcuna garanzia che la vita di una persona naif durerà abbastanza a lungo perché i nuovi candidati si affermino al di fuori dell'ambiente locale. In questa sorta di "ruota della fortuna", Kolarek ha comunque vinto: ha un suo pubblico, espone attivamente (più di 300 mostre registrate) e ha costruito e aperto la sua galleria d'arte a Hlebine, che conserva la maggior parte del suo lavoro. È uno dei preferiti tra gli amici, noto come allegro. Rappresenta professionalmente la sua arte, come presidente dell'Associazione dei pittori di Hlebine e membro delle associazioni professionali di Koprivnica e Zagabria.
Come lui stesso afferma, nei suoi esordi è stato visibilmente influenzato da Ivan e Josip Generalić, da cui ha ripreso il "colore locale", tipo di architettura, forme di alberi e piante e un debole per le scene di genere in campo e in interni. La differenza è stata stabilita quando ha deciso un modo di dipingere noto come "puntinismo". Sulla base vengono applicati punti di colori puri, che si fondono nell'occhio e si fondono in determinati toni, motivi e sfumature. L'inizio di questo stile è attribuito ad un pittore francese di nome Georges Seraut, appartenente al gruppo degli impressionisti (intorno al 1884). Questo metodo richiede grande pazienza e concentrazione, senso dell'equilibrio e abilità nel comporre. Nell'arte naif lo troviamo in parte in diversi autori, soprattutto nel trattamento di chiome, nuvole, parti dello sfondo (Milano Generalić, Željko Seleš, Zlatko Huzjak, ecc.), ma Kolarek è il più coerente e il suo i risultati sono i più impressionanti. "Istočkao" è un gran numero di scene, che colpiscono per la loro purezza, giocosità e allegria. Quando le sue palline colorate vorticavano e si posavano a terra, quella spirale avrebbe perforato un buco nel firmamento e si sarebbe schiantato da qualche parte nel regno dietro le nuvole!
Un proverbio latino dice che la prova è la madre dell'apprendimento, ma se la "riorganizziamo" un po' e la applichiamo al processo artistico di Kolarek, sarà così: La prova è la madre del ritmo! In file identiche di fili d'erba, petali di fiori, uccelli sui rami, ciuffi di foglie, si ha l'impressione di oscillazioni e spartiti musicali. Tutto ha una dinamica gioiosa, come i nostri čardaši e moldovani, solo qui giocano con i colori, gambe non veloci e mani alzate. I dipinti di Kolarek sono pieni di gioia nella vita e il suo mondo esclude ogni tristezza, preoccupazione e malinconia. Un tale mondo varrebbe la pena occupare e dovrebbe essere preservato per il futuro. In questo senso, Kolarek è proprio come il suo primo modello, Josip Generalić, un ecologista dichiarato, le cui opere sono proclami della bellezza della natura, che rimane una preoccupazione costante e un obbligo morale.
Testo: Božica Jelušić
Foto: Archivio / Internet
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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