Il Museo della Città di Đurđevac commemora il 18° anniversario della morte di Ivan Lacković Croata (1 gennaio 1932 – 29 agosto 2004)

Uno dei massimi e sicuramente più significativi rappresentanti della pittura naif croata e un attivo partecipante all'arte eventi della seconda metà del 20° secolo.

Ivan Lackovic Croata donò disinteressatamente un numero considerevole di opere d'arte, la maggior parte delle quali erano opere d'arte di autori locali e stranieri, alla città di Đurđevac, luogo da lui riconosciuto come il tesoro più adatto per custodire i suoi preziosi tesori artistici.

Durante la sua vita, Lacković ha raccolto un numero davvero consistente di opere d'arte e oggetti utili da un totale di 32 paesi del mondo, di cui ha donato più di duemila al Museo della Città di Đurđevac. Va anche notato che Lackovic ha fortemente sostenuto che parte della sua collezione fosse nella sua terra natale. La fortezza della Città Vecchia, ovvero il suo attico, si è rivelata una buona scelta per il suo stesso status e il significato che ha nella storia.

Dal 1997, anno in cui la mostra permanente è stata aperta al pubblico, fino ad oggi, il Museo della Città di Đurđevac presenta la Donazione al pubblico attraverso vari progetti espositivi, ma viene anche concessa in prestito. Per citare solo alcune mostre: Rembrandt, Spazio orientale, Struttura e ordine, Krsto Hegedušić, Artigianato tessile - Grembiuli Moslavina e Posavina, Ritratti dalla donazione ILC, Grafica popolare, Pittura cinese, ecc. Migliaia di visitatori da casa e dall'estero hanno visitato il forte e la donazione come testimoniano numerose impressioni dal Libro delle Impressioni. Sono stati realizzati diversi film documentari educativi sulla Donazione e sulla mostra permanente, il cui scopo è avvicinare le opere esposte a un pubblico più ampio e sottolineare il valore della Donazione e la ricchezza che si trova a Đurđevac. Nel corso degli anni, è stata posta una cura continua per proteggere le sculture, l'artigianato tessile e le opere d'arte attraverso opere di conservazione e restauro che prolungano la vita delle opere d'arte al fine di preservarle per le generazioni a venire.

La donazione segnò una svolta importante nel segmento turistico-culturale e divenne la base del museo, che continuò a costruire il suo riconoscimento e la sua immagine su progetti stranieri (Pablo Picasso, Marc Chagall, Salvador Dali, Leonardo da Vinci, Hundertwasser e Hasegawa) .

Nel 2022, il Museo della Città di Đurđevac celebra due grandi e significativi anniversari: il 25° anniversario della Donazione di Ivan Lacković Croata e il 90° anniversario della nascita del pittore stesso Ivan Lacković Croata.

Nella settimana dal 29 agosto 2022 al 4 settembre, nel Museo della Città di Đurđevac, i visitatori potranno visualizzare fotografie selezionate di Ivan Lackovic Croata dall'archivio del museo, sperimentare la Donazione ILC sotto forma di realtà aumentata tramite un audioguida multimediale e nel negozio di souvenir del museo è possibile acquistare souvenir ispirati alle opere dalla donazione ILC, come: tazze, poster e gioielli unici (catene, ciondoli) e magliette con vari motivi dei dipinti di Lackovic.

Mercoledì 31 agosto alle ore 10 si terrà un workshop in memoria di Ivan Lackovic Croata per i più piccoli.

Fonte: Museo della città di Đurđevac

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In Croazia, la fioritura dell'arte naif

 1.500 anime e quasi altrettanti contadini vivono nelle terre di Hlebine nella Croazia continentale, al confine con l'Ungheria. Si impadroniscono di una corrente d'arte naïf nata negli anni '30, “La scuola di Hlebine”. Ha dato vita a un'identità ibrida: gli abitanti non solo vivono del lavoro della propria terra, ma sono anche artisti, scolpiscono e dipingono su vetro.

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Ivan Generalić: La maschera rossa

 

23 Agosto 2022

Autore: Ivan Generalić

Nome dell'oggetto: dipinto

Nome della collezione: Collezione di arte naïf 

Titolo: Maschera rossa 

Paese d'origine: Croazia 

Luogo d'origine: Hlebine 

Data: 1975 

Tecnica/materiale: olio/securit 

Dimensioni (altezza x larghezza): 960 x 870 mm 

Firma: angolo in basso a destra IGen 1975 

Marchio di inventario: MGK-HLB-191

IVAN GENERALIĆ (21 dicembre 1914, Hlebine — 27 novembre 1992, Koprivnica) è nato a Hlebine in una famiglia povera di campagna, primogenito di tre fratelli. le circostanze della vita lo hanno facilmente costretto al lavoro fisico quotidiano nel campo e nella fattoria, e per questo è riuscito a ottenere solo una scarsa istruzione di base, ma ha comunque trovato il tempo per il suo hobby preferito: il disegno. I primi disegni sono stati realizzati con il carboncino sulle recinzioni delle case, con il pennello per terra o su carta, inchiostro colorato ottenuto da nastri colorati inzuppati che servivano per decorare l'albero di Natale. All'età di 16 anni Krsto Hegedušić lo scoprì e iniziò a istruirlo sulle peculiarità tecniche di alcune tecniche artistiche: dal disegno e acquerello all'olio su tela e vetro. Sotto la "guida" di Hegedušić furono create le prime opere piatte di contenuto semplificato - situazioni di vita che lo circondavano (fidanzamenti, feste in maschera, feste di matrimonio, funerali, affari del villaggio...) - composizioni equilibrate, colori locali. Già alla fine degli anni '30 , Generalić ha preso forma sempre più chiaramente come una personalità autonoma, trovando e liberando la propria poetica ed espressione. Si rivolge sempre più alla pittura di paesaggi e presta attenzione alla pittura tonale e alla voluminosità, e tutto è accompagnato da un'atmosfera estremamente lirica. Le scene della metà degli anni '50 trasudano occasionalmente la mistica e la magia delle fiabe. I lavori dell'ultima fase della sua creatività, ovvero degli anni '70, sono pieni delle riflessioni di Ivan sul senso della vita quando, pressato da problemi esistenziali, colloca i motivi dell'inizio del suo lavoro in un nuovo contesto, realizzando opere di composizioni semplici, dimensioni monumentali e colori netti.

L'apice delle riflessioni esistenzialiste si manifesta nei motivi delle maschere, che si distinguono dai precedenti motivi dei carnevali o delle processioni mascherate. La maschera come motivo di base, isolandola e mettendola a parte su un semplice sfondo, sottolinea la scissione psicologica e la separazione che l'autore sente pressato dalla tragedia e dalla caducità della vita. Lo scopo originario della maschera è quello di nascondere il volto, e quindi l'identità associata. Nella prospettiva odierna, è chiaro che l'identità non è una categoria permanente, predeterminata e immutabile. Dato che l'uomo è un essere sociale, costruisce la sua identità attraverso il linguaggio e certe identificazioni. Lo stesso autore ammette che c'è qualcun altro che lo tira, "che crea delle idee, delle immagini, o in sogno o nella realtà..." quindi si può presumere che Ivan Generalić attraverso le maschere consideri il rapporto tra lui e l'Altro, egli stesso formato attraverso la vita con contesti e condizioni sociali, economiche, politiche e sociali, ma anche quell'Altro — il Sé originario — che tutti noi (perdiamo) attraverso la deposizione del prima menzionato attraverso la vita. come una sorta di ribellione, nascondiglio o affermazione (inconscia, intuitiva ovviamente) sui ruoli interpretativi: il ruolo di un pittore o qualche altro ruolo.

La modernità delle opere della seconda metà degli anni '70 nasce da espressioni inaspettate di tragedie e tumulti personali. Abolendo le determinanti dello spazio e del tempo e semplificando, si creano opere innovative prive della figurazione precedentemente ricca, fortemente imponenti nella loro monumentalità. A differenza dei primi lavori che si riferivano direttamente alla realtà, questi lavori si rivolgono a commentare e sorprendere l'espressione della realtà interiore.

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Sulla Terza Guerra Mondiale di Skurjeni (e nostra).

21 Agosto 2022

1) Nel 1969, Matija Skurjeni dipinse il magnifico ed enigmatico dipinto La terza guerra mondiale. Ha scritto quel nome apocalittico, ma anche irreale, con pittura ad olio rosso cinabro lungo il bordo inferiore della tela. Nel mezzo, come in tutte le sue immagini bloccate, che sono il prodotto di pesanti ˝sogni a colori˝ caleidoscopici. Questa immagine, ricca e dinamica come una sinfonia barocca, lascia (noi) spettatori nel dubbio e, leggermente, nella paura. Dalla parte centrale con la rappresentazione di un volto diabolico, che inghiotte voracemente e con grande piacere l'intera civiltà materiale umana, rappresentata attraverso i simboli delle città capitali, a innumerevoli parti drammatiche minori, ai lati sinistro e destro della "bestia ". Tutto è stato risucchiato in quel ˝buco nero˝, un abisso in mezzo a un infinito oceano oscuro, grattacieli, chiese, torri, piazze, navi, banche, ponti, persone,... Questa rappresentazione-quadro al tempo stesso magneticamente ci attrae, ma anche ci respinge. Solleva migliaia di domande a cui è impossibile rispondere razionalmente.

L'immagine è un avvertimento e (o) una "conferma" di un futuro terribile evento? Perché ha dovuto dipingere quel sogno o incubo di piombo? Cosa voleva dirci sugli eventi futuri, o forse attuali? Chi era realmente il "pensionato ferroviario" Skurjeni; un visionario, un profeta o solo un normale pittore originale? Una sorta di mezzo, un sensore cosmico, un ricevitore con una frequenza sintonizzata con precisione per il mondo inesplorato del subconscio?

2) Osservando nel dettaglio il quadro di grandi dimensioni (94 x 138 cm.), alcune scene ci sembrano già viste. Una scena raccapricciante di persone disperate, intrappolate in grattacieli gemelli in fiamme, che saltano dalle finestre. Immagini televisive di barconi sovraffollati e affondati, migranti dispersi nei fondali del Mediterraneo. Persone che, a causa del disastro naturale provocato dal misterioso "El Nino", aspettano sul tetto della casa di essere soccorse in elicottero. Ricordiamo le incredibili inondazioni, i tornado devastanti e le tempeste tropicali che hanno colpito le persone non protette,...

Il documentario narrativo dettagliato è visibile, anche a quelle persone con una percezione limitata, di questo capolavoro antologico. Grazie al suo mondo parallelo interiore, che vedeva chiaramente e presentava con precisione artistica, Matija Skurjeni poté, come un normale pittore autodidatta, da qualche "piccola città" provinciale dell'Europa orientale, organizzare una mostra indipendente nel 1962 nel centro del mondo dell'arte, Parigi, sotto gli auspici dei surrealisti d'avanguardia.

3) Fino a ieri, una parte di questa immagine magica non ci ha suscitato particolare interesse. Niente di insolito, perché questa opera d'arte è piena di scene ed eventi, quindi abbiamo saltato o trascurato alcune delle sue parti. Ma 6 mesi fa non era così... In alto, sopra i simboli dei paesi, India, Turchia, Cuba, Spagna, Messico, Belgio, Birmania, Giappone, Porto Rico,

La Russia (o poi l'URSS) si stabilì. La Chiesa di San Basilio il Beato fa parte della Piazza Rossa, luogo di potere ideologico, politico e militare, simboleggiato dal Cremlino e da tutti i suoi generali, imperatori e presidenti. Mosca, rappresentata da quella bellissima architettura, ha un nucleare devastante ed è in grado di trasformare in un istante questa nostra palla spaziale blu-verde in polvere di cemento. Matija ha visto il nostro bestiale 21° secolo? Tutto (in fondo) è frutto della sua grande fantasia pittorica? Questioni difficili, che non è possibile, oggi e qui, aggirare o ignorare... Alla fine degli anni Sessanta, il pittore vive in sogno la terza guerra mondiale. Colui che è stato ferito nella Grande Guerra, è stato ancora una volta partecipe e testimone delle immagini brutali che ha coraggiosamente messo su questa tela storica. Voleva spaventarci e metterci in guardia dall'ultimo secondo di umanità, se continueremo con la violenza, la distruzione, i rapporti di potere disumani verso gli altri, i più deboli. Forse l'umanità, nel suo sogno profetico, si è autodistrutta, ma quel sogno potrebbe non essere accurato e corretto oggi? Perché il tempo è accelerato. Sia allora che gli algoritmi terrestri di oggi non sono quasi gli stessi.

 

Per quanto siamo ora, a causa della minoranza psicopatica, sull'orlo della rovina, maggiore è la forza della maggioranza che vuole veramente la pace. Matija è stato gravemente traumatizzato dalla guerra, era un sincero pacificatore, il cosiddetto pacifista. È noto il suo umile disegno Colomba della pace, che secondo André Breton valeva più della Colomba della pace di Picasso.

4) Sembra assurdo, ma il quadro non è negativo, sebbene mostri la tragedia, la miseria e la disintegrazione di tutti i valori umani. È un promemoria unico che dobbiamo essere seri, responsabili e coraggiosi. Un monito su ciò che può accaderci a causa di incoscienza, avidità, conformismo, alienazione. Cosa è semplicemente inevitabile per noi, se continuiamo con barbarie, conflitti, minacce, rapimenti, e non cooperazione, comprensione, apprezzamento, accettazione... L'immagine avverte anche della fame!?

                                                                               

Ante Žaja, curatore

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TRACCE DI PASTORALE

 

 Persone che leggono diversi tipi di letteratura, dai romanzi, alle opere teatrali, alle rappresentazioni letterarie e artistiche, hanno probabilmente incontrato spesso il termine pastorale. In generale, sanno che è una parola per qualcosa di naturale, piacevole, sul lato opposto della tecnica e del paradigma tecnico, quindi per sua stessa definizione è esposto al pericolo e alla scomparsa. Quindi, ripeteremo la definizione standard, in modo da poter applicare il termine alla nostra vita e all'ambiente locale. La definizione recita: "PASTORALE (pastor, pastoralis) in letteratura è un tipo di dramma con un'atmosfera idilliaca, che sottolinea la bellezza della vita in natura, e i personaggi sono spesso fate, elfi e satiri. Apparve nel XII secolo nella poesia lirica francese antica, come una poesia più breve con dialoghi innocenti tra cavalieri o pastori e pastorelle. Si nutre nel Rinascimento, nel Romanticismo e in altri periodi letterari". Nel contesto scolastico, ci ricorderà il nostro Držić, mentre nella versione più vicina e più recente molti saggisti e parolieri associano questo termine alla pittura, in particolare a quella creata da una fonte naif (principalmente di Hlebine).

E davvero, se c'è qualcosa di "totalmente comune" alla prima generazione di naif, saranno i pastori, la vita e le scene dei pastori, le raffigurazioni di prati, campi, pascoli e "fattorie" dove si tengono i bovini. Generalić, Kovačić e Večenaj hanno dipinto le canas, pastori, pastori e tesorieri con la massima cura, mostrando quanto la mucca, animale domestico adorabile e utile, fosse centro di sopravvivenza per il povero ambiente rurale. Nutrire la famiglia e i bambini, avere latte, formaggio, burro, un vitello da vendere, significava sopravvivere. Più mucche portavano un maggiore status sociale e una maggiore sicurezza, per cui, prima della comparsa di trattori e macchine agricole, guidavano, aravano, trainavano e servivano anche come unico aiuto nella coltivazione della terra. La famiglia, indaffarata e gravata di lavoro, si avvaleva dei servizi di giovani poveri o anziani, che conducevano il bestiame al pascolo e lo riportavano a casa prima di sera, oppure si fermavano a dormire "alla locanda", se i pascoli erano lontani, lontano dall'insediamento. Ricevevano cibo, vestiti, un salario modesto e in inverno avrebbero avuto un letto in un angolo della casa per lo svernamento. Non c'era grande poesia in questo, ma l'ecostoria ci insegna l'importanza di queste "logge", che poi si svilupperanno in insediamenti, quando sorgono i primi cimiteri, le prime cappelle e pozzi, quando le economie iniziano a raccogliersi attorno alle prime abitazioni e la vita prende una presa più salda lì radica. 

Ciò che rimarrà al centro dell'attenzione sarà la mucca, il toro, il vitello, i tori e le giovenche, l'odore del letame la sera, il muggito delle mucche, l'allattamento, l'andare al "caseificio": le giovani generazioni abbiamo a malapena concetti di base a riguardo, e solo case abbandonate e abbandonate in solitudine (che vogliamo sempre acquistare e rinnovare, che è un sogno irrealizzabile!), e alcune scene delle colline di Bukevlje, Komatnica, Pridravski e Dravski, lo testimonieranno abbastanza un po' di mite, buona energia è stata lasciata lì. Tutte le nazioni agricole e pastorali conservano il culto dei buoni guardiani, per questo nella Bibbia si fa più volte riferimento a Gesù come al "buon pastore" che dà anche la vita per il suo gregge. 

I pastori sapevano molto: sui tipi e sulla qualità dell'erba, sulle erbe e sui frutti di bosco, sul parto, sul trattamento e sulla cura del bestiame, sulla sana alimentazione. Mettere i tuberi di patata sotto la griglia, arrostire il mais giovane, girare una pernice allo spiedo, usare un coltello per "scolpire" una statuina o un flauto, condividere un pasto dalla borsa di un pastore di cuoio (così si chiama la pianta del ghiottone in latino! ) in modo che svanisca in due giorni; era tutta la saggezza della loro vita, non trasferibile ad altri.

 Nei dipinti delle sue mucche, che dipingerà con fantasia sotto la Torre Eiffel durante il suo soggiorno a Parigi, il Maestro Generalić regala tutto lo splendore del talento del pittore "generale": nel colore, nella composizione, nell'anatomia, oltre a fondersi con il paesaggio della Podravina, le sue Figure, Lettere, Fragole, Rumenka e Šarulje sono davvero i più belli del mondo. Li amava tanto quanto il suo vicino Mishkina, che li chiamava: "Belli, neri, come un fiore di papavero". 

Quanto al Toro Rosso, sono stati scritti interi studi su di lui, poiché è metaforico, leggermente ironico, allegorico e pieno di significati nascosti. Nella memoria della pastorale i toni sono diversi, dai sospiri dolci ai gemiti erotici, ma ciò che sempre ci travolge è il dolore per la pace rurale incontaminata, i prati dei campi falciati e la vista del gregge sparso sul pendio o sul ghiaccio, in tutta la cara patria. Forse queste immagini rimarranno l'unica testimonianza dell'esistenza di un mondo del genere e che abbiamo goduto del privilegio di farne parte, una volta, mezzo secolo fa e più.

Božica Jelušić 

Illustrazioni: Ivan Generalić / Zdravko Šabarić

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Iva Hodalić è la pittrice più giovane di Hlebine: i miei motivi preferiti sono la natura morta e il paesaggio

 

Articolo di Valentino Stefanek del 7/8/2022.

Iva Hodalić, una ragazza di 15 anni di Hlebine, è la più giovane sostenitrice della pittura di Hlebine e un vero indicatore del fatto che l'arte naif vivrà in questo insediamento per molti anni a venire.

Questa giovane artista dipinge più seriamente da cinque anni.

- Ho mostrato le mie capacità artistiche già all'asilo e ho iniziato a dipingere più seriamente quando ho partecipato al campo KUL Hlebine nel 2017 - ci dice Iva.

Per affinare le sue capacità pittoriche, ha frequentato i laboratori del Paleta Art Club, dove ha provato tutte le tecniche, ma le piaceva di più dipingere su tela e vetro con colori ad olio.

- I miei motivi preferiti sono la natura morta e il paesaggio. Finora ho realizzato circa 50 dipinti e ho partecipato a circa 10 mostre. La mia prima mostra è stata con il campo KUL Hlebine nel 2017, mentre l'ultima è stata inaugurata pochi giorni fa con l'Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebine, sottolinea Iva, aggiungendo che questa è già la sua terza mostra congiunta da quando è diventata un  membro dell'associazione.

Iva è la più giovane dell'associazione, è socia a pieno titolo da un anno.

- Sono entrata a far parte dell'associazione su persuasione del presidente, Zlatko Kolarek, e così sono diventata il membro più giovane. Essendo il più giovane ha portato molti commenti positivi ed elogi. Significa molto per me ed è un grande onore per me essere fianco a fianco con i grandi della pittura naif. Li ringrazio per avermi accettato come membro alla pari, tutto questo per me è uno stimolo a continuare - sottolinea Iva.

Oltre ai pennelli, a Iva piace lavorare anche con i bambini, ed è anche un'appassionata fan del trucco.

- Per ora la pittura rimarrà per me solo un hobby, come tutte le altre attività che svolgo, ma non si sa mai dove mi porterà la vita - ha concluso questa giovane artista.

Diciamo che Iva non è la prima persona della famiglia ad avere una forte predilezione per le mostre. Il nonno di Iva, Ivan Hodalić, era un noto allevatore di bovini di Đurđevac e per molti anni ha partecipato volentieri a numerose mostre di bestiame e per il suo bestiame ha ricevuto numerosi premi.

Questo articolo è stato cofinanziato dal Fondo per l'Incoraggiamento del Pluralismo e della Diversità dei Media Elettronici.

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Nella culla dell'arte naif è stata inaugurata la mostra "L'estate a Hlebine"

 Articolo di Valentino Stefanek  del 1.8.2022.  

"Estate a Hlebine" è il nome della mostra di dipinti e sculture che è stata inaugurata questo sabato nel Centro comunitario di Hlebine.

Alla mostra si sono presentati 27 artisti, la maggior parte dei quali membri dell'Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebine, ed hanno esposto 24 dipinti e sette sculture. La mostra stessa è stata aperta dal viceprefetto di Koprivnica-Križevci, Ratimir Ljubić, ed era presente anche Božica Trnski, sindaco del comune di Hlebine. Chi è interessato può visionare la mostra fino al 30 settembre.

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Immagini della manifestazione

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