Matija Skurjeni: Il ritorno dallo spazio

Foto di Sanja Vrgoč

 

29/10/2022 

Articolo di JADRANKA DIZDAR

Le opere di Skurjeni, uno dei più particolari artisti naif croati, di poetica, sensibilità e fama internazionale uniche, sono ora visibili per la prima volta a Hlebine.

Foto di Sanja Vrgoč

Un'eccellente mostra nella Galleria d'arte naïf di Hlebine. Le opere fenomenali di Matija Skurjeni (Mulino a vento vicino a Golubovac, Zagorje croato, 1898 - Zaprešić, 1990) salvano dall'oblio. Le opere di Skurjeni, uno degli artisti naïf croati più particolari, con poetica unica, colore caratteristico, grafia artistica, sensibilità e reputazione internazionale, possono ora essere viste per la prima volta a Hlebine. La storia dell'arte dice: nella creazione della scuola di pittura di Hlebine, come vengono chiamati i pittori dall'espressione naif di Hlebine e delle città limitrofe della Podravina, il ruolo attivo dell'Associazione degli artisti Zemlja, che esisteva dal 1929 al 1935, in particolare il pittore Krsto Hegedušić, è stato fondamentale.

ARTE POPOLARE

Foto di Sanja Vrgoč

Questo pittore eccezionale ha sottolineato l'importanza dell'arte popolare croata come modo indipendente e nazionale, e allo stesso tempo sociale, di pensare all'arte, senza il peso delle influenze popolari alla moda dell'epoca dall'Occidente. I membri del gruppo Zemlja hanno ampliato il loro campo di interesse sulle ali dell'idea di creare un'espressione artistica autoctona originale, attualizzando motivi provenienti dalla campagna e dalla periferia della città. Le ispirazioni sono semplicità e contenuti popolari. Rimane un enigma il motivo per cui Skurjeni non ha mai esposto a Hlebine. Il titolo dell'attuale premiere è "Sognatore mistico di visioni surreali". La mostra dura dall'8 di questo mese al 6 del prossimo mese. Sono esposti dipinti, grafica e disegni dalla fine degli anni '50 alla fine degli anni '70. Descrivono tutte le fasi più importanti della creatività. Indicano visioni e sogni in cui parla delle sue esperienze e cerca l'inafferrabile.

Nel 1975 ha pubblicato i suoi disegni nel libro di poesie di Arsen Dedić "Porto immaginario". Ma quello è anche l'anno in cui si ammalò gravemente, quando dipinse il suo ultimo quadro.

Le opere provengono dal Museo Skurjeni di Zaprešić e dal fondo della famiglia dell'artista. La mostra è stata resa possibile dal Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia, dalla Contea di Koprivnica-Križevači e dal Comune di Koprivnica. "La galleria d'arte naïf di Hlebine augura un grande benvenuto a Skurjeni, che dopo oltre mezzo secolo di esistenza sta finalmente ospitando un nome di importanza e caratura mondiale, un nome che va oltre i confini dell'arte naïf, ma è sicuramente un parte integrante di essa", afferma l'autrice della mostra, Helena Kušenić. È la curatrice senior del Museo della Città di Koprivnica, che gestisce il programma della galleria specializzata di Hlebine, una cittadina di circa 1.000 abitanti, a 14 km da Koprivnica. Questa è una parafrasi di un messaggio, ma da Parigi. Skurjeni ha esposto a Parigi nel 1962. Andre Breton si presenta all'inaugurazione con un team degli allora importanti surrealisti parigini e scrive nel libro delle impressioni:

Questo artista ha tenuto la sua prima mostra personale a Zagabria nel 1958 all'età di 60 anni. La sua biografia è più di un film. È nato come il settimo figlio della famiglia. A causa della povertà, non frequenta la scuola primaria. Imparò a scrivere dai suoi fratelli maggiori e fino all'età di 12 anni lavorò come pastore a Veternica. Il suo primo tentativo di dipingere è un murale che ha dipinto all'età di 13 anni in una locanda locale. Lavora come minatore. Termina il suo mestiere di sobopittura e trova lavoro nell'officina delle Ferrovie dello Stato. Nel periodo 1946 - 1949 ha partecipato alla fondazione della Sezione Artistica dell'Associazione Operaia Culturale e Artistica dei Ferrovieri "Vinko Jeđut" a Zagabria. Prende lezioni serali di disegno della testa, nudi, prospettiva e storia dell'arte.

 Si dedicò completamente alla pittura nel 1956 dopo il ritiro. Acquista una casa a Zaprešić, oggi sobborgo di Zagabria. Collabora con Dimitrije Miča Bašičević, storico dell'arte, poeta, pittore, direttore della Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria, e con uno dei più importanti e grandi storici e critici d'arte di Zagabria, Vladimir Maleković. Nel 1970 espone ad una mostra antologica collettiva del movimento surrealista intitolata "Surrealismo?" a Stoccolma, Salvador Dali, Joan Miro, Max Ernst, Rene Magritte, Giorgio de Chirico, Alberto Giacometti, Jean Arp, Francis Picabia... sono in cartellone anche tutte le star dell'arte mondiale. Mostre a Zurigo, Milano, Roma. Ha ricevuto un premio per la pittura nel 1975 al prestigioso Salone di Zagabria.

Foto di Sanja Vrgoč

Nello stesso anno pubblica i suoi disegni nel libro di poesie di Arsen Dedić, "Zamjelno pristanište". Ma quello è anche l'anno in cui si ammalò gravemente, quando dipinse il suo ultimo quadro. La curatrice Helena spiega solo ai lettori di Oslobođenja come hanno ricordato questo artista autentico con una delle opere più autentiche dell'arte naif semplice ispirata alla poetica surrealista. Il Museo della Città di Koprivnica ha pensato di organizzare questa mostra da diversi anni, forse il momento giusto e il luogo giusto avrebbero dovuto coincidere, dice. Perché Skurjeni in questo momento? "Perché voglio mostrare alla gente cos'è il naif, cosa può fare e quanto può essere rilevante oggi".

Sottolinea che i dipinti di questo artista sono più attuali che mai. Sfortunatamente, fa il punto. Nel progettare la mostra, ha voluto fare riferimento alla parte in cui Skurjeni descrive eventi tragici: "Dato che ha vissuto diverse guerre, lui stesso prevede la terza guerra mondiale. Il dipinto "Tre fratelli che suonano pipe atomiche" del 1971 raffigura tale riflessione. Le critiche alla società contemporanea e al momento si possono già riconoscere nei titoli dei giornali. Egli stesso ha dato i titoli alla maggior parte delle sue opere e le ha evidenziate in rosso lungo il bordo inferiore del quadro. A volte quei titoli sono anche insoliti, quindi si può concludere che i nomi provenissero anche dai suoi sogni".

Città//Foto di Stjepan Dolenec

IL POSTO GIUSTO

Aggiunge che quando le persone vengono alla mostra, non è molto chiaro quali siano le immagini. "È difficile per loro capire che, nel quadro dell'arte naif, sono più abituati a guardare la vita di tutti i giorni in modo diverso. Ma quando viene loro spiegato che provengono dal subconscio umano e dai sogni, sappiamo che nei sogni tutto può davvero essere possibile". Skurjeni ha avuto successo anche nel mondo, quindi com'è possibile che un artista così grande sia stato quasi dimenticato? "Forse il successo all'estero è stato per lui sia un sollievo che un'aggravante. Quando si viene subito riconosciuti dalla critica straniera, è una grande responsabilità per l'autore stesso. Ma noi - come si suol dire, l'erba è sempre più verde nel cortile di qualcun altro - quindi forse apprezziamo di meno il nostro".

Crede che l'arte naïf abbia avuto poca presenza nello spazio pubblico domestico negli ultimi anni. "Tuttavia, la situazione sta cambiando, c'è un interesse sia del pubblico più giovane che dei giovani esperti ad attualizzare il naif in modi diversi o attraverso media diversi. Il disinteresse è una conseguenza di ciò che è successo all'arte naïf in generale a partire dagli anni '90, la svalutazione dell'arte naïf, l'eccessiva produzione e la partenza verso il kitsch, dove è difficile rimettere in sesto il trattamento dell'arte naïf e scoprire autori davvero speciali e preziosi. Ma è un lavoro prima di tutti noi, ricordarci di tutti loro. E questa mostra è un piccolo passo per renderci consapevoli che naif non sono solo quegli autori che vengono in mente al primo momento, come Ivan Generalić o Ivan Lackovic, ma che naif  ha una gamma più ampia di artisti, ma anche temi".

Gorgone/ Foto di Stjepan Dolenec

Come valuta personalmente le opere di Skurjeni? Helena risponde: "Per me è fantastico, e anche oggi tocca a noi restituirgli il posto che gli spetta e che merita, perché è una persona davvero molto forte, creativa e diversa da tutti. altro. Può certamente essere un'ispirazione anche per gli artisti di oggi".

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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