Da ragazzo mentre ero inginocchiato mi ha puntato la pistola un soldato ungherese, ha fatto la sua prima mostra come facchino di Podravka, e oggi soffre del morbo di Parkinson e vive in una casa: la galleria Hlebine è un simbolo dell'arte naif mondiale.
L'arte naif è stata soppressa dallo stesso stile, ha iniziato a essere copiata in massa. Questo è stato notato e non è stato ben accolto. C'è sempre più commercio e sempre meno arte, cioè creatività. Per me dipingere è un piacere, non una corsa per soldi facili, sottolinea
La pittura naif è caratterizzata da motivi della vita quotidiana, paesaggi meravigliosi, colori vivaci e soprattutto da dipinti unici su vetro. Il motivo, il colore e la tecnica sono così tipici che i dipinti della scuola di Hlebine sono riconosciuti sia da esperti che da profani.
Ivan Generalić e Franjo Mraz hanno iniziato a dipingere il vetro con i colori negli anni '30. Successivamente, questa tecnica pittorica ha reso famosi Josip Generalić, Ivan Lacković – Croata, Slavko Stolnik, Mirko Virius, Mijo Kovačić, Ivan Vecenaj e altri.
Il naif come fenomeno e il gallo come simbolo sono sinonimo della pianura lungo il fiume Drava. E proprio i galli, quegli orgogliosi combattenti, guardiani e sentinelle, sono un motivo riconoscibile dei dipinti nell'arte naif croata. Il motivo del gallo divenne così un segno indiscutibile di successo e trovò posto nella stanza dei galli di Podravka, che raccoglie le opere dei più grandi pittori di Hlebine dagli anni '60 ad oggi.
Un percorso di vita difficile
La collezione di galli di Podravka è legittimata anche da un capolavoro su vetro di Nikola Večenaj Leportinov (87), il cui dipinto raffigurante un grande gallo rosso, acquistato da Podravka molti anni fa, occupa oggi un posto d'onore nella galleria dell'azienda di Koprivnica.
Nonostante si trovi nella casa di riposo di Legrad e soffra del morbo di Parkinson, che gli impedisce di dipingere, Večenaj Leportinov ha trascorso la sua infanzia a Gotalovo e ha avuto una vita difficile. La vita lo ha portato attraverso le verdi pianure fino in Ungheria e poi è tornato a Koprivnica. Ricorda la sua vita di operaio della Podravka e di pittore le cui opere sono esposte nella galleria della stessa azienda. Come operaio trascorreva le sue ore lavorative al cancello, a un centinaio di metri di distanza dal palazzo amministrativo e dalla galleria. E proprio in quella galleria nel 1967 tenne la sua prima vera mostra, certamente collettiva, ma la critica notò il lavoro pittorico del portiere di Podravka. Si trattava di una mostra dedicata al 20° anniversario dell'azienda, dove Leportinov esponeva opere dalle tinte scure: Kolinje, Vračar e Smuđenje pajcek .
E non c'era alcuna indicazione che Nikola Večenaj sarebbe stato un pittore. Finì la quinta elementare e giovanissimo, quando suo padre non gli dava i soldi per uscire, scappò di casa in Ungheria con un amico, dove iniziò a dipingere.
- Ero il secondo figlio e i miei genitori avevano un figlio, quindi volevano una figlia. Ma sono nata io e dopo di me mia sorella. Ero un sergente nell'esercito e ho scritto tutto ciò che era necessario. Quando sono tornato dall'esercito, c'è stata una festa del fuoco, ho chiesto soldi, mio padre ha detto che non aveva spiccioli. Ho preso la zappa come se stessi per scavare e sono andata 'oltre'. Il mio amico era con me e abbiamo attraversato il confine a piedi, attraverso la foresta, ci siamo contrabbandati. Nel buio ho calpestato un soldato di guardia che giaceva sull'erba. Mi hanno puntato una pistola alla fronte mentre ero inginocchiato, il mio amico è scappato e gli hanno sparato dietro. Sono stato condannato a cinque mesi di prigione, ho scontato la pena e sono diventato un minatore di carbone e dopo un po' ho deciso di tornare a casa. Ho portato con me anche una bellissima ragazza ungherese, Juliana. Ci siamo innamorati, ci siamo sposati, abbiamo avuto figli e dopo diversi decenni di matrimonio.
Le immagini sono suddivise tematicamente in tre cicli
La pittura poi lo ha occupato ancora di più. Dice che divide i suoi quadri, che dipinge intensamente dal 1965, in tre cicli tematici: vita e costumi contadini difficili, religione, e nella terza direzione allarga i suoi orizzonti a una visione filosofica del mondo. Ha espresso ciò che sentiva, argomenti con messaggi profondi. Rivela che trae i motivi che ha immortalato nei suoi dipinti dall'energia spirituale.
Il colore è dominato dal rosso e dalle sue sfumature, dice, mostrando una replica di un dipinto a tema religioso che ha commissionato per le suore del Cuore di Gesù di Fiume.
Vecenaj Leportinov ha riflettuto molto, e le idee non sono mancate, e ha provato a riversarle tutte sul vetro. Il piccolo studio nell'attico della casa di famiglia a Koprivnica, dove amava passare il tempo mentre pingeva, divenne così un peculiare mondo di vita, filosofia e temi religiosi.
Quando ha avuto l'ispirazione per uno dei suoi dipinti più famosi "Servi di Đurđevo", si è preso una lunga vacanza per finire il dipinto in una volta sola. Ci descrive che raffigura una scena del passato non troppo lontano della Podravina, quando persone prive di un proprio o con disabilità fisiche venivano portate alla fiera e vendute come servi. La critica nota che si tratta di un dipinto che porta all'autore una svolta, con il quale dimostra la sua appartenenza agli ottimi maestri della Podravina naïf, e gli si aprono le porte delle gallerie internazionali ed espone sempre più autonomamente.
Grazie alle mostre di successo a Gottinga e Hannover, nel 1975 è stato accettato nel circolo del famoso sistema di gallerie Junior-galerie.
Scrive anche canzoni, una trentina
Tutta la vita è un'ispirazione, dice.
- Sai che la canzone con il mio testo ha vinto il festival? A 'Krapina 74', la canzone 'Vijavica' ha conquistato il primo posto - rivela. Tuttavia, la pittura è il suo primo e più grande amore. Quando, dopo un decennio di pittura, espone in modo indipendente a Hlebine, culla della pittura naïf, nessuno è più felice di lui.
- Allora, e anche adesso, la galleria Hlebine è per me un simbolo dell'arte naif del mondo. Ero estremamente orgoglioso e felice - dice. Ricorda che durante l'età d'oro dell'arte naif, Podravka naiva era tra i leader nel mondo, ma oggi rimane solo un'influenza trascurabile di quella direzione.
- l'arte naif è stata soppressa dallo stesso stile, ha iniziato a essere copiata in massa. Questo è stato notato e non è stato ben accolto. C'è sempre più commercio e sempre meno arte, cioè creatività. Per me dipingere è un piacere, non una corsa per soldi facili - sottolinea Vecenaj Leportinov, a cui piace parlare, ma parla a bassa voce, quindi devi ascoltare molto attentamente. La sua memoria è eccellente.
Finora ha tenuto circa 20 mostre personali e ha dipinto circa 350 quadri nella sua vita. Un gran numero di loro decora le pareti della casa di famiglia a Koprivnica. Rivela che suo nipote Matija è orgoglioso dei suoi dipinti e che rimarranno un cimelio di famiglia, il che rende Nikola particolarmente felice.
Quando si parla di Podravec a proposito della sua "gorica" e dei suoi temi amari, è un vero e proprio diluvio di eloquenza e buon umore. Tutti sanno tutto di Gorica, dalla tecnologia di lavorazione alla vinificazione e cantina, per non parlare degli aneddoti letteralmente innumerevoli legati al nostro "paradiso" in tutta la Bilogora. La cantina si canta e si recita, si glorifica, si esalta, si "sospira" per essa, e verrebbe da pensare che gli uomini virtuosi non vedano l'ora di diventare "vecchi miserabili", quando nessuno impedirà loro di trascorrere "tempi d'oro" in quel luogo, per rannicchiarsi, rilassarsi, viziare e rallegrare, ricordando tutto ciò che è passato e non può più essere pagato con l'oro.
E cosa è realmente accaduto al fiume del tempo? Una vita facile, comoda, quando si andava "a Gorica" in carrozza, quando ogni lavoro, da S. Giorgio a S. Vincenzo aveva la sua ritualità, il suo ambiente e il suo stato d'animo festoso e amichevole, quando veniva "studiata" per giorni, e altrettanto veniva raccontata davanti a un goccio di vino locale.
Certo, sappiamo tutti che non è più così, perché la velocità, la fretta, il prestigio, la tecnologia e la vita moderna hanno preso il sopravvento. Sulle pendici della Bilogora sono sorti nuovi casolari, anzi casolari e solidi edifici in muratura. Prati tagliati con il tosaerba, costruzioni in ferro su trecce, tini in acciaio inox per il vino, pilastri in filo e cemento, varietà selezionate di alberi da frutto, condutture dell'acqua, elettricità, asfalto, hanno trasformato l'idillio goricano in qualcosa di completamente diverso, irriconoscibile. Questi sono ormai "paradisi istantanei", come i mobili di una scatola IKEA, come i serial americani, come qualcosa che nega ogni idillio, anacreontica (poesia sul vino) e lo splendore della "vecchia vita".
Solo i nostri "santi gorici" sono rimasti gli stessi, e alcuni rituali modernizzati legati al vino, come ha spiegato magnificamente il nostro collega Željko Kovačić in un testo del gennaio 2021. Ebbene, ripetiamo: i santi gorici sono S. Giuraj, St. Giovanni Battista, S. Mihovil, St. Martino e S. Vincenzo e S. Giuseppe, S. Sofia, S. Bartolo e Velika Gospa, legati al ciclo dei lavori in vigna. È così che è stato creato questo testo con il "Vincekovo" preferito, celebrato nella Podravka Gorica, con un pasto ricco e un vino eccellente - da qualunque deposito della cantina sia stato portato!
E quanto vita e arte siano in stretto rapporto, lo raccontano la poesia (prevalentemente kaicava) e la pittura naif, ispirata a temi amari. Dalla collezione del collezionista P. Infeld, una volta abbiamo tenuto una mostra NELLA GLORIA DELLA TRSA, e tali unità segmentali appropriate potrebbero essere create in qualsiasi momento, semplicemente visitando una dozzina di laboratori di pittura.
L'autrice di questo testo non conosce una sola pittrice della sua terra natale che "pensi seriamente a se stessa" senza toccare questo argomento. Inoltre, sono tutti dipinti estremamente belli e ricchi di colori (la maggior parte sono ambientati in tre splendide stagioni, e anche l'inverno ha il suo fascino poetico!), in cui gli autori possono mostrare l'apice della loro abilità e le migliori caratteristiche del loro proprio stile.
È interessante che qui il paesaggio sia il "soggetto principale", e scopriamo le persone nel loro stato d'animo infantile, allegro e rilassato, il che conferma il detto che il vino rivela in noi "ciò che noi stessi abbiamo portato nel bicchiere". Tutto l'ardore dell'estate e dell'autunno è conservato nel grappolo maturo, tutto il dolore nella vite contorta è coronato di frutti.
E lì si sentiva la canzone e i piedi "danzavano" da soli, il vino veniva versato e l'auto a casa percorreva un "sogno" scricchiolante, la primavera era attesa con impazienza, e una malinconica "natura morta" con oggetti di scena amari, sussurrata di tutto questo senza fine: "Gemma mia, svegliati, hai dormito abbastanza, hai fatto bei sogni...". Questa selezione comprende: Ivan Generalić, Josip Generalić, Mirko Horvat, Franjo Ružman, Željko Kolarek, Zvonko Sigetić, Stjepan Pongrac e Stjepan Ivanec. Godiamoci le loro opere!
B. J.
Fotografie: Internet
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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Il 22 gennaio, a Vincekovo, segna l'inizio del lavoro stagionale nei vigneti.
Il 22 gennaio si celebra la festa di San Vincenzo, o come la chiamano di solito le persone, Vincekovo. San Vincenzo era diacono nella città spagnola di Caesaraugusta e durante il regno dell'imperatore Diocleziano fu torturato a Valencia, dove fu sepolto. La tortura di S. Vincenzo è identificato con la raccolta, la pigiatura dell'uva e la raccolta del mosto, quindi è diventato il santo patrono dei viticoltori e dei vignaioli. Si ritiene che sia morto il 22 gennaio e in quel giorno si celebra Vincekovo.
In quel giorno, i viticoltori si riuniscono nelle loro vigne, tagliano simbolicamente le viti, le aspergono di vino vecchio e le mettono in acqua, e dalle gemme predicono quale sarà la vendemmia di quell'anno. È anche consuetudine quel giorno appendere un pezzo di carne secca a una vite in modo che i grappoli crescano grandi quanto il pezzo di carne.
Vincekovo segna anche l'inizio del lavoro in vigna, e i viticoltori pregano S. Vincenzo per un raccolto migliore quest'anno e per proteggere il proprio vigneto dall'inverno, dal gelo, dalla pioggia, dalla grandine, dalle malattie, dai parassiti e da tutto ciò che può danneggiare il vigneto.
Nell'ambito dell'arte naif, chiameremmo una tendenza speciale come "fantasisti". Queste sono persone con un'immaginazione molto giocosa, inclini a immaginare cose al di fuori dell'ambiente fisico o interpretazioni arbitrarie di ciò che considerano il loro motivo principale. Il più delle volte intervengono attraverso la selezione dei colori, delle dimensioni fisiche dei personaggi, aggiungendo dettagli inesistenti o creando colpi di scena fiabeschi in una scena realistica.
Non è difficile per loro dipingere realisticamente, ma qualcosa li trascina sempre alla "quinta stagione" o alla dimensione inesistente dello spazio. Potremmo dire che dove la nostra percezione finisce al limite dell'occhio, il loro mondo è solo all'inizio. Nell'arte mondiale (moderna), c'è un numero relativamente grande e notevole di artisti fantasy.
Tuttavia, l'arte naif è iniziata sulla base del realismo, con occasionali cauti "stupori", e così è continuata fino ad oggi. Un conoscitore di quest'arte probabilmente ricorderà questi nomi in una rapida panoramica: Nikola Vecenaj-Leportinov, Vladimir, Ivančan, Franjo Klopotan, Franjo Dugina, Franjo Vujčec, Matija Skurjeni, Drago Jurak, Emerik Feješ, Željko Korošec, Mladen Dolovski.
La nostra attenzione è particolarmente attratta da MLADEN DOLOVSKI, nato nel 1932 a Ludbreg. Ha iniziato a dipingere nel 1956, ispirato dalle immagini dei libri di preghiera. All'inizio si dedicava all'acquerello e gradualmente passò alla pittura su vetro, caratteristica dell'area dell'Alta Croazia. I suoi motivi sono allegorici, solo a volte collegati a scene della realtà, suggerite dall'architettura e dalla vegetazione, tipiche della regione di Ludbrek.
Dipinse più di mille quadri, sparsi in tutto il mondo, in collezioni private e collezioni museali. Si è sempre avvicinato alla sua opera d'arte con calma e serietà, studiando gli stili ei manierismi dei grandi artisti del passato. Ha pazientemente incorporato la sua conoscenza dell'arte nelle sue opere. Nel 2020 la biblioteca Ludbrek "M. Kerstner" ha donato 12 preziosi dipinti, in modo che, nelle sue parole, "i giovani sapessero com'era la vita".
I dipinti di Mladen Dolovski mostrano la finezza e la freschezza della "immaginazione sempre giovane". In queste immagini troveremo molte cose che piacciono ai nostri occhi: cipolle blu, papaveri rossi, croste di pane ocra, girasoli dai petali multicolori, con un nucleo come un sole granuloso, vari fiori ipertrofici in un paesaggio beato, stagni turchesi e alberi con corone ornate, come mazzi disposti.
Come per altri artisti fantasy, le proporzioni non sono cruciali, quindi anche la scena è passata a un codice simbolico: un possente gallo, pieno di forza virile, può torreggiare sugli alberi e il vecchio, con il quale è in un "dialogo" telepatico " sulla storia profonda o cose ultraterrene, come una vera guida spirituale e insegnante. Il ragazzo sull'altalena è grande come Gulliver, perché la sua gioia è così grande, mentre oscilla sopra il suo piccolo villaggio natale e il fiume che porta con sé tempo e ricordi.
Dipinge un "cielo rosso" con una luna e stelle scintillanti, e sotto c'è un mondo coperto di neve profonda. Due figure umane (un uomo con botte e il suo compagno) si incamminano verso la chiesa del paese, mentre la lava rossa, come la memoria di Pompei, si riversa nel cielo, e cinque alberi verde pallido, come arcangeli, stanno in attesa che la scena si rifletta nell'Eternità.
Dolovski realizza l'atmosfera giocando con effetti luminosi, oppure disegnando spirali e cerchi attorno ai pianeti sullo sfondo del cielo. Interessanti le sfere luminose sugli alberi invernali, i petali che risplendono di colore, le squame della carpa gigante, come immerse nell'oro, i corsi d'acqua il cui azzurro è quasi ipnotico. Questo valente pittore è l'orgoglio della sua regione e uno di coloro che, con il suo contributo, hanno rafforzato la reputazione dell'arte naïf nel suo complesso.
Non stupitevi se iniziamo la nostra costellazione di pittori naif con PETAR PETROVIĆ, il nostro nativo, pittore di Đurđevac ed etnografo dilettante. Ci tengo a sottolineare che il lavoro di ciascuno è prezioso e significativo, se nasce da un nobile intento di glorificare il proprio ambiente, la propria famiglia e la propria patria. E questo uomo modesto, nato nel 1942 a Molvarski Grede, vuole esattamente questo. È saldamente radicato nella zona di Đurđevac e nei suoi dintorni, dove trova costante ispirazione. Dipinge piatto, semplice, quasi senza trucchi del mestiere: trova i suoi colori caldi e un po' tenui nel mutare delle stagioni, quindi mostra ciò che vede, aggiungendo qua e là qualche dettaglio decorativo: un cespuglio, un fiore, zucchine, uccelli, funghi o frutti di foglie cadute.
Presta particolare attenzione alla costruzione tradizionale. Ha pubblicato quei disegni e immagini in cartelle separate, lasciando una traccia del "vecchio villaggio" per il futuro. Conosce molto bene utensili, mobili, oggetti per la casa e dispositivi, quindi è anche originale e speciale. Mulini, ponti, ex stazioni ed edifici, il centro storico, angoli paludosi e prati, luoghi dove il gas spara dal suolo, i cosiddetti "svečkari", belle vecchie usanze popolari, e scene amare e nature morte in arrangiamenti ingegnosi, tutti trovano il loro posto nei dipinti di Petrović. Ha una lunga carriera come pittore, esponendo dal 1958 fino ad oggi.
Partecipa a colonie d'arte, a eventi di beneficenza e ovunque trovi persone inclini all'arte. Si è anche cimentato nell'illustrazione e nella pittura di oggetti del campo dell'arte applicata.
Gli auguriamo tanto più entusiasmo e buona volontà, di accontentarci con le sue immagini care e nobilmente "naif" .
Testo: Božica Jelušić
(pubblicato su VP il 18 dicembre 2020)
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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Video di Branko Novosel
Mostra di pittura di Petar Petrović - 55 anni di lavoro - Đurđevac 2011.
...Petar è il custode del patrimonio etnografico, testimone del trascorrere del tempo nella Podravina che non c'è più. Era uno studente di Ivan Generalić e divenne un seguace della scuola naif del disegno.
Nella Casa della Cultura di Đurđevac ha esposto una trentina di opere che ci portano dal cortile della Podravina al letto del fiume Drava. Da persone povere sole a felici invitati al matrimonio. A modo suo, ha aperto la sua mostra suonando la fisarmonica e leggendo i versi di Gorica. Ricordando la sua infanzia, feste di matrimonio in Podravina dove ha suonato nelle band Jacata, Koreniči e Markovica. Le note che hanno preso vita non si sentono più nei matrimoni e nei festeggiamenti, ma restano scritte come le scene dei dipinti nel cuore dell'umile Pietro.
La sua opera nel catalogo della mostra Zdravko Šabarić si riassume in una frase "Petrović è il pittore più anziano di questo gruppo che, con disegni e oli su tela, registra e testimonia il passato, i costumi, i mestieri, l'edilizia tradizionale, in generale , il tempo e lo spazio della patria così com'è rimasta ferma solo nella memoria"...
La mostra nel Galleria Centro 2 della Casa della Cultura rimarrà aperta fino al 28 novembre 2011.
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Comunichiamo la triste notizia che PETAR PETROVIĆ, membro della nostra associazione e decano della pittura naif, ci ha lasciato all'età di 81 anni dopo una breve e grave malattia.
Riposa in pace!
LA SEPOLTURA AVVERRA' IL 18.01.2023, mercoledì alle 13:00 presso il CIMITERO CITTADINO DI ĐURĐEVAC
PETAR PETROVIĆ - BIOGRAFIA
Petar Petrović è nato il 10 maggio 1942 a Molvarski Grede. Vive e lavora a Đurđevac dal 1966.
È noto per i suoi viaggi in bicicletta, che usa per girare le regioni della Podravina e disegnare e registrare antichi esempi di architettura tradizionale che stanno morendo e li strappano all'oblio, con un'enfasi sugli edifici coperti di tetti di paglia (vescovi). Di solito va agli eventi culturali della Podravina in bicicletta. È instancabile nei suoi viaggi, e il più delle volte si reca in laboratori artistici di carattere umanitario e risponde sempre e ovunque dove è necessario svolgere azioni umanitarie, a tutti gli inviti di varie associazioni e privati, e molto spesso di coloro che si prendono cura del bisognosi e coloro che non possono affrontare la vita da soli.
Dipinge in modo naif ed è fedele all'espressione della scuola pittorica di Hlebine, e sceglie i motivi dal suo ambiente natale. A volte è l'azzurro dei campi di lino, altre volte il giallo dei campi di colza, o le già dimenticate ghiacciaie per conservare il ghiaccio, mulini, accessori per fumare la pipa, e talvolta nature morte dei frutti della fertile terra podravina come nespole, rape, uva, pere, zucchine... Molto spesso ci sono scene come usanze antiche per Vincekovo, Martinje, Đurđevo, e esibizioni di torte antiche, fontanelle, giochi antichi, usanze natalizie o pasquali. ..! Principalmente con il suo approccio individuale e originale alla pittura, nelle sue opere coglie dall'oblio ciò che in realtà è ormai raramente o mai visto.
Nel suo lavoro, Petar ha organizzato venti mostre personali, ha partecipato a circa 300 mostre collettive nel paese e all'estero e in oltre 250 laboratori artistici e colonie.
Ha pubblicato sette cartelle grafiche, libri illustrati, calendari, ha partecipato alla creazione di grandi dipinti presso la scuola elementare Grgur Karločan a Đurđevac, la casa "Mladen Markač" a Đurđevac, un cartellone pubblicitario nell'insediamento suburbano di Sveta Ana e il dipinto della grande Pasqua "Pisanica od srca".
È membro dell'Associazione Croata degli Artisti Naive (HDNU) a Zagabria e dell'Associazione "Peski-Art Đurđevac".
Il viaggio pittorico di Petar Petrović è iniziato nella scuola elementare più di sessantacinque anni fa, quando il suo insegnante Ivo Litvić ha notato il suo talento e ha inviato le sue opere d'arte a una mostra a Đurđevac.
Ricevette le sue prime lezioni di pittura nel lontano 1956 dal celebre decano dell'arte naïf, Ivan Generalić, e già nel 1958 (cioè all'età di 16 anni), la curatrice della Galleria di Arte Primitiva, Mirjana Gvozdanović, incluse la sua pittura (olio su vetro) nella mostra "Dilettanti della Jugoslavia" nel padiglione dell'arte a Zagabria.
Durante il servizio militare nel 1963 e nel 1964, espone a Knin, dove le sue opere sono molto apprezzate.
Dopo essersi trasferito a Đurđevac, suona più musica che pittura, e suona in diversi gruppi tradizionali della Podravina, spesso come membro più giovane, di solito suonando la fisarmonica.
Con la fondazione dell'Associazione artistica di Đurđevac, a cui si unì nel 1984, il suo lavoro pittorico divenne nuovamente più intenso e fruttuoso, e da allora la sua pittura è cresciuta solo in termini quantitativi e qualitativi.
Negli anni successivi è diventato membro delle sezioni artistiche del KUD INA-Naftaplina a Zagabria, del KUD "Podravka 72" a Koprivnica, del circolo artistico "Slavonija" a Ernestinovo e della colonia artistica della contea di Bjelovar-Bilogorska a Bjelovar.
Comincia ad esporre intensamente sia in modo collettivo che indipendente, e fino ad oggi ha preparato 20 mostre personali in tutta la Croazia, le più significative delle quali sono a Krapinske Toplice, Bjelovar, Osijek, Ernestinov, Koprivnica, Virj, Novigrad Podravski, Molve, Galleria d'Arte Naive a Hlebine, Galleria HDNU,Mirko Virius" a Zagabria, e nel ventennale del 2016 della Galleria dell'arte originale a Zlatar durante le Giornate della Parola di Kajkavian. Ha partecipato collettivamente dal 1958 al 2016 in oltre trecento mostre nel paese e nel mondo. Ci sono i suoi dipinti in tutti i continenti del mondo.
Ha partecipato a più di 250 laboratori artistici e colonie, di cui dieci volte al Campo internazionale degli artisti d'arte autogestiti a Trebnje (Repubblica di Slovenia), ed è stato anche un partecipante al III (XV) Congresso degli artisti originali croati a Zlatar nel 1995.
Ha pubblicato sette mappe grafiche, tra cui spicca quella denominata "Vescovi della Podravina", dove sono rappresentati edifici reali (case, cantine, stalle...) ricoperti di paglia, scomparsi dai paesaggi della Podravina e che contribuiscono così in modo significativo alla la conservazione del tesoro etnografico della Podravina.
Ha anche illustrato tre libri, e nel libro "Architettura tradizionale in Podravina" scritto da Petra Somek, Prof., è rappresentato da dieci disegni.
Ha pubblicato una dozzina di opere in cui descrive fenomeni ed eventi quasi dimenticati secondo motivi o usanze della Podravina nel dizionario originale, contribuendo così alla conservazione dei tesori linguistici della Podravina e alla conservazione dei costumi e dei valori etnografici.
Per il suo lavoro, Petar Petrović ha ricevuto una serie di certificati di apprezzamento, diplomi e riconoscimenti, i più significativi dei quali sono il riconoscimento pubblico della Carta della città di Đurđevac nel 2017, il riconoscimento pubblico della Carta della contea di Koprivnica-Križevci a 2022 e la Carta del Parlamento croato della cultura per il suo contributo al lavoro dei detenuti e alla cultura della Repubblica di Croazia.
Della sua attività pittorica e artistica hanno scritto molti importanti operatori culturali, storici dell'arte ed esperti.
Tra gli altri, hanno detto quanto segue sul dipinto di Petar Petrović:
"I dipinti di Petar Petrović sono realizzati con molto talento con un senso della forma e del colore."
Mirjana Gvozdanović, curatrice della Galleria di Arte Primitiva di Zagabria, 1957.
"Petar ha trovato la sua vera espressione con il dipinto Lan. I fiori di lino blu ingranditi in primo piano hanno un effetto decorativo sulla superficie solcata. Si sente l'armonia e una soluzione accettabile. Anche Stavice con pile di grano ha un aspetto morbido e piacevole in prospettiva. Se diamo uno sguardo critico alle altre opere, ognuna di esse ha, indipendentemente dal soggetto, determinate caratteristiche artistiche."
Krešimir Šalamon, prof. nel 1988
"Maestri dalle mani d'oro e dalla mente chiara costruirono antiche dimore per residenti e tesori, e lo fecero in modo tale che i resti di oggi testimonino la bellezza dell'insieme. In questo senso, lo sforzo di Petrović per informarci, per prestare attenzione, è prezioso".
Božica Jelušić, scrittrice, 1989.
"I suoi vagabondaggi attraverso il patrimonio abbandonato iniziano con i registri di vecchi fienili, e ora la sua anima nostalgica lo porta in altri angoli dimenticati della sua casa e della sua patria".
Venija Bobnjaric, 1990.
"I motivi di Petrović sono più spesso legati all'ambiente rurale e alle scene di lavoro rurale, ma la sua parte più significativa è legata ai motivi degli alloggi inquietanti, con il loro triste destino di definitiva scomparsa. Molto spesso usa colori vivaci e una forma speciale di piante. La sua composizione è equilibrata e la sua visione è sempre ampia".
Marijan Špoljar, professore, 1991.
"Quanto è stata forte l'influenza di Ivan Generalić su Petar Petrović che, all'età di quattordici anni, ha incontrato uno dei fondatori della Scuola di pittura di Hlebine? I loro primi incontri ebbero un effetto stimolante sul giovane Petrović, che ricevette anche le prime istruzioni su come dipingere da I. Generalić.
Edita Janković Hapavel, storica dell'arte ed etnologa, 2001.
"Il colore dell'ambiente visualizzato è sempre caldo e delicato. Incline a spazi-paesaggi per lo più aperti, l'artista vuole sempre trasmettere le sue forti impressioni all'osservatore attraverso approcci realistici alla composizione. In questo è aiutato da una mano sicura nel disegno e, soprattutto, da un grande senso per i colori caldi e delicati."
Tomislav Franjic, 2002.
"Petrović è il pittore più anziano di questo gruppo che, con disegni e oli su tela, registra e testimonia il passato, i costumi, i mestieri, l'edilizia tradizionale, in generale, il tempo e lo spazio della patria poiché rimane solo nella memoria. "
Zdravko Šabarić, 2003.
"Petar Petrović, in una chiara disposizione delle scene, dipinge l'architettura rurale come una parte quasi più ampia del patrimonio architettonico, conferendo alla muratura una persuasività pittorica nella nudità del paesaggio primaverile."
Stanko Špoljarić, professore, 2004.
"Petrović, alla maniera di un buon descrittore, ha registrato un'antica usanza della Podravina in cui Lucija, una donna vestita di un lenzuolo bianco, armata di un coltello e di un piatto su cui portava due occhi di un animale domestico, andava di casa a casa del villaggio (Petrović dipinse una brace e combinò così due usanze diverse). La parte interessante della presentazione di Petrović sono certamente i dettagli etnograficamente precisi, dall'architettura elementare fino, ad esempio, ai tradizionali dispositivi in legno per lo sgombero della neve, oggi in gran parte dimenticati.
Draženka Jalšić Ernečić, Bachelor of Arts, senior curator, 2006.
"Il pittore e disegnatore di Đurđevac Petar Petrović è l'erede della nota tradizione artistica del circolo Hlebine - ne è il fedele collezionista e custode."
Miona Muštra, storica dell'arte, 2015.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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Video di Branko Novosel
Mostra "Dai miei ricordi" di Petar Petrović a Đurđevac 2017.
La fortezza di Đurđevac Stari grad e il Museo della città di Đurđevac hanno ospitato il famoso pittore di Đurđevac, il decano della pittura naïf Mr. Petar Petrovic.
In particolare, venerdì 24 febbraio 2017, nel Museo della città di Đurđevac è stata inaugurata la 21a mostra personale dei dipinti di Petar Petrović intitolata "Dai miei ricordi".
Petar Petrović è il più anziano pittore vivente di Đurđevac, un artista speciale e originale sotto molti aspetti, i cui inizi di creazione artistica risalgono al 1955, quando realizzò i suoi primi dipinti e quando contattò il decano della pittura naïf, Ivan Generalić.
Il motivo di questa mostra è stato il giubileo dei 75 anni di vita, che Petrović celebra quest'anno nel 2017. È un'occasione per mostrare ciò che si sta facendo attualmente, ma anche per ricordare al pubblico interessato le opere recenti del ricco lavoro artistico di oltre 60 anni.
Viaggiando in bicicletta, Petar Petrović osserva, registra fedelmente e coglie dall'oblio gran parte della tradizione, della cultura, dell'etnologia e dell'etnografia della Podravina che in gran parte è già scomparsa o sta scomparendo dal modo di vivere odierno, rimanendo fedele al suo ingenuo, ma soprattutto, la sua arte originale dicono. È un prezioso contributo di Petrović alle generazioni future, per consentire loro di imparare come vivevano i loro genitori, nonni... come costruivano e lavoravano, come venivano celebrate usanze e festività religiose e popolari, che aspetto avevano gli oggetti utili, cosa si mangiava e ubriachi, che crescevano nell'orto, nel frutteto o nel campo. Ciò si riflette in molte immagini e disegni con ricchi dettagli di cose, oggetti, frutti... che non ci sono più o non sono più utilizzati nello stile di vita di oggi.
Per questo contributo, la Città di Đurđevac gli ha conferito il Riconoscimento Pubblico della Carta della Città di Đurđevac in occasione del suo giubileo, e ha organizzato questa bella e importante mostra nel Museo della Città di Đurđevac.
La prefazione alla mostra "Dai miei ricordi" è stata scritta dalla direttrice del Museo della città di Đurđevac, la curatrice senior Edita Janković Hapavel, che ha avvicinato la creatività di Petrović al pubblico e ha parlato con ispirazione del suo lavoro artistico schivo, come così come la musica in cui era intensamente coinvolto nella sua giovinezza.
Petar Petrović ha ricordato a tutti i presenti le antiche usanze raccontando le sue esperienze d'infanzia, ma anche suonando la sua armonica, con la quale si è esibito nella parte musicale del programma.
La mostra è stata aperta a nome della città di Đurđevac e del sindaco Željko Lacković dal sig. Martin Mahović, sottolineando il fatto che la città di Đurđevac è orgogliosa della sua creatività culturale e dei suoi bravi artisti come il sig. Petrović, che si riflette anche nel fatto che ben tre artisti sono i vincitori di quest'anno dei Premi del pubblico della città di Đurđevac.
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Video di Branko Novosel
Mostra di Petar Petrović a Đurđevac 2019.
Nei locali della Biblioteca comunale di Đurđevac è stata inaugurata una mostra di Petr Petrović dal titolo "La nostra Podravina, ottimi vini". Questa è la 22a mostra personale dell'umile pittore Đurđevac, ed è stata realizzata nella co-organizzazione della Biblioteca comunale di Đurđevac, del Museo della città di Đurđevac e della città di Đurđevac.
Petar Petrović è un pittore di espressione locale ed è presente sulla scena artistica dal 1958, e con il suo lavoro continuo ha partecipato attivamente a eventi artistici in città, a workshop, mostre individuali e collettive e altre manifestazioni.
All'inaugurazione stessa, la direttrice della Biblioteca cittadina di Đurđevac, Bernarda Ferderber, ha parlato della vita del pittore, e la direttrice del Museo cittadino di Đurđevac, Edita Janković Hapavel, ha parlato dell'opera.
Il signor Petrović ha offerto al pubblico diversi brani musicali suonati con la sua fedele compagna, la fisarmonica.
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Arrivederci e grazie per tutti i bei racconti e momenti di socializzazione nel museo
Siamo rimasti scioccati dalla notizia che il nostro caro collega, amico e pittore, il signor Petar Petrović, ci ha lasciato per sempre. Sì, direbbe certamente che ci siamo rivolti a lui come Mr. – che non è Mr., ma un uomo comune, lontano da Mr. Ed era ordinario, umile, eppure così ricco! Era sentimentalmente legato alla Galleria della Città Vecchia, poi museo, sin dalla fondazione dell'Associazione artistica, ed è particolarmente attivo nell'arte dopo il suo ritiro. Lo ricorderemo per il suo viaggio in Podravina in bicicletta, lungo la statale podravina. Né il vento né la pioggia gli hanno impedito di fare un giro per Đurđevac con il suo lungo impermeabile con "visiera". Trascorrere del tempo con Petar è stato un vero tesoro, un tesoro di storie sui costumi che ha dipinto e registrato per le generazioni future.
Tra le numerose mostre, sia personali che collettive, gli piacevano particolarmente quelle a Đurđevac, nel centro storico, che visitava regolarmente con la sua bicicletta da Novi Selo, dove viveva con la moglie.
"Anche se le circostanze della sua vita non gli hanno permesso di dedicarsi alla pittura professionalmente, fin dalla sua giovinezza, oltre al suo lavoro regolare, dipingere con pause occasionali e suonare l'armonica sono state deviazioni dalla solita routine.
Ricorda con affetto il tempo in cui suonava "alle feste di matrimonio" e partecipava ai cortei nuziali. Molte usanze sono scomparse e vivono nei ricordi. Sebbene non sia l'unico pittore nel suo ambiente che fa in modo che non vengano dimenticati, Petrović li fa rivivere nei suoi dipinti e disegni, creando il suo stile distintivo e riconoscibile.
Quindi, anche se alcuni dettagli in alcune delle sue opere possono essere eseguiti al di fuori delle regole dell'arte e di una prospettiva ben fatta, sembreranno belli e il motivo stesso interesserà l'osservatore, senza alcuna lamentela.
Nel repertorio del pittore troveremo molto spesso architetture della Podravina, capannoni, capanne, cantine con molti oggetti etnici dimenticati, ed è per questo che possiamo parlare di un pittore che ha a cuore la conservazione del patrimonio della sua regione, registrando il passato come un cronista nei dipinti della Podravina, cioè Đurđevac. Conserverà dall'oblio anche le ghiacciaie, i mulini a pece, i mulini sulla Drava, le campane di paglia, le stavics, la tavola della Podravska, diganka e prkač, virjanes, fienili. Direi: un prezioso dizionario di immagini e lingue.
Petar Petrović è un pittore di espressione locale presente sulla scena artistica dal 1958, quando espose per la prima volta alla mostra "Dilettanti della Jugoslavia" nel Padiglione d'Arte di Zagabria. Era membro dell'ex associazione artistica Đurđevac e, con il suo lavoro continuo, ha partecipato attivamente a eventi artistici in città, workshop, mostre individuali e collettive e altre manifestazioni.
I suoi documenti artistici sono contributi al patrimonio etnico della sua terra con un ricco tesoro di oggetti dipinti dimenticati, costumi, architettura rurale che è scomparsa da tempo."
Un pittore di ispirazione inesauribile, che ha trovato nel patrimonio della sua terra e ha voluto preservare per qualche altro tempo futuro. Il suo lavoro è una preziosa eredità per il futuro. Ringrazialo per questo.
Direttore del Museo della Città di Đurđevac
Edita Janković Hapavel
https://www.youtube.com/watch?v=VSYcUjNB2wk
(Foto: dagli archivi del Museo della Città di Đurđevac)
Il capolavoro nascosto del portiere di notte della Podravka: 'Mi hanno offerto una fortuna per dei quadri, ma li ho rifiutati...'
Nei dipinti di Nikola Večenaj Leportinov non ci sono colori tenui, inverno o nuvole. I colori sono più spenti, i motivi sono più scuri. Quindi più originali.
Avere un dipinto del maestro Nikola Večenaj Leportinov era una questione di prestigio. Perché non erano facili da acquistare. Se l'artista decideva che un'opera non era in vendita, la discussione era superflua. Non ha mai cambiato idea. Non gli piaceva allora, non gli piace nemmeno oggi, dice, quando la gente pensa che tutto sia in vendita. Lo sanno molti galleristi russi e italiani che vengono allo studio di Koprivnica e ne escono a mani vuote.
Anche se oggi si trova nella Casa per Anziani di Legrad, ha 87 anni e soffre del morbo di Parkinson, che gli impedisce di dipingere, Vecenaj Leportinov ricorda bene il suo viaggio dal villaggio di Gotalova in Podravina attraverso la sua vita in Ungheria fino al suo ritorno in Croazia. La sua vita di operaio alla Podravka e di pittore le cui opere erano tra le più preziose nella galleria di quella stessa Podravka...
Nel 1952 venne fondata a Zagabria la Galleria degli artisti contadini, che nel 1956 cambiò nome in Galleria dell'arte primitiva. Infine nel 1994, per decisione del Parlamento della repubblica di Croazia, fu denominato Museo Croato dell'Arte Naif. Il Museo croato di Arte Naive custodisce oltre 1.850 opere d'arte: dipinti, sculture, disegni e stampe in gran parte di artisti croati. Il fondo permanente del Museo è stato creato secondo il motto: “l'Arte Naive come un segmento d'Arte Moderna”.Si è dato particolare rilievo agli artisti croati della Scuola di Hlebine e di alcuni dei più pregiati artisti indipendenti.
NIKOLA VECENAJ LEPORTINOV
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