del 10.02.2024.
Negli ultimi anni il Museo croato di arte naïf è stato seguito da diverse polemiche legate alle politiche del Ministero della Cultura e dei Media. Quattro anni fa il Ministero ha assegnato al Museo una nuova sede, la casa Lovrenčić in via Demetrova 18, che gli illustri storici dell'arte Snješka Knežević, Vladimir Crnković e Marijan Špoljar in un articolo pubblicato nel febbraio 2020 sul Nacional con il titolo "La proposta di una nuova sede del Museo è un ingenuo segno di irresponsabilità dei Ministeri", valutata come una pessima e costosa soluzione di dubbia fattibilità. Dal 2019 al 2021 la direttrice dell’HMNU è stata Gabrijela Krmpotić-Kos, una persona che ha seguito alcuni affari in diversi luoghi di lavoro. Di professione non è una storica dell'arte ma una musicologa, ed è arrivata all'HMNU inaspettatamente, prima della fine della sua precedente direzione presso il Museo del turismo croato a Opatija. Poi, il 1° marzo 2022, il Ministero competente ha scelto come direttrice del Museo la storica dell’arte Nataša Jovičić, che nel 2017 è stata licenziata dall’incarico di direttrice dell’Istituzione pubblica dell’area commemorativa di Jasenovac e che, a detta di tutti, non si è mai occupato di naif o ha lavorato in qualsiasi istituzione che si occupi di belle arti. Oltre al suo lavoro presso SP Jasenovac, è conosciuta soprattutto per il progetto in cui ha avvicinato l'arte ai non vedenti. Il 1 dicembre 2023 Nataša Jovičić ha allestito due mostre alla HMNU , "Oho! e questo è naif!" e "Ivan Picelj / Dall'altra parte dell'opera", che resterà aperta fino alla fine di maggio, motivo per cui dal 1° novembre al Museo non è più allestita una mostra permanente. Abbiamo visitato la mostra "Oho! E questo è naif" e ho visto che l'arte naif dei pittori storici croati è ormai ridotta a un piccolo angolo della prima stanza, la cosiddetta Angolo VIP , dove viene presentata un'opera di ciascuno di Ivan Generalić, Ivan Lacković Croata e Ivan Rabuzin. Secondo la risposta che abbiamo ricevuto dal Ministero della Cultura e dei Media, questa mostra è stata concepita come una sorta di "ponte" verso il nuovo Museo croato di arte naif, che mira a seguire le tendenze e le pratiche museali contemporanee. Ciò è del tutto in linea con la visione del nuovo museo di Nataša Jovičić, che nelle sue apparizioni sui media parla più di art brut, arte outsider e visionaria che di naif, anche se nel Museo Naive di Zagabria ci sono solo un piccolo numero di esempi di arte outsider. Inoltre si dimentica che non si può parlare dell'arte naif mondiale senza citare anche le opere dell'arte naif croata come i migliori esempi di questo fenomeno. In questo senso, ci si può chiedere quale direzione prenderà il Museo sotto la sua guida e cosa riserva il futuro a quel Museo, un tempo di grande successo.
Il Museo croato di arte naif, inaugurato nel 1952, è il primo museo di arte naif fondato nel mondo. Prima del terremoto e della pandemia contava circa 24.000 visitatori l’anno, di cui il 90 per cento erano turisti stranieri, e aveva un fatturato alla reception di circa 100.000 euro l’anno. L'arte naif è una direzione della pittura moderna croata che spesso è la prima associazione degli amanti d'arte stranieri con la nostra arte. Anche se in seguito si verificò un'iperproduzione e un'ondata di pittori che si definivano in modo leggero e inappropriato artisti naif, gli esperti sanno molto bene in cosa consiste il canone dell'arte naif croata e quali opere sono di categoria zero, di valore monumentale.
E Svjetlana Sumpor, storica dell'arte e dottoressa in scienze, che tra gli storici dell'arte della generazione più giovane è praticamente l'unica conoscitrice rilevante dell'arte naif, dovrebbe sicuramente essere annoverata tra i pochi esperti dell'arte naif in Croazia. È indicativo che dopo 20 anni trascorsi al Museo, non lavori più in quell'istituzione, e non è del tutto chiaro come e perché ciò sia accaduto. Inoltre non è noto cosa accadrà alla sua proposta per il concetto museologico e l'esposizione permanente, che è stata approvata dal Consiglio museale croato alla fine del 2020, è stata approvata anche dal Consiglio professionale e amministrativo del museo e ha ricevuto due eccellenti recensioni di esperti.
Quando abbiamo chiesto al Ministero della Cultura e dei Media cosa ne pensa della proposta per il concetto museologico e l'esposizione permanente di Svjetlana Sumpor, ci hanno detto che a causa del passare del tempo e dei cambiamenti spaziali avvenuti dopo il rinnovo strutturale, è possibile che ci saranno cambiamenti nella concezione museologica dell’esposizione permanente.
Da due fonti abbiamo appreso che Snježana Pintarić, direttrice della Collezione di pittura dell'MSU ed ex direttrice del museo, è indicata come possibile candidata come autrice della nuova mostra permanente. Quando l'abbiamo chiamata per confermare o smentire, ha risposto brevemente: "Chiedete al regista, su questo non siamo ancora d'accordo".
Chiunque abbia progettato la nuova mostra, questa verrà realizzata nel nuovo museo e non è ancora noto quando avrà luogo il tanto annunciato trasferimento dell'HMNU nella nuova sede in Demetrov ulica 18. Sarebbe dovuto avvenire entro e non oltre 2023, ma sta ancora aspettando. Come ci è stato comunicato dal Ministero della Cultura e dei Media, la ristrutturazione della struttura dell'edificio è stata completata entro il termine stabilito con i fondi del Fondo di solidarietà dell'UE per un importo totale di 2 milioni di euro. L'intervento proseguirà attraverso una ristrutturazione completa ed energetica per un importo complessivo stimato di circa 8 milioni di euro.
" C'è un gruppo nel Ministero della Cultura che fa tutte le mosse: dalla selezione dei progettisti per la ristrutturazione di edifici importanti alla nomina del direttore del museo", ritiene Snješka Knežević.
Abbiamo anche chiesto al Ministero della Cultura e dei Media perché pensano che Nataša Jovičić sia stata la scelta migliore per la direttrice del Museo. Hanno risposto che erano pervenute due candidature al concorso pubblico e che lei era stata nominata sulla base del programma di lavoro quadriennale proposto, che era più concreto ed elaborato in modo più completo rispetto al programma di lavoro proposto dall'altro candidato, e che lei esperienza lavorativa, conoscenza, motivazione, competenza e serietà nell'accesso sono garantiti dallo sviluppo e dal progresso del Museo croato di arte naif. Quando abbiamo chiesto a Nataša Jovičić di essere la nostra interlocutrice per l'articolo, lei ha detto che al momento è impegnata a causa dell'inizio dei lavori per l'intera ristrutturazione del nuovo edificio del futuro Museo, e ha chiesto di rinviare questo argomento e conversazione per ora. Le abbiamo risposto che scriveremo ancora sull'argomento adesso, ma abbiamo anche aggiunto che c'è sempre spazio per lei in seguito per rilasciare un'intervista al Nacional, in modo che le sue spiegazioni possano essere ascoltate.
Indignato dal fatto che il Museo sia rimasto senza mostra permanente, Vladimir Crnković, consigliere museale in pensione, curatore dell'HMNU dal 1998 al 2002 e direttore dell'istituzione dal 2003 al 2014, ha scritto il testo "Requiem per il Museo croato di arte naif ", che ha inoltrato a circa un centinaio di indirizzi di posta elettronica. Inoltre ha rivolto un appello al Consiglio dei musei croati e il presidente della Società degli storici dell'arte croati, Dino Milinović, si è offerto di tenere un'udienza pubblica sulla situazione nel Museo croato dell'arte naif.
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| Snješka Knežević sostiene che il Ministero della Cultura comunica a malapena con gli esperti. FOTO: Saša Zinaja/NFOTO |
Crnković ha spiegato che per lui quel Museo è una missione compiuta e un passato lontano, e che ha scritto il suddetto testo esclusivamente a causa degli artisti con cui ha collaborato e stretto amicizia per anni e decenni, che non possono più parlare. Ha inoltre affermato che considera suo obbligo morale e umano rappresentarli e proteggerli post mortem e che non ha più alcuna ambizione di fare nuovamente qualcosa per e in relazione all'HMNU. Concluse che non poteva essere un osservatore passivo e disinteressato del declino di quella istituzione.
Nel suo appello al Consiglio dei musei croati, che ci ha messo a disposizione, ha scritto tra l'altro:
"Sono consapevole che il direttore di ciascuna delle nostre istituzioni museali ha il diritto di allestire autonomamente la mostra all'interno del museo da lui diretto, ma se viene allestita una nuova mostra museale permanente, questa deve essere approvata dal Consiglio museale croato. Se l'esposizione permanente viene soppressa e la precedente presentazione museale viene quindi completamente interrotta, quali procedure prevede il legislatore in questi casi? Chi ha consentito l’annullamento dell’esposizione museale permanente, effettuata il 1° novembre 2023? E come è possibile che una presentazione museale di successo, come quella del Museo croato di arte naïf da quando l'istituzione è stata aperta al pubblico il 1° luglio 1996, venga annullata da una persona che, per quanto è noto, ha non ha mai lavorato negli affari museali dell'istituzione che sono impegnati esclusivamente in attività artistica. Ho scritto la voce critica "Requiem" perché l'autore della controversa mostra ha interrotto la presentazione museale di un fenomeno che ha un peso nel mondo e che può avere conseguenze incalcolabili sul funzionamento di quell'istituzione. Se avesse preparato una mostra che durasse fino a un mese, tutto sarebbe stato diverso, ma ha deciso di tenere per sei mesi, e forse anche di più, una mostra problematica e fallita, che tocca già la questione delle mostre permanenti nei musei."
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| Nina Obuljen Koržinek, Nataša Jovičić e Tomislav Tomašević nella casa Lovrenčić, la nuova sede dell'HMNU. FOTO: Josip Regovic/PIXSELL |
Ha anche risposto alla domanda se ci siano altri pittori di arte naif attivi oggi che potrebbero essere rilevanti, oltre ai classici ben noti e rispettati.
"Sono convinto che non sia rimasto più nessuno, per questo ho già affermato in più occasioni che il naif è un fenomeno finito. Lo stesso vale per le collezioni museali del gruppo Blue Rider di Monaco o degli artisti del Brücke-Museum di Berlino. Si tratta quindi di eccezionali fenomeni artistici compiuti, che rappresentano fatti storici e ai quali sono dedicate apposite e separate presentazioni museali. Il Museo croato di arte naif dovrebbe essere una di queste istituzioni. Temo che non sarà così. Ciò a cui stiamo assistendo ora è il preludio al crollo di tale istituzione. Secondo me il Museo Naive non si salva, è purtroppo gestito da persone che lo distruggeranno e devasteranno sempre di più, con la benedizione del Ministero della Cultura. È come il Titanic che galleggia ancora, che non è ancora affondato e non ha ancora raggiunto il fondo. Non so cosa accadrà all'istituzione. È fondamentale conservare in forma integra il fondo, la documentazione completa e la biblioteca.
Dice che questi non sono solo problemi che riguardano l'HMNU o il Ministero della Cultura e dei Media, ma che sono anche problemi delle nostre università, dei nostri dipartimenti di storia dell'arte, dove l'arte naif e i fenomeni correlati non vengono affatto interpretati o affrontati, anche se in Croazia esiste un museo statale dedicato a questo fenomeno.
«La situazione non è eccezionale; l'unica domanda è se il fondatore del museo riconosce la delicatezza della questione e se apprezza la professione oppure se non gli interessa,' dice Petar Prelog
"Vale la pena ricordare che il nostra naif è uno dei segmenti più importanti del naif mondiale, inoltre vale la pena sapere che abbiamo anche una serie di collezioni museali e gallerie che si occupano di questo argomento. Questi sono il Museo della città di Koprivnica e la Galleria a Hlebine, il Museo di Matija Skurjeni a Zaprešić, il Museo a Đurđevac, la Collezione Lacković, ecc. E se qualche storico dell'arte laureato iniziasse a studiare fenomeni artistici naif e correlati come art brut e outsider art e per padroneggiare questa materia ha bisogno di almeno 5-10 anni di lavoro persistente. Questo è il nostro problema fondamentale. È la nostra miopia che ora comincia a farsi sentire. E, naturalmente, numerose animosità ed egoismi personali che sono costantemente e ovunque presenti in noi."
Petar Prelog dell'Istituto di storia dell'arte ha una visione simile dell'arte naif. Ha detto che può commentare la situazione nella HMNU solo in relazione a ciò in cui è stato coinvolto personalmente. Alla fine del 2020, insieme a Darko Babić, è stato revisore della proposta di concetto museologico e dello scenario della nuova mostra permanente del Museo Svjetlana Sumpor. Lui ha detto che si tratta di un documento di altissima qualità, che tiene conto innanzitutto del fatto che l'arte naif è un fenomeno che dagli anni Trenta del secolo scorso appare come una parte indispensabile dell'arte moderna croata, e come tale dovrebbe essere osservato, compreso, valorizzato, presentato e promosso. La concezione museologica della mostra permanente del Museo dell'autrice Svjetlana Sumpor è stata presentata pubblicamente nel novembre 2022 al 5° Congresso degli storici dell'arte croati. A quel tempo, la validità di quel concetto non era messa in discussione.
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| Petar Prelog, ricercatore senior dell'Istituto di storia dell'arte. FOTO: Tomislav Čuveljak |
Come ha detto il nostro interlocutore, nella citata proposta di mostra permanente, solo l’opera d’arte è al centro, e il fenomeno nel suo insieme viene giustamente osservato sul piano artistico ed estetico.
"Allo stesso tempo vengono rispettate anche le circostanze sociali e le dichiarazioni dei singoli autori che lo hanno plasmato nel tempo. Il collega Sumpor, in questo senso, si affida giustamente alla pratica sapiente dell'ex direttore del Museo, Vladimir Crnković, le cui selezioni e interpretazioni sono state guidate esclusivamente sulla base di una valorizzazione delle opere rigorosamente condotta. Sono dell'opinione che in questo momento questo tipo di continuità di pensiero sia estremamente importante; inoltre, è fondamentale per posizionare lo stesso Museo croato di arte naif sulla scena culturale nazionale, ma anche come luogo che viene visitato volentieri dai professionisti stranieri e da un pubblico culturale più ampio. Per quanto riguarda l'esposizione permanente, sono dell'opinione che, se il fondatore del Museo ha a cuore la reputazione dell'istituzione, può essere realizzata solo da una di tre persone: Svjetlana Sumpor, Marijan Špoljar o Vladimir Crnković. Sono gli unici che possono svolgere questo lavoro professionalmente. Altri storici dell'arte - che ovviamente è un grosso problema della nostra professione - non sono specializzati nell'arte naif né si interessano ad essa. La situazione non è eccezionale; l'unica domanda è se il fondatore del Museo è in grado di riconoscere la delicatezza della questione in questione e se apprezza la professione, oppure se non gli interessa."
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| Vladimir Crnković, consigliere museale in pensione, direttore della HMNU dal 2003 al 2014. FOTO: Saša Zinaja/NFOTO |
Marijan Špoljar, curatore di lunga data e poi direttore del Museo della Città di Koprivnica e della Galleria d'Arte Naif di Hlebine, ha affermato che è bene discutere, anche in occasione di una mostra fallita, di un fenomeno artistico ben noto , un fenomeno che non è un problema artistico chiuso, definito e ristretto, ma – soprattutto nella nostra epoca – una conseguenza di specifici rapporti storici, sociali e psicologici. Come ha affermato, il dibattito sul suo destino e sullo status istituzionale non è solo un problema specialistico, ma potenzialmente produce anche riflessioni socio-culturali più ampie, e quindi ha una maggiore importanza sociale.
"Una di queste riflessioni nasce da una particolare posizione, origine e natura della sua origine, la cosiddetta la scuola di Hlebine, cioè lo statuto e il valore del fenomeno che nacque come 'scuola' e continuò come trasmissione di un certo 'modello' che non fu più 'dettato' da un pittore accademico, Krsto Hegedušić, ma da il rappresentante più significativo di quel dipinto, Ivan Generalić. Può l’arte naif, per definizione e valore, primordiale, originale e individuale, ereditare valori e trasmetterli di generazione in generazione, oppure il suo vero dominio è solo quello che si crea come un pezzo unico, irripetibile e intrasferibile? Il problema principale della mostra ' OHO ! Ed è "naif" non nelle affinità, conoscenze e competenze degli organizzatori e, di conseguenza, in qualche goffaggine e "stranezza" museografica, ma in un impegno che mostra aperto sospetto nei confronti della presunta scuola di Hlebine ripetitiva, colta e poco originale. Lo dico subito: una posizione del tutto legittima, se solo vengono indicati gli orientamenti valoriali fondamentali e le ragioni strutturali dell'omissione quasi totale della parte più esposta, nota e importante dell'arte naif croata. Non sono un cieco sostenitore patriottico locale dell'arte naif di Hlebine, penso addirittura che come fenomeno artistico sia in gran parte chiuso e finito da tempo, ma i suoi protagonisti più importanti non solo sono indiscutibili, ma senza di loro non una sola recensione della croata , regionale o europeo può essere reso naif.
«Stiamo assistendo al preludio alla caduta dell'HMNU. Il Museo Naif non può essere salvato, è gestito da persone che lo devasteranno e con la benedizione del Ministero della Cultura", ritiene Vladimir Crnković.
Vladimir Crnković ricorda che la HMNU dispone oggi di uno spazio espositivo molto piccolo e angusto di circa 200 m², dove possono essere esposte un massimo di ottanta opere d'arte.
"I grandi musei hanno sempre un'esposizione fissa e permanente, alla quale si affiancano mostre occasionali in sale apposite e separate. Ciò significa che le formazioni permanenti cambiano raramente perché presentano sempre le opere più eccellenti, caratteristiche, artisticamente rilevanti e finanziariamente preziose. Durante la mia permanenza al Museo, facevamo mostre sporadiche solo in inverno, quando c'erano meno visitatori, e per tali occasioni utilizzavamo sempre per lo più una sola sala, e per un periodo di tempo più breve, al massimo 14 giorni. In tutte le altre sale è stata allestita una mostra permanente. Il museo meglio organizzato in Jugoslavia, ovviamente secondo i miei giudizi e valutazioni, è stato il Museo d'Arte Contemporanea di Belgrado, ideato, progettato e gestito da Miodrag B. Protić. Per anni non ha cambiato l'esposizione permanente, solo che se acquistava una nuova opera d'arte capitale, doveva sempre prendere il suo posto nell'esposizione permanente. E in sale separate, che un tempo si trovavano al piano terra dell'edificio, faceva sporadiche mostre, concepite e realizzate anche molto attentamente e criticamente, sempre accompagnate da cataloghi molto pertinenti, ecc. È stato proprio secondo questo modello che personalmente ho cercato di presentare e interpretare la struttura di HMNU .
E ciò che ci ha raccontato la storica dell’arte Snješka Knežević potrebbe anche suggerire che la situazione riguardante l’HMNU si inserisce in un possibile tema più ampio:
"Sembra che ci sia un gruppo al Ministero della Cultura che fa tutte le mosse: dalla nomina dei progettisti per la ristrutturazione di edifici importanti alla nomina dei direttori dei musei e tutto ciò che riguarda la cultura. Il pubblico, anche gli esperti, non ne sa molto, perché la comunicazione con loro è molto scarsa."
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
In ricordo di Sava Sekulić
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