GIORNATA DELLA SCUOLA PRIMARIA DI ĐURĐEVAC - PERO TOPLJAK PETRINA HA DONATO DUE PREZIOSE OPERE D'ARTE ALLA SCUOLA

 29 maggio 2024

A Đurđevac, presso la scuola elementare di Đurđevac, mercoledì 29 maggio 2024 è stata celebrata la giornata scolastica con un evento cerimoniale. Si è svolto un ricco programma culturale e artistico preparato dagli studenti e dai dipendenti della scuola, e agli studenti di maggior successo e ai loro mentori sono stati assegnati riconoscimenti e premi, che sono stati presentati dal direttore della scuola, prof. Danijel Domišalanović.

Nell'ambito della celebrazione della Giornata della scuola, nell'atrio è stata organizzata una mostra storica di sussidi e attrezzature didattiche in occasione del 60° anniversario della costruzione dell'attuale edificio scolastico, nonché una mostra di opere d'arte del pittore Pero Topljak Petrina. Il motivo per cui è stata allestita la mostra di questo decano della pittura naif è stata la donazione di due preziose opere d'arte che Pero Topljak Petrina ha presentato alla scuola in quell'occasione.

Il desiderio dell'autore di conservare lo stile di vita di un tempo e i valori della vita per le generazioni future ha portato a donare l'opera d'arte "Crleni pevec" con il motivo del simbolo del gallo di Đurđevać all'Assessorato regionale per i bambini con difficoltà di sviluppo che opera a "Bazijančevo ", e alla scuola natale il dipinto del vecchio edificio scolastico che si trovava sul sito dell'odierno Centro Sanitario.

In segno di gratitudine e di memoria, quando nel 1956 frequentava la prima classe delle scuole elementari, la scuola regalò a Pero Topljak una copia dell'elenco dagli archivi della scuola.

Alla celebrazione della Giornata della scuola hanno partecipato gli studenti, il personale scolastico attuale e in pensione, il sindaco di Đurđevac, Hrvoje Janči, il presidente del consiglio comunale di Đurđevac e il deputato Željko Lacković, numerosi ospiti e invitati, nonché i genitori e i collaboratori della scuola.

Immagini della manifestazione

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Artista e personalità d'avanguardia Korošec: La gente è senza testa, gioisce e festeggia, ma noi stiamo affondando

"Le persone non pensano, non vivono in armonia con la natura, danno le cose per scontate e non hanno alcuna legittimità per pensare che siano normali." - ha detto Korosec. Ok, non esattamente con queste parole, ma abbiamo capito...

Articolo di  Ivica Barać 18 maggio 2024.

Buon (77) compleanno al nostro singolare artista e bohémien, tribuno popolare e un po' filosofo, Željko Korošec di Koprivnica! Non c'è quasi nessuna donna o uomo di Koprivnica che non lo conosca. Le generazioni più giovani lo vedono spesso sul suo pony e il suo aspetto insolito suscita sicuramente in loro una certa curiosità.

Poiché è difficile definirlo con un aggettivo, un mestiere o un termine che lo descriva al meglio, ci concederemo "libero professionista". Perché, veramente, non è schiavo delle convenzioni, pensa con la sua testa, anche se spesso incorrerà nelle condanne di chi conclude secondo l'esteriorità. Il fatto è che il primo pittore formalmente naif di Koprivnica "ha messo a nudo" la sua anima per ePodravina. Nel video potete vedere l'intero episodio registrato nel suo pasticcio creativo nella casa di Dubovac.

L'opera magna del naturalista è completata dalla “gaćicama”.

Korošec ha fatto di tutto nella sua vita, si è trasferito in Germania, ha lavorato lì come artigiano, ha suonato e composto, dipinto ed esposto in gallerie rispettate. L'arte naif era nel suo "boom" in quel periodo. Alcuni sanno che lì usò anche il nome d'arte Denny Day, perché - come ci raccontò - non voleva che i tedeschi "spezzassero" le lingue sul suo nome e cognome. Korošec è anche il "decano" della Podravina del naturalismo e del nudismo - e ha descritto la sua "opera magnum" nella canzone Gaće, gaćice.

Ci ha raccontato del suo primo incontro con il decano della pittura naif, Ivan Generalić. Pochi sanno che da ragazzo nel 1961 espose con Generalić, Gažij, Kovačić e Ivan Večenaj. Aveva solo otto anni quando mise in scena sul vetro la Morte di Ivan Generalić, nella quale è visibile una vena rivoluzionaria. Generalić, che all'epoca era ancora vivo, ne proibì la presentazione, quindi ci fu uno scontro di personaggi. Il nostro "libero professionista" non ne è stato particolarmente gravato: poteva solo immaginare che a causa della sua avanguardia avrebbe potuto incontrare numerosi ostacoli nella sua vita.

Seppellì tutti i dipinti a causa della guerra, solo due sopravvissero

Tornò dalla Germania nel 1988 e in seguito, per paura della guerra, seppellì tutti i suoi dipinti. Nella sua vita, fu spesso accompagnato dalla sfortuna, quindi rimasero in vita solo due Cani Rossi e un Ponte. Il resto marciva sotto il suolo della Podravina. I suoi dipinti, hanno scritto i critici, sono sia poetici che psicoanalitici, senza alcuna influenza spirituale o pittorica. Inoltre, le tecniche sono possibili. Oltre ad essere un libero professionista, qualcuno tempo fa gli ha dato il titolo di romantico, forse il più esatto.

Abbiamo parlato di amore e sesso, due concetti senza i quali per lui la vita è inimmaginabile. Era aperto, onesto e un po' volgare. Comprensibile per chi lo conosce. Empatico. Ha parlato anche di relazioni familiari, filosofia, postmodernismo, nuova normalità...

Alla nostra domanda, forse più un'osservazione, come reagisce quando la gente gli dice "sei pazzo", ha detto che la domanda è cosa è normale, e che la vita di oggi è sempre meno razionale: le persone non pensano, non vivono in armonia con la natura, danno le cose per scontate e non hanno alcuna legittimazione a pensare che siano normali. Ok, non esattamente in queste parole, ma abbiamo capito...

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BUON 104esimo COMPLEANNO NONNO

18 maggio 2024

Carissimi,

104 anni fa (18 maggio 1920), nasceva Ivan Večenaj - padre di due figli - Mladen e Josip, marito di Katica e nonno di sei nipoti.

- Uno dei rappresentanti più significativi della scuola-il miracolo dell'arte naif croata di Hlebine ha avuto una vita davvero fruttuosa, lunga e piena di soddisfazioni.

È stato un privilegio vivere e condividere la vita con lui.

Il nonno ha sognato tutta la sua vita, desiderava fortemente i suoi sogni, i suoi pensieri erano in linea con i suoi sogni, e grazie a questo ha realizzato la maggior parte di essi. I suoi sogni si possono trovare nella nostra galleria, nelle sue foto, nella nostra casa etnografica e nelle pagine dei suoi libri.

Grazie nonno per i sogni condivisi, sei sempre con noi! Ci manchi ogni giorno!

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'OHO! E QUESTO E' NAIF' L'ex direttore del Museo croato di arte naïf: "È vergognoso quello che si fa adesso nel Museo"

15 maggio 2024

Foto di  Marko Todorov/Cropix

"È una vergogna per la nostra cultura, per la nostra professione museale, per la nostra storia e critica dell'arte, per la nostra città e il nostro Paese

L'ex direttore del Museo croato dell'arte naif, Vladimir Crnković, ieri sera ha tenuto una conferenza presso la Società degli storici dell'arte croati (DPUH) nella quale ha recensito criticamente la mostra "Oho! E questo è naif!" inaugurato nel dicembre dello scorso anno nel Museo dei Naif a Zagabria e nel Museo stesso. Tuttavia, prima dei commenti critici, ha aperto la conferenza facendo riferimento al suo libro Museo croato dell'arte naif/Guida alla collezione del museo/Naive, Art Brut e Outsider Art/Anthology (edizione inglese del 2011, croato dal 2012), che, Crnković, spiega, riassume il nocciolo di ciò che ha discusso sul tema dell'arte naif nostra e del mondo. Afferma di aver dovuto ricordare alcune conoscenze e fatti a causa di ciò che accade nel Museo croato di arte naif e con lui.

Lui ha sottolineato tra l'altro che il Museo croato dell'arte naif è il primo e il più antico museo d'arte naif del mondo, fondato nel 1952 con il nome di Galleria d'arte contadina, e che questa istituzione è stata organizzata e gestita secondo rigorosi principi museologici dall'inizio. Ha aggiunto che, oltre alle opere capitali della cultura nazionale, il Museo possiede anche "una collezione di tutto rispetto di maestri stranieri con una serie di realizzazioni di alto livello".

Egli ha osservato che è riconosciuto che l'arte naïf croata, insieme alle opere di Henri Rousseau e ai classici francesi della prima generazione - Bauchant, Séraphine Louis, Bombois e Vivian - è uno dei segmenti più importanti dell'arte naïf mondiale.

I massimi maestri della scuola di Hlebine "hanno portato la tecnica della pittura su vetro, nel senso metrico", a "un tale virtuosismo e perfezione che non ci sono quasi eguali nell'arte del XX secolo nel mondo", sottolinea.

Ha anche messo in luce il fatto che un tempo l'arte naif veniva classificata al "margine dell'arte" e che se ne parlava come di un fenomeno marginale, che però nella seconda metà del XX secolo divenne "un fenomeno artistico molto popolare e stimolante", e non solo in senso estetico, ma anche in senso sociologico, psicologico, culturale, antropologico e mercantile".

Alcune delle caratteristiche importanti dell'arte moderna sono riconosciute nell'arte naif, si dice, ed è anche "la prova della democratizzazione delle relazioni sociali generali e della creatività artistica". Esso, sottolinea Crnković, "dimostra chiaramente che tutti hanno il diritto di esprimersi artisticamente e che le scuole d'arte, di per sé, non sono garanzia di valori artistici perché l'arte si può realizzare anche senza di esse, e che nell'arte la cosa più importante è sempre - talento innato.

Sottolinea inoltre che oggi le persone sono interessate principalmente al naif a causa della sua elevata portata artistica.

Proprio per questo, prosegue, sarà necessaria una «rivalutazione critica dell'intero fenomeno, per separare finalmente i veri valori da tutto ciò che è effimero, modellato, non inventivo, non creativo ed epigonico, da ogni forma di pseudo-arte naif e il dilettantismo che ancora contaminano in modo significativo questo fenomeno".

Il Naif “nella sua forma classica” così come presentato e interpretato nel suo studio e con “autori con i quali ha raggiunto vette artistiche assolute” è in sostanza, conclude il relatore, “un fenomeno artistico completo”.

Nella seconda parte del suo discorso Crnković ha espresso alcune critiche e commenti sulla mostra sopra menzionata "Oho! E questo è naif!" e ha ammesso che dopo aver visto il volantino della mostra è rimasto "scioccato" dal suo aspetto e dal suo contenuto.

Già quattro anni fa, insiste Crnković, il Museo croato dell'arte naïf godeva della reputazione di "una delle più importanti istituzioni europee per quest'arte specifica e distinta, con numerosi visitatori, con una rispettabile attività espositiva ed editoriale di eccezionali soluzioni progettuali, e con un rispettabile 'reddito proprio'", mentre ciò che è esposto ora, a suo avviso, è una "vergogna e un insulto" per il suddetto Museo.

"Quello che viene esposto adesso è una vergogna e un insulto a quel Museo. Naturalmente scrivo tutto questo non perché sia ​​stata abbandonata la mia concezione e il mio orientamento esclusivamente verso i migliori autori e le loro opere capitali, ma perché solo pochi nomi rilevanti dei nostri migliori artisti sono presenti e Rabuzin ha un solo dipinto, così come Ivan Lacković (purtroppo non è la sua opera migliore nella collezione); Ivan Generalić è rappresentato da due dipinti (di cui non ce n'è uno solo). dipinto di Mirko Virius, non un solo dipinto di Emerik Feješ, non un solo vetro di Ivan Večenaj e Mijo Kovačić - tutti i massimi maestri della scuola di Hlebine "Non esiste una sola scultura di Petar Smajić. Non ce ne sono nemmeno poche opere importanti dalla collezione di maestri stranieri, da Bogosav Živković a Pietro Ghizzardi, da Nikifor e Pavel Leonov a Van Genk", ha affermato Crnković, chiedendosi come sono stati scelti gli autori e le loro opere e secondo quale principio e logica.

Poiché il progetto non dispone nemmeno di revisori esperti, Crnković interroga il Consiglio di esperti del Museo, il Consiglio di amministrazione del Museo e il Ministero della Cultura e dei Media, che hanno approvato e sostenuto finanziariamente una simile mostra.

"Non si tratta solo di una normale svista o omissione, è un attacco diretto a quell'istituzione e al suo fondo che ora proviene dai vertici dell'istituzione. È un peccato per la nostra cultura, per la nostra professione museale, per la nostra storia e critica dell'arte , per la nostra città e il nostro Paese", afferma Crnković.

Di seguito pone anche la domanda su chi si occuperà dell'ideazione della nuova mostra permanente del Museo Naif nella nuova sede in via Demetrova, perché, ne è convinto, "il personale e la direzione che si trovano ora in quell'istituzione non possono farlo".

"Sotto la loro direzione, non può che ripetersi il "caso" di cui qui testimonio. In realtà in quel Museo non c'è più un solo professionista che conosca dettagliatamente le questioni e il valore della materia di cui si occupa l'istituzione", ha affermato Crnković.

Ha deciso di mettere in guardia gli esperti, così come il grande pubblico, sui "fallimenti dell'attuale amministrazione del Museo", dice, non per il suo bene, ma per il bene dell'arte e degli artisti con cui ha avuto rapporti ha collaborato a lungo, ha stretto amicizia ed è stato promosso.

"Non posso permettere in silenzio che loro e la loro arte vengano sottovalutati, repressi, messi a tacere, ignorati, male interpretati, erroneamente valutati e presentati in modo errato. Allo stesso tempo, non ho assolutamente alcuna ambizione di fare di nuovo qualcosa per HMNU e in relazione ad esso, ma non posso essere un osservatore passivo e disinteressato della distruzione e del decadimento di quella istituzione", ha apostrofato Crnković.

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Ernestinovo a Hlebine

 

14/05/2024

La celebrazione della Giornata internazionale dei musei di quest'anno è iniziata venerdì (10 maggio) con la mostra Ernestinovo - un luogo di incontro, creazione e attivismo collettivo nella Galleria d'arte naif di Hlebine. Lo ha sottolineato all'inaugurazione Marija Mesarić, curatrice senior e direttrice ad interim del Museo della città di Koprivnica, che ha salutato i presenti e ha dato la parola a Ivica Tolić, da molti anni organizzatrice delle colonie di scultura a Ernestinovo.

 

Tolić ha ringraziato per la collaborazione e ha raccontato una breve storia della colonia, con particolare attenzione agli anni della guerra. Con particolare piacere ha sottolineato il nuovo progetto per la futura costruzione di un centro multimediale dove la popolazione, soprattutto i giovani, avranno ancora maggiori opportunità di espressione creativa e di sviluppo. La curatrice della mostra Helena Kušenić ha parlato della mostra.

La mostra presenta una selezione dal fondo dell'Associazione artistica Petar Smajić di Ernestinovo attraverso 20 autori, 22 sculture, 5 rilievi e una ricca documentazione (fotografica). Il fondo è stato costituito dagli anni '70 fino ad oggi, cioè dal 1973, quando a Ernestinovo si è tenuta la prima colonia di scultori sulle basi simboliche della creatività e del nome di Petar Smajić, sul modello delle colonie di scultori popolari a Hlebine, Kostanjevica na Krka, Čačak o orafo.

 

Solo la colonia ernestina, però, ha mantenuto la continuità di attività di 50 anni, che Marijan Špoljar ha rilegato in una monografia, con particolare attenzione all'opera di Petar Smajić. Smajić si trasferì in Slavonia dalla regione di Podbiokovo, quando negli anni della guerra degli anni Quaranta rimase senza focolare, e alla fine della seconda guerra mondiale ottenne una casa a Ernestinovo.

 

Sebbene non fosse né l'iniziatore né l'organizzatore, la componente simbolica della potenza e della forza del suo nome era importante e sufficiente. Nonostante la mancanza di interesse e la capacità, a causa delle difficoltà di salute, di partecipare e frequentare fisicamente, Smajić è diventato attivo all'interno della propria casa e ha prodotto sculture che ha donato al fondo della colonia, cioè in seguito ha fondato gallerie e associazioni.

 

Il legame simbolico tra Hlebin ed Ernestinov si riflette anche nell'intaglio di Smajić con un pezzo di vetro rotto - il materiale più comunemente usato nella scuola di Hlebin. Proprio gli strumenti scultorei sono l'inizio dell'esposizione artistica della mostra, che rappresenta la creatività femminile (Petelinšek) attraverso i motivi delle donne/ragazze (Vizvari, Parađ-Vojković), insieme all'importanza del

sostegno spirituale (M. Generalić, Mihinica ); una rappresentazione umoristica della difficoltà della vita contadina (M. Hegedušić) attraverso fini stampe (Ciglar), dettagli enfatizzati e ricchezza di trame (Dangubić). Il design spazia da robusto, statico e massiccio (Kulhavi, Jamnić) alla fluidità e morbidezza (Malenica, Ožić) fino all'espressione in un vortice di emozioni (Tešankić, Demše, Dolenc). L'equilibrio avviene attraverso la staticità e la calma (Forjan) e il calore, l'immobilità e il calore di casa (Tolić) nei rilievi. In rilievo e scultura è presentato Mato Tijardović, le cui opere completano il racconto della mostra ritornando ai valori di Smajić di potente semplicità, eccezionale suggestione attraverso il monolite dell'espressione di Tijardović. Grazie all'instancabile entusiasmo di Mata Tijardović e al riconoscimento capitale del nome di Smajić, la colonia ernestina ha svolto con successo e diffuso il filo della sua storia verso la colonia di pittori, la colonia di bambini e una serie di eventi culturali, sportivi, letterari, cinematografici e di intrattenimento per varie età. A partire dall'invenzione di un autore riconosciuto, incoraggiato e valorizzato dalla comunità, Ernestinovo è stato e rimane un luogo di incontro, creazione e attivismo collettivo.

Grazie a un gran numero di artisti, amanti, imprenditori, appassionati, ma soprattutto gente del posto che partecipa ancora attivamente alla creazione e al mantenimento della scintilla di Via delle sculture, dove ogni locale si prende cura dell'arte davanti alla propria porta. L'arte è così entrata impercettibilmente e silenziosamente nei pori della vita quotidiana, si è fusa con la comunità e ha piantato radici di longevità e durata.

La mostra è stata poi inaugurata dal sindaco del Comune di Hlebine, Božica Trnski. La mostra è stata realizzata con i fondi del Comune di Koprivnica e con il supporto organizzativo di LU Petar Smajić Ernestinovo e del Comune di Ernestinovo, e rimarrà aperta fino al 7 luglio 2024. Benvenuto!

 

Foto dell'inaugurazione: Sanja Vrgoč (Museo cittadino di Koprivnica)

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OMAGGIO A PETAR PETROVIĆ - In questo giorno è nato il decano della pittura naif Petar Petrović.

10 maggio 2024

In questo giorno, il 10 maggio 1942, a Molvarski Grede è nato il decano della pittura della Podravina Petar Petrović. Dai un'occhiata a molti dei suoi lavori che ho registrato nelle colonie d'arte.

Petar Petrović era un artista che viveva e lavorava a Đurđevac dal 1966. Purtroppo è morto nel gennaio 2023.

Probabilmente lo conoscete dai suoi viaggi in bicicletta, quando visita le regioni della Podravina, disegna e documenta antichi esempi di architettura tradizionale in via di estinzione e li salva dall'oblio. Petrović viaggiava instancabilmente e spesso partecipava agli eventi culturali in tutta la Podravina. Ha partecipato a laboratori artistici umanitari ed era sempre pronto ad aiutare i bisognosi.

I suoi dipinti trasudano i manierismi dell'arte naif e la fedele espressione della scuola di pittura di Hlebine, e trae ispirazione dal suo ambiente nativo. Dipinge vari motivi, dai campi di lino e colza a scene di antiche usanze di montagna per Vincekovo, Martinje e Đurđevo. Presenta anche motivi della tradizione della Podravina, come antiche usanze e vari frutti della terra della Podravina.

La sua visione artistica gli permette di preservare abilmente parti dimenticate di storia e cultura, raffigurandole nelle sue opere. Petrović ha organizzato 21 mostre personali, ha partecipato a circa 300 mostre collettive nel paese e all'estero e in più di 250 laboratori e colonie d'arte.

Ha pubblicato sette cartelle grafiche, libri illustrati e calendari e ha partecipato alla creazione di dipinti di grandi dimensioni presso la scuola elementare Grgur Karločan di Đurđevac. Ha partecipato anche al dipinto della grande Pasqua "Pisanica od srka" e a tanti altri progetti.

Petar Petrović è stato membro dell'Associazione croata degli artisti naif (HDNU) di Zagabria e dell'Associazione "Peski-Art Đurđevac". In occasione dei 75 anni di vita e degli oltre 60 anni di pittura gli è stata conferita la Carta della Città di Đurđevac per la Giornata della Città di Đurđevac nel 2017.

Il suo viaggio nella pittura è iniziato alle elementari, quando il suo insegnante Ivo Litvić ha riconosciuto il suo talento e il suo talento. Ricevette le sue prime lezioni di pittura nel 1956 dal celebre decano dell'arte naif Ivan Generalić, e già nel 1958 partecipò alla mostra "Dilettanti della Jugoslavia" nel Padiglione d'Arte di Zagabria.

Negli anni successivi Petrović divenne membro di varie associazioni artistiche ed espose intensamente in tutta la Croazia e all'estero. Le sue opere d'arte divennero conosciute in tutto il mondo e partecipò a numerose colonie d'arte internazionali.

Ha pubblicato sette cartelle grafiche e illustrato tre libri. Il suo lavoro contribuisce in modo significativo alla conservazione dei tesori etnografici della Podravina. Il lavoro e l'arte di Petrović sono stati premiati con numerose lettere di ringraziamento, diplomi e riconoscimenti, e molti importanti operatori ed esperti culturali hanno scritto sul suo lavoro.

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ERNESTINOVO – un luogo di incontro, creazione e attivismo collettivo

Mato Generalić e Mato Tijardović nel parco, 1974 (documentazione fotografica LU Petar Smajić) / Fonte: Museo cittadino di Koprivnica

08.05.2024

Venerdì 10 maggio il Museo della Città di Koprivnica inaugura la celebrazione della Giornata internazionale dei musei di quest'anno con la mostra nella Galleria dell'arte naif a Hlebine.


Il nome della mostra ERNESTINOVO: luogo di incontro, creazione e attivismo collettivo rivela che si tratta di un piccolo luogo dal nome insolito che conserva grandi nomi e conquiste. Anche questa frase è un collegamento tra Ernestinovo e Hlebine - un villaggio della Slavonia e della Podravina, collegato in rete con i fili creativi e artistici dell'arte naif.

L'inizio degli anni '70 fu il periodo della fioritura e dell'espansione dell'arte naif, così nel 1973 iniziò il mantenimento della colonia di sculture a Ernestinovo. La colonia di sculture di Ernestinovo è stata costituita secondo i criteri stabiliti dalle colonie di sculture precedentemente attivate proprio nella Galleria d'arte naif a Hlebine, ma anche a Kostanjevica na Krka, a Čačak o Zlatar. Tuttavia, nessuno di questi ha mantenuto la continuità della sua esistenza per un periodo di tempo così lungo grazie ad un forte appiglio simbolico, ma anche alla grande volontà e desiderio degli abitanti locali che la tradizione viva, progredisca, cambi e si sviluppi in secondo le esigenze dei tempi. Zlata Živaković-Kerže, che ripercorre i primi 35 anni di attività, e Marijan Špoljar, che, in occasione del 50° anniversario della Colonia, hanno preparato una seria pubblicazione che ripercorre gli ultimi anni della colonia, e soprattutto l'opera di Petar Smajic.

L'arrivo di Petr Smajić a Ernestinovo metaforicamente, simbolicamente e inconsapevolmente predestinò la creazione di una colonia longeva. Smajić si trasferì in Slavonia dalla regione di Podbiokovo, quando negli anni della guerra degli anni Quaranta rimase senza focolare, e alla fine della seconda guerra mondiale ottenne una casa a Ernestinovo. Sebbene non fosse né l'iniziatore né l'organizzatore, la componente simbolica della potenza e della forza del suo nome era importante e sufficiente.

I bambini imparano a scolpire a Ernestinova (documentazione fotografica LU Petar Smajić) / Fonte: Museo della Città di Koprivnica

Nonostante la mancanza di interesse e la capacità, a causa delle difficoltà di salute, di partecipare e frequentare fisicamente, Smajić è diventato attivo all'interno della propria casa e ha prodotto sculture che ha donato al fondo della colonia, cioè in seguito ha fondato gallerie e associazioni. Grazie all'instancabile entusiasmo di Mata Tijardović e al riconoscimento capitale del nome di Smajić, la colonia ernestina ha svolto con successo e diffuso il filo della sua storia verso la colonia di pittori, la colonia di bambini e una serie di eventi culturali, sportivi, letterari, cinematografici e di intrattenimento per varie età. Grazie al continuo ampliamento delle mostre provenienti da un fondo sempre più ricco, si iniziano ad organizzarle in altri paesi e città. È una tradizione che Hlebine continua con orgoglio e oggi ospita 20 autori, 22 sculture e 5 rilievi con una ricca documentazione (fotografica) di un progetto importante che dimostra come un piccolo luogo di grande sinergia e tenacia crei successi sorprendenti. Gli autori e le opere selezionati forniscono solo una piccola visione della ricchezza del fondo e della tradizione e sono sicuramente un invito a una gita nel villaggio della Slavonia, dove importanti artisti di Hlebine (Hegedušić, Generalić, Belković, Mustafa, ecc.) e oggi, degni continuatori della tradizione percorrono le loro strade (Ciglar, Dangubić) si fanno avanti, vigilando affinché la luce della creazione non si spenga.



Partecipanti: Petar SMAJIĆ, Martin HEGEDUŠIĆ, Mato GENERALIĆ, Katarina PARAĐ-VOJKOVIĆ, Janko DOLENC, Franciska PETELINŠEK, Kata VIZVARI, Mato TIJARDOVIĆ, Mato MIHINICA, Siniša TEŠANKIĆ, Zvonimir DANGUBIĆ, Nedo MALENICA, Dragutin CIGLAR, Ivan DEMŠ E, Ivo FORJAN, Dragutin JAMNIĆ, KULHAVI, Nediljko OŽIĆ, Ivica TOLIĆ.

La mostra è stata realizzata in collaborazione con l'Associazione artistica Petar Smajić e quest'anno resterà aperta fino al 7 luglio.

Bara Mustafa e Dragica Belković a Ernestinovo (documentazione fotografica LU Petar Smajić) / Fonte: Museo della Città di Koprivnica

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