Helena Kušenić ci ha introdotto al mondo dei curatori: Siamo un anello di congiunzione tra passato e presente con uno sguardo al futuro, ma anche tra cultura e pubblico
Articolo di Adela Zember del 19.07.2025
Foto di Dino Šef."I curatori sono un collegamento tra passato e presente con uno sguardo al futuro, ma anche tra cultura e pubblico. Un curatore è qualcuno che, attraverso il suo lavoro, può ricordarci che la cultura è un fattore determinante della nostra identità, come individui e come comunità."
Lo racconta la nostra intervistata Helena Kušenić , curatrice senior del Museo civico di Koprivnica . Oltre ad amare l'arte, ama anche il mare e le foreste. Laureata in storia dell'arte e studi croati presso la Facoltà di Filosofia di Zagabria, lavora al Museo di Koprivnica dal 2012.
Quando le abbiamo chiesto se poteva raccontarci qualcosa della sua professione, ha detto che forse la cosa più semplice da cui iniziare è l'origine della parola curatore, che deriva dal latino curare , che significa custodire, prendersi cura di.
Preservare il patrimonio – passato e presente
– Un curatore è una persona che conserva e si prende cura del patrimonio, sia passato che presente. Innanzitutto, un curatore si occupa delle collezioni esistenti di vario tipo di patrimonio materiale e immateriale: artistico, storico-culturale, etnologico, archeologico… Le studia, le elabora, le protegge e pianifica lo sviluppo della collezione o il loro ampliamento. Inoltre, uno degli aspetti più importanti è la presentazione del patrimonio attraverso la progettazione e l'organizzazione di progetti espositivi, la comunicazione e la collaborazione con la comunità nella preparazione o nell'avvicinamento del programma ai visitatori attraverso visite guidate professionali o appositamente progettate. Questa è la parte più interessante, creativa e dinamica del lavoro. La parte meno interessante è quella amministrativa, ma è fondamentale che tutto il resto funzioni correttamente. È auspicabile che il curatore abbia buone capacità organizzative, conosca il materiale di cui si occupa, indipendentemente dal settore di appartenenza, ma sia anche costantemente aperto all'apprendimento e a nuove conoscenze, al lavoro di squadra e alla cooperazione. Tutto questo fa un buon curatore, ma per me forse una delle cose più importanti è l'apertura all'apprendimento e alla collaborazione con la comunità, così come il desiderio e la capacità di trasmettere parte della propria conoscenza agli altri - spiega il nostro interlocutore.
Aggiunge inoltre che nell'arte, un curatore può rappresentare un importante collegamento che aiuta l'artista a tradurre la propria espressione artistica in parole o espressioni che saranno comprese non solo dal pubblico, ma anche da coloro che sosterranno economicamente la produzione artistica.
Prosegue affermando che si diventa curatori sostenendo un esame professionale dopo aver completato un anno di lavoro curatoriale. Come spiega, l'esame si svolge presso il Centro di Documentazione Museale di Zagabria, e si può avanzare al titolo di curatore senior e curatore consulente, in base ai risultati ottenuti nelle precedenti attività professionali, che vengono valutati utilizzando un'apposita tabella di valutazione, sulla base della quale il Consiglio museale croato formula le proprie conclusioni e decide in merito alla promozione.
Collezione di Arte Naif e Biennale d'Arte Drava
Kušenić ha ottenuto il titolo di curatrice senior nel 2019 e presso il Museo civico di Koprivnica si occupa della Collezione di arte naif, mentre l'altro obiettivo principale del suo lavoro è il progetto della Biennale d'arte della Drava.
– La cura della Collezione d'Arte Naif comprende il monitoraggio delle condizioni della collezione, la garanzia di una corretta conservazione, la cura delle condizioni degli oggetti che la compongono e la valutazione della necessaria protezione preventiva o di eventuali interventi di restauro e conservazione. Si procede inoltre alla costante familiarizzazione con la collezione e con il suo stato di conservazione, in modo da poterla ampliare e completare in modo qualitativo, per poi presentare il materiale attraverso mostre, sia presso la Galleria d'Arte Naif di Hlebine, sia in altre sedi e città, sia all'estero. Naturalmente, uno dei compiti principali è anche quello di avvicinarsi ai visitatori, attraverso le visite guidate sopra menzionate, laboratori didattici o programmi come il Museo per 5 o il Museo a scuola, o, ad esempio, il campo estivo KUL Hlebine che organizziamo a Hlebine da diversi anni – spiega Kušenić.
Per quanto riguarda il progetto Drava Art Biennale (DAB), la nostra intervistata sottolinea che è orientata verso l'arte contemporanea e temi legati all'acqua, che vengono visti ogni anno attraverso un certo discorso (teorico).
– Per un museo locale più piccolo come il nostro, questo tipo di piattaforma collaborativa tra diverse istituzioni e attraverso i collegamenti con la scena indipendente, ma anche con le comunità locali, è piuttosto stimolante, ma anche interessante e sempre dinamica. Inoltre, è un piacere particolare organizzare mostre con i nostri fondi e/o presentare il lavoro di autori locali, che possono poi essere approfonditi partecipando a convegni professionali o eventi simili, che a volte organizziamo noi stessi – sottolinea.
I vantaggi della professione sono la creatività, il dinamismo e la cooperazione.
Tra i vantaggi del suo lavoro, egli sottolinea soprattutto la possibilità di creatività, dinamismo e cooperazione con molte persone, organizzazioni e istituzioni diverse.
– Questo tipo di lavoro permette davvero di incontrare personalità di qualità e interessanti, e permette anche la propria crescita personale. Se si è aperti e disposti a lavorare, a volte si apre l'opportunità di conoscere altre culture e altri paesi. Così l'anno scorso abbiamo avuto l'opportunità di visitare l'Estonia, dove abbiamo trascorso alcuni giorni nell'ambito del programma per celebrare la Capitale Europea della Cultura 2024. Sono stato particolarmente soddisfatto della selezione dei nostri outsider, ovvero artisti che creano al confine tra arte naif e outsider, che ha permesso non solo la loro presentazione, ma anche una valorizzazione di qualità. Una delle cose che mi rende particolarmente felice è avvicinare queste persone o opere, forse meno conosciute, a un pubblico più ampio – sebbene il compito di trasferire la conoscenza in generale mi sia sempre caro – perché fornisce un feedback automatico, soprattutto con i bambini. Questi incontri portano sempre gioia e una scarica di energia positiva – osserva.
Afferma però anche che il dinamismo e l'eterogeneità dell'opera, nonché l'occasionale dispersione in più direzioni, possono talvolta rappresentare uno svantaggio, ma ritiene che in realtà ciò dipenda soprattutto dal carattere della persona.
– Dato che sono una persona a cui piace lavorare molto e in modi diversi, a volte questo porta a un eccessivo esaurimento. Tuttavia, penso che sia una sfida in quasi ogni lavoro: saper definire e stabilire limiti, sia personali che professionali – sostiene Kušenić, che, come ci racconta, si è ritrovata nel mondo dell'arte per caso.
Il viaggio al museo e la realizzazione dei sogni (dei bambini)
Tuttavia, poiché non crede alle coincidenze, nota che il suo percorso in realtà "conduceva" verso il museo.
– Non ho sempre saputo cosa volessi fare – volevo essere più di una di queste cose: una ballerina, un'insegnante o una scrittrice. La prima scelta è saltata per ragioni oggettive di vita, in realtà mi occupo anche di istruzione in questo settore e in un certo senso mi guadagno da vivere scrivendo – quindi, a pensarci bene, ho realizzato molti dei miei sogni (d'infanzia). Possiamo dire che la sinergia di impegno, perseveranza, coraggio, occasionali "follie" e circostanze (positive) della vita mi ha portato dove sono ora – spiega.
Continua dicendo che le sembra che tutti amino l'arte, è solo una questione di quanto possiamo, vogliamo, sappiamo o ci permettiamo di risvegliarci e di diventarne consapevoli attraverso la vita.
Senza arte la vita non ha senso.
– Senza arte, la vita non ha davvero senso, per quanto banale possa sembrare. Ricordiamoci la famosa espressione "Terra senza ARTE" è semplicemente... Eh. In un certo senso sono d'accordo. Penso che l'arte, in qualsiasi forma si presenti – visiva, musicale, cinematografica, teatrale, di danza, letteraria – sia ciò che ci arricchisce, ci rallegra, ci connette, ci insegna qualcosa su noi stessi e sul mondo che ci circonda e dentro di noi. Quindi come possiamo non amare l'arte? Il mio amore per l'arte nasce in parte da quel naturale bisogno interiore, e in parte da circostanze oggettive in cui, fin da piccola, sono stata costretta a trascorrere molto tempo da sola e a trovare modi per divertirmi che non richiedessero molta attività fisica. È così che ho scoperto l'amore per i libri, gli albi illustrati, le storie, alcuni nuovi mondi e paesaggi fantasiosi, e poi la musica, la danza e altre forme d'arte – sottolinea.
Come attrarre i giovani nelle gallerie e nei musei?
Una delle domande che abbiamo posto alla nostra interlocutrice, la curatrice senior del Museo civico di Koprivnica, Helena Kušenić, è stata come oggi i giovani possano essere attratti dai musei e dalle gallerie.
– Questa è una domanda a cui non esiste una risposta chiara. Siamo fortunati ad avere un educatore museale che ha creato una rete ramificata e stabile tra tutte le fasce d'età del pubblico, compresi i giovani. Ciò significa che gran parte della risposta risiede nel lavoro di squadra, sia con i colleghi che con un'attenta rete di contatti, come quella con l'Università del Nord, che si è intensificata per il nostro museo negli ultimi anni attraverso il progetto DAB. In questo progetto, i giovani studenti sono direttamente coinvolti nel processo di produzione della mostra, pur essendo sotto la "protezione" di mentori più esperti e organizzazioni coinvolte. Stiamo continuando questo tipo di apertura e mi sembra che questa sia una buona direzione che può aiutare ad aprirsi ai giovani. Dobbiamo certamente ascoltare e monitorare i bisogni e i desideri dei giovani e cercare di integrarli in un progetto di qualità che sia interessante per loro, ma al tempo stesso educativo e che stimoli la riflessione. È un compito impegnativo e non sempre facile, ma proprio per questo porta anche le più grandi soddisfazioni. DAB è forse un buon esempio di tale pratica perché, sebbene proponga arte contemporanea non di prim'ordine e spesso richieda la conoscenza del contesto per una comprensione più completa, è una delle mostre più visitate non solo nel nostro museo, ma anche nelle istituzioni nostre partner - spiega.
Kušenić ritiene che alcuni musei e gallerie nella società odierna siano visitati, ma che possano sempre essere migliorati.
– Dobbiamo impegnarci per fare meglio entro i limiti delle nostre capacità – ha concluso Kušenić.
Questo articolo è stato cofinanziato dal Fondo per la promozione del pluralismo e della diversità dei media elettronici.
Lo racconta la nostra intervistata Helena Kušenić , curatrice senior del Museo civico di Koprivnica . Oltre ad amare l'arte, ama anche il mare e le foreste. Laureata in storia dell'arte e studi croati presso la Facoltà di Filosofia di Zagabria, lavora al Museo di Koprivnica dal 2012.
Quando le abbiamo chiesto se poteva raccontarci qualcosa della sua professione, ha detto che forse la cosa più semplice da cui iniziare è l'origine della parola curatore, che deriva dal latino curare , che significa custodire, prendersi cura di.
Preservare il patrimonio – passato e presente
Prosegue affermando che si diventa curatori sostenendo un esame professionale dopo aver completato un anno di lavoro curatoriale. Come spiega, l'esame si svolge presso il Centro di Documentazione Museale di Zagabria, e si può avanzare al titolo di curatore senior e curatore consulente, in base ai risultati ottenuti nelle precedenti attività professionali, che vengono valutati utilizzando un'apposita tabella di valutazione, sulla base della quale il Consiglio museale croato formula le proprie conclusioni e decide in merito alla promozione.
Collezione di Arte Naif e Biennale d'Arte Drava
Kušenić ha ottenuto il titolo di curatrice senior nel 2019 e presso il Museo civico di Koprivnica si occupa della Collezione di arte naif, mentre l'altro obiettivo principale del suo lavoro è il progetto della Biennale d'arte della Drava.
– La cura della Collezione d'Arte Naif comprende il monitoraggio delle condizioni della collezione, la garanzia di una corretta conservazione, la cura delle condizioni degli oggetti che la compongono e la valutazione della necessaria protezione preventiva o di eventuali interventi di restauro e conservazione. Si procede inoltre alla costante familiarizzazione con la collezione e con il suo stato di conservazione, in modo da poterla ampliare e completare in modo qualitativo, per poi presentare il materiale attraverso mostre, sia presso la Galleria d'Arte Naif di Hlebine, sia in altre sedi e città, sia all'estero. Naturalmente, uno dei compiti principali è anche quello di avvicinarsi ai visitatori, attraverso le visite guidate sopra menzionate, laboratori didattici o programmi come il Museo per 5 o il Museo a scuola, o, ad esempio, il campo estivo KUL Hlebine che organizziamo a Hlebine da diversi anni – spiega Kušenić.
Per quanto riguarda il progetto Drava Art Biennale (DAB), la nostra intervistata sottolinea che è orientata verso l'arte contemporanea e temi legati all'acqua, che vengono visti ogni anno attraverso un certo discorso (teorico).
– Per un museo locale più piccolo come il nostro, questo tipo di piattaforma collaborativa tra diverse istituzioni e attraverso i collegamenti con la scena indipendente, ma anche con le comunità locali, è piuttosto stimolante, ma anche interessante e sempre dinamica. Inoltre, è un piacere particolare organizzare mostre con i nostri fondi e/o presentare il lavoro di autori locali, che possono poi essere approfonditi partecipando a convegni professionali o eventi simili, che a volte organizziamo noi stessi – sottolinea.
Tra i vantaggi del suo lavoro, egli sottolinea soprattutto la possibilità di creatività, dinamismo e cooperazione con molte persone, organizzazioni e istituzioni diverse.
– Questo tipo di lavoro permette davvero di incontrare personalità di qualità e interessanti, e permette anche la propria crescita personale. Se si è aperti e disposti a lavorare, a volte si apre l'opportunità di conoscere altre culture e altri paesi. Così l'anno scorso abbiamo avuto l'opportunità di visitare l'Estonia, dove abbiamo trascorso alcuni giorni nell'ambito del programma per celebrare la Capitale Europea della Cultura 2024. Sono stato particolarmente soddisfatto della selezione dei nostri outsider, ovvero artisti che creano al confine tra arte naif e outsider, che ha permesso non solo la loro presentazione, ma anche una valorizzazione di qualità. Una delle cose che mi rende particolarmente felice è avvicinare queste persone o opere, forse meno conosciute, a un pubblico più ampio – sebbene il compito di trasferire la conoscenza in generale mi sia sempre caro – perché fornisce un feedback automatico, soprattutto con i bambini. Questi incontri portano sempre gioia e una scarica di energia positiva – osserva.
Afferma però anche che il dinamismo e l'eterogeneità dell'opera, nonché l'occasionale dispersione in più direzioni, possono talvolta rappresentare uno svantaggio, ma ritiene che in realtà ciò dipenda soprattutto dal carattere della persona.
– Dato che sono una persona a cui piace lavorare molto e in modi diversi, a volte questo porta a un eccessivo esaurimento. Tuttavia, penso che sia una sfida in quasi ogni lavoro: saper definire e stabilire limiti, sia personali che professionali – sostiene Kušenić, che, come ci racconta, si è ritrovata nel mondo dell'arte per caso.
Il viaggio al museo e la realizzazione dei sogni (dei bambini)
Tuttavia, poiché non crede alle coincidenze, nota che il suo percorso in realtà "conduceva" verso il museo.
– Non ho sempre saputo cosa volessi fare – volevo essere più di una di queste cose: una ballerina, un'insegnante o una scrittrice. La prima scelta è saltata per ragioni oggettive di vita, in realtà mi occupo anche di istruzione in questo settore e in un certo senso mi guadagno da vivere scrivendo – quindi, a pensarci bene, ho realizzato molti dei miei sogni (d'infanzia). Possiamo dire che la sinergia di impegno, perseveranza, coraggio, occasionali "follie" e circostanze (positive) della vita mi ha portato dove sono ora – spiega.
Continua dicendo che le sembra che tutti amino l'arte, è solo una questione di quanto possiamo, vogliamo, sappiamo o ci permettiamo di risvegliarci e di diventarne consapevoli attraverso la vita.
Senza arte la vita non ha senso.
– Senza arte, la vita non ha davvero senso, per quanto banale possa sembrare. Ricordiamoci la famosa espressione "Terra senza ARTE" è semplicemente... Eh. In un certo senso sono d'accordo. Penso che l'arte, in qualsiasi forma si presenti – visiva, musicale, cinematografica, teatrale, di danza, letteraria – sia ciò che ci arricchisce, ci rallegra, ci connette, ci insegna qualcosa su noi stessi e sul mondo che ci circonda e dentro di noi. Quindi come possiamo non amare l'arte? Il mio amore per l'arte nasce in parte da quel naturale bisogno interiore, e in parte da circostanze oggettive in cui, fin da piccola, sono stata costretta a trascorrere molto tempo da sola e a trovare modi per divertirmi che non richiedessero molta attività fisica. È così che ho scoperto l'amore per i libri, gli albi illustrati, le storie, alcuni nuovi mondi e paesaggi fantasiosi, e poi la musica, la danza e altre forme d'arte – sottolinea.
Una delle domande che abbiamo posto alla nostra interlocutrice, la curatrice senior del Museo civico di Koprivnica, Helena Kušenić, è stata come oggi i giovani possano essere attratti dai musei e dalle gallerie.
– Questa è una domanda a cui non esiste una risposta chiara. Siamo fortunati ad avere un educatore museale che ha creato una rete ramificata e stabile tra tutte le fasce d'età del pubblico, compresi i giovani. Ciò significa che gran parte della risposta risiede nel lavoro di squadra, sia con i colleghi che con un'attenta rete di contatti, come quella con l'Università del Nord, che si è intensificata per il nostro museo negli ultimi anni attraverso il progetto DAB. In questo progetto, i giovani studenti sono direttamente coinvolti nel processo di produzione della mostra, pur essendo sotto la "protezione" di mentori più esperti e organizzazioni coinvolte. Stiamo continuando questo tipo di apertura e mi sembra che questa sia una buona direzione che può aiutare ad aprirsi ai giovani. Dobbiamo certamente ascoltare e monitorare i bisogni e i desideri dei giovani e cercare di integrarli in un progetto di qualità che sia interessante per loro, ma al tempo stesso educativo e che stimoli la riflessione. È un compito impegnativo e non sempre facile, ma proprio per questo porta anche le più grandi soddisfazioni. DAB è forse un buon esempio di tale pratica perché, sebbene proponga arte contemporanea non di prim'ordine e spesso richieda la conoscenza del contesto per una comprensione più completa, è una delle mostre più visitate non solo nel nostro museo, ma anche nelle istituzioni nostre partner - spiega.
Kušenić ritiene che alcuni musei e gallerie nella società odierna siano visitati, ma che possano sempre essere migliorati.
– Dobbiamo impegnarci per fare meglio entro i limiti delle nostre capacità – ha concluso Kušenić.
Questo articolo è stato cofinanziato dal Fondo per la promozione del pluralismo e della diversità dei media elettronici.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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