Tomislav Grabar ha creato un mondo unico sulla tela: bisogna riconoscere lo stile e l'autore anche quando si guarda il dipinto da lontano



Grabar dipinge esclusivamente con la tecnica dell'olio su vetro e disegna, e ha trasmesso la sua passione per la pittura alla figlia Marija.


Articolo di Valentino Stefanek  del  14 novembre 2025
Foto: Valentino Štefanek

Questa sera alle ore 18.00 presso la Galleria Mijo Kovačić si terrà la presentazione della monografia Tomislav Grabar - 55 anni di pittura

– Ho sempre amato scarabocchiare. La svolta è stata un biglietto d'auguri arrivato nella prima metà degli anni '60. Era un biglietto d'auguri di Hlebin, perché mia nonna ha un fratello lì. Il biglietto d'auguri conteneva un dipinto di Ivan Generalić. Mi piaceva molto e fu l'impulso per la mia pittura. Ho tenuto la mia prima mostra personale nel 1969 a Varaždin, all'età di 18 anni. Ho frequentato la scuola professionale lì. Ho incontrato il pittore Opačić che mi ha visto scarabocchiare. Mi ha detto: "Farò una mostra per te, quello che ti accompagnerà per il resto della tua vita". Così ha allestito una mostra per me nel 1969. È stato allora che è iniziato tutto", racconta.


Gli inizi furono difficili.

Grabar sottolinea che non è stato molto fortunato, così è salito in bicicletta e si è diretto dai suoi parenti a Hlebine.

– Poi sono andato da Ivan Generalić, dove ho visto che aveva diversi colori, cioè che dipingeva con colori a olio, perché provavamo a dipingere su vetro con tutti i tipi di colori. Ho visto che tipo di pennelli aveva ed è così che ho imparato a dipingere – spiega.

Continua dicendo che nei primi anni Settanta, presso gli Hlebinski jeseni, accettavano nuovi membri nell'associazione e nel circolo di pittura di Hlebine.

– Ho presentato due dei miei dipinti e sono stati approvati. Dopodiché, ho potuto esporre con i pittori di Hlebine. Fino ad oggi, le mostre si sono susseguite una dopo l'altra. In questi pochi anni, ho avuto mostre personali e molte mostre collettive. È così che è iniziato praticamente dal nulla. C'era solo lavoro, lavoro e tanto lavoro. La lotta per entrare in quel circolo pittorico, perché era molto difficile sfondare in modo che i dipinti di noi giovani pittori fossero esposti accanto a grandi come Generalić, Rabuzin, Kovačić, Večenaj e altri – sottolinea, aggiungendo che significa molto per un autore avere i propri dipinti accanto a grandi nomi come Generalić, Rabuzin, Kovačić, Večenaj e altri.




Lo stile distintivo delle case appuntite e allungate

Alla domanda su quanti quadri abbia dipinto nella sua vita, Grabar sottolinea che nei primi anni della sua carriera di pittore ha venduto molti dipinti e disegni che non ha mai fotografato.

– Di quei primi anni sono rimasti pochi dipinti. Molti sono stati venduti. Più tardi, quando sono arrivate le macchine fotografiche, abbiamo fotografato ogni quadro venduto, così da avere delle foto come ricordo. Sono stati venduti almeno tanti dipinti quanti ne sono presenti nella monografia, se non di più. Quindi non conosco il numero esatto – dice.

Ovunque ci si giri, si può vedere l'ispirazione, sottolinea Grabar, spiegando come si dovrebbe prestare attenzione ai dettagli e ricordarli.

– Ho il mio stile riconoscibile, case a punta, allungate, a forma di sella, appesantite dalla neve. Un tempo sembravano così, perché i tetti non erano piatti. Inoltre, ho frequentato Velika Mučna per le prime quattro classi, mentre dalla quarta all'ottava classe ho camminato fino a Sokolovac, a quattro chilometri di distanza. Mentre andavo a scuola, vedevo sempre le mele che maturavano lungo la strada e le dipingevo in quel modo, come galline e altri motivi – ha detto.


Ha sempre cercato di essere riconoscibile.


Grabar afferma di aver sempre cercato di prendere le distanze dagli altri pittori, di essere riconoscibile e di dare ai suoi dipinti qualcosa di specifico e suo.

– Che ci sia riuscito o meno, lasciamo che lo dicano i critici. Ho sempre cercato di avere colori chiari, puri e vividi. Quando vedi un dipinto da lontano, puoi riconoscerlo dal suo stile e ho sempre cercato di essere diverso e riconoscibile – spiega.





Grabar dipinge esclusivamente a olio su vetro e realizza anche disegni. Ha trasmesso la sua passione per la pittura alla figlia Marija , che, come lui stesso spiega, dipinge in modo iperrealista.

– Era come una “zecca”. Non l'ho mai costretta a dipingere, è stata con me dall'età di cinque anni. Ha fatto la sua prima mostra personale alle elementari. Aveva sempre amato dipingere e, dopo la scuola elementare, disegnava su vetro e pastelli, ed era molto brava. Così brava che i miei colleghi pittori dicevano “sa dipingere”, così siamo andati insieme in una colonia d'arte dove erano convinti che lo avesse dipinto davvero lei. È interessante che qualche anno fa ho dipinto un quadro di girasoli con mele che mi sono impegnata a dipingere e che ho dipinto in modo realistico. E alla mostra i pittori vengono e dicono “Marija l'ha dipinto lei”. Come è andata a finire – ha sottolineato Grabar con orgoglio.

Il suo modello di pittura è il fratello di sua nonna.

Come modello di pittura, cita il fratello di sua nonna, che era un disegnatore incredibilmente talentuoso.

– Lavorava come notaio a Hlebine, scriveva calligrafie e compilava libri. Disegnava per noi bambini come addestravano un leone. Purtroppo, non è rimasto nulla. I miei parenti e gli abitanti di Vir dicono sempre di Marija che ha ereditato i geni del vecchio lupo. Quindi è sempre stato il mio modello, sapeva disegnare tutto a matita e tutto ciò che disegnava sembrava vero – sottolinea.

Alla domanda se c'è qualcosa di cui è particolarmente orgoglioso, Grabar sottolinea che si tratta di un evento dell'anno scorso, quando lui e sua figlia Marija hanno esposto in una mostra che ha visto la partecipazione di pittori provenienti da nove paesi.




– Ogni volta la mostra si tiene in un Paese diverso. Questa volta era in Croazia, a Otočac. Dato che non siamo andati in altri Paesi, abbiamo deciso di andare almeno qui in Croazia. Mentre leggevano i premi, dicevano "medaglia d'oro, Tomislav Grabar". Mentre ricevevo il premio, ho sentito in sottofondo "medaglia d'argento, Marija Grabar". Così quella volta abbiamo vinto il primo e il secondo premio in nove Paesi. Abbiamo vinto spesso premi in queste mostre, così come al Festival Culturale Croato – ha detto, aggiungendo che quando guarda il suo dipinto, sottolinea quanto sia andato bene.


Che ci piaccia o no, la pittura naif sta lentamente scomparendo.


Abbiamo anche chiesto a Grabar la sua opinione sulla direzione della pittura naif e sul suo futuro. La sua prima frase è stata che "la pittura sta andando verso un vicolo cieco".

– Per quanto ne so, non se la passa bene. È tutta colpa dei nostri critici. In passato, i critici visitavano le case, andavano a trovare i pittori naif e attiravano la loro attenzione su ciò che era buono e ciò che non lo era. Oggi, se un giovane pittore inizia a dipingere, nessun critico lo visiterà. Devo essere onesto, perché questa è la nostra realtà dell'arte naif. Non ci sono nemmeno giovani pittori. Sono arrivati ​​tempi diversi. A Hlebine, abbiamo iniziato a insegnare ai giovani in due occasioni. Josip Generalić ha iniziato e ha lasciato tutto perché non aveva senso. Più tardi, abbiamo riaperto una scuola di pittura affinché i giovani potessero imparare a dipingere, ma non ha senso. Quando noi pittori più anziani ce ne andiamo, la domanda è chi continuerà la tradizione. In passato, si dava molto di più per quell'arte naif. Si organizzavano mostre in tutto il mondo ed è per questo che hanno avuto successo, mentre oggi non c'è più nulla di tutto ciò – sottolinea.







Grabar lamenta che anche alla Società croata degli artisti naif siano stati sottratti la galleria e lo spazio, e che la Croazia non si sia degnata di aprire una galleria nella capitale per i pittori attivi come faceva un tempo.

– Il museo sta organizzando una mostra per noi qui, nella nostra regione, ma per quanto riguarda il mondo, siamo abbandonati a noi stessi. Dove qualcuno riesce a organizzare, ha successo. Ma manca un supporto sistematico. Questa è una realtà che porta inevitabilmente la pittura naif alla rovina. Che ci piaccia o no, la pittura naif sta lentamente morendo. L'arte naif non ha un futuro luminoso – si lamentava Grabar.

Alla fine, Grabar ha sottolineato che la monografia non sarebbe stata possibile senza il supporto del Comune di Sokolovac, del sindaco Vlado Bakšaj e dei consiglieri comunali, che mi hanno aiutato molto a pubblicare questo libro. Ha aggiunto che, nonostante tutte le difficoltà che hanno colpito la pittura naif negli ultimi decenni, la pittura rimarrà sempre una passione e che continuerà a dipingere finché potrà.


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Immagini della manifestazione



L'anima sincera della Podravina: Tomislav Grabar

15 novembre 2025

A Velika Mučna, un artista che si è avvicinato all'arte naif con cuore aperto crea: Tomislav Grabar.
La sua pittura, profondamente radicata nella tradizione della Scuola di Hlebine, trasuda semplicità, curiosità e totale sincerità. Dipinti a olio su vetro e disegni dettagliati ci trasmettono storie di vita quotidiana, paesaggi e lo spirito della Podravina, con un'enfasi su colori chiari, puri e vibranti.
Tomislav Grabar è un esempio di artista che ha trasformato la sua opera in una firma riconoscibile, cercando sempre di essere diverso e speciale.
Siamo onorati che un residente del Comune di Sokolovac faccia parte del patrimonio artistico croato.
Per questo motivo, il 14/11/2025 si è tenuta la presentazione della monografia Tomislav Grabar - 55 anni di pittura presso la Galleria Mijo Kovačić. Si tratta della presentazione di una monografia di uno dei nostri pittori naif più esperti e premiati, caratterizzato da uno stile riconoscibile e da una palette di colori unica.


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La mostra "Arte Naif Croata" è stata allestita e inaugurata presso la Galleria "Martin Borković" di Karlovac.

 



7 novembre 2025

 

Il 5 novembre 2025, un altro mercoledì è stato solennemente celebrato in onore del santo patrono della patria e del popolo croato, San Giuseppe, presso il Santuario Nazionale di San Giuseppe a Karlovac. La solenne messa nella gremita chiesa di pellegrinaggio è stata presieduta dall'arcidiacono di Karlovac-Gorica ed ex rettore della Cattedrale di Zagabria, don Josip Kuhtić, concelebrata dal parroco della parrocchia di Karlovac a Banija, don Antun Kolić, e dal rettore del Santuario di San Giuseppe, mons. Antun Senta Jr.


La particolarità di questo mercoledì dedicato a San Giuseppe è stata che la messa è stata animata dal Coro Misto della Cattedrale di Zagabria, diretto dal Maestro Matija Škvorc e accompagnato dall'organista Maestro Neven Kraljić. Tra la moltitudine di fedeli riuniti al santuario c'erano il sindaco di Virje, Kristina Filipović, con il marito Siniša, il direttore dell'Ente per il Turismo della Podravina Centrale e il direttore ad interim del Museo della Podravina, Nikola Cik.

Il motivo della loro visita a Karlovac è stata l'inaugurazione della mostra "Arte naif croata", che presenta una panoramica di trenta opere provenienti dal patrimonio del Museo della Podravina, in particolare dalla Galleria di Margareta Meissner-Bašić e Luka Bašić. La mostra è stata allestita negli spazi della Galleria "Martin Borković", che opera all'interno del Santuario Nazionale Croato di San Giuseppe, ed è curata da Mons. Antun Sente Jr.

Questa mostra è stata allestita a Karlovac su invito del rettore del santuario e le opere altrimenti esposte nella Galleria di Margareta Meissner-Bašić e Luka Bašić a Virje sono state selezionate con l'obiettivo di presentare l'arte naif al di fuori della Podravina.

La selezione delle opere è stata effettuata dal direttore ad interim del Museo della Podravina, Nikola Cik, e la mostra è stata allestita dallo storico dell'arte Stanko Špoljarić e da Mons. Antun Sente.

La mostra presentava opere di Ivan Generalić, Franjo Mraz, Ivan Lacković Croata, Mija Kovačić, Dragan Gaži, Ivan Rabuzin, Slavko Stolnik, Franjo Klopotan, Josip Generalić, Franjo Filipović, Branko Bahunek, Milan Generalić, Branko Lovak, Mara Puškarić Petras, Martin Kopričanac, Nevenka Rehorović, Milan Nađ, Matija Skurjeno, Emerik Feješ e Eugen Buktenica.

La mostra è stata aperta solennemente dal Rev. Josip Kuhtić, che ha sottolineato la grandezza e l'importanza degli artisti che creano opere d'arte per testimoniare la bellezza della vita e della creazione di Dio in modo creativo. In questo ha fatto riferimento soprattutto alle opere di Ivan Rabuzin ed ha espresso la sua soddisfazione per l'arrivo di questa mostra a Karlovac. Il gallerista e rettore del Santuario di San Giuseppe, Mons. Antun Sente Jr., non ha nascosto la sua soddisfazione, ringraziando per la presenza e per l'opportunità di esporre opere così rappresentative in questo luogo, dove sono già state organizzate numerose mostre. Mons. Sente, in qualità di principale organizzatore della mostra, ha partecipato attivamente alla selezione delle opere, ma anche alla realizzazione della mostra stessa e alla preparazione del catalogo.


L'autore della mostra, il Prof. Stanko Špoljarić, massimo esperto di arte sacra e naif croata, avendo collaborato con la maggior parte degli artisti e curato per molti di loro le monografie, ha parlato in modo particolarmente ispirato della mostra. Oltre alla sua eccellente conoscenza delle loro opere, il Prof. Špoljarić ha sapientemente allestito la mostra in modo tale da evidenziare con la giusta misura lo sviluppo cronologico dell'arte naif e, allo stesso tempo, da mostrare la diversità del naif come stile pittorico. Nella sua presentazione, ha sottolineato che da Virje a Karlovac è giunta una mostra di eccezionale qualità, con grandi nomi (e spesso le loro opere migliori) e risultati di espressione artistica originale, una poetica autentica nella rappresentazione di una vita rurale idilliaca (idealizzata) e difficile, con una moltitudine di dettagli pittoreschi e numerose figure. Il Prof. Stanko Špoljarić ha anche presentato le sue impressioni sulle opere selezionate nel catalogo speciale pubblicato in occasione della mostra, per il quale gli organizzatori lo hanno particolarmente ringraziato.



All'assemblea è intervenuta anche la Sindaca del Comune di Virje, Kristina Filipović, che ha ringraziato sentitamente i padroni di casa per l'ospitalità e l'opportunità di presentare parte del patrimonio del Museo della Podravina di Karlovac. Ha sottolineato che questa mostra può essere un invito a visitare Virje e la Galleria di Margareta Meissner-Bašić e Luka Bašić, dove tutti possono constatare di persona il valore e il significato di questa collezione e ammirare la bellezza dell'arte naif. È stato brevemente descritto come il Comune di Virje abbia accettato con gratitudine questa donazione di opere d'arte e il prezioso edificio in cui ha sede il Museo della Podravina per la loro esposizione e conservazione.


Anche Nikola Cik ha aderito all'invito, sottolineando la nobiltà del gesto di Margareta Meissner-Bašić e Luka Bašić, che hanno donato questa collezione unica di arte naif al Comune di Virje e all'intero popolo croato. Questa mostra a Karlovac è anche la realizzazione del loro desiderio che le opere della loro collezione siano presentate a un vasto pubblico, quindi speriamo e attendiamo con impazienza di continuare la collaborazione e organizzare mostre simili.

L'inaugurazione della mostra è stata allietata dall'esibizione dei membri del Coro Misto della Cattedrale di Zagabria, diretto da Monsignor Matija Škvorc, che hanno eseguito diversi brani, esaltando ulteriormente la bellezza delle opere d'arte esposte in questa galleria. Oltre alla visione dei dipinti, il pubblico ha potuto continuare a socializzare con un rinfresco.

Autori del servizio: Monsignor Antun Sente e Nikola Cik

Fotografo: Josip Vuković

 

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