Articolo di Tomislav Matijasic del 30.11.2025
Foto di Dino Šef.
Nonostante abbia viaggiato per il mondo, l'artista Ivan Andrašić torna sempre nella sua chiesetta, quella di Molve, dove è nato: è una sorta di suo segno distintivo.
La sagoma della chiesa dell'Assunzione della Beata Vergine Maria a Molve è visibile in tutte le opere di Andrašić ed è un dettaglio familiare a tutti, come lo stesso Andrašić ci ha sottolineato nel suo studio di Koprivnica.
– È una piccola sagoma di una chiesa che di solito si trova al centro o nella parte più luminosa del dipinto. È il mio marchio di fabbrica e sono contento che molte persone dicano: "Non dobbiamo leggere la firma e non dobbiamo pensare, possiamo vedere dalla 'grafia' che questi sono i tuoi dipinti", ha detto.
Grandi querce e una piccola pianta
– Anche se può sembrare patetico, ho iniziato a dipingere davvero fin dall'infanzia, dal disegno sulla sabbia a tutto il resto. È stato e rimane il mio più grande amore. Da bambino, ho preparato la mia prima mostra nel 1971 e nel 1973, una più seria.
Vivevo circondato da "grandi querce", ed ero una piccola pianta – Ivan Generalić era lì, Mijo Kovačić era praticamente il mio vicino ed ero affascinato dall'arte naif, in realtà da tutta l'atmosfera che si esprimeva molto nel mio ambiente negli anni '70. La Galleria d'Arte Naif di Hlebine aprì in quel periodo, e quelle furono per me impressioni sensazionali che mi lasciarono un segno e mi diedero coraggio – ha detto.
Da giovane viaggiò molto e durante gli studi visitò quasi tutte le principali città e musei europei, motivo per cui la sua formazione pittorica fu influenzata da diverse correnti. Fu affascinato da grandi artisti come Salvador Dalì e incorporò questa influenza surrealista nelle sue opere. Tuttavia, la sua base rimase la scuola di Hlebine, l'arte naif croata e la chiesa di Molve.
- Mi sono laureato alla Facoltà di Filosofia di Zagabria e ho lavorato come insegnante per un po'. Tuttavia, non si discuteva di "questo o quello", mi sono semplicemente immerso completamente nel mondo della pittura e ho ottenuto in tempi relativamente rapidi lo status di artista indipendente. Poi la pittura è diventata una cosa seria, diciamo un'attività, o uno stile di vita, perché vivo pervaso da quella passione e questa è la cosa più importante. Mi piace creare, ma sono spesso in viaggio, e se c'è un lungo periodo in cui non dipingo, allora divento nervoso. La pittura è la mia vita, e quando non dipingo, la chiamo riposo apparente perché in quel momento assorbo i paesaggi, il mondo, tutto ciò che vedo e vivo, è una certa trasformazione che poi si traduce in cambiamento - ci ha detto.
Da naif ad alternativo
Attraverso i suoi viaggi, l'esperienza pittorica e il suo percorso di vita, ha ulteriormente sviluppato e affinato il suo stile. Ora considera la sua pittura una sorta di alternativa all'arte naif.
– Torno al 1983, quell'anno in cui Božica Jelušić organizzò una mostra intitolata "Alternative in Naïf Art" alla Galleria di Hlebine. Furono invitati alcuni autori, me compreso, e tutti noi avevamo radici nella Scuola di Hlebine, nell'arte naïf e nella pittura su vetro, ma ci distinguevamo per qualcosa.
Ci siamo allontanati da Ivan Generalić e Mijo Kovačić e abbiamo introdotto il nostro stile, che in definitiva è importante. È importante che ogni autore abbia il proprio stile se sta davvero creando, perché ci sono innumerevoli varianti, è comparsa anche l'iperproduzione, e questo ha una connotazione negativa – ha detto.
Ma ciò che ha valore, ciò che è creato con sincerità e con tanto amore, è ciò che dura, ha continuato Andrašić.
– E finché lo fai, il tuo pubblico è ovunque nel mondo – ho avuto la fortuna di essere nel Canada settentrionale, in America e in molti altri paesi. Questi paesaggi, che sono la vera Podravina, ma trasformati dalla mia visione, sono molto apprezzati da persone che vivono in ambienti completamente diversi. Ovviamente, questo perché sono stati realizzati con amore – credo.
Artista ingenuo o naif?
E se è un artista naif, non si preoccupa minimamente di questo.
– Non sono schiavo di alcun concetto e non mi chiedo se ciò che faccio sia naif. Lavoro onestamente e con il cuore, e i dipinti suscitano tali sentimenti. E sono naif, comunque? Penso di essere piuttosto naif nella vita perché credo nella felicità, nell'idillio e nella bellezza, nel fatto che ci sia sempre qualcosa di buono in ogni persona, ma poi ogni giorno incontro numerosi fattori parassiti che mi dissuadono.
Ma se il dipinto ha anche solo un piccolo punto nel mondo, allora ha senso combatterlo e perseverare. È una metafora, la stessa regola vale per la vita – ha detto Andrašić.
Ha senso lottare per la libertà, per la mente, ha aggiunto.
– I ragazzi con cui esco dicevano sempre: "È così, non è diverso, è solo che è così ingenuamente". Io non ho questa ingenuità, perché mi interessa la libertà, mi interessa la mente.
Ma questo si ottiene lavorando seriamente. Per me, dipingere non è un hobby, non lo faccio per vendere, sono argomenti e dilemmi completamente diversi. Per me, dipingere è una vocazione, e soprattutto, amore. Se ti avvicini alla pittura in questo modo, poi arrivano le vendite, e arrivano le offerte per mostre tra cui puoi quasi scegliere, ma è una lunga strada, una strada su cui devi perseverare e lavorare. E mentre ci lavori, impari, e mentre impari, cambi come autore. Mentre percorri questo cammino, acquisisci nuove esperienze, attraversi fasi belle della vita, ma anche fasi stressanti. Per me, questo si esprime in sfumature, ma penso che le sfumature siano molto importanti nella vita - ha concluso Andrašić.
Collegare cielo e terra
Anche l'approccio autoriale di Andrašić contribuisce alla sua riconoscibilità, poiché egli ritiene che nelle sue opere "l'olio su vetro e gli acquerelli si tocchino con purezza e delicatezza".
– Mi interessa l'atmosfera di questa regione e nelle mie nebbie si celano tutti i dettagli in qualche modo nascosti, e mi interessa in particolar modo la fusione tra cielo e terra nella nostra regione della Podravina. Qui si può percepire l'evaporazione del fiume Drava, le foreste della Bilogora...
In alcuni punti questi attributi sono enfatizzati, in altri sono quasi nascosti dalla nebbia. Lavoro spesso con una combinazione di olio su vetro, che affonda le sue radici nella scuola di Hlebine, con acquerelli, che rappresentano l'ultimo passo avanti, e tutto è visibile in una forma quasi astratta. Può sembrare conservatore, ma sono sempre stato un sostenitore dell'armonia bella, estetica e pacifica. I miei dipinti migliori sono quelli chiamati "simbiosi" o "metafora", perché cerco sempre di collegare qualcosa, compresi il cielo e la terra, e quindi di creare pace tra le persone, ma c'è sempre un lato opposto a questo conflitto. Ecco perché mi piacciono sia i colori caldi che quelli freddi, mi piace dipingere gli inverni a modo mio, dove combino i freddi oltremare e cobalti con i caldi colori parigini. Alla fine ottengo armonia - ha affermato.
Anche l'approccio autoriale di Andrašić contribuisce alla sua riconoscibilità, poiché egli ritiene che nelle sue opere "l'olio su vetro e gli acquerelli si tocchino con purezza e delicatezza".
– Mi interessa l'atmosfera di questa regione e nelle mie nebbie si celano tutti i dettagli in qualche modo nascosti, e mi interessa in particolar modo la fusione tra cielo e terra nella nostra regione della Podravina. Qui si può percepire l'evaporazione del fiume Drava, le foreste della Bilogora...
In alcuni punti questi attributi sono enfatizzati, in altri sono quasi nascosti dalla nebbia. Lavoro spesso con una combinazione di olio su vetro, che affonda le sue radici nella scuola di Hlebine, con acquerelli, che rappresentano l'ultimo passo avanti, e tutto è visibile in una forma quasi astratta. Può sembrare conservatore, ma sono sempre stato un sostenitore dell'armonia bella, estetica e pacifica. I miei dipinti migliori sono quelli chiamati "simbiosi" o "metafora", perché cerco sempre di collegare qualcosa, compresi il cielo e la terra, e quindi di creare pace tra le persone, ma c'è sempre un lato opposto a questo conflitto. Ecco perché mi piacciono sia i colori caldi che quelli freddi, mi piace dipingere gli inverni a modo mio, dove combino i freddi oltremare e cobalti con i caldi colori parigini. Alla fine ottengo armonia - ha affermato.
Artista ingenuo o naif?
E se è un artista naif, non si preoccupa minimamente di questo.
– Non sono schiavo di alcun concetto e non mi chiedo se ciò che faccio sia naif. Lavoro onestamente e con il cuore, e i dipinti suscitano tali sentimenti. E sono naif, comunque? Penso di essere piuttosto naif nella vita perché credo nella felicità, nell'idillio e nella bellezza, nel fatto che ci sia sempre qualcosa di buono in ogni persona, ma poi ogni giorno incontro numerosi fattori parassiti che mi dissuadono.
Ma se il dipinto ha anche solo un piccolo punto nel mondo, allora ha senso combatterlo e perseverare. È una metafora, la stessa regola vale per la vita – ha detto Andrašić.
Ha senso lottare per la libertà, per la mente, ha aggiunto.
– I ragazzi con cui esco dicevano sempre: "È così, non è diverso, è solo che è così ingenuamente". Io non ho questa ingenuità, perché mi interessa la libertà, mi interessa la mente.
Ma questo si ottiene lavorando seriamente. Per me, dipingere non è un hobby, non lo faccio per vendere, sono argomenti e dilemmi completamente diversi. Per me, dipingere è una vocazione, e soprattutto, amore. Se ti avvicini alla pittura in questo modo, poi arrivano le vendite, e arrivano le offerte per mostre tra cui puoi quasi scegliere, ma è una lunga strada, una strada su cui devi perseverare e lavorare. E mentre ci lavori, impari, e mentre impari, cambi come autore. Mentre percorri questo cammino, acquisisci nuove esperienze, attraversi fasi belle della vita, ma anche fasi stressanti. Per me, questo si esprime in sfumature, ma penso che le sfumature siano molto importanti nella vita - ha concluso Andrašić.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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