Grabar dipinge esclusivamente con la tecnica dell'olio su vetro e disegna, e ha trasmesso la sua passione per la pittura alla figlia Marija.
Foto: Valentino Štefanek
Gli inizi furono difficili.
Grabar sottolinea che non è stato molto fortunato, così è salito in bicicletta e si è diretto dai suoi parenti a Hlebine.
– Poi sono andato da Ivan Generalić, dove ho visto che aveva diversi colori, cioè che dipingeva con colori a olio, perché provavamo a dipingere su vetro con tutti i tipi di colori. Ho visto che tipo di pennelli aveva ed è così che ho imparato a dipingere – spiega.
Continua dicendo che nei primi anni Settanta, presso gli Hlebinski jeseni, accettavano nuovi membri nell'associazione e nel circolo di pittura di Hlebine.
– Ho presentato due dei miei dipinti e sono stati approvati. Dopodiché, ho potuto esporre con i pittori di Hlebine. Fino ad oggi, le mostre si sono susseguite una dopo l'altra. In questi pochi anni, ho avuto mostre personali e molte mostre collettive. È così che è iniziato praticamente dal nulla. C'era solo lavoro, lavoro e tanto lavoro. La lotta per entrare in quel circolo pittorico, perché era molto difficile sfondare in modo che i dipinti di noi giovani pittori fossero esposti accanto a grandi come Generalić, Rabuzin, Kovačić, Večenaj e altri – sottolinea, aggiungendo che significa molto per un autore avere i propri dipinti accanto a grandi nomi come Generalić, Rabuzin, Kovačić, Večenaj e altri.
Alla domanda su quanti quadri abbia dipinto nella sua vita, Grabar sottolinea che nei primi anni della sua carriera di pittore ha venduto molti dipinti e disegni che non ha mai fotografato.
– Di quei primi anni sono rimasti pochi dipinti. Molti sono stati venduti. Più tardi, quando sono arrivate le macchine fotografiche, abbiamo fotografato ogni quadro venduto, così da avere delle foto come ricordo. Sono stati venduti almeno tanti dipinti quanti ne sono presenti nella monografia, se non di più. Quindi non conosco il numero esatto – dice.
Ovunque ci si giri, si può vedere l'ispirazione, sottolinea Grabar, spiegando come si dovrebbe prestare attenzione ai dettagli e ricordarli.
– Ho il mio stile riconoscibile, case a punta, allungate, a forma di sella, appesantite dalla neve. Un tempo sembravano così, perché i tetti non erano piatti. Inoltre, ho frequentato Velika Mučna per le prime quattro classi, mentre dalla quarta all'ottava classe ho camminato fino a Sokolovac, a quattro chilometri di distanza. Mentre andavo a scuola, vedevo sempre le mele che maturavano lungo la strada e le dipingevo in quel modo, come galline e altri motivi – ha detto.
Grabar afferma di aver sempre cercato di prendere le distanze dagli altri pittori, di essere riconoscibile e di dare ai suoi dipinti qualcosa di specifico e suo.
– Che ci sia riuscito o meno, lasciamo che lo dicano i critici. Ho sempre cercato di avere colori chiari, puri e vividi. Quando vedi un dipinto da lontano, puoi riconoscerlo dal suo stile e ho sempre cercato di essere diverso e riconoscibile – spiega.
Grabar dipinge esclusivamente a olio su vetro e realizza anche disegni. Ha trasmesso la sua passione per la pittura alla figlia Marija , che, come lui stesso spiega, dipinge in modo iperrealista.
– Era come una “zecca”. Non l'ho mai costretta a dipingere, è stata con me dall'età di cinque anni. Ha fatto la sua prima mostra personale alle elementari. Aveva sempre amato dipingere e, dopo la scuola elementare, disegnava su vetro e pastelli, ed era molto brava. Così brava che i miei colleghi pittori dicevano “sa dipingere”, così siamo andati insieme in una colonia d'arte dove erano convinti che lo avesse dipinto davvero lei. È interessante che qualche anno fa ho dipinto un quadro di girasoli con mele che mi sono impegnata a dipingere e che ho dipinto in modo realistico. E alla mostra i pittori vengono e dicono “Marija l'ha dipinto lei”. Come è andata a finire – ha sottolineato Grabar con orgoglio.
Il suo modello di pittura è il fratello di sua nonna.
Come modello di pittura, cita il fratello di sua nonna, che era un disegnatore incredibilmente talentuoso.
– Lavorava come notaio a Hlebine, scriveva calligrafie e compilava libri. Disegnava per noi bambini come addestravano un leone. Purtroppo, non è rimasto nulla. I miei parenti e gli abitanti di Vir dicono sempre di Marija che ha ereditato i geni del vecchio lupo. Quindi è sempre stato il mio modello, sapeva disegnare tutto a matita e tutto ciò che disegnava sembrava vero – sottolinea.
Alla domanda se c'è qualcosa di cui è particolarmente orgoglioso, Grabar sottolinea che si tratta di un evento dell'anno scorso, quando lui e sua figlia Marija hanno esposto in una mostra che ha visto la partecipazione di pittori provenienti da nove paesi.
Come modello di pittura, cita il fratello di sua nonna, che era un disegnatore incredibilmente talentuoso.
– Lavorava come notaio a Hlebine, scriveva calligrafie e compilava libri. Disegnava per noi bambini come addestravano un leone. Purtroppo, non è rimasto nulla. I miei parenti e gli abitanti di Vir dicono sempre di Marija che ha ereditato i geni del vecchio lupo. Quindi è sempre stato il mio modello, sapeva disegnare tutto a matita e tutto ciò che disegnava sembrava vero – sottolinea.
Alla domanda se c'è qualcosa di cui è particolarmente orgoglioso, Grabar sottolinea che si tratta di un evento dell'anno scorso, quando lui e sua figlia Marija hanno esposto in una mostra che ha visto la partecipazione di pittori provenienti da nove paesi.
.jpg)
Abbiamo anche chiesto a Grabar la sua opinione sulla direzione della pittura naif e sul suo futuro. La sua prima frase è stata che "la pittura sta andando verso un vicolo cieco".
– Per quanto ne so, non se la passa bene. È tutta colpa dei nostri critici. In passato, i critici visitavano le case, andavano a trovare i pittori naif e attiravano la loro attenzione su ciò che era buono e ciò che non lo era. Oggi, se un giovane pittore inizia a dipingere, nessun critico lo visiterà. Devo essere onesto, perché questa è la nostra realtà dell'arte naif. Non ci sono nemmeno giovani pittori. Sono arrivati tempi diversi. A Hlebine, abbiamo iniziato a insegnare ai giovani in due occasioni. Josip Generalić ha iniziato e ha lasciato tutto perché non aveva senso. Più tardi, abbiamo riaperto una scuola di pittura affinché i giovani potessero imparare a dipingere, ma non ha senso. Quando noi pittori più anziani ce ne andiamo, la domanda è chi continuerà la tradizione. In passato, si dava molto di più per quell'arte naif. Si organizzavano mostre in tutto il mondo ed è per questo che hanno avuto successo, mentre oggi non c'è più nulla di tutto ciò – sottolinea.
– Il museo sta organizzando una mostra per noi qui, nella nostra regione, ma per quanto riguarda il mondo, siamo abbandonati a noi stessi. Dove qualcuno riesce a organizzare, ha successo. Ma manca un supporto sistematico. Questa è una realtà che porta inevitabilmente la pittura naif alla rovina. Che ci piaccia o no, la pittura naif sta lentamente morendo. L'arte naif non ha un futuro luminoso – si lamentava Grabar.
Alla fine, Grabar ha sottolineato che la monografia non sarebbe stata possibile senza il supporto del Comune di Sokolovac, del sindaco Vlado Bakšaj e dei consiglieri comunali, che mi hanno aiutato molto a pubblicare questo libro. Ha aggiunto che, nonostante tutte le difficoltà che hanno colpito la pittura naif negli ultimi decenni, la pittura rimarrà sempre una passione e che continuerà a dipingere finché potrà.
Tratto da
.png)
