Lackovic: i primi quarant'anni di lavoro

Mostra al museo cittadino di Bjelovar

novembre 1997

GENIO DEL CUORE DI LACKOVIĆ 

Ivan Lackovic-Croata appartiene senza dubbio a quegli artisti scelti, ai quali si può applicare senza dubbio la definizione di Nietzsche del "genio del cuore". Ricordiamo quelle lucide parabole: "Il genio del cuore (...) che non dice una parola, né getta uno sguardo che non contenga alcun segno di seduzione; la maestria cristiana include la conoscenza per fare non ciò che è, con tutto il cuore e con il maggior zelo possibile; il genio del cuore, che sottrae tutto ciò che è chiassoso e autoindulgente, insegna ad ascoltare: chi raddrizza le anime ruvide e lascia che provino una nuova bugia per giacere immobili come uno specchio, così che il cielo profondo si rifletta su di loro; il genio del cuore, quale mano ingombrante e troppo veloce per trattenerlo e afferrarlo: quale nascosto e tesoro dimenticato, una goccia di gentilezza e dolce spiritualità, si rivela sotto il ghiaccio opaco e denso e che è la bacchetta magica per ogni pezzo d'oro, che é volato a lungo nel buio della polvere e della sabbia; con un cuore dal cui tocco tutti se ne vanno più ricchi, senza ricevere misericordia e non essere sorpresi, infelici e non pressati dai tempi degli altri, ma più ricchi di se stessi, rinnovati per i dominatori del mondo, illuminati, gonfi e in attesa del sud, forse più inflessibile, più fragile, più rotto, più spezzato, ma pieno di speranze ancora senza nome, pieno di nuova volontà e impegno, pieno di nuovo risentimento e ritorno..." Naturalmente, per raggiungere questo punto alto, è stato necessario attraversare una lunga strada solitaria dal villaggio della Podravina di Batinske, dove l'artista è nato 65 anni fa (1 gennaio, 1932), attraverso capitali mondiali e galenje fino a Zagabria, dove vive ancora oggi con la sua famiglia, sforzandosi di dimostrare con ogni nuova opera d'arte l'integrazione nel tempo e nello spazio, così come l'espansione e l'approfondimento di una visione personale, con in cui è entrato in un ambito incerto e vasto dell'arte, che oggi caratterizzerà come una "sfida in un vortice", e accennando a tutti gli ostacoli e le ostruzioni, i muri, i pregiudizi, le trappole dei limiti, creerà il suo personale e ideale creativo attraverso tutto questo - passerà, invisibile, ritornerà con le radici...(continua)

Ivan Lacković Croata - 1979

Editore: INA
Numero di pagine: 56

Anno di pubblicazione: 1979
Dimensioni: 17x24 cm
Luogo di pubblicazione: Zagabria
 

OSOR, INCONTRO DI DISEGNO E MUSICA NEL LAVORO DI

IVAN LACKOVIC CROATA

"....la musique encore et toujours!" 

Paul Verlaine

Avendo recentemente variato, di mostra in mostra, i motivi ei temi fondamentali del suo mondo poetico, non era difficile prevedere come Ivan Lacković-Croata avrebbe, prima o poi, dedicato alla musica un certo numero dei suoi cartoni animati. Perché ci sono leggi non dette dei percorsi di ogni talento creativo, che come ineluttabilità lo indirizzano, spesso contro la loro volontà soggettiva, verso percorsi di scoperta e incontri fecondi che da tempo sono stati trovati. Se è così, cosa è realmente accaduto, ora e qui, in questa antica città di Osor quest'estate del 1978, quando quegli attesi cartoni di Lacković finalmente ci travolgono con la voce di pura, non richiesta armonia? Un'intera orchestra, dotata di vari strumenti, canticchia ovattata di accordi nati dalla fantasia, in quello spazio espositivo di Osor, dove alcuni musicisti incantati evocavano scene del mondo delle fate, un incontro ai margini di un sogno azzurro di un compositore perennemente stupito, che nonostante il suo umore variabile, canta la sua ingenua canzone sul miracolo della vita con il suo disegno lapidario e il candore della carta, insistentemente per anni.

 

Certo, anche quel miracolo potrebbe, non senza ragione, non solo essere nazionalizzato, ma anche drammatizzato. Perché, dopotutto, l'entusiasmante avventura di Lacković va avanti da più di un decennio: ha, ovviamente, i suoi alti e bassi. È ancora in corso e nulla ancora ne prevede l'esito. Cominciò nel momento in cui un talento artistico estremamente lirico, germogliato dal suolo del già affermatissimo circolo di arte naïf di Hlebine a livello internazionale, lasciò il suo ancoraggio, lasciò il suo porto sognante dell'infanzia e della mite sicurezza, e con le vele spiegate salpò arditamente per il mare aperto, - nell'ignoto - su quello. Tutto un mondo familiare e colorato che la curiosità di Lacković assorbì avidamente fin dall'infanzia, un mondo di concretezza e sicurezza, tutte quelle calde casette sotto i tetti innevati e gli intimi cortili della sua nativa Podravina, salici e boschetti - flora e fauna - contadini organizzati, un po' fermatosi nel folklore, l'universo con innumerevoli dettagli sentimentali - è rimasto dietro Lacković, sprofondato nel passato, e davanti a lui si è aperta una vasta gamma di possibilità, sconfinate, oscure e pericolose, che offre solo ai coraggiosi il gioia del gioco.

 

La calda sicurezza del grembo se n'è andata con ieri: nell'ora della vita con tutte le sue domande esistenziali, il colpo di frusta si è rivelato alla sua curiosità come una sfida aperta al destino. Lacković non lo ascoltò. Le stazioni del percorso di Lacković dal paesaggio lirico della Podravina a queste sue musiciste irreali, che sembrano essere nate da qualche lampada di Aladino incantata - sono ben note, e sono già state commentate molte volte nella storia delle arti visive croate contemporanee. La conclusione con queste sommarie considerazioni è offerta: nel suo percorso artistico, camminando tra paradiso e inferno, Lacković ha incontrato non solo angeli e diavoli, ma interi insiemi di rappresentazioni reali e immaginarie che turbinano in tumulti, odio, passione, lutto funebre e dolore. Conobbe anche le lacrime, la disperazione e le ore beate di un silenzioso mercoledì - ferite del corpo e dello spirito, la morte come sacrificio, assassinio e redenzione - e attraversando in modo un po' sonnambulo questa valle della foresta, la magia della musica fu improvvisamente rivelatogli, come un primordiale miracolo poetico: un livido trasparente si era dissolto nel cielo dopo lunghi giorni di vagabondaggio sotto nuvole temporalesche. E qui, ringraziamo questa scoperta per questo ciclo di disegni!

MATIJA SKURJENI - Disegni, "stampe su tela", serigrafie 1958 - 1975

 

I disegni, •la grafica su tela• e le serigrafie di Matija Skurjeni hanno le stesse caratteristiche dei suoi dipinti: hanno caratteristiche tematiche e stilistico-morfologiche quasi identiche e cariche spirituali. Certo, le differenze di metro nella tecnica e nei mezzi creano alcune peculiarità e contraddizioni, ma in fondo anche qui incontriamo la tipica singolarità stilistica di Skurjeni e la struttura onirica dell'opera. Sia nei disegni che nella "grafica" e nelle serigrafie, è chiaramente visibile che Skurjeni ha consapevolmente abbandonato il processo realistico, perché per lui fare arte non significa presentare solo l'aspetto esteriore, ma anche l'interno; nella rappresentazione della figura umana, questa si manifesta nella rappresentazione della spiritualità, dei sogni, del subconscio, dei traumi e dei sogni. Questo artista dipinge principalmente la realtà psicologica e non fisica. Molti elementi sono riconoscibili nelle sue opere, ma il loro significato è quasi sempre al di là della realtà. Tutto è quindi fantastico. immaginario e persino surreale; Skurjeni è incentrato sull'immaginazione, l'incantato e l'insondabile, tende verso l'irrazionale, il subconscio e l'inconscio. Le sue immagini sono un'unità di reale e irreale, sogno e realtà, logica e immaginazione, sensuale e spirituale, concreto e astratto. Matija Skurjeni insiste molto di più su ciò che sa, pensa o indovina degli elementi esposti che sulla loro credibilità puramente visiva. L'essenza delle forme mostrate e le loro interrelazioni sono quindi solo supposte. ma logicamente non li conosciamo mai completamente. Tuttavia, Skurjeni non dipinge solo ciò che sogna e ciò che inventa come sogno, quindi il suo lavoro è determinato anche dalla natura allucinatoria. 

Matija Skurjeni dipinge fruste e oggetti al di fuori del loro spazio e tempo naturale. e li dispone sulla superficie del quadro (o disegno) secondo la propria discrezione; la logica esterna è sostituita da quella interna, la logica di Skurjeni. In questo modo le relazioni tra gli esseri e gli elementi rappresentati diventano insolite, innaturali e fantastiche. Trattando lo spazio e le proporzioni in modo speciale, l'artista infrange quasi tutte le leggi della fisica e della logica. Le dimensioni dei dettagli dipinti, il loro rapporto reciproco, così come le regole di proporzione e anatomia non dipendono mai dalla prospettiva e dalla tettonica, ma esclusivamente dal significato mostrato nell'immaginazione dell'artista. Skurjeni mostra spesso in un'immagine diverse azioni separate nel tempo, che sono collegate tra loro solo da un'idea o dai partecipanti. Viene quindi suggerito dalle modalità di •libera associazione e •presentazione continua•, dalla presentazione di più singole fasi di un evento. Non ci sono limiti di tempo per lui. Spesso mostra il passato, il presente e il futuro fianco a fianco. Si caratterizza anche per la violazione della logica della località: non rispetta l'unità spaziale o topografica. così accosta gli elementi di luoghi diversi; ciò condiziona una serie di •illogicità- e di »rappresentazioni assurde-. Tutte queste sono ovvie manifestazioni di •libero flusso di coscienza•. È stato stabilito che questo artista crea tempo e spazio mitici invece di spazio e tempo storici. Ecco perché l'identificazione della scena è possibile solo con i dettagli, mai con l'insieme. Vale a dire, l'immaginazione di Skurjeni abbandona sempre il realismo e l'obiettività e si inclina verso l'immaginazione estrema. 

E' facile dire che Matija Skurjeni crea raramente -opere belle- (nel senso classico del termine). sono sempre particolarmente espressivi e carichi di un contenuto interiore molto particolare. Qui, dunque, si fa una netta distinzione tra "naturalmente bello" e "artisticamente bello", che è uno dei postulati essenziali della pratica artistica contemporanea, attualizzata soprattutto dalle esperienze dell'espressionismo e del surrealismo, che diverrà elemento intrinseco dell'ingenuità poetica. Skurjeni è spesso poco comunicativo, i messaggi dei suoi dipinti e disegni non sono sempre chiari, l'autore opera spesso con simboli di significati noti solo a lui. Questa insistenza sul simbolismo è particolarmente importante.

 

Ad esempio, anche prima di diventare un simbolo biblico di pericolo e male, il serpente era noto come simbolo di paura. I serpenti (e i draghi) molto comuni nei dipinti e nei disegni di Skurjeni non sono quindi solo rappresentazioni decorative di animali del mondo sotterraneo, ma simboli del male, demoni dell'oscurità e, in un senso più profondo, del vago e del subconscio, sogni e traumi. La liberazione dal male e dall'inconscio è spesso simboleggiata dalla lotta tra l'uomo e questi mostri. Dovremmo anche sottolineare l'interessante connessione tra il mondo sotterraneo e il subconscio, che viene qui rivelato. Alcune connessioni con il simbolismo cristiano possono essere viste nelle frequenti raffigurazioni di uccelli (soprattutto colombe e piccioni) come simboli dell'anima o della purezza e della pace. Comparativamente e allo stesso tempo, però, Skurjeni dipinge questo uccello con un'evidente allusione sessuale, nel senso degli antipodi maschio-femmina. Ci sono origini sessuali distinte e frequenti raffigurazioni di pesci. Tuttavia, contrariamente all'iconografia cristiana, le raffigurazioni di scimmie e creature simili a scimmie non significano solo peccato, malizia e malvagità, ma principalmente l'imperfezione della razza umana, il carattere insufficientemente umano delle relazioni umane e della società nel suo insieme. Pertanto, l'operazione di simboli di Skurjeni è sempre stratificata e ambigua. Corridoi, passaggi segreti, labirinti, tunnel e simili spesso simboleggiano l'inconscio e il subconscio. Tutto ciò che accade sotto terra (nelle trincee, nelle miniere, nei cunicoli) simboleggia la ricerca del suolo originario - come affermava Vladimir Malekovič, sono queste aree che devono essere attraversate per raggiungere la salvezza attraverso la catarsi, o è una discesa all'Ade, al buio eterno, alla morte, non può essere stabilito logicamente, ma è più che ovvio che in tutti questi casi si tratta di simboli e non di elementi ordinari, univoci. Matija Skurjeni il più delle volte dà un nuovo significato a ciascuna delle sue forme, e questo non è nella mera presentazione, ma in ciò che le forme rivelano dall'interno. I suoi cunicoli, ruderi, corridoi, grotte e anfratti non vanno dunque intesi come termini prestabiliti e comuni: qui sono parti integranti della fantasia dell'artista, lì acquistano significati specifici, e di caso in caso, come già detto, diversi....(continua)