La vita, la gioia e la morte sono parte integrante della nostra missione, come l'ha rappresentata Generalić

 

di  Snježana Samac

Ivan Generalić , Museo croato di arte naïf, 14 novembre - 14 dicembre 2014

All'offerta artistica molto ricca e diversificata di varie mostre di valore a Zagabria in questi giorni si è aggiunta un'altra, una mostra di opere di Ivan Generalić al Museo croato di arte naif. La mostra comprende diverse opere eccellenti raccolte da varie gallerie e istituzioni croate. Quando dico poche, intendo solo una ventina di opere collocate in due stanze, compresi oli su vetro e compensato, disegni a china o a matita, per lo più realizzati come schizzi per oli su vetro secondo i quali Generalić e l'intera scuola di arte naïf di Hlebine divennero popolari nel mondo. Quei venti lavori sono sufficienti per catturare l'attenzione per molto tempo. La fama mondiale si basa su una particolare tecnica di pittura su vetro, e quindi sulla qualità della meticolosa lavorazione di ogni dettaglio; pertanto, il visitatore può rimanere di fronte a ciascuna immagine abbastanza a lungo senza perdere alcuni dei segmenti nascosti nella peculiare moltitudine di temi quotidiani e scene di vita contadina quotidiana che a volte si mescola con il mondo della narrativa per cui Generalić era molto caratteristico. Lavoro nei campi, mietitura, vendemmia, cervi bianchi, buoi e galli ,nonni nascosti dietro un grande albero, feste paesane, nature morte, ritratti... Tanto per la varietà di scene e di contenuti che costituiscono il tema di questa mostra, meno per portata, ma non per qualità. 

Durante la mia conoscenza dell'ambientazione della mostra in questione, c'erano più che sufficienti stranieri in visita di cui Generalić non è un nome sconosciuto, il che parla a favore del fatto che il suo titolo di uno dei massimi maestri mondiali dell'arte naif è indiscutibile.

Destinato alla seconda fase del progetto, che completerà l'intera opera di Ivan Generalić, comprende opere dal 1946 al 1961, e con esso è stata pubblicata un'ottima monografia, ricca sia testuale che visiva. Il serio lavoro di Svjetlana Sumpor con alcuni collaboratori come Vladimir Crnković e Marjan Špoljar, così come molti altri necessari per la realizzazione di una monografia così ampia, merita ogni elogio. Il contenuto della monografia che segna il centenario della sua nascita è stato preparato in ordine cronologico, con alcuni dettagli della vita dell'artista, con citazioni dalla penna di Ivan Generalić, che ci danno un'idea della personalità dell'autore al di fuori del suo lavoro artistico. Innanzitutto, da questi testi risulta chiaro quanto amasse il suo paese della Podravina, la sua gente e il suo stile di vita, e in essi rivelò la sua fede.

"Sono felice per il Paese che ci ha dato tutti e che porterà anche noi. Quel paese nero della Podravina mi ha dato, mi ha dato la mia vita, il mio mondo che oggi do a questo mondo attraverso le immagini. Amo il mio paese perché è il potere e la forza della vita, la giustizia è uguale alle piante, ai fiori, agli alberi, agli uccelli, alle formiche e all'uomo.

Queste parole riflettono chiaramente la presa letterale di scene dall'ambiente quotidiano di Generalić: è sempre una scena rurale, natura morta con un gallo su un piatto, un pezzo di formaggio, una mucca in un campo, corpi robusti e rozzi della podravina, il volto screziato della vecchia e del vecchio. È vita - gioia e morte sono parte integrante della nostra missione - non c'è mistica più grande in essa che vivere in armonia con la natura.

Galli e compagni

L'illustrazione di Ivan Generalić come pensatore è visibile nel suo Autoritratto , che occupa un posto centrale nella mostra; una figura massiccia molto dominante, quasi krležiana di fronte a un colore di sfondo blu (la luce del giorno che l'artista amava così tanto), spiega letteralmente ciascuno dei suoi sermoni nella monografia. Man mano che cresceva come artista, cresceva anche la parola in lui e su di lui. La monografia sottolinea solo questo, perché dopo che Otto Bihalji-Merin pubblicò per la prima volta in Germania la prima, modesta monografia di Generalić nel 1960, l'opera di un maestro che in seguito conquistò il mondo iniziò a emergere dalle ombre dell'ignoto. La popolarità e l'interesse per le sue opere e per le opere di altri maestri della scuola di Hlebine stanno crescendo in modo inaspettato e favoloso. Forse inaspettato e non è il termine più appropriato perché potrebbe suonare ingiustificato , che non è usato per sminuire la componente qualitativa di Generalić e dei suoi compagni artistici , è solo sorprendente con quale forza basata sull'opera di Generalić, l'apice dell'arte, il mondo si è interessato alla pittura naif. A differenza di artisti di diversa retorica artistica che si sono fatti strada molto duramente e lentamente fuori dai confini del Paese, tanto meno sono riusciti a mettersi sul mercato, Generalić lo ha gestito in pochi anni come un vulcano. Improvvisamente il mondo intero è impazzito per le sue opere! È lecito chiedersi come ci sia riuscito. A differenza di alcuni dei suoi modelli e dei suoi stretti collaboratori e insegnanti come, ad esempio, Krsto Hegedušić, il successo di Generalić è avvenuto durante la notte. Nel momento in cui lo stesso testo completamente sincero dei suoi temi dal compensato si è trasformato in una tecnica rovesciata di pittura su vetro, sono state create un'atmosfera e una piattaforma per l'espansione.

Queste riflessioni vanno oltre la mia comprensione di quanto Generalić debba essere stato soddisfatto come uomo e artista, cosa che penso sia riuscito a mostrare nelle sue opere: la sua mancanza di sicurezza e il disegno solido, la mano calma sovrana e l'immaginazione sfrenata devono aver portato alla soddisfazione di artisti e amanti dell'arte.

Semplice vita di villaggio

Il mondo in cui sognava era un normale giorno della Podravina, spesso una notte. Non ci sono fischi in campo, il gallo non gracchia a mezzogiorno. Ecco perché le scene notturne delle opere e il chiaro di luna sono spesso la luce dei suoi ambienti. Un'eclissi solare è probabilmente qualcosa di incredibilmente bello da vivere in un prato, è stato facile per lui dipingere perché è vicino al sole con i suoi abitanti del villaggio. Un'eclissi è anche un giorno in cui una foto di un caro amico che ha purtroppo concluso il suo viaggio attraverso i prati terreni; sta riposando su uno sfondo verde con una copertura bianca sugli occhi, circondato da candele con l'immancabile gallo che, con un gruppo di persone, gli porge l'ultimo saluto. È così che Generalić sente la partenza del suo amico ( Morte di Virius ). Comprendere la vita come 'Dio ci ha dato'la linea dell'opinione di Generalić è semplice: gli dispiace di dover mostrare galli morti , ma questo è il buon senso dei contadini. Il contadino vive di quello stesso animale e non può sottrarsi al suo modo di vivere.

Quella linea senza grosse complicazioni, la semplificazione di ogni scena che ci viene presentata dall'artista è davvero viva. Comprendeva la sua missione di qualcuno che aveva bisogno di trasmettere le immagini che vedeva su vetro o carta. Lo stesso si può dire per le opere che non sono state presentate in questa mostra. Dal giorno in cui è stato scoperto come un piccolo pastore Giotto a quindici anni, attraverso gli anni della guerra e del dopoguerra in cui dipinge tutto ciò che vede (agli impiccati), e quando lentamente i personaggi del Comitato Culturale lo presentano alle gallerie fino alla sua morte rimase coerente con la propria espressione; sebbene la qualità cambiasse con la maturazione, le nozioni del mondo davanti al suo naso rimasero le stesse. Quindi, se dobbiamo concludere, come dicono spesso storici e critici dell'arte riguardo alle fasi degli artisti, non importa quante fasi della creazione abbia avuto Ivan Generalić,



"Ho vissuto, visto e dimenticato. Che sia di notte o di giorno, un'immagine deriva da molteplici esperienze. Ha rimurginato in me per così tanto tempo, mi tormenta e mi infastidisce più di quanto pensi. La pittura non è solo gioia e canto, è aspirazione e passione. L'immagine mi cattura. Quando arrivo a un'immagine chiara in me stesso, allora è finita. Non la cerco, sta arrivando, l'ha vista e l'ho elaborata. La natura stessa esce da me. Mi piace dipingere di più i galli perché sono belli a colori, e ho dipinto quel cervo bianco perché ne avevo bisogno nel bosco. ”



Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

Simposio IVAN GENERALIĆ: il lavoro, la vita, il tempo.

Giovedi e Venerdì, 20 e 21. 11. 2014 a Hlebine si è tenuto un simposio di due giorni dedicati al lavoro, il tempo e la vita di un grande della pittura naif in onore del 100° anniversario della nascita di Ivan Generalić.

Invito

   

Programma

Contenuti del simposio

Tratto da

Dedicato a Ivan Generalić

Video

COPYRIGHT © VTV VARAŽDINSKA TELEVIZIJA, 2014

-Sonja Švec Španjol, storica dell'arte e museologa, relatrice al simposio

-Helena Kušenić, storica dell'arte, curatrice della Galleria d'Arte Naive a Hlebine e relatrice al simposio

 

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A Hlebine simposio di due giorni sulla vita e l'opera di Ivan Generalić

Autore Radio Drava
Venerdì 21 novembre 2014

Il simposio interdisciplinare di
due giorni sulla vita e l'opera di Ivan Generalić tenuto a Hlebine, in occasione del 100° anniversario della nascita di questo grande dell'arte naif.

Molti esperti riuniti cercheranno di dare una prospettiva più ampia
su Generalić, il tempo e la società
che lo circonda, quindi oltre agli storici dell'arte, al simposio hanno partecipato storici, etnologi, antropologi, restauratori e altri.

I lavori del simposio continuano, e questo è l'eccellenza di molte attività del museo di Koprivnica che da inizio anno sta effettuando in onore della ricorrenza della nascita di questo grande artista.

Rammentiamo, che nella Galleria d'Arte Naif di Hlebine è inaugurata la mostra "Ivan Generalic, dalla collezione Infeld, di Vienna", dove sono esposte un totale di 31 opere di Generalic .

Fonte:  

Foto: Museo di Koprivnica

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Video del simposio

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Perché il naif è stato abbandonato come marchio

Il naif ha ha pagato il tributo a tutti quei promotori ed anche agli autori che hanno visto in esso solo guadagni.

21 NOVEMBRE 2014

Si sta svolgendo in questi giorni a Hlebine e Koprivnica un incontro di esperti per celebrare il centenario della nascita dell'indiscusso grande croato e naif del mondo Ivan Generalić . Uno dei giornali, scritto da Dorotea Jendrić , parla anche del percorso del famoso dipinto "Jelenski svati", che il leader sovietico Breznev avrebbe voluto acquistare, ma che fu invece acquistato da Ivan Todorić.collocandolo nella loro villa di Šestine… I partecipanti alla Galleria d'Arte Naif di Hlebine hanno potuto anche visitare una mostra esclusiva con le opere di Generalić dalla collezione della famiglia viennese Infeld, che conta una trentina di opere dell'artista. In un momento in cui si parla sempre meno di naif croato, e anche quella rara menzione è spesso estremamente negativa e sottovalutata, il convegno sul Generalić dovrebbe cambiare l'immagine mediatica dell'autentica spina dorsale artistica dell'arte croata. 

C'era una volta, in quei tempi jugoslavi , di naif si poteva vivere benissimo. È stato un marchio dell'arte (e della politica) jugoslava e poi croata che ha portato molti collezionisti dell'Europa occidentale in Podravina, così come in altre parti del paese, ma anche storici dell'arte che hanno ammirato l'immaginazione di un uomo croato che vive in un saldo abbraccio con natura.

"Boom commerciale" 

Con il risveglio del sentimento nazionale croato tra la fine degli anni Ottanta e l'inizio degli anni Novanta del secolo scorso, il naif ha vissuto un boom commerciale per brevissimo tempo, e dopo quell'episodio frenetico si è definitivamente bloccato in una sorta di illegalità, perdendo quelle meritate posizioni che sembravano indiscutibili. Sebbene durante la Notte dei musei molti visitatori visitino il Museo di arte naif croata nella Città Alta di Zagabria e sebbene i turisti stranieri non perdano una visita al museo, va detto che qualcosa non va nella percezione dell'arte naif in Croazia. Il naif è stato a lungo al di fuori dell'attenzione dell'establishment culturale croato. Il naif croato è stata abbandonato come marchio in grado di presentare la diversità culturale croata al mondo. Oggi è raro che un funzionario diplomatico croato appenda un'immagine naif nel suo ufficio. 

Il naif rendeva così omaggio a tutti i suoi promotori, anche agli autori che vi vedevano solo guadagni. E quando succede qualcosa di importante per una persona naif, i media non lo enfatizzano abbastanza. Così i media non registrarono più efficacemente che la regina Margherita II di Danimarca, durante una recente visita a Koprivnica, ha visto anche una mostra di arte naif nel museo cittadino e che ha parlato con il grande naif Mijo Kovačić. Ciò significa che il naif ha ancora il suo potenziale culturale che non dovrebbe essere scartato con arroganza. Ho incontrato Ivan Generalić nel luglio 1992 a Čakovec al concorso di Miss Međimurje, Podravina e Hrvatsko Zagorje .

Generalić, pochi mesi prima della sua morte (morì il 27 novembre dello stesso anno), era il presidente della giuria per la donna più bella della Croazia nordoccidentale. Poi ha detto che aveva già esperienza nel giudicare la bellezza femminile, a Koprivnica, Varaždinske Toplice e Šoderica. "Se fossi uno scultore e lavorassi la pietra come Meštrović, capirei perché mi chiamano in giurie come questa. Non ho atti. Non ho mai dipinto una donna nuda. Quando ho iniziato a dipingere, la mia gente di Hlebine si è lamentata con me di non avere teste o gambe così corte. Ma quelle persone mie e del mio Paese sono state accettate da tutto il mondo". Il mondo ha da tempo accettato la gente di Generalić e il paese di Generalić. E perché non possiamo accettarli anche noi?

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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Donazione di Ivan Generalić del 1980 al Museo della Città di Koprivnica

 

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Nel centesimo anniversario della sua nascita

di He l e n a  K u š e n i ć

1. Introduzione

Quando si parla di arte croata del 20. secolo, una delle specificità è sicuramente l'arte naïf, che ha un valore speciale per la regione della Podravina e dei suoi (più vasti) dintorni, dato che è qui che nessuno dei più grandi nomi di questo tipo di espressione artistica. Sicuramente il più grande e famoso tra loro è il nome del pittore di Hlebine, Ivan Generalić (1914-1992). Molto è stato detto sui suoi inizi e sull'intera opera, quindi questo lavoro si rivolge alle opere conservate dal Museo della Città di Koprivnica, più precisamente alla Collezione di Arte Naif. Sotto gli auspici della Donazione Ivan Generalić, sono state raccolte circa 30 opere, la maggior parte delle quali sono state effettivamente donate, e una parte più piccola è stata acquistata. Su richiesta e iniziativa dell'autore, ai dipinti di Generalić è stato aggiunto un allegato nella Galleria d'arte naif di Hlebine secondo un progetto di Miroslav Begović, che ha progettato l'allestimento della Galleria stessa (aperta nel 1968). Particolare attenzione è stata dedicata all'armonizzazione della forma e dei materiali con l'edificio esistente (la struttura del tetto è identica in entrambi gli ambienti, sono state mantenute le pareti con mattoni di facciata a vista, e uguale attenzione è stata posta nella scelta dei rivestimenti dei pavimenti e delle aperture delle finestre). L'annesso, in cui le opere sono ancora ininterrottamente a disposizione del pubblico interessato nell'ambito della mostra permanente, è stato solennemente aperto ai visitatori il 14 dicembre 1985.(1)

Simbolicamente, all'inizio della mostra, siamo accolti dall'Autoritratto (1953) di un volto serio, di colore contrastante cromatico intenso con un paesaggio sparso di toni tenui, pastello, blu-verdastri sullo sfondo.

Lo sviluppo pittorico del grande maestro può essere seguito in una certa misura attraverso questa donazione. Nonostante manchino opere della sua prima seria fase "paesaggistica", nei disegni che introducono il visitatore a questa parte della mostra sono riconoscibili i motivi tipici del paese, della vita contadina, degli affari, degli usi e i divertimenti. È con i disegni che Ivan Generalić inizia il suo percorso di sviluppo nella parte pittorica ed espositiva. Sebbene i disegni esposti non siano tra i primi dei suoi disegni, queste carte a inchiostro illustrano bene i "postulati di base" dell'espressione dell'artista come contorni chiari, fermi e puliti (Schuster, 1945), stilizzazione, ritmizzazione (Danza, 1970), piattezza e semplificazione riduzione dei motivi all'essenziale. 

2. Donazione nel 1980

La maggior parte dei reperti sono dipinti, oli creati, donati nel 1980. Si tratta di opere di dimensioni monumentali caratteristiche della cosiddetta ultima fase del lavoro di Generalić all'interno della quale emergono (metà degli anni '70). Attira l'attenzione di ogni osservatore uno speciale trittico del 1973. Cade la neve, al centro della quale c'è un'insolita raffigurazione del Cristo crocifisso che qui è un vecchio, capelli grigi e baffi seri, senza tracce di dolore, sebbene integro il corpo è trafitto di chiodi e le sue braccia sono rotte. A sinistra viene avvicinato da una figura femminile di profilo, mentre a destra la composizione è chiusa da un albero spoglio. La composizione, diretta verso la parte centrale del trittico, che si articola sullo sfondo con una raffigurazione del paese e con accenni di paesaggio in lontananza, è dinamicamente colorata da maiali di vari colori e cieli gialli intensi. Il più interessante per i visitatori è sicuramente il dipinto La mucca sotto la Torre Eiffel (1972), noto anche come La mia Parigi, poiché è una versione (modificata) dell'omonimo dipinto del 1957, realizzato dopo la fortunata mostra parigina nel 1953. Con la Torre Eiffel, con il centro della composizione leggermente spostato a destra e un gallo che canta, davanti a una moltitudine di mucche colorate e giocose e un villaggio sullo sfondo con un falegname nell'angolo sinistro appoggiato a un bastone a guardia del suo tesoro , vestito con pantaloni rattoppati, cappello a mantello, polsini graziosamente decorati "da gentiluomini" - Ivan Generalić ha giocato con fantasia sulla combinazione di dettagli e simboli urbani con motivi rurali riconoscibili e paesaggio sullo sfondo. 

Come registra la storia dell'arte, gli anni '50 hanno visto l'inizio di una traiettoria ascendente dell'arte popolare che ha raggiunto il picco negli anni '70 e '80. È giunto il momento dell'apertura della Galleria d'arte primitiva di Zagabria in Ćirilometodska ulica 3 a Zagabria (come galleria fisicamente separata che opera come parte dell'allora Galleria della città di Zagabria dal 1956), e oggi l'istituzione ombrello di questo ambiente: il Museo croato di arte naïf. All'inizio, la cura di collezionare opere d'arte, ma anche di mantenere e creare contatti con artisti, era guidata dall'allora curatore Dimitrija Bašičević - Mangelos.  Mangelos è una persona complessa e soprattutto interessante, considerando che sta contemporaneamente da entrambe le parti: dalla parte degli artisti, ma anche dalla parte della critica. Fu un sostenitore dell'astrazione, ma anche della figurazione. 

Ha creato uno speciale rapporto di mentoring con i pittori naif - ovviamente, non ha insegnato loro direttamente, ma attraverso conversazioni e suggerimenti ha aperto un nuovo mondo che hanno plasmato in base alle proprie scoperte e affinità. In Ivan Generalić viene incoraggiata la sua aspirazione preesistente verso il simbolico, il fantastico e l'irreale - sia nei motivi, nei colori o nelle proporzioni - che sta guadagnando pieno slancio con questo supporto. Una delle opere più famose di questa "direzione" è sicuramente Le mucche nella foresta (1973) - la variegatura di tre mucche al centro della composizione è supportata da una tavolozza chiara nei riconoscibili (2) boschi - corone frastagliate elaborate con molti ramoscelli.

Lo stesso motivo (sebbene in misura minore divorziato) appare in Il gallo crocifisso (1976), raggruppato in diverse unità circolari più piccole, sparse nello spazio del dipinto, che è completato da un gallo crocifisso, sovradimensionato, riccamente colorato, un po' surrealista. Le opere che meglio rappresentano l'influenza e il pensiero di Mangelos sono Štuce (1974) - un'opera atipica della precedente pratica dell'arte naif caratterizzata dal minimalismo dei colori e dei mezzi espressivi. Nel terzo inferiore del dipinto al centro della composizione ci sono vasi di varie forme sullo sfondo di toni verdastri che nel resto del dipinto si trasformano in un blu infinito - un'esibizione che porta alla completa semplicità, assenza di elementi che portano all'estremo purezza e chiarezza dell'espressione pittorica. 

3. Una combinazione di abilità di disegno e pittura

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Il disegno esprime più fortemente il carattere di un uomo. Penso che il disegno sia importante, perché dà forma all'immagine. ... Se una persona non sa disegnare e non sa comporre una composizione, è chiaro che non sa nemmeno dipingere. ”(3) L'importanza dei disegni è confermata dalla variazione degli stessi motivi con dipinti successivi (ad esempio, i motivi di uno dei primi disegni notevoli, Il vecchio Ferco (1932), variano, sebbene la variante dipinta sia molto più debole dei disegni). Le più interessanti sono le opere in cui è evidente la combinazione di abilità nel disegno e nella pittura. Vale a dire, in diversi dipinti del 1976 (Radnik, Ribič vende pesce), i disegni su uno sfondo dipinto emergono con candore e purezza. Particolarmente impressionante è la raffigurazione della Nonna Bianca - un variegato disegno della Gitana (1937), che conferma ancora una volta la qualità del disegno imponendo la massa, la purezza delle linee e delle superfici nette che portano ad una spiccata caratterizzazione psicologica del personaggio. Gli elementi dipinti rimangono rudimentali nello sviluppo del motivo e del colore e, con i loro toni brunastri nel terzo inferiore del dipinto e i blu azzurro, sono al servizio degli elementi di disegno. Nel disegno di Fašenjak (intorno al 1935), una processione mascherata da un uomo mascherato guida la processione. Una maschera simile appare nel dipinto Maschera con una tromba (1975), dove la maschera, nonostante il suo grigiore e spettrale, contiene una nota di giocosità e gioia, a differenza di Maschera (1975), in cui tutta l'attenzione è concentrata esclusivamente sulla maschera. Nonostante lo sfondo rosso vivo intenso, fa un po' paura, ma allo stesso tempo molto potente e rivela in pieno le caratteristiche degli anni '70, quando tutto è semplificato, ridotto ai motivi e ai colori più importanti, e la semplicità porta a un'espressività estrema e comunicazione con l'osservatore e incoraggiare il pensiero. Tali caratteristiche non sono rare se si considera il tempo della loro creazione, il tempo in cui il pittore si interroga sullo scopo della propria vita e di se stesso. Come osserva Vladimir Crnković, curatore di lunga data e direttore del Museo croato di storia naturale di Zagabria, nel suo studio sulla Scuola di Hlebine, questo è un momento in cui è tormentato da problemi esistenziali, dalla caducità della vita, dalla solitudine.(4) Attraverso le maschere egli considera il rapporto tra sé e l'Altro, il sé plasmato attraverso la vita dai contesti e dalle condizioni sociali, economiche, politiche e sociali, ma anche l'Altro - il sé originario - che tutti perdiamo per deposizione di quanto sopra attraverso la vita.

4. Invece di una conclusione, cosa e come procedere?

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Le opere di Ivan Generalić sono sicuramente il tesoro più prezioso all'interno della Collezione di Arte Naif del Museo della Città di Koprivnica, che comporta una grande responsabilità dei preposti per il loro stato e le condizioni di esposizione. Durante l'ultima revisione dell'intero materiale della Collezione, alcune opere hanno notato dei cambiamenti a cui occorre rimediare. Pertanto, nel dipinto più in pericolo Smolek nell'aprile 2014, è stato urgentemente eseguito un lavoro di conservazione e restauro e il deterioramento del dipinto è stato estremamente progressivo. Il dipinto mostra i cambiamenti nella struttura del colore (in montagna) che si diffondono ad alta velocità, e in un tempo relativamente breve, con un'area più ampia dell'immagine. Grazie al rapido intervento del Dipartimento di Conservazione di Bjelovar, del Ministero della Cultura e dell'Istituto Croato di Conservazione di Zagabria, il dipinto è stato restaurato rapidamente e con successo.(5) Un team di esperti guidato da Magdalena Vlaho (tecnico restauratore-restauratore senior) ha scoperto che la vernice si screpolava sulle superfici bianche e si separava dal vetro. Le analisi di laboratorio hanno dimostrato che ciò è molto probabilmente dovuto all'uso del pigmento litopone, che contiene piombo. Sul retro del vetro è stata applicata una tela nera, sono stati rimossi i fili, e sulle particelle originali dello strato dipinto, quindi sui bordi dello strato dipinto, è stata eseguita la prova del miglior consolidante. Dopo il consolidamento è stata eseguita la ricostruzione dello strato dipinto, che è reversibile.  La pellicola trasparente priva di acidi è stata posizionata sullo strato dipinto, la tela nera è stata restaurata e la lastra di allenite è stata sostituita con cartone museale privo di acidi.(6)  In futuro è prevista una sistematica protezione preventiva, nonché il proseguimento dei lavori di conservazione e restauro degli oggetti per i quali, con la rivisitazione di Magdalena Vlaho, è stato stabilito che gli interventi sono necessari affinché il Museo adempia uno dei suoi compiti fondamentali e in modo corretto e sicuro a preservare l'eccezionale valore e la ricchezza dell'opera d'arte di Ivan Generalić per le generazioni future.

Letteratura

· CRNKOVIĆ, Vladimir: Ivan Generalić - Disegni. Zagabria: Centar za kulturu, OOUR Koprivnica City Museum, Zagabria City Galleries, Primitive Art Gallery, 1984.

· CRNKOVIĆ, Vladimir: Umjetnost Hlebinske škole. Zagabria: Hrvatski muzej naivne umjetnosti, 2005. 

· RIČKO, Oka: Otvorenje muzejske zbirke Ivan Generalić.// Muzejski vjesnik: Glasilo Muzejskog društva sjeverozapadne Hrvatske 9, 1986, 43.

· SUMPOR, Svjetlana: generalić 1930 - 1945. di Arte Naive, 2010

Note

(1)  RIČKO, Oka: Inaugurazione della Collezione del Museo Ivan Generalić. // Muzejski vjesnik: Glasilo Muzejskog društva sjeverozapadne Hrvatske 9, 1986., 43.

(2)  La genesi è spiegata da Vladimir Crnković, affidandosi all'ombra di Depol: il motivo è stato creato mutando un elemento del disegno di Edo Kovačević Barutanski jarak (1932), e secondo alcuni autori appare per la prima volta nel vero senso della parola di Kanas (1933); Cfr. SUMPOR, Svjetlana: generalić 1930 - 1945. Zagabria: Hrvatski muzej naivne umjetnosti, 2010, 38.

(3)  CRNKOVIĆ, Vladimir: Ivan Generalić - Crteži. Zagabria: Centar za kulturu, OOUR Koprivnica City Museum, Zagabria City Gallery, Primitive Art Gallery, 1984, 42

(4)  CRNKOVIĆ, Vladimir: L'arte della scuola Hlebine. Zagabria: Hrvatski muzej naivne umjetnosti, 2005

(5)  Si ringraziano il Sig. Milan Pezelj, Capo del Dipartimento di Conservazione di Bjelovar, il Sig. Slobodan Radić (Responsabile dei Lavori) al Team Tecnico HRZ Zagabria e al Ministero della Cultura per il rapido intervento e restauro del dipinto.

(6 )  Cfr. Relazione sui lavori di conservazione e restauro eseguiti nel dipinto Smolek, Ivan Generalić dalla Gallery of Naive Art di Hlebine, Zagabria, 2014.

Immagini

sl. 1. Ivan Generalić con il dipinto Unicorno, 1974, olio / vetro, 1200 x 1700 mm (proprietario Marijana e famiglia Generalić)

sl. 2. Ivan Generalić, Bijela baba, 1976, inchiostro, olio / vetro, 1500 x 1230 mm (Museo cittadino di Koprivnica).

sl. 3. Ivan Generalić, Smolek, 1975, olio/securite, 1200 x 1600 mm. Aspetto del dipinto dopo il completamento dei lavori di conservazione e restauro presso l'Istituto croato di conservazione, co-direttore del Dipartimento di pittura da cavalletto dell'HRZ di Zagabria Slobodan Radić (HRZ, 2014)

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

SIMPOSIO - IVAN GENERALIĆ: LAVORO, VITA, TEMPO

SIMPOSIO

in occasione del centenario della sua nascita

IVAN GENERALIĆ: LAVORO, VITA, TEMPO

LIBRETTO DEGLI ESTRATTI

HLEBINE, 20. – 21. 11. 2014.

GIOVEDI' 20 novembre 2014

10:30 – 11:15 – cerimonia di apertura del Simposio

11:20 – 13:15
Moderatore: Vinko Srhoj

Ivana Mance: L'elasticità del paradigma: dall'"ingenuo" al "moderno" nel discorso della storia dell'arte e della critica d'arte croata negli anni Sessanta
Petar Prelog: Associazione degli artisti Zemlja, Krsto Hegedušić e Ivan Generalić nel contesto dell'idea di espressione artistica nazionale
Suzana Leček: "La bellezza dovrebbe essere vera", Partito contadino croato e belle arti
Branko Vojnović-Traživuk: arte popolare e naif
Vladimir Crnković: Appelli per Ivan Generalić

una pausa

14:15 – 15:50
Moderatore: Petar Prelog
Vinko Srhoj: Il ritorno di Generalić a se stesso: dalla tendenza all'idealizzazione
Tonko Maroević: stabilizzazione dello stile (personale).
Marijan Špoljar: il percorso di Generalić dal reale all'irreale e il ruolo di Mica Bašičević
Milan Bešlić: Elementi del surreale nell'opera di Ivan Generalić
Antonio Grgić: Giorgio Morandi e la metafisica della perdita nella pittura di Ivan Generalić 1973-1976.

una pausa

16:05 – 18:20
Moderatore: Božica Jelušić
Svjetlana Sumpor: scene di fuoco nell'opera di Generalić
Dorotea Jendrić: Jelenski svati, la strada principale da Hlebine a Šestin
Helena Kušenić: l'eredità di Generalić a Hlebine
Sonja Švec Španjol: La vita di Ivan Generalić interpretata attraverso l'opera del pittore
Sanda Stanaćev Bajzek: Ivan Generalić - contadino "naif" o genio artistico

VENERDÌ 21 novembre 2014.

10:30 - 12:00

Moderatore: Suzana Leček

Dragutin Feletar: condizioni economiche e demografiche dell'Hlebin del dopoguerra e la pittura di Ivan Generalić

Mira Kolar Dimitrijević/Elizabeta Wagner: temi di classe sociale nell'opera di Ivan Generalić fino alla seconda guerra mondiale

Željko Krušelj: Relazioni politiche e formazione di Generalić

Hrvoje Petrić: Esperienze di ambiente e natura con Ivan Generalić (1930 - 1960)

una pausa

12:15 – 14:10

Moderatore: Dorotea Jendrić

Božica Jelušić: simbolismo floreale nell'opera di Generalić

Ernest Fišer: Ivan Generalić e Slavko Stolnik - accordi e differenze

Suzana Marjanić: il bestiario di Generalić con post scriptum - Krleža di Generalić

Lidija Bajuk: Pittura etnografica di Ivan Generalić

Sanja Lončar: Spazio rurale e architettura nelle opere di Ivan Generalić

Marija Mesarić: Il punto di vista di Generalić sulla vita in un villaggio della Podravina

una pausa

14:15 – 15:15

Moderatore: Snježana Pintaric

Dragana Lucija Ratković Aydemir: Ecomusei - strumenti comunitari per sensibilizzare e preservare l'identità del patrimonio

Mira Francetić Malčić: Ivan Generalić - un'ispirazione per i giovani

Nikola Albaneže: Dal potenziale rivoluzionario all'attrazione turistica - gamme di percezione dell'arte naïf croata

una pausa

16:00 – 16:15

Galleria d'arte naïf, Hlebine

Magdalena Vlaho: Procedure di conservazione-restauro specifiche per la lavorazione dei dipinti su vetro

una pausa

16:30 – 16:45

Galleria Josip Generalić e Stara hiža Generalić

Snježana Pintarić: La vecchia casa di Ivan Generalić - un esempio e un incentivo per preservare il patrimonio dell'atelier

IVANA MANCE

Istituto di Storia dell'Arte, Zagreb

imance@ipu.hr 

L'elasticità del paradigma: "naif" verso il "moderno" nel discorso della storia dell'arte e della critica d'arte croata negli anni Sessanta

Scopo della presentazione è analizzare le tesi fondamentali della teoria dell'arte naïf che si sviluppò nel campo dell'arte storica e della scrittura critica d'arte in Croazia dalla fine degli anni cinquanta all'inizio degli anni settanta del secolo scorso, analizzando testi principalmente di Grgo Gamulin, ma anche di altri autori delle generazioni più giovani che hanno dedicato il loro lavoro a questo argomento (D. Bašićević, B. Kelemen, Ž. Grum, J. Damjanov, ecc.). La linea di fondo dell'analisi farebbe riferimento al tentativo di definire l'arte "naif" prima del modernismo, portando a una conclusione sull'affiliazione strutturale del concetto di arte naif al paradigma modernista. Basandosi su tre categorie chiave per il modernismo - "autenticità", "autonomia" e "alterazione" ("diversità") - si intende mostrare che il pensiero teorico dell'epoca tende a legittimare l'"arte naif" proprio attraverso i valori inerente allo stesso modernismo, affermando la creatività naif come appartenente alla sensibilità modernista, cioè come fenomeno che dialetticamente appartiene al modernismo. Dai testi chiave di Grgo Gamulin, si può concludere chiaramente che l'arte naïf soddisfa tutti e tre i requisiti sopra citati: a livello di relazione del soggetto creativo con la propria opera artistica (autenticità), l'arte naïf tende ad essere interpretata come storicamente genesi e originale; a livello del rapporto tra arte e mondo della vita (autonomia) nell'arte più naïf, cerca chiaramente di stabilire la categoria estetica dello stile come una qualità distintiva che differenzia fondamentalmente un'opera d'arte da un'opera che non è artistica ( che dovrebbe includere anche mettere in discussione il successo di mercato della creatività naif, ecc.); a livello del rapporto dell'arte con l'identità, cioè delle norme identitarie in senso psicosociale (alterità), l'arte naïf si pone al di là del sé mondano, rivolgendosi a bisogni altri e diversi da quelli socialmente legittimi in un determinato momento storico, cioè offrendo la possibilità di una sorta di trasgressione dei capisaldi identitari storicamente dati. In questo modo, interpretando le premesse fondamentali del discorso teorico sull'arte naïf nel periodo indicato, la presentazione suggerirà la conclusione che la legittimazione del fenomeno dell'arte naïf non è possibile al di fuori dell'ideologia del modernismo.

PETAR PRELOG
Istituto di Storia dell'Arte, Zagabria
pprelog@ipu.hr

Associazione degli artisti Zemlja, Krsto Hegedušić e Ivan Generalić nel contesto dell'idea di espressione artistica nazionale

Gli inizi del complesso dell'arte naïf croata, con Ivan Generalić come protagonista chiave, sono indissolubilmente legati a più livelli con l'idea della necessità di formare un'espressione artistica nazionale e indipendente, che ha segnato in modo significativo la storia dell'arte moderna croata , soprattutto nel periodo tra le due guerre mondiali. Krsto Hegedušić - insieme a Ljuba Babićan, il più importante promotore del costrutto dell'espressione artistica nazionale - considerava il raggiungimento di questo obiettivo uno dei più importanti all'interno della complessa strategia dell'Associazione degli artisti Zemlja. In questa presentazione, ci sarà una breve discussione sulle caratteristiche dell'attività "terrena" che si è rivelata cruciale per l'emergere e l'affermazione dell'ingenuità croata. In questo senso, sarà richiamata l'attenzione sul carattere dell'ambiente intellettuale sensibilizzato alla campagna e ai contadini, che è stato un importante incentivo per i protagonisti del paese a concentrare i propri interessi in quella direzione e a dare a quell'interesse un aspetto ideologico e poi nazionale.L'importanza sarà considerata anche l'influenza dei principi fondamentali del "primitivismo" come componente imprescindibile della genesi del modernismo artistico, che si è rivelato fondamentale nell'articolazione di Hegedušić dell'aspirazione a formare un'espressione artistica nazionale e ha consentito la sviluppo dell'arte naïf come fenomeno artistico moderno. In questo contesto, il rapporto tra Krsto Hegedušić, come trasmettitore di conoscenze tecniche sulla creazione di un'immagine o di un disegno e colui che ha determinato le basi delle direzioni formali, contenutistiche e ideologiche dell'arte naïf ai suoi inizi, e Ivan Generalić, come studente che, dopo la fine dell'influenza di Hegedušić, e grazie a grande talento e fantasia, ha determinato in modo significativo le caratteristiche dello sviluppo della scuola di Hlebinsk e dell'arte naif croata nel suo insieme.

SUZANA LEČEK
Istituto Croato di Storia - Sezione per la Storia della Slavonia, Srijem e Baranja
slecek@isp.hr

"La bellezza dovrebbe essere vera", Partito Contadino Croato e Belle Arti

Il Partito contadino croato è stato il principale partito politico croato dall'inizio degli anni '20 e durante gli anni '30 è cresciuto fino a diventare un fenomeno peculiare del "Movimento contadino croato" e ha plasmato l'ideologia sociale dominante del periodo tra le due guerre. È particolarmente importante che abbia combinato le idee politiche moderne (democratizzazione) con il concetto di nazionalismo culturale, dando grande importanza alla cultura come origine (identità) e mezzo di trasformazione sociale. Trattandosi di un partito contadino, il segmento culturale dell'ideologia si basava sull'idea dell'originalità della cultura contadina (contiene una vitalità di rinnovamento, che può modernizzarsi e quindi, come propria identità, rappresentare ugualmente il popolo croato nella comunità internazionale). Allo stesso tempo, il fulcro dell'interesse era sulla letteratura (contadina), per poi spostarsi sulla musica e poi sui costumi nel loro insieme (unità di canti, danze, costumi, rituali). Le belle arti rimasero ai margini dell'ideologia perché il principio dell'originalità riconosceva l'arte contadina solo nell'ornamento (ricami, costumi, intagli). Tuttavia, poiché l'ideologia di HSS è rimasta fluida e aperta all'"aggiunta", il concetto di arte è stato alquanto ampliato, ma non in modo sistematico e con la stessa intensità di influenza sulla società, come nel caso di altri campi (musica, etnologia). Vale a dire, come in altre aree, l'HSS ha lasciato agli esperti lo sviluppo di questa ideologia del segmento, mentre le considerazioni più importanti per le belle arti sono state la cerchia dell'amico intimo dell'HSS Ljuba Babić (colore e linea). Solo la "nuova" pittura contadina, a cui appartiene anche Generalić, non emerge direttamente dal movimento HSS, ma gode in linea di principio delle loro simpatie. Benché il gusto personale dei vertici del partito (che non fu mai imposto come regola ideologica) tendesse al realismo (come del resto faceva la maggioranza del pubblico dell'epoca), essi riconoscevano nella pittura contadina un'affinità con il loro movimento e gli diede appoggio.

BRANKO VOJNOVIĆ-TRAŽIVUKE
museo etnografico Spalato
branca@etnografski-muzej-split.hr

Arte popolare e naif

Quando si parla di arte naïf, si dice spesso che è vicina all'arte popolare. Partendo dalla definizione di Gavazzi dell'arte popolare croata come arte contadina connessa al contesto della cultura contadina, la osserva in relazione all'arte naïf. Sono principalmente interessato alle differenze tra questi due modi di espressione artistica, che appartengono a fenomeni culturali molto complessi, pertanto li esaminerò attraverso un confronto di alcune opere di Petar Smajić e Ivan Generalić, come rappresentanti dell'arte naif croata, con alcune realizzazioni dell'arte popolare dalla loro terra natale. Presumo che le somiglianze debbano indicare il grado di connessione con la tradizione artistica, e le differenze debbano indicare la qualità del nuovo stile individuale. Sono stato condotto a questa modalità di osservazione dagli approcci popolari sempre più diffusi a questi temi che implicano la loro identificazione, che è una specie di banalizzazione. Ci tengo a sottolineare che si tratta di due fenomeni culturali diversi che hanno numerosi punti di contatto, sono sinonimi. La loro interferenza presuppone somiglianze, ma è possibile proprio a causa delle differenze.

VLADIMIR CRNKOVIĆ
Museo croato di arte naïf, Zagabria
vladimir.crnkovic@hmnu.org

Appelli per Ivan Generalić

L'allegato è composto da due parti. Nel primo, scritto nel 1994 per un incontro di esperti a Koprivnica in occasione dell'80° anniversario della nascita di Ivan Generalić, l'autore invoca un'interpretazione e una valutazione programmatica, sistematica, critica e interdisciplinare delle opere del classico Hlebino. Poiché questo verbale polemico non è stato ancora pubblicato, e le sue tesi sono ancora rilevanti, principalmente per ragioni significative, è allegato a questo simposio, che è organizzato in occasione - e in onore di - del 100° anniversario della nascita di Generalić. la seconda parte, l'autore rileva e spiega come negli ultimi anni siano stati realizzati diversi progetti in termini di studio, interpretazione e valutazione delle opere di Generalić, che hanno creato le condizioni perché l'opera dell'artista iniziasse finalmente ad essere interpretata e valutata in chiave modo diverso e più appropriato - nel contesto dello spazio e del tempo concreti della sua comparsa nell'ambiente delle più eccellenti realizzazioni del pittore. Nel Museo croato di arte naïf, dal 2008, la cronologia della vita e dell'opera di Ivan Generalić viene sistematicamente ricercata, per anno, insieme alla registrazione di tutte le sue opere, in altre parole, si sta costruendo un catalogo ragionato, come tutte le la documentazione nota dell'artista viene raccolta, elencata e archiviata. Finora sono state pubblicate due delle quattro monografie previste di quella serie: la prima copre il periodo dal 1930 al 1945 e la seconda dal 1946 al 1961. È proprio sulla base di questi contributi che una serie di argomentazioni giustificative e dimostrative La posizione suprema di Generalić è già stata avanzata all'interno della pittura croata e dell'arte naif mondiale.

VINKO SRHOJ
Facoltà di Filosofia, Università di Zara, Dipartimento di Storia dell'Arte
vinco.srhoj@zd.t-com.hr

Il ritorno a se stesso di Generalić : dalla tendenza all'idealizzazione

La svolta nella pittura di Generalić (vista alla mostra al Salon Ulrich di Zagabria nel 1938), che implica l'abbandono delle tendenze sociali del "periodo terreno", significò anche un graduale distacco dall'influenza del suo mentore artistico Krsto Hegedušić. Ma più dello stile di Hegedušić, Generalić abbandona le scene socialmente motivate a favore di un paesaggio "disimpegnato" in cui non ci sono più requisizioni, aste, funerali, risse di villaggio e mendicanti. Dalla fine degli anni '30, la visione di Generalić del villaggio della Podravina si è trasformata in un pittoresco idillio, l'ingiustizia sociale e la povertà lasciando il posto a un'arcadia addomesticata in cui c'è ancora spazio solo per il comfort, la dolcezza e l'armonia di un idealizzato, quasi villaggio irreale. Molti noteranno che in questo nuovo dipinto/motivo, Generalić è il più vicino a se stesso e che la sua tendenza terrena è saldamente radicata in lui, e la ribellione sociale non è caratteristica della natura di un artista lirico. La migliore prova del debole interesse di Generalić per le questioni sociali del villaggio (qualcuno dirà che si tratta di un tipico caso di evasione) è l'abbandono del tema della sofferenza della guerra durante la seconda guerra mondiale, quando le scene rurali diventano un " intensificato" idilliaco, la vita in campagna è libera da conflitti, indenne dalla guerra. è un paradosso che sia stata la guerra a dare impulso all'idolatria e all'idealizzazione del villaggio, diremmo l'esilio interiore, abbiamo avuto visioni ermetiche che il mondo esterno non penetra.

TONKO MAROEVIĆ
Istituto di Storia dell'Arte, Zagabria
info@ipu.hr

Stile (personale) stabilizzante

Il talento di Ivan Generalić parlava già ai suoi primi tentativi artistici (disegno, pittura), ma si riconosce l'espressione personale solo dopo una certa maturazione. Non vorremmo collegare deterministicamente questo con la cessazione delle attività del gruppo "Zemlja", ma il fatto è che nella seconda metà degli anni trenta, Generalić si avvia in modo più deciso sulla propria strada e costruisce sempre più saldamente un spazio specifico con piante ben disposte, rapporti ben proporzionati tra i personaggi e lo sfondo, e un cromatismo più omogeneo di alcune illuminazioni interne. Al posto dei precedenti accenti grotteschi, caricaturali e socialmente critici, le cornici dei dipinti del 1938-1943 sono dedicate alla tranquillità del lavoro quotidiano e a una visione sistematica dell'essere e dell'agire dell'uomo nell'ambiente naturale. Con il carattere dei suoi ampi panorami (per lo più dalla radura "a volo d'uccello"), la morfologia delle piante variamente rappresentate, la tipologia dei personaggi umani e animali, Ivan Generalić ha creato uno stile molto personale, che diventerà il modello del futuro "Scuola di Hlebine", consentendo le ramificazioni sempre crescenti e il progressivo esaurimento degli stock normativi stabilizzati del periodo prima della seconda guerra mondiale e del primo dopoguerra.

MARIJAN ŠPOLJAR
Museo della città di Koprivnica
direttore@muzej-koprivnica.hr

Il percorso di Generalić dal reale all'irreale e il ruolo di Mica Bašičević

Nelle interpretazioni critiche della storia dell'arte naïf croata, si presta maggiore attenzione agli anni formativi e alla genesi dell'arte naïf che alle circostanze successive del suo sviluppo. In questo senso, il rapporto tra Krsto Hegedušić e Ivan Generalić è stato approfondito in numerosi studi e articoli, mentre i rapporti di alcuni altri critici e artisti nei confronti del maestro di Hlebine sono molto meno vari. Qui, soprattutto, pensiamo a un gruppo di giovani critici che negli anni cinquanta trattarono e interpretarono l'arte naif come una parte paritaria dell'arte moderna croata, e soprattutto a Mića Bašičević, per la quale Generalić, Skurjeni, Rabuzin e Bosilj divennero importanti indicatori di libertà artistica (dal 1953 alla fine degli anni ottanta), i più interessanti per i loro risultati di "mentoring" e, seppur gravati da alcune funzionalizzazioni non artistiche, i meno controversi. Era una relazione tra due entità uguali, organicamente strutturate, in cui i due poli erano in relazioni dinamiche ma funzionali. Bašičević e Generalić semplicemente avevano bisogno l'uno dell'altro. Il testo cercherà anche di rispondere alla domanda sul perché, nonostante gli evidenti trasferimenti (la "formula" di Hegedušić - l'espressione tematica e stilistica di Generalić), l'opera pittorica di Generalić è unica e artisticamente indubitabile, e qual è il ruolo di Bašičević che il pittore di Hlebine, contagiato dalla tendenza sociale "terrena", dalla totalità della natura e dal pragma culturale del realismo socialista, in un momento felice scelga la via dell'immergersi nel profondo, al di là della pura realtà, a se stesso in fatto.

MILANO BEŠLIĆ
Critico d'arte
milan.beslic@inet.hr

Elementi del surreale nell'opera di Ivan Generalić 

È risaputo che il lavoro di Generalić è cresciuto sulle premesse artistiche del patrimonio della pittura popolare, nonché su quelle premesse tradizionali che ha promosso, e Krsto Hegedušić "ha aggiunto " a quel patrimonio pittorico popolare, consolidandolo sotto il suo mentore come indubbio valore artistico. Ivan Generalić, sicuramente il più importante pittore popolare di Hlebine, ha costruito il suo concetto di pittura su queste colture, il cui contributo alla creazione dell'originale espressione artistica, poi conosciuta in tutto il mondo come - pittura naïf, è stato di enorme significato, sia per la pittura espressione stessa, e per la pittura croata, che si muove di eccezionale valore nel contesto internazionale.Tuttavia, è meno noto che nell'opera di Generalić appaiano elementi del surreale, soprattutto negli anni '50 del '900, e ciò ha portato a un allontanamento e persino a una rottura con Krsto Hegedušić. Quando compaiono questi elementi del surreale? Con quale intensità e in quali opere cercheremo di raccontare in questa presentazione.

ANTONIO GRGIĆ
antonio@pikant.hr

Giorgio Morandi e la metafisica della perdita nella pittura di Ivan Generalić 1973 - 1976. 

Ivan Generalić incontra senza dubbio la pittura di Giorgio Morandi, probabilmente attraverso Mića Bašićević o Boris Kelemen. Nel dipinto "Štuce" del 1974, Ivan Generalić riprende il motivo, il tema e il metodo di presentazione compositiva delle nature morte di Giorgio Morandi, ma al posto delle bottiglie della civiltà industriale e dei vasi dell'interno borghese usati da Morandi, Generalić utilizza vasi dell'immaginario rurale della Croazia settentrionale. Questo dipinto fa parte della fase metafisica del dipinto di Ivan Generalić, che dura dal 1973 fino al 1976 e che inizia con una serie di dipinti a tema pavone, e termina con una serie di dipinti di maschere. Quella fase coincide con la scoperta di una malattia maligna nella moglie di Ivan, Anka, i tentativi di curarla in una serie di cliniche straniere e infine la sua morte. In questa fase metafisica si tratta dell'elaborazione simbolica da parte del pittore di quella perdita e della messa in discussione pittorica di una serie di temi metafisici da essa provocati: il rapporto con Dio, con l'esistenza umana e l'immortalità, e con il tempo e lo spazio. come simbolo di quella che Peter Sloterdijk chiama "spazialità esistenziale", vista la svolta topologica della teoria culturale, che, dopo quella temporale e quella storica, definisce anche la dimensione spaziale della battaglia.

SVJETLANA SUMPOR
Museo croato di arte naïve, Zagreb
svjetlana.sumpor@hmnu.t-com.hr

Scene di fuoco nell'opera di Generalić 

La mostra analizzerà e confronterà tutti i dipinti conosciuti di Ivan Generalić con il tema del fuoco. Ci sono un totale di dieci dipinti di tali temi; di questi, non si sa dove siano o che aspetto abbiano; tre sono conosciuti solo attraverso riproduzioni e cinque sono disponibili negli originali. Verranno particolarmente enfatizzate le differenze nelle loro composizioni, il design dello spazio e dell'illuminazione, la scelta dei colori e delle tonalità, ecc., e quindi verranno seguiti i cambiamenti nello sviluppo dell'artista e le modalità con cui ha cercato di risolvere alcuni problemi artistici . Verrà sottolineato il significato delle scene di fuoco nell'intera opera di Generalić e si cercherà di spiegare la motivazione dell'artista nel trattare ripetutamente questo tema.

DOROTEA JENDRIĆ
Critico d'arte indipendente, giornalista
kadjendric@yahoo.com

Jelenski svati, il viaggio della capitale da Hlebine a Šestin 

Uno dei caposaldi di Ivan Generalić "Jelenski svati", dipinto nel 1959, ha uno status speciale nell'intera opera dell'illustre artista. Questa preziosa opera di Ivan Generalić e dell'intera arte naïf croata della fase matura dell'artista è uno speciale inno lirico alla natura simboleggiato da quattro cervi bianchi identici raffigurati in un richiamo d'amore e movimento ritmico da destra a sinistra lungo il bordo di una grande foresta illustrata con quattro alberi rigogliosi (querce?). Esperti e visitatori del museo hanno riconosciuto questo olio su vetro di 100 x 175 cm come un valore speciale sin dagli anni '60. Sebbene sia sempre stato di proprietà privata, prima dal pittore e dal figlio Josip Generalić a Hlebine, il dipinto è stato dichiarato bene nazionale croato e ha quindi acquisito una speciale protezione di sicurezza, quindi ad esempio durante la Guerra in Patria è stato affidato al Museo Croato dell'Arte Naif a Zagabria. Il dipinto è stato visto pubblicamente alla grande mostra Il meraviglioso mondo dell'arte naïve croata al Museo delle Belle Arti di St. Pietroburgo, Florida. Oggi il dipinto è di proprietà di Ivica Todorić e in una villa a Šestine dove, come la Gioconda di Leonardo, è protetto da vetri antiproiettile. È anche interessante perché negli ultimi tempi se ne parla raramente e le cattive riproduzioni vengono vendute tramite pubblicità.

 

HELENA KUŠENIĆ
Museo della città di Koprivnic
ehkusenic@muzej-koprivnica.hr

L'eredità di Generalić a Hlebine

Secondo il desiderio di Ivan Generalić, è stato costruito un annesso accanto alla Galleria d'arte naif, che ha ospitato la donazione di opere del 1980 in modo che fossero continuamente a disposizione del pubblico. Oltre a queste, la donazione rappresenta anche alcune opere acquistate o precedentemente donate nelle tecniche di disegno e pittura. La maggior parte, invece, è costituita da opere realizzate negli anni '70 e '80, nel cosiddetto all'ultima fase della creatività di Ivan Generalić: opere di dimensioni monumentali caratterizzate da una sorta di dualità: narrazione distinta o completa semplificazione delle scene. L'autore, appesantito dal peso degli anni e dai drammi della vita, sembra guardare indietro, riassume la vita e crea opere che rivelano reminiscenze dell'infanzia, della giovinezza e dei successi pittorici attraverso la ripetizione di motivi uguali o simili che a volte emergono dalla monocromia, sfondi quasi astratti.

SONJA ŠVEC SPANJOL
Portale www. percepiart.com
sonja@perceiveart.com

La vita di Ivan Generalić interpretata attraverso l'opera pittorica dell'artista 

Émile Zola diceva che ogni opera d'arte è un angolo della realtà vista attraverso gli occhi di un temperamento. Grazie a una serie di conversazioni conservate e pubblicate con Ivan Generalić, possiamo penetrare nel temperamento di un artista ricco e significativo che è cambiato parallelamente al suo sviluppo e maturazione e al susseguirsi delle diverse influenze, definendo alcune unità stilistiche all'interno della sua creatività. La caratterizzazione psicologica dell'artista basata sulle conversazioni originali con l'artista servirà come base per comprendere il carattere e le opere di Generalić nel contesto del tempo e del luogo di attività attraverso l'interpretazione di opere chiave delle singole unità pittoriche stilistiche e morfologiche.

SANDA STANAĆEV-BAJZEK
Curatore indipendente.
bajzek@hi.t-com.hr

Ivan Generalić - "naif" contadino o genio artistico 

Fin dagli inizi della mostra, il dipinto di Generalić, sebbene all'epoca iniziale, cioè un vero principiante, si trova nella mostra accanto a un gruppo di artisti accademici affermati - Hegedušić e i suoi "concittadini". Nato come una sorta di "esperimento" che doveva dimostrare che un contadino ignorante può trasformarsi in artista, culminò nel 1958 con la partecipazione di Generalić alla mostra 50 Ans d'Art Moderne a Bruxelles, dopo di che fu inserito tra i pittori più significativi della prima metà del XX secolo. Valorizzando l'attività artistica di Generalić come parte del corpus delle belle arti moderne mondiali, argomentando, cioè sostanziando la sua forte immaginazione artistica e il suo talento senza tempo, che è stato sostenuto e, sebbene informale, sistematicamente pensato e guidato fin dall'inizio dall'educazione, lo farò sottolineare e dimostrare che Ivan Generalić non è solo "progetto" di successo ma eccellenza artistica, un genio naturale guidato da una straordinaria fantasia e intuizione con una conoscenza che ha saputo assorbire e applicare nel suo lavoro.

DRAGUTIN FELETAR
Membro associato di HAZU
meridijani@meridijani.hr

 Le condizioni economiche e demografiche di Hlebine del dopoguerra e la pittura di Ivan Generalić 

La povertà generale e la lotta quotidiana per una nuda esistenza hanno senza dubbio una forte influenza sulla pittura di Ivan Generalić. La politica vero-socialista nei confronti delle campagne, dell'agricoltura e dei contadini dopo la seconda guerra mondiale ha ancora approfondito e accresciuto la ricchezza. Questi cambiamenti vanno di pari passo con il deterioramento dei rapporti reciproci tra i contadini del villaggio, provocando la disgregazione anche nelle famiglie stesse. Il contadino è diventato quasi un "nemico dello Stato", i suoi beni sono confiscati, è costretto a diventare cooperative di lavoro contadino, deve svolgere un lavoro volontario (forzato), i consumi sono razionati (con l'uso dei famosi "punti") , anche la possibilità dell'azione sociale è sottratta al contadino e alla libera associazione. Tali rigide relazioni sono leggermente migliorate solo negli anni '60. Nell'articolo, le relazioni menzionate sono elaborate attraverso la presentazione di dati fattuali sulla vita a Hlebine dal 1945 al 1970 circa.

MIRA KOLAR DIMITRIJEVIĆ/ELIZABETA WAGNER
Storico/storico in pensione umjetnostimira.
kolar@zg.t-com.hr

I temi di classe sociale nell'opera di Ivan Generalić fino alla seconda guerra mondiale

 I tempi della crisi di solito tirano fuori il meglio. Questo fu anche il caso di Generalić, che apparve in pubblico come membro del gruppo "Zemlja" e vi rimase fino al 1935, associandosi ad altri pittori della scuola Hlebine, nonché a scrittori che pubblicarono le loro opere a Zbornikuseljaka. fonte della pittura di Generalić è il villaggio della Podravina e i motivi che l'ambiente gli ha dato. Fino alla seconda guerra mondiale, Generalić dipinse tutti i più importanti temi sociali derivanti dai problemi e dalle difficoltà in cui visse il villaggio della Croazia nord-occidentale, e ciò offre l'opportunità di rappresentare in modo interdisciplinare i rapporti sociali e di classe nella campagna della Podravina nel decennio precedente la Seconda guerra mondiale. Guardando i dipinti di Generalić, si arriva alla stessa conclusione di quando si leggono le opere di Mihovil Pavlek Miškina. Revisioni speciali dei dipinti di Generalić "Rekvizicija", "Tučnjava na proštenju", "Đelekovačka Buna", "Seoski ples", (1937) "SprovodŠtefa Halačeka" e altri che documentano realisticamente la tesi di cui sopra, provocando insoddisfazione e protesta a causa di esistenti difficili condizioni sociali che non vengono risolte dalle autorità e che sono il risultato dell'abbandono a lungo termine del villaggio. Attraverso le sue immagini fino al 1941, Generalić ha espresso la realtà sociale in modo più realistico di qualsiasi altro mezzo e ha influenzato le persone a preservare la foresta magica e i cervi, la vita familiare, gli animali domestici, i galli e le zucche decorate, le case ricoperte di sale, ma anche il paradiso della Podravina segnato dall'acqua e dalle foreste.

ŽELJKO KRUŠELJ
Università Sever, Koprivnica
zeljko.kruselj@unin.hr

Relazioni politiche e formazione di Generalić

 Il giovane Ivan Generalić è stato affrontato dalla vecchia gendarmeria jugoslava in due occasioni durante i sei mesi di dittatura di re Alessandro. La prima volta che accadde fu nell'aprile del 1933, quando fu arrestato con due compaesani mentre tornava dalla vigna, cantando canzoni contro il regime e gridando "Viva la Croazia indipendente" e "Abbasso la Jugoslavia". I gendarmi li hanno poi picchiati per ottenere la loro confessione, ma è proprio per questo abuso che il capovillaggio ha rinunciato alla loro ulteriore persecuzione. Generalić fu perquisito per la seconda volta dai suoi complici alla fine di agosto dello stesso anno con il sospetto che lui e il suo amico fossero fuggiti dal Paese per motivi politici. I documenti dicono che dopo una settimana sono stati trovati nei villaggi circostanti. È stato stabilito che si trattava di scappare di casa a causa di una lite familiare e, nel caso di Generalić, il motivo era un presunto abuso da parte di suo padre. Il fatto è che, dopo quelle esperienze, Generalić non ha mai più fatto dipinti di contenuto politico, né ha espresso alcun desiderio di impegno politico.

HRVOJE PETRIĆ
Facoltà di Filosofia, Università di Zagabria, Dipartimento di Storia
hpetric@ffzg.hr

Esperienze dell'ambiente e della natura in Ivan Generalić (1930 - 1960)

La pittura di Ivan Generalić, ma anche documenti e affermazioni autobiografiche forniscono una solida base per la possibilità di analisi le sue esperienze dell'ambiente e della natura della Podravina, in particolare Hlebine e le aree circostanti dove si è trasferito e le ha conosciute e comprese meglio. Si limita piuttosto a un arco di tempo di circa tre decenni (1930 - 1960), che rappresentano non solo più della metà dell'attività attiva del pittore, ma anche un periodo di forte trasformazione della campagna podravina, che includeva anche aspetti ambientali. Questo è evidente anche nell'opera di Ivan Generalić, che è profondamente intrisa di natura, ma anche come dice in una voce autobiografica: "la natura stessa esce da me".

BOŽICA JELUŠIĆ
Critico letterario e d'arte
kabjel@net.hr

Il simbolismo floreale nell'opera di Generalić 

Il saggio affronta i motivi della natura nella pittura di Ivan Generalić, dalle prime opere alla chiusura dell'opera. Parte dalla tesi di R. W. Emerson che «Il mondo intero è emblematico. Parti dell'espressione sono metafore, perché l'intera natura è una metafora dello spirito umano». Il saggio è diviso in tre parti: 1. La natura come "misura delle cose e della realtà" nell'opera pittorica di I. Generalić 2. Cortile, prato, foresta, campo e oltre 3. Simboli floreali e allegorie La tesi conclusiva è che Generalić ha trovato una misura della realtà e del fantastico in sua terra natale, e stimolo costante per un ritorno alla natura che lo ha ispirato. Celebrando l'unicità autoctona e ambientale, celebra la vita, la forza umana e la perseveranza a livello metaforico, implorando la guarigione dell'essere e della natura, nei luoghi in cui la tecnologia ha "strappato il filo" e la coscienza dell'utente ha assunto la cura e l'amore per le grandi opere della Natura.

ERNEST FIŠER
Letterario e critico d'arte, publicisternest.
fischer.vz@gmail.com

Ivan Generalić e Slavko Stolnik - somiglianze e differenze

Le due personalità chiave dell'arte naif/originale croata del XX secolo sono senza dubbio Ivan Generalić (1914-1992) e Slavko Stolnik (1929-1991). Sebbene entrambi abbiano ricevuto le prime lezioni sostanziali e tecniche di pittura da Krsto Hegedušić, le loro successive opere artistiche mostrano il significativo allontanamento di Stolnik non solo dal lavoro di Generalić, ma anche dai postulati estremi della scuola di pittura di Hlebine. Un'analisi comparativa delle antologie delle loro opere - già sul piano motivo-tematico, e ancor più sul piano artistico-poetico - può stabilire solo alcuni accordi formali, ma anche importanti differenze. Ciò si riferisce in particolare alle reminiscenze pittoriche di Stolnik del suo periodo di vita parigino e del "ciclo erotico" (piano motivo-tematico), e sul livello artistico-poetico: al suo gesto colorista completamente specifico, dissoluzione "sincretistica" dello spazio nel quadro, dipinto unico su vetro senza disegno preliminare e stampa metier "picture-in-picture".

SUZANA MARJANIĆ
Istituto di Etnologia e Folcloristica, Zagreb
suzana@ief.hr

 

Bestiario di Generalić con post scriptum - Generalić Krleža 

Come suggerisce il titolo, nella prima parte della presentazione mi soffermerò sul bestiario di pittura di Generalić, dove mi sono lasciata trasportare dal pittore (conversazionale ) interpretazioni di alcuni motivi zoologici. E così, mentre alcuni storici dell'arte leggevano il suo dipinto "Raspetipevac" (1964) come un'allegoria del destino, un dramma umano universale, lo stesso pittore dichiarava - dal punto di vista della vita quotidiana - che si trattava "solo" di quello del pittore (il suo ) vendetta su un gallo molto rumoroso (realistico). In altre parole, come ha detto a Mladen Pavković: "Il gallo e le galline sono grandi amici dei contadini. Le persone spesso parlano con loro" (Generalić, secondo Pavković 2012:69). Il tocco assoluto di Generalić con la natura è mostrato anche dal suo dipinto "Il mio studio" (1959), dove la parola per studio è il suo cortile di campagna e, come un artista di land art, sostituisce lo studio e la galleria con la natura, come il pittore ( cioè, come lo definì poeticamente Dimitrije Bašičević Mangelos nella monografia - "un contadino autentico e semialfabetizzato nell'orbita della nostra cultura"), non apprezzava.

LIDIJA BAJUK
Istituto di Etnologia e Folcloristica, Zagreb
lidija@ief.hr

Pittura etnografica di Ivan Generalić

 Raffigurando il paesaggio della regione di Kajkavian e la gente del villaggio tradizionale pannonico che ne è emerso, la pittura naïf croata di Ivan Generalić cattura simultaneamente etnograficamente sia le relazioni sociali che le mondo mitico-fiabesco della tradizionale Croazia orale precentrale, che si interroga continuamente sul significato dell'esistenza umana a livello della sua vita quotidiana profana e sacra metafisica. Trovando soluzioni peculiari, non accademiche nelle proporzioni, nella prospettiva e nel colorismo, ma confermate nei movimenti artistici del simbolismo, dell'espressionismo, del cubismo, del surrealismo e di altri fenomeni moderni, Generalić contrappone il razionalismo distanziato, l'oggettivismo e l'intellettualismo con meraviglia, curiosità, gioia e sensibilità in la convivenza con l'ambiente naturale e il ricordo dell'infanzia idilliaca. Di tanto in tanto contrappone la pienezza della vita con la pittura archetipica, sognante, simbolica, soprannaturale, fantastica, ultraterrena, lunatica, tragica e apparentemente definitiva, delle tradizioni orali della Podravina che riecheggiano idee slave e cristiane dell'antica fede.

SANJA LONČAR
Facoltà di Filosofia, Università di Zagabria, Dipartimento di Etnologia e Antropologia Culturale loncar@ffzg.hr

Spazio rurale e architettura nelle opere di Ivan Generalić 

Durante il periodo tra le due guerre, le attività di numerosi esperti - etnologi, etnografi, architetti, ingegneri, fotografi, artisti, avvocati, sociologi, insegnanti, ecc. - era collegato al villaggio e a diversi aspetti della vita delle persone. Numerosi co-individui hanno contribuito allo studio del territorio, dell'architettura e dell'edilizia abitativa, attraverso la realizzazione di materiali vari (note etnografiche, disegni, piante, fotografie, dipinti, ecc.) e il contatto e la collaborazione con altri esperti. Nel periodo citato, i villaggi della Podravina erano nell'interesse di ricercatori locali (es. Blaž Mađer), artisti (es. Krsto Hegedušić), architetti (es. Bogdan Teodorović, Marko Vidaković) e i risultati del loro lavoro furono spesso usati come fonte di dati per illustrare le condizioni contemporanee della vita in campagna. In questo contesto, dalla posizione di etnologia e antropologia culturale, si avvicina l'opera di Ivan Generalić e le opere in cui ha tematizzato lo spazio rurale, l'architettura e l'edilizia abitativa. L'accento è posto sull'analisi delle opere, sul contesto della loro realizzazione e sul rapporto con le relative opere degli esperti citati in precedenza. Allo stesso tempo, viene messo in discussione il rapporto tra opere d'arte e materiale etnografico, così come il rapporto tra l'artista e l'area (nativa) (rurale).

MARIJA MESARIĆ
Musej grada Koprivnice
etnoantropo@muzej-koprivnica.hr

Il punto di vista di Generalić sulla vita del villaggio della Podravina 

Le opere d'arte naïf sono sempre più viste come una rappresentazione autoctona della vita patriarcale del villaggio della Podravina e ci consentono di presentare il patrimonio etnografico della Podravina altro vividamente. L'articolo presenta per la prima volta un resoconto di temi etnografici della vita di un villaggio della Podravina sull'esempio della creazione artistica di Ivan Generalić attraverso l'approccio all'immagine come fonte di dati che lo storico Peter Burke ha applicato nell'opera "Testimone oculare. L'uso dell'immagine come prova storica". In questo senso, i dipinti di Generalić diventano una fonte di dati etnografici, narrazioni visive sui contorni della vita quotidiana che fanno parte della visione del pittore sulla vita del villaggio della Podravina. L'uso delle immagini nella rappresentazione e ricostruzione della cultura materiale e immateriale (oggetti etnografici, costumi, credenze), della vita quotidiana della gente comune, è una preziosa fonte di informazioni sul patrimonio etnografico di Podravka. " o stile "etnografico", la testimonianza di una rappresentazione reale della vita, affrontata criticamente, come visione della vita del villaggio della Podravina all'interno di un contesto diverso (ad esempio, sociale, culturale, materiale e altro).

DRAGANA LUCIJA RATKOVIĆ AYDEMIRI
Institucija Muze d.o.o. per la consulenza e la gestione di progetti nella cultura e nel turismo
draganalucija@muze.hr

Ecomusei - strumenti comunitari per sensibilizzare e preservare l'identità del patrimonio

 

Georges-Henri Rivière, museologo francese, iniziò la definizione di un ecomuseo nel 1976 con la dichiarazione: "Un ecomuseo non è un museo come gli altri musei!". Questa definizione può essere integrata chiarendo che l'ecomuseo rappresenta una piattaforma per l'interpretazione dell'identità culturale e del patrimonio di una determinata comunità locale, ovvero uno specchio in cui la comunità ne riconosce la specificità e l'unicità. Questo concetto visionario di patrimonio non è soggetto a dogma, ma è essenzialmente determinato dalla diversità perché ogni ecomuseo è completamente originale, così come ogni comunità o territorio in cui l'ecomuseo opera. Ciò è particolarmente rilevante nell'odierna era della globalizzazione e del dominio dei marchi globali, che rappresentano un pericolo sempre maggiore dovuto all'uniformità e all'impersonalità. In tale contesto è nato il progetto Batana Eco Museum di Rovigno. Fondato nel 2004 con il supporto dell'amministrazione locale e dell'autogoverno, è il primo ecomuseo in Croazia e si è pienamente radicato nella sua comunità locale. È dedicato all'omonimo peschereccio e alle popolazioni locali che lo riconobbero come loro simbolo. La batana è un tradizionale peschereccio in legno che riflette la continuità del patrimonio marittimo e ittico locale materiale e immateriale, ma anche la continuità della vita quotidiana della popolazione locale, quindi i suoi compiti principali attraverso la batana, in quanto simbolo della tradizione marinara locale, devono interpretare il senso del luogo di Rovigno e, attraverso la consapevolezza dello spirito del luogo, rafforzare ancor di più i legami dei residenti locali di varie etnie, in primis oggi la minoranza italiana e la maggioranza croata. Il compito non meno importante dell'Ecomuseo di Rovigno è quello di collegare la comunità di Rovigno con l'aiuto della batana a una grande famiglia di navi tradizionali e alle comunità locali ad esse collegate sull'Adriatico, sul Mediterraneo e oltre. L'esempio dell'Ecomuseo della Batana potrebbe incoraggiare l'applicazione dei principi dell'ecomuseo nella ricerca di modalità innovative di valorizzazione, presentazione e interpretazione del patrimonio Ivan Generalić, Hlebine e dintorni.

MIRA FRANCETICIĆ MALČIĆ
Museo croato di arte naïf, Zagreb
mira.francetic@hmnu.org

Ivan Generalić - ispirazione per i giovani .

Il lavoro museale-educativo del Museo croato di arte naïf negli ultimi dieci anni ha portato a una serie di progetti pedagogici, inclusa la guida attraverso mostre , laboratori artistici e museali, mostre didattiche e la pubblicazione di CD multimediali e libri illustrati del museo. Concentrando l'attenzione su Ivan Generalić come un classico naif attraverso programmi educativi di apprendimento esperienziale e interattivo, sviluppiamo attività attraverso le quali il giovane pubblico del museo esprime la propria creatività a contatto con i suoi capolavori.

NIKOLA ALBANEŽ
Casa d'asta Kontura, Zagreb
n.albanez@inet.hr

 Dal potenziale rivoluzionario all'attrazione turistica - le gamme di percezione dell'arte naïf croata

L'emergere di artisti naïf negli anni trenta del XX secolo è legato ad artisti accademici di sinistra e intellettuali socialmente impegnati in generale. Ciò è evidente dal coinvolgimento di Krsto Hegedušić e dall'inclusione delle opere di Ivan Generalić, Franjo Mraz e Petr Smajić nelle mostre del gruppo Zemlja. Dopo la seconda guerra mondiale, la produzione di artisti naif - sempre più numerosi con ogni generazione - è diventata parte di una pratica artistica consolidata, accettata a livello internazionale e supportata. intesa, ancora, come una sorta di espressione di classe, anche se la componente nazionale è sempre più accentuata, tuttavia, con lo scioglimento della Jugoslavia e la fondazione dello Stato croato, il naive assume un carattere spiccatamente nazionale e non ha più posto per esso all'interno delle tendenze d'avanguardia - il suo posto è preso dalla cosiddetta arte "estranea" . L'arte naif è spesso vissuta come un'arte "arretrata" e del tutto superata, in cui è facile notare alcuni pregiudizi già radicati. Come è avvenuto un tale cambiamento nella percezione dell'arte naif in poco più di mezzo secolo, e in che misura è condizionato dalle circostanze socio-politiche, e in che misura dalla qualità delle opere stesse per tali tribunali? - queste sono le impostazioni che impongono la necessità di un interrogatorio critico.

MAGDALENA VLAHO

Hrvatski restauratorski zavod, Zagreb

mvlaho@h-r-z.hr

Procedure di conservazione-restauro specifiche per lavori su dipinti su vetro

 

Come esempio di procedure di conservazione-restauro specifiche per dipinti su vetro, il dipinto di Ivan Generalić "Smolek" (1975, olio/securit, 1200 x 1600 mm) servirà dalla Galleria d'Arte Naive di Hlebine. Il dipinto è stato portato all'HRZ Zagabria in cattive condizioni: la vernice si è incrinata e si è staccata sulle superfici bianche. I lavori sul dipinto sono stati eseguiti nei mesi di marzo e aprile 2014 presso il Dipartimento di pittura da cavalletto, Sezione III (supervisore: M. Vlaho). Sono state effettuate analisi di laboratorio, che hanno mostrato che il motivo più probabile per la separazione del colore bianco è il pigmento litopone. Secondo le analisi eseguite, è stato effettuato il consolidamento e la ricostruzione dello strato dipinto e la stessa procedura di ricostruzione è reversibile se in futuro si renderà necessaria una nuova procedura di restauro.

SNJEŽANA PINTARIĆ

Museo d'Arte Contemporanea, Zagreb

snjezana.pintaric@msu.hr

La vecchia casa di Ivan Generalić - un esempio e un incentivo per preservare il patrimonio degli studi

Gli studi d'arte sono autentici luoghi della creatività creativa e il processo di musealizzazione è iniziato in Europa all'inizio del 20 ° secolo. secolo. Gli studi museali più antichi della Croazia sono lo Studio di Ivan Meštrović, donato nel 1952 e aperto al pubblico nel 1954, e lo studio di Julijana Drašković presentato nel Museo Trakošćan, fondato come museo nel 1953. La ricerca svolta nei musei croati e nelle istituzioni correlate ha mostrato che ci sono una trentina di studi o unità di studio in Croazia che sono state conservate e musealizzate in un certo modo. Se consideriamo l'aspetto stilistico e generazionale dell'edificio esistente, concludiamo che all'interno delle collezioni museali sono presentati la maggior parte degli artisti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, dal periodo di formazione dell'arte moderna croata. Questi sono gli studi di Vlaha Bukovac, Ivan Meštrović, Emanuel Vidović, Stojan Aralice e altri. Inoltre sono rappresentati artisti della seconda metà del XX secolo importanti per la scena locale - Đuro Pulitika, Slavo Striegl, Mato Benković, ecc. Il fenomeno artistico dell'arte naif e della pittura su vetro, tipico di parte dell'arte croata scena del 20° secolo, è rappresentato nelle collezioni di Ivan Lackovic Croata, Ivan e Josip Generalić e Ivan Večenaj. Gli atelier, oltre alla loro funzione fondamentale di spazio per il lavoro degli artisti, rappresentano la consapevolezza socialmente normata della professione artistica e delle sue posizione nella società, e come luoghi di generazione di cambiamenti nei paradigmi artistici, sono indispensabili nelle revisioni di periodi stilistici e nelle biografie individuali degli artisti. In questo senso, la personalità e la creatività di Ivan Generalić sono estremamente importanti per la storia dell'arte croata e mondiale nel 20° secolo, e la sua Vecchia Casa, come esempio di autentico spazio di lavoro e di vita, è un'ottima piattaforma per il lavoro futuro con ricercatori e visitatori.

Libretto di sintesi

Simposio IVAN GENERALIĆ: LAVORO, VITA, TEMPO

Hlebine, 20-21 novembre 2014.

Editore:

Museo della città di Koprivnica

Per l'editore:

Marijan Špoljar

Comitato Organizzatore del Simposio:

Vladimir Crnkovic

Dragutin Feletar

Marijan Špoljar

Marija Mesarić

Helena Kušenić

Redazione del Libro dei Riassunti:

Marijan Špoljar

Marija Mesarić

Helena Kušenić

Foto di copertina:

Ivan Generalić, La neve che cade (particolare), 1973, olio/securit, 2000x3300 mm

Formattazione e preparazione per la stampa:

Dalibor Vugrinec

Stampa:

Superprint d.o.o., Koprivnica

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da