Dražen Tetec - Critico autoironico del tempo

Catalogo della mostra

presso la

Galleria d'arte naïf, Hlebine

dal 24 giugno al 24 luglio 2017

Critico autoironico dei tempi

È opinione comune sulle persone impegnate in lavori legati alla creazione artistica che siano diverse, schive, ritirate, spesso nel proprio mondo". Naturalmente, tali presupposti sono troppo generali e impossibili da applicare all' (assoluta) maggioranza, ma Dražen Tetec ne è un tipico esempio nella misura in cui sembra molto calmo, tranquillo, riservato e attraverso le sue immagini parla di ciò che lo interessa, lo turba o ciò a cui sta pensando. È nelle immagini che vediamo le caratteristiche e l'ampiezza lussureggiante del suo mondo interiore e personale, che intreccerà sempre con la realtà che lo circonda, non si limiterà a registrare o documentare la vita quotidiana, ma farà un passo avanti e utilizzerà il mezzo della pittura come un'espressione di rivolta, critica sociale e distruzione della civiltà in cui vive.

Dražen Tetec è uno dei più giovani rappresentanti della scuola di Hlebine che è riuscito a affermarsi e persino a ottenere lo status di artista indipendente. Nel momento in cui il naive raggiunse il suo apice, Tetec stava appena rivivendo la sua infanzia, e iniziò a dipingere all'inizio degli anni '90, in un momento in cui, secondo regole e leggi naturali, il naive subì un leggero calo di interesse e qualità. Indipendentemente da ciò, Tetec ha davanti a sé un'intera galassia di pittori su cui può fare affidamento e riceverà alcuni consigli dall'ancora attivo Josip Generalić. Già nei primi dipinti l'ambizione del giovane autore è evidente. Sebbene questi dipinti siano di formato più piccolo, rispetto a quelli che lavora oggi, delineano chiaramente l'intenzione di raggiungere una competenza tecnica su esempi di temi addomesticati del villaggio che un tempo esisteva e di cui probabilmente lo stesso autore ha sentito spesso parlare. Questo è il momento in cui la scuola di Hlebine è già completamente formata, quindi c'è il giustificato timore di cadere in una routine e una ripetizione modellata di motivi masticati e trattamento delle composizioni - che il giovane autore, dopo le insicurezze iniziali farà, per lo più evita con successo anche se sarà ispirato dai più grandi nomi dell'arte naturale. I suoi dipinti saranno regolarmente riempiti con una moltitudine di piani compositivi, in cui si verificherà più spesso l'alternanza dinamica di unità orientate orizzontalmente e verticalmente (Jesen, 2012), mentre l'enfasi sull'asse orizzontale sarà presente quando verrà ulteriormente enfatizzata la verticale , il più delle volte per enfatizzare il significato di ciò che l'evento viene mostrato (Vendite di mag/e. 2014). Nel desiderio di catturare quanti più eventi possibili e trasmettere un messaggio chiaro, l'autore a volte va in iperproduzione di motivi e di vista dell'osservatore, e quindi l'attenzione diventa sovraffollata. Tuttavia, lo stesso autore si rende conto che a volte di meno è di più, quindi le opere compositivamente raffinate sono visivamente e artisticamente. Questo è il percorso che intraprende in Api sul ramo (2012), dove le verticali del primo piano raffigurante il motivo principale contrastano con le paesaggi di sfondo - più puliti e calmi - che porteranno a portare il massimo a Paesaggio(2014) - nella ricchezza ariosa e atmosferica della vegetazione, toni chiari che conservano ancora una quantità di luminosità sufficiente per presentare la bellezza e la freschezza della natura. Tra queste scene spicca Suonatori notturni (2015) che, con la scelta dei colori, l'illuminazione e la costruzione degli elementi, portano la creatività di Tetec in acque fiabesche e misteriose.

L'acqua sarà un elemento importante nel suo lavoro. non sarà sempre direttamente presente, la sua influenza si farà sempre sentire, sia che presenterà antichi mestieri in qualche modo soppressi (Cercatori d'oro nella Drava. 2012), sia che la sua importanza nella sopravvivenza quotidiana sarà tematizzata (All'abbeveratoio, 2013) o leggende mistiche su creature fantastiche che vivono nell'acqua (Sirene della Drava 2016). Il fiume Drava ha determinato il suo sviluppo artistico. Oltre a ispirarlo tematicamente e spiritualmente, lo ha portato al miglior conoscitore della sua strana natura: Mijo Kovačić. Mijo Kovačić eleverà tali scene a un nuovo livello con archi e distese di diversa vegetazione paludosa, scegliendo i colori e l'illuminazione. Ereditato da queste rappresentazioni, nelle opere di Tetec riconosceremo elementi modificati dello stile di Kovačić nel disegno di distese celesti con forme eteree circolari di nubi che tendono a gassificare, dissolversi; nella progettazione compositiva delle immagini attraverso una moltitudine di piani densamente "popolati"; in fisionomie leggermente grottesche di proporzioni irrealistiche con la frequente perdita di un confine netto tra mascolinità e femminilità che sarà appena distinguibile dietro l'aspetto ruvido delle donne sofferenti; in le chiome ramificate degli alberi... Ha visto la potenza e la distruttività dell'acqua è anche di Ivan Generalić, che lo registra in rappresentazioni estremamente suggestive di dipinti alluvionali, e l'influenza di Ivan Generalić è ancora più grande e più evidente, e per l'autore più cruciale. l'influenza delle opere di Generalić è evidente nel dipinto Follia (2015), che richiama alla mente la rappresentazione dell'eclissi di sole di Ivan, e ancor di più nel motivo, ma anche nel "prendere in prestito" compositivo il motivo del gallo( Il gallo impiccato. 2015).Il ritorno del gallo a Hlebine (2009), la semplice collocazione del gallo (uno dei motivi preferiti di Ivan Generalić, e poi naive in generale) in primo piano, drappeggiato in molti colori ed enfaticamente iperbolizzato, rende chiaro che si tratta di un omaggio al grande decano, ulteriormente evidenziato e collocando nella stessa scena di un cervo bianco. Le lacrime scendono dal volto del gallo, ulteriormente arricchito dalla raffigurazione dell'Autoritratto di Generalić del 1975, che è portato via da personaggi "sospetti" i cui volti sono nascosti da cappelli. Il simbolismo dell'Autoritratto e le opere del nell'ultima fase della creatività di Ivan si riconosce l'enfatizzazione del sentimentale, cupo, colorato dalla crisi esistenzialistica di un grande uomo pressato da un peso di vecchiaia, solitudine e fama, nonostante non si senta sufficientemente apprezzato e valorizzato in ciò che lo circonda. proprio su questa traccia si crea la pittura di Tetec - da un lato come sfogo, e dall'altro come critica all'evirazione in cui vive. La critica sociale deve ancora emergere in Circo in Podravina (2013), dove la vita odierna in Podravina è criticata in modo chiaro e senza riserve, in cui i residenti locali riconosceranno facilmente la critica aperta di una manifestazione che dovrebbe promuovere l'arte naive, mentre un occhio più esperto e informato noterà i ritratti di persone divertenti raffigurate come personaggi di racconti per bambini (Pinocchio) con chiare connotazioni..........

Helena Kušenić