Josip Generalić: fase nera

 
Autore: Josip Generalić
Editore: Gallerie della città di Zagabria
Luogo di stampa: Zagabria
Anno: nel 1986
Numero di pagine: 84
Copertina: Rigida
Formato 23×30 cm

Sono trascorsi più di dieci anni dall'ultima mostra personale del pittore Josip Generalić alla Galleria delle Arti Primitive di Zagabria. Più precisamente, è stato dall'autunno all'inverno del 1975. Sono passati trentadue anni dalla sua prima apparizione pubblica in una mostra collettiva nel 1954 presso la Casa JNA di Križevci. A quel tempo dipingeva nello spirito della "scuola di Hlebine" e registrava la vita quotidiana rurale seguendo la tradizione del tipico realismo di Hlebine. Questa fase già consolidata del pittore Josip Generalić (delimitata dagli anni 1952 e 1967, Josip Depolo) preannuncia un cambiamento significativo nel tema e nel trattamento del tema con il dipinto "Mele" del 1965, quando questo pittore, mi sembra per la prima volta concentra il suo interesse sulle forze distruttive negative della natura. L'atmosfera si oscura minacciosamente, compaiono il decadimento dei frutti naturali e uno stato di pericolo, tanto che già in "Paesaggio con legno secco" del 1967 regna il silenzio surreale e l'ascolto di eventi oscuri - il decadimento della natura. Forse allora non si poteva percepire il significato di quel motivo, ma nel contesto del lavoro di Generalić dell'ultimo decennio, si rivela la presenza precoce della paura nella sua pittura. L'arrivo a Zagabria nel 1960 ha sicuramente lasciato un segno emotivo significativo in un giovane poco avvezzo alla vita di città e romanticamente innamorato della sua città natale. Inoltre, nel pericoloso ruolo del figlio del grande e già famoso pittore Ivan Generalić, è stato sicuramente il più difficile iniziare il percorso della pittura. Le trappole erano in agguato da tutte le parti.

 

Questi timori dovevano indubbiamente (anche se inconsapevolmente) manifestarsi nel giovane Generalić. Era già chiaro allora che aveva scelto la strada di un artista, un pittore. Nel primo decennio del suo lavoro a Zagabria, Josip Generalić riesce a trovare una propria strada, che lo distinguerà sempre più dalla pittura del circolo di Hlebine. Mantenendo le tecniche della pittura su vetro (occasionalmente lavora anche su tela), rimarrà fedele alla tradizione dei pittori di Hlebine, ma il modo in cui tratta il soggetto e il soggetto stesso lo distinguerà come artista di autentica e originale espressione. Con elementi simbolici molto semplificati, spesso vicini ai disegni dei bambini, figure umane e animali goffe, piatte e leggermente deformate, ha costruito immagini a memoria, come la sua romantica "finestra" sul mondo della sua infanzia a Hlebine. La disposizione delle piante era rigorosa e pacata, i dettagli cromatici delle piante e nei minimi dettagli precisamente separati l'uno dall'altro, la piattezza del volume si inseriva nell'inquietudine cromatica della vegetazione come elemento di equilibrio. Successivamente, questo dipinto sarà seguito da una situazione diversa: naif sofisticato, come l'ho definito una volta. Vale a dire, Josip Generalić è un prodotto tipico del nostro tempo: il conflitto e la coesistenza di aree rurali e urbane. Presto si sente come un "ragazzo di città". Sam una volta dirà: "Voglio i giocattoli della civiltà" - che poi ha davvero afferrato" con le sue immagini, i suoi sogni e sentimenti e che poi si sono drasticamente rivoltati contro di lui. Perché oltre alla bellezza e all'eccitazione che questa civiltà ha fornito, si è improvvisamente reso conto del suo potere pericoloso e distruttivo, di cui testimonierà nelle opere dell'ultimo decennio, opere che sono appunto l'oggetto di questa mostra. Ecco perché ho cercato di trovare tracce di una tale percezione del mondo già nei primi ranghi, dove apparivano forse anche inconsciamente.

Đurđica Balog - l'unica pittrice naif in questa zona

 

24/07/2020

 L'unica pittrice naif in questa zona è Đurđica Balog. Dipinge da molti anni, fin dalle scuole elementari quando il suo talento è stato notato da Zvonimir Balog. Perché naif - le abbiamo chiesto?

"Ci ha insegnato alla scuola elementare di Sveti Petar Čvrstec ed è il più responsabile della mia pittura perché ha notato le mie opere. Ci ha portato a Hlebine per dipingere, abbiamo visto come funzionano e ho mostrato il massimo interesse per i naif, per le opere di Generalić, Filipović, Hegedušić ”- Đurđica Balog ricorda quel tempo.

 "Lo stesso Generalić ha detto al professor Balog di prestarmi attenzione perché sentiva che ero interessata e che mi piacevano quei dipinti. E quando ho finito gli otto anni di scuola, ho continuato a dipingere. Prof. Balog non ha mai disegnato una sola linea per me con un pennello o una matita, ma mi ha insegnato solo con le parole. Stava solo descrivendo come dovevo lavorare. Dopo un anno mi ha detto: ora hai ottenuto ciò di cui avevi bisogno. Mi ha detto di chiamare il giornalista Gerhard Ledić, gli ho scritto una lettera, è venuto e ha subito preso tre dei miei dipinti, li ha mostrati alla commissione a Zagabria, erano soddisfatti dei dipinti e quello è stato il mio inizio ”- rivela Đurđica Balog il suo percorso pittorico.

 Ha aderito al lavoro della società artistica Mirko Virius. La prima mostra collettiva è stata nel 1963 e ha poi continuato a partecipare a numerose mostre in patria e all'estero. Tutti concordano sul fatto che il suo lavoro è riconoscibile, tra le centinaia di dipinti è riconoscibile l'opera di Đurđica Balog.

Non conosce il numero di dipinti che sono stati creati, ma possono essere trovati in grandi gallerie e in molte case.

 Dice che si sa troppo poco dei naif:

"Era popolare, e ora rimane solo Hlebine. Per quanto riguarda i veri naif, penso che siamo forse in cinque. Ci sono molti dettagli quando si dipinge e, una volta commesso un errore, non c'è più soluzione. Ho donato più dipinti di quanti ne abbia venduti, ma sono contenta che molti di loro li abbiano e che si ricordino di me "- ha detto Đurđica Balog, che lavora ancora instancabilmente ed è anche impegnata nella pittura su vetro.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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ĐURO ZVONAR

VIAGGIO VIRTUALE ATTRAVERSO LA PODRAVINA CON ĐURO ZVONAR 

– Đuro Zvonar è nato il 10 aprile 1950 a Šemovci. Già nella sua infanzia, ha mostrato interesse per l'espressione artistica. Ha realizzato le sue prime opere con terra e pezzi di legno. Ha tenuto la sua prima mostra come studente di seconda elementare nel 1958 a Šemovci. Dal 1966 espone in mostre collettive e dal 1972 espone in modo indipendente. È uno dei fondatori della Società Podravec a Zagabria nel 1969 e dell'Associazione artistica Đurđevac nel 1976. È anche un membro di lunga data dell'Associazione croata degli artisti naif a Zagabria. Ha trascorso trent'anni presso la caserma dei vigili del fuoco di Đurđevac e ha ricevuto numerosi premi per il suo lavoro.

 

Ha svolto molti lavori nella sua vita ed è attivo in vari settori della vita sociale a Šemovci. Đuro Zvonar si è sviluppato principalmente come artista autodidatta e indipendente le cui opere sono parte integrante del corpus dell'autentica arte naif della regione della Podravina, che si è sviluppata in modo particolarmente forte nella seconda metà del XX secolo. In diverse occasioni ha collaborato con successo con Josip Turković e ha anche incontrato la pittrice Franja Viktor Šignjar, le cui opere lo hanno particolarmente ispirato. Nel 1965 ha studiato le basi dell'arte applicata a Zagabria con Nikola Janković. Lì ha imparato le tecniche di scultura e intaglio, nonché la produzione di merceria in metallo. Nonostante la mancanza di un'istruzione istituzionale formale, a Zvonar piaceva leggere libri d'arte nel tempo libero, visitare chiese e studiare stili rinascimentali e barocchi. Fu molto colpito dal lavoro di Michelangelo, il famoso pittore e scultore rinascimentale. Nella prima fase della sua attività artistica pubblica, Zvonar iniziò a creare la propria collezione scambiando le sue opere con artisti che incontrava e con cui esponeva.

 

Ha donato molte delle sue sculture per varie azioni umanitarie. Modesto e schivo, è sempre stato risoluto nel suo lavoro artistico. Finora ha tenuto 15 mostre personali (Šemovci, Barberton, London, Poreč, Metković, ecc.) e ha partecipato con le sue opere a mostre costose fino a 186 volte (Opatija, Zagreb, Rijeka, Koprivnica, Đurđevac, Hannover, Graz, Friburgo, ecc.) .). Per più di cinque decenni, Zvonar è stato attivo tra i pittori e gli scultori del circolo artistico della Podravina, e il suo lavoro è riconosciuto e apprezzato nella comunità locale così come in tutta la Croazia e nel mondo. Ha creato un gran numero di sculture in legno e si è anche cimentato nella pittura. Il suo lavoro e la sua opera sono menzionati in vari giornali e riviste, nonché in alcune edizioni enciclopediche come l'Enciclopedia dell'arte croata e l'Enciclopedia dell'arte croata. Sculture e rilievi realizzati da Zvonar sono oggi in vari musei e gallerie, oltre a collezioni private, chiese e spazi pubblici. Inoltre, la casa della famiglia di Zvonar ospita il suo studio, la galleria e la collezione etnica. La casa è decorata con le sue opere, e parte delle opere e della collezione etnica si trova anche nella cantina situata su una delle pittoresche colline vinicole di Šemovec. 

Dopo una breve e grave malattia muore il 30.03.2023

Đurđica Balog

 

Đurđica BALOG (1945, Čvrstec) dipinge dal 1961 ed espone dal 1963. Il suo talento è stato scoperto dall'allora pedagogo d'arte di Čvrstec, Zvonimir Balog. Ha esposto in numerose mostre collettive nel paese e in tutto il mondo. Vive e lavora a Križevci.

VIAGGIO VIRTUALE NELLA PODRAVINA - DRAGAN GAŽI

 

DRAGAN GAŽI - Ieri, 5 luglio 1930, è nato uno dei più importanti rappresentanti della seconda generazione di pittori naif di Hlebine.

Dragan Gaži è un membro della seconda generazione della scuola di Hlebine, che si è formata negli anni '40 e '50. Ha iniziato a disegnare e dipingere nel 1946 e un anno dopo ha lavorato occasionalmente con il suo vicino Ivan Generalić e ha incontrato Krsto Hegedušić. Ha lavorato con olio su vetro con pennellate magistrali. Tematicamente suddivise, le opere di Gaži sono classificate in ritratti, scene rurali, paesaggi e nature morte. Gaži appartiene a un gruppo più ristretto di artisti di Hlebine che hanno un posto di rilievo nell'arte naïf croata e mondiale. Senza il suo aspetto, l'esistenza dell'arte naïf sarebbe stata impoverita perché Gaži, come altri personaggi naif di spicco, è riuscito a riportare l'uomo un po' perduto e il suo paese all'arte contemporanea.

Agli inizi della sua carriera dipinge la tipica quotidianità del suo paese con colori puri e senza troppi dettagli. A metà degli anni '50, è sempre più attratto dai ritratti degli abitanti del villaggio, grazie ai quali diventerà riconoscibile all'interno della scuola di Hlebine come un maestro della ritrattistica psicologica. Inizialmente, i suoi ritratti occupano l'intero spazio del dipinto con uno sfondo appena indicato che poi si dissolve in motivi paesaggistici. Di solito porta i ritratti a mezzo profilo, e li modella in un disegno chiaro e preciso in cui registra in dettaglio la fisionomia del personaggio arricchita da colori interessanti. Oltre a cercare di registrare la fisionomia delle figure, cerca di mostrare il carattere o la dimensione psicologica della persona ritratta. Pertanto, preferisce dipingere le persone anziane per le quali l'esperienza e la saggezza di una vita è racchiusa nelle rughe. Con un tale approccio, conferma la tesi di essere attratto e interessato a tutto ciò che è espressivo, sorprendente.

Dall'inizio degli anni '70 ha modificato i temi e le procedure di tutte le fasi precedenti del suo lavoro. Come dicevo: “I miei dipinti germogliano raramente, e il pennello in una mano pesante e stanca dopo aver lavorato nel campo resiste con la forza dello spirito e la gioia per la pittura. I toni scuri dei miei dipinti sono un riflesso delle difficoltà della vita e dei solchi profondi nei nostri campi che seguo ogni giorno. ”Purtroppo, la maggior parte della sua opera è sparpagliata per il mondo e per noi inaccessibile.

Dragan Gaži ci ha lasciato troppo presto il 23 giugno 1983, lasciando dietro di sé un'opera significativa delle sue opere e influenza sulle prossime generazioni di artisti.

Fonte: Strade della scuola Hlebine di Helena Kušenić; Il miracolo dell'arte naïf croata di Amaltea in collaborazione con il Museo croato di arte naïf

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La Croazia è stata la prima al mondo ad avere un museo naif

 

30 giugno 2020

La pittura naif, con i suoi colori vivaci, i motivi fantastici e il semplice disegno attraverso i libri di testo scolastici, si inserisce facilmente nell'anima di un bambino.

La storia che queste immagini - un po' goffe, un po' tristi - sanno raccontare spesso fa pensare più al fondo di una canzone o della storia che illustrano.

La Croazia ha il primo museo di arte naif al mondo, e tutti i paesi dell'ex Jugoslavia hanno avuto i loro artisti naif, contadini ignoranti che hanno scoperto l'arte del disegno e hanno tratto ispirazione comune dalla pietra delle antiche lapidi stećak, riferisce l'Anatolia.

Il Museo croato di arte naif si trova nella Città Alta di Zagabria ed è anche il primo museo di arte naif al mondo, aperto nel 1952. Il museo si estende su 200 metri quadrati di spazio in cui ci sono 80 reperti, mentre l'intero patrimonio conta almeno 2.000 reperti.

È un museo statale, concentrato su una mostra permanente, che significa una selezione delle migliori opere dei migliori autori. Tra i più famosi artisti naif croati ci sono Ivan Generalić, Ivan Rabuzin, Ivan Lacković Croata, Ivan Večenaj, Dragan Gaži, Mirko Virius e Martin Mehkek.




Dipingere su vetro

Vladimir Crnković, direttore del Museo di Arte Naif, pratica l'arte naif dal 1968, e ha conosciuto e collaborato con la maggior parte degli artisti le cui opere sono esposte al Museo, tutti iniziati come pittori e scultori in campagna e erano estremamente poveri all'inizio del loro lavoro. .


Nel corso del tempo, divennero ricchi, tanto che il più grande di loro, Ivan Generalić, un tempo era conosciuto come l'uomo più ricco della Jugoslavia, che otteneva tutto con le sue mani, talento, abilità e diligenza. La maggior parte di loro non ha mai lasciato la propria città natale anche dopo la fama mondiale.

"Ciò che ci rende ingenuamente speciali in Croazia è la pittura su vetro, portata al virtuosismo da pittori che sono apparsi nel nord della Croazia, in Podravina, lungo il confine con l'Ungheria, nel villaggio di Hlebine", dice Crnković.

Il Museo di Arte Naif si trova in Città Alta[Anatolia]

"Nel 1930, Krsto Hegedusic scopre Ivan Generalić, un giovane pittore contadino, al quale iniziò a insegnare e che nel tempo divenne uno dei più eccellenti pittori naif del mondo. Dopo la mostra personale di Generalić a Parigi nel 1953, l'interesse per questo fenomeno divenne così grande che apparvero numerosi pittori della Podravina, seguaci di Generalić", aggiunge Crnković.

La pittura su vetro è una tecnica antica, conosciuta da più di 2000 anni, diffusa soprattutto nei paesi cattolici dell'Europa centrale e settentrionale: Polonia, Germania, Austria e Ungheria. Era legato alla produzione di maestri e botteghe anonime, che realizzavano piccole tele di santi con temi biblici per altari di paese o di famiglia.

Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, c'è stato un interesse per l'arte primitiva e contadina, tanto che la pittura su vetro è diventata al centro dell'attenzione di artisti d'avanguardia, come Vasily Kandinsky.

Virtuosi del mondo

Krsto Hegedusic ha visto i dipinti su vetro a Parigi, e ha iniziato a dipingere su vetro lui stesso, e poi ha trasmesso questa conoscenza al quindicenne Ivan Generalić, che aveva solo cinque classi di scuola elementare.


Generalić è diventato un virtuoso in cima al mondo, ha cambiato le caratteristiche della pittura piatta e ha iniziato a modellare forme voluminose, prospettiva aerea e pittura tonale. È così che è nato il nome Hlebinska škola, perché Generalić è nato a Hlebine, dove anche Hegedusic ha vissuto da ragazzo per diversi anni e si è innamorato del villaggio.

Hegedusic si diplomò all'Accademia di Zagabria e andò a Parigi, dove capì che la vita della sua gente e del suo villaggio doveva essere portata proprio lì. Krsto scopre Generalić e lo sostiene nella pittura. Generalić si è rivelato una persona di talento superiore alla media.

Generalić, invece, scopre Dragan Gaži e Franjo Dolenc e dà loro lezioni di pittura di base.

Le circostanze politiche li favoriscono a causa del loro interesse per l'arte dei contadini e del proletariato. Dopo la mostra a Parigi, Generalić torna al villaggio come una figura popolare e vende tutta la sua mostra. I giovani dei villaggi circostanti iniziano a dipingere ed esporre insieme negli anni '50.

Naif in cima al mondo

I rappresentanti più importanti dell'arte naif provengono da Croazia e Serbia, in misura minore da Macedonia, Bosnia-Erzegovina, Montenegro e Slovenia.

Il naif croato, cioè il naif dell'area dell'ex Jugoslavia, insieme ai classici francesi, è considerato il segmento più importante dell'arte istintiva mondiale.

Il naif è apparso in Francia all'inizio del XX secolo, quando l'astrazione dominava. Poi è apparso in Croazia nel 1931 quando espose Generalić, poi direttamente in Serbia nel 1933, quando espose Janko Brašić. Uno dei pittori naïf più famosi della Bosnia ed Erzegovina, che ha ritratto la vita, i costumi e le persone, è Pere Mandić.

"L'arte delle pietre tombali stećak è stata scoperta all'inizio del XX secolo ed è stata data importanza dall'emergere della SFR Jugoslavia. Queste forme primitive e istintive, che hanno prevalso nel enuità nel naif del XX secolo, possono essere trovate attraverso le lapidi stećak", afferma Crnković e aggiunge che il complesso delle lapidi stećak si estende attraverso diverse ex repubbliche jugoslave.

Crnković cita anche "roadside" come modello di naif, proto-naif - piccole cappelle su strade rurali decorate con santi, realizzate da maestri ignoranti, poi alveari dipinti artisticamente in Slovenia e in Serbia lapidi dipinte create sotto l'influenza della Romania.

I prezzi più alti sono stati raggiunti dai maestri naif jugoslavi negli anni '60 e '70, e gli autori croati erano i più rispettati. Oggi i quadri di Generalić possono costare dai 25 ai 250.000 euro e quelli di Ivan Rabuzin dai 50 agli 80.000 euro.

I prezzi delle opere d'arte dipendono dalla domanda e dall'offerta e sono soggetti a correzione, afferma Crnković, che ha sottolineato che Internet e le vendite attraverso le case d'asta hanno distrutto la vendita di quadri in galleria.

Il Museo Croato di Arte Naif ha quasi 17.000 visitatori all'anno, con la maggior parte del pubblico dall'estero, mentre nella stagione turistica conta dai 100 ai 150 turisti al giorno, un numero di tutto rispetto per Zagabria.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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