Josip Generalić: fase nera

 
Autore: Josip Generalić
Editore: Gallerie della città di Zagabria
Luogo di stampa: Zagabria
Anno: nel 1986
Numero di pagine: 84
Copertina: Rigida
Formato 23×30 cm

Sono trascorsi più di dieci anni dall'ultima mostra personale del pittore Josip Generalić alla Galleria delle Arti Primitive di Zagabria. Più precisamente, è stato dall'autunno all'inverno del 1975. Sono passati trentadue anni dalla sua prima apparizione pubblica in una mostra collettiva nel 1954 presso la Casa JNA di Križevci. A quel tempo dipingeva nello spirito della "scuola di Hlebine" e registrava la vita quotidiana rurale seguendo la tradizione del tipico realismo di Hlebine. Questa fase già consolidata del pittore Josip Generalić (delimitata dagli anni 1952 e 1967, Josip Depolo) preannuncia un cambiamento significativo nel tema e nel trattamento del tema con il dipinto "Mele" del 1965, quando questo pittore, mi sembra per la prima volta concentra il suo interesse sulle forze distruttive negative della natura. L'atmosfera si oscura minacciosamente, compaiono il decadimento dei frutti naturali e uno stato di pericolo, tanto che già in "Paesaggio con legno secco" del 1967 regna il silenzio surreale e l'ascolto di eventi oscuri - il decadimento della natura. Forse allora non si poteva percepire il significato di quel motivo, ma nel contesto del lavoro di Generalić dell'ultimo decennio, si rivela la presenza precoce della paura nella sua pittura. L'arrivo a Zagabria nel 1960 ha sicuramente lasciato un segno emotivo significativo in un giovane poco avvezzo alla vita di città e romanticamente innamorato della sua città natale. Inoltre, nel pericoloso ruolo del figlio del grande e già famoso pittore Ivan Generalić, è stato sicuramente il più difficile iniziare il percorso della pittura. Le trappole erano in agguato da tutte le parti.

 

Questi timori dovevano indubbiamente (anche se inconsapevolmente) manifestarsi nel giovane Generalić. Era già chiaro allora che aveva scelto la strada di un artista, un pittore. Nel primo decennio del suo lavoro a Zagabria, Josip Generalić riesce a trovare una propria strada, che lo distinguerà sempre più dalla pittura del circolo di Hlebine. Mantenendo le tecniche della pittura su vetro (occasionalmente lavora anche su tela), rimarrà fedele alla tradizione dei pittori di Hlebine, ma il modo in cui tratta il soggetto e il soggetto stesso lo distinguerà come artista di autentica e originale espressione. Con elementi simbolici molto semplificati, spesso vicini ai disegni dei bambini, figure umane e animali goffe, piatte e leggermente deformate, ha costruito immagini a memoria, come la sua romantica "finestra" sul mondo della sua infanzia a Hlebine. La disposizione delle piante era rigorosa e pacata, i dettagli cromatici delle piante e nei minimi dettagli precisamente separati l'uno dall'altro, la piattezza del volume si inseriva nell'inquietudine cromatica della vegetazione come elemento di equilibrio. Successivamente, questo dipinto sarà seguito da una situazione diversa: naif sofisticato, come l'ho definito una volta. Vale a dire, Josip Generalić è un prodotto tipico del nostro tempo: il conflitto e la coesistenza di aree rurali e urbane. Presto si sente come un "ragazzo di città". Sam una volta dirà: "Voglio i giocattoli della civiltà" - che poi ha davvero afferrato" con le sue immagini, i suoi sogni e sentimenti e che poi si sono drasticamente rivoltati contro di lui. Perché oltre alla bellezza e all'eccitazione che questa civiltà ha fornito, si è improvvisamente reso conto del suo potere pericoloso e distruttivo, di cui testimonierà nelle opere dell'ultimo decennio, opere che sono appunto l'oggetto di questa mostra. Ecco perché ho cercato di trovare tracce di una tale percezione del mondo già nei primi ranghi, dove apparivano forse anche inconsciamente.