MIRKO MARKESIC
MIRKO MARKESIC
ANA VERIĆ - First lady naif e della poesia popolare croata
23 febbraio 2021
Scritto da: Nikolina Blažanović
Nella parte orientale della Croazia si estende il grande villaggio scioccante di Babina Greda. Sulla strada Babogred "sotto Berava" dove visse la first lady croata e l'artista naif Šoká - Ana Verić , pittrice originale, poetessa popolare e collezionista di oggetti etno-archeologici. Un nome che ha lasciato un'impronta femminile indelebile nell'arte naif croata.
Ana Verić, nata Petričević, è nata il 9 marzo 1928 a Babina Greda, dove ha vissuto e lavorato tutta la sua vita. Dopo la perdita del figlio Ivan di un anno e del marito Franja, è tornata a dipingere. Nelle sue opere la pittrice Verić cerca di mostrare e preservare le tradizioni della sua zona. Oltre alla pittura, cominciò presto a scrivere e pubblicò due libri di poesia e prosa intitolati “Stani malo, ej žitene!” e “Ritorna alla tua fonte”. Successivamente, per amore dei vecchi oggetti della Slavonia, spesso scartati, ha iniziato a collezionarli, conservarli ed esporli. Ben presto, in Slavonia e oltre, fu riconosciuta come la "Prima Signora della pittura e dell'attività autenticamente naif". Morì nella sua casa di Babina Greda nel 2017.
Suo nipote Ivan Petričević ci ha raccontato di più sul lavoro di Ana Verić . "Eravamo una sola famiglia: la zia Ana, mia moglie, i miei figli e io. Teta, rendendosi conto che spesso era circondata dall'ipocrisia dei singoli individui, e che io ero pronto senza riserve a investire importanti risorse materiali e sostegno umano per il suo lavoro, mi scelse come suo successore, diffidando di una morte improvvisa e prematura. L'ho vissuta come una seconda madre, e lei, come se cercasse in me suo figlio Ivan, che ha perso molto tempo fa", ci racconta questa professoressa di cultura musicale.
LA STORIA DI ANNA
(Ivan Petričević)
Un appartamento vicino a Beravica tra i tre villaggi
La proprietà Babogredski verso i Gundinci
All'inizio della primavera, in un giorno di marzo,
venne al mondo la piccola Ana
Occhi azzurri e un taglio di capelli dorato
La vivace Ančica era amata dai bambini
Vicino a Beravica La ragazza crebbe sana
Le forti vele presto crebbero
Disegnava come una bambina ma chi l'avrebbe mai detto
Qual era la sua missione Destinata a Cherry
Nella sua vita ci sarebbero stati abbastanza terremoti
Dalla tristezza e dal dolore, il pittore velocemente
Sopportò tutto con fede in Cristo
Espresse il suo amore per noi con segni di pennello
Sulla diga del suo villaggio, crea molte estati
Ana è diventata per tutti la nostra prozia!
Galleria Ana Verić a Babina Greda
Suo nipote ci spiega come ha ottenuto il titolo di "First Lady of Croatian (Shokačke) Naive", "Dipinto di Ana Verić b. Petričević è naturale, originale e svincolata dal sapere accademico o dalle norme iperrealistiche, eppure è un'espressione etno-documentaria coerente, ricca di colori ed emozioni, che scaturisce dalla sua anima ampia e dalla sconvolgente cultura della gente di queste zone! Sono libero di pensare che l'espressione "First lady naif" non si riferisca solo alla pittura, ma anche alla sua poesia e al suo autentico lavoro da galleria-museo!"
il prof. Petričević ci racconta anche che nella sua opera tutti e tre gli elementi (pittura, poesia e collezionismo) si completavano a vicenda, si intrecciavano e si univano "nell'autentica missione di vita di un custode dell'oblio - le tracce e lo spirito del vivere in un ambiente di legno non molto facile". " e la Slavonia dell'età "terrestre". Insieme a loro un altro sottolinea: "E la quarta componente delle sue attività è insolitamente importante: ospitare tutti i visitatori interessati, soprattutto i bambini delle scuole, con la presentazione dei dipinti esposti, degli oggetti d'antiquariato e il canto delle proprie canzoni!"
La collezione etnografica di Ana Verić a Babina Greda
La pittura è stata il primo modo di esprimersi di Ana Verić, la scrittura il secondo, e in entrambi i casi ha voluto preservare i costumi della sua regione. "Sia nella pittura che nella scrittura si è occupata di motivi della vita precedente di questa regione, che sta cambiando e scomparendo. Rispettava e amava particolarmente la natura. Sulle sue tele vuole preservare dall'oblio le scene rimaste nella sua memoria fin dalla prima infanzia. I suoi sentimenti - sia le gioie che le angosce, le sue riflessioni - e le domande e le risposte, con disinvoltura, nel suo modo autentico, apparentemente naif, ha saputo tradurre nelle sue immagini e nei suoi versi e trasmettere un messaggio sempre contemporaneo, sempre attuale! Significativi sono anche i titoli delle sue raccolte di poesia e di prosa", afferma il prof. Petričević annuncia anche la nuova raccolta "Molte estati sono passate dall'infanzia", che sarà pubblicata postuma.
Ana Verić ha voluto preservare la tradizione anche negli argomenti etnografici. "Ha notato che questi oggetti che non sono più in uso perché sostituiti dalla tecnologia moderna o dalla nuova moda, testimoniano simbolicamente una vita culturalmente preziosa in un'epoca passata, che, sebbene non fosse facile sopravvivere, aveva una sua bellezza e fascino", ci spiega. Anche il nipote recita i versi:
"Ana dice a tutti voi
di salvare ciò che può essere salvato, in modo
che l'antica cultura non perisca.
Possa la vostra generazione avere
i preziosi ricordi di vostro nonno
. Preservate quelli di vostro nonno!"
Premio alla carriera della contea di Vukovar-Srijem
Nella sua zona Ana Verić, oltre alla conservazione, ha voluto essere anche l'iniziatrice. Nacque così il “Circolo Babogred”, e il prof. Petričević racconta che riuniva tutti coloro che erano interessati, soprattutto le donne, che incoraggiava a dipingere e ad essere creative. I due hanno sempre cercato di includere pittori meno conosciuti nelle mostre di Ana.
Ha ricevuto numerosi premi per il suo lavoro, tra cui il premio alla carriera della contea di Vukovar-Srijem e lo stemma d'oro del comune di Babina Greda. Ivan spera che tutto ciò non si fermi qui. La maggior parte delle opere e degli oggetti di Ana Verić sono esposti nella casa - Galleria di Ana Verić a Babina Greda, mentre il resto nella Galleria commemorativa nel centro di Babina Greda, nel comune di Babina Greda, nel Museo locale a Županja e nel museo a Vukovar. Tuttavia, le sue opere si trovano anche in altre gallerie e di proprietà privata in Croazia e all'estero.
Autoritratto - Ana Verić
Oltre alla raccolta in preparazione è stato aperto anche il sito web dedicato ad Ana Verić. "La pagina può essere visitata, aperta e guardata, speriamo anche "avviata"! Il mio piano a lungo termine è proteggere la casa-galleria di Ana Verić dal degrado e sistemare lo stato di questa parcella catastale secondo gli standard più solidi, in modo che in futuro sia accessibile da casa ai nostri scolari e a tutti i visitatori interessati e all'estero. Il mio problema è la mancanza di risorse finanziarie. Noi stessi abbiamo investito molto, ma senza un supporto serio non potremo farlo da soli! Naturalmente mi aspetto l'impegno e la collaborazione del Comune di Babina Greda e l'inclusione dell'eredità di Ana Verić nella storia turistica! Inoltre la Galleria Ana Verić e il suo lascito dovrebbero figurare su tutte le mappe turistiche dell'est croato - Slavonia, Baranja, Srijem, Posavina...", dice Ivan Petričević, direttore della Collezione Ana Verić.
Alla fine, è meglio ascoltare le parole della stessa Ana Verić.
QUANDO NON SONO CON TE
(Ana Verić)
Quando non sono tra voi
Cercatemi nelle foto Trovatemi
nelle canzoni
Quando l'anima si arrampica
Salva i miei oggetti d'antiquariato
Quando lascerò questa stoffa consumata come un abito
Volerò via non so dove
Quando sarò Non sono tra voi
Guardatemi nelle foto
Nelle canzoni
Antichità
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
Naif? Arte naif dalla collezione Infeld
Naif? Arte naif dalla collezione Infeld
Mostra dal 27.1.2021 al 5.9.2021 dal martedì alla domenica dalle 10:00 alle 17:00.
Sulla mostra
La collezione Infeld include quella che è presumibilmente la più grande collezione austriaca di arte naif. Non solo, ma comprende anche posizioni che confinano con Art Brut, Self-Taught Art e Outsider Art.
La mostra fa conoscere ai visitatori dei famosi artisti naif, sottolineando la zona di provenienza in quella che ora è la Croazia. Un numero particolarmente elevato di artisti naif "classici" si stabilirono lì, in particolare intorno all'influente Scuola di Hlebine. Tuttavia, l'esposizione presenta anche opere create nei Balcani e in altri paesi europei, dove le correnti indipendenti in Arte Naive similmente sviluppati nel 20 ° secolo. Per completare tutto questo, naif.? concentra inoltre su posizioni accattivanti al confine con altre tendenze stilistiche, rappresentate da posizioni singolari come quelle di Ilija Bašičević Bosilj, Sava Sekulić e Friedrich Schröder-Sonnenstern. Il punto interrogativo nel titolo della mostra allude alla difficoltà di ogni chiara differenziazione da queste direzioni stilistiche.
Il produttore di strumenti a corda Peter Infeld e sua madre Margaretha Infeld iniziarono a collezionare arte a metà degli anni '60. Dalla morte di Peter Infeld nel 2009, la sua vedova Zdenka Infeld ha continuato a consolidare la collezione di famiglia. La mostra è stata curata congiuntamente dalla responsabile della collezione, la dott.ssa Yordanka Weiss, e dal direttore artistico del museo che gestisce , il prof. Johann Feilacher.
Artisti:
Ilija Bašičević Bosilj, André Bauchant, Emile Blondel, Camille Bombois, Emerik Feješ, Ivan Generalić, Josip Generalić, Mato Generalić, Krsto Hegedušić, Pál Homonai, Dragutin Drago Jurak, Franjo Klopotan, Mijo Kovačić, Đorđe Kreća, Branko Lovak, Wano Meliaschwili, Nikifor, Fritz Opitz, Josip Pintarić Puco, Mara Puškarić-Petras, Ivan Rabuzin, Friedrich Schröder-Sonnenstern, Sava Sekulić, Matija Skurjeni, Petar Smajić, Slavko Stolnik, Nada Švegović-Budaj, Jože Tisnikar, Ivan Večenaj-Tišlarov
La collezione Infeld include quella che è presumibilmente la più grande collezione austriaca di arte naif. Non solo, ma comprende anche posizioni che confinano con Art Brut, Self-Taught Art e Outsider Art.
La mostra fa conoscere ai visitatori dei famosi artisti naif, sottolineando la zona di provenienza in quella che ora è la Croazia. Un numero particolarmente elevato di artisti naif "classici" si stabilirono lì, in particolare intorno all'influente Scuola di Hlebine. Tuttavia, l'esposizione presenta anche opere create nei Balcani e in altri paesi europei, dove le correnti indipendenti in Arte Naive similmente sviluppati nel 20 ° secolo. Per completare tutto questo, naif.? concentra inoltre su posizioni accattivanti al confine con altre tendenze stilistiche, rappresentate da posizioni singolari come quelle di Ilija Bašičević Bosilj, Sava Sekulić e Friedrich Schröder-Sonnenstern. Il punto interrogativo nel titolo della mostra allude alla difficoltà di ogni chiara differenziazione da queste direzioni stilistiche.
Il produttore di strumenti a corda Peter Infeld e sua madre Margaretha Infeld iniziarono a collezionare arte a metà degli anni '60. Dalla morte di Peter Infeld nel 2009, la sua vedova Zdenka Infeld ha continuato a consolidare la collezione di famiglia. La mostra è stata curata congiuntamente dalla responsabile della collezione, la dott.ssa Yordanka Weiss, e dal direttore artistico del museo che gestisce , il prof. Johann Feilacher.
Artisti:
Ilija Bašičević Bosilj, André Bauchant, Emile Blondel, Camille Bombois, Emerik Feješ, Ivan Generalić, Josip Generalić, Mato Generalić, Krsto Hegedušić, Pál Homonai, Dragutin Drago Jurak, Franjo Klopotan, Mijo Kovačić, Đorđe Kreća, Branko Lovak, Wano Meliaschwili, Nikifor, Fritz Opitz, Josip Pintarić Puco, Mara Puškarić-Petras, Ivan Rabuzin, Friedrich Schröder-Sonnenstern, Sava Sekulić, Matija Skurjeni, Petar Smajić, Slavko Stolnik, Nada Švegović-Budaj, Jože Tisnikar, Ivan Večenaj-Tišlarov
È in mostra anche il film "Sava Sekulić Autodidatta " di Slobodan D. Pešić, che è l'unica documentazione esistente sull'artista (Eden Rock Production, 2014 / Museum of Naive and Marginal Art, Jagodina, Serbia).
Tratto da
Articolo di Clarissa Mayer-Heinisch del 23.02.2021
 |
| Veduta della mostra, "arte naif.? dalla collezione infeld", © Ivan Generalić, foto: Ludwig Schedl |
Con questa raccolta di opere siamo riusciti in un emozionante viaggio di scoperta. Viene esplorata la natura del mondo, la sua originalità e la bellezza incontaminata
Yordanka Weiss
 |
| Veduta della mostra, "arte naif.? dalla collezione infeld", © Slavko Stolnik, foto: Ludwig Schedl |
 |
| Veduta della mostra, "arte naif.? arte naif dalla collezione infeld", © Franjo Klopotan, foto: Ludwig Schedl |
La mostra presenta alcuni dei principali rappresentanti dell'arte naif dell'ex Jugoslavia, Georgia, Polonia, Germania, Francia e ovviamente Maria Gugging. Il già citato Ivan Generalić proviene dall'attuale Croazia e può essere considerato appartenente alla scuola di Hlebine. Motivi rurali in modo poetico e con perfetta maestria realizzata caratterizza la sua arte. Nei suoi dipinti su vetro al rovescio, già negli anni '60 utilizzava i colori rosso, giallo e blu per le mucche della fattoria.
 |
| Ausstellungsansicht, "naiv.? naive kunst aus der sammlung infeld", © Ivan Generalić, Mijo Kovačić, Slavko Stolnik, Ivan Vechenaj-Tišlarov, Foto: Ludwig Schedl |
In “Il sogno dei tacchini” Franjo Klapotan realizza un'opera che può essere classificata come realismo fantastico. Un tacchino a due teste, una gallina con le zampe nude e un vaso di fiori in cui si vede un intero villaggio con una chiesa popolano la sua immagine. Slavko Stolnik, autore del soggetto dell'invito, rende visibile l'influenza di un viaggio a Parigi alla fine degli anni '60 nelle sue “Cinque Grazie di Bach”.
 |
| Veduta della mostra, "arte naif.? arte naif dalla collezione infeld", © Emerik Feješ, foto: Ludwig Schedl |
“Con questa raccolta di opere siamo riusciti in un emozionante viaggio di scoperta. "La natura del mondo, la sua originalità e la sua bellezza incontaminata vengono esplorate", afferma Yordanka Weiss, curatrice della collezione d'arte della famiglia di produttori di corde Infeld, che comprende diverse migliaia di opere.
Museo del Gugging
Al Campus 2, 3400 Gugging
Austria
naif? arte naif dalla collezione infeld
fino al 5 settembre 2021
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
DALL'IDILLIO AL GROTTESCO E RITORNO
Così, i critici ufficiali dichiareranno che la sua opera appartiene alla scuola di Hlebine, trovando nelle opere tutte le componenti stilistiche e tecniche importanti. Era un eccellente artista grafico e un colorista distinto, con una tavolozza ben abbinata.
In generale, Josip ha attraversato fasi di maturazione e consapevolezza, in cui la pittura era una luce, con la quale illuminava il cammino attraverso il labirinto della vita. La sua luce interiore, giovanile, era originariamente alimentata da un idillio: dipinse molti fiori e mazzi di fiori (simbolo di armonia, equilibrio e coerenza), collocando fiori anche nelle scene invernali, per negare la freddezza e l'involuzione. Anche i nomi dei quadri lo testimoniano: Fiori, Fiori d'inverno, Fiore di campo, Fiori bianchi, Fiore azzurro, Fiori sotto la finestra, Fiori in mobiletto di legno, Viole.
Nel terzo periodo troveremo ritratti di celebrità e icone della scena mondiale (Beatles, Lennon, Joplin, ecc.), e commenti su eventi epocali (Imbro sulla Luna) o riflessioni su visioni krležiane della realtà croata (Goran tra i medici ). Alla fine del ciclo, ci fa piacere dire, Josip Generalić è tornato alla bellezza, ai personaggi dei bambini, alla natura pura, all'Arcadia come ha sempre visto e riconosciuto in Podravina.
Era appassionato, forte, imprevedibile, ma l'anima in lui era poetica. Le ore intense di socializzazione con lui rimangono per sempre nella memoria.
Testo: Božica Jelušić
Tratto da
MUSICA DEL VENTO, CIRCUITO DI PIGMENTI
Amo molto i suoi dipinti e credo in una giustizia successiva, che gli darà un posto meritato nella storia dell'arte naif croata.
Testo: Božica Jelušić
Foto: Museo della città di Koprivnica
Tratto da
Nel ricordo di JOSIP RITOŠA
JOSIP RITOŠA (20 settembre 1929 - 13 febbraio 2021)
JOSIP RITOŠA, uno scultore che ha vissuto una vita appartata e pacifica di un contadino in un villaggio vicino a Hlebine (Ritoševo), circondato dalla natura e dagli animali, ci ha lasciato ieri (13 febbraio 2021) all'età di 92 anni. È nato il 20 settembre 1929 a Hlebine. Ha lavorato come agricoltore e ha iniziato a scolpire nei primi anni '70. Ha partecipato a una decina di mostre collettive. Ha tenuto una mostra personale alla Gallery of Naive Art di Hlebine (insieme a Franjo Talan) dal 28 agosto al 10 settembre 2015.
Il suo lavoro si basa sul mondo in cui è circondato, sulla semplicità della vita. Ha iniziato a scolpire negli anni '70, in parte certamente incoraggiato dall'esempio allora già riconosciuto di Martin Hegedusic. Allo stesso tempo, non assume le forme già pronte di Hegedusic, ma rimane fedele a se stesso, facendo affidamento nel suo lavoro sul proprio sentimento, intuizione. Le sculture di dimensioni per lo più più piccole nel design rimangono estremamente semplici. Con la loro forma rigida e piattezza, riportano alla memoria le sculture dell'antico Egitto del periodo arcaico. Ma invece dei grandi faraoni, lasciano il loro posto ai veri eroi della vita: le persone comuni e le loro vite. Gli argomenti rimangono strettamente legati agli affari quotidiani, all'intrattenimento o alla religiosità. E poi quando presentano un duro lavoro, le sculture irradiano serenità, gioia e allegria. Sebbene le espressioni facciali siano quasi sempre serie, persino martiri, le opere rappresentano puro ottimismo scolpito nel legno. Le forme emergono dall'albero quasi da sole. Il minimalismo nel design produce espressionismo nell'espressione. Le rappresentazioni quasi monolitiche delle espressioni facciali con solo poche semplici tacche a scalpello sono la prova di un'abilità innata e di un senso di importanza, per un uomo - e grazie mille per questo.
Cento anni dalla nascita di Franjo Mraz (1910-2010)
di Marijan Spoljar 8 febbraio 2021
Preparando tanto tempo fa - quasi trent'anni fa - una mostra e un raduno in occasione del 50° anniversario della mostra storica del duo Hlebine alla mostra "Zemlja", abbiamo cercato di conquistare Franjo Mraz un ex adepto, e per anni un protagonista arbitrario emarginato e rassegnato che non si preoccupava più di correggere "ingiustizie storiche" di venire alla celebrazione e presentare la sua versione della "Verità di Hlebine". La risposta che abbiamo ricevuto ha confermato tutto ciò che alcuni benefattori ci avevano avvertito prima: vi imbatterete in un uomo sensibile e duro, allo stesso tempo orgoglioso e offeso, che crede veramente di essere stato espulso intenzionalmente, ingiustamente e brutalmente dal proprio ambiente, un partito che ha voluto attribuirsi il merito di un (riuscito) esperimento storico e culturale. Se Krsto Hegedušić è principalmente responsabile di questo complotto, secondo Mraz, ciò non significava un'amnistia per l'intera comunità dalla responsabilità.
Quale sarebbe questa responsabilità? Che questo ambiente (Zagabria) abbia fatto di tutto per rivedere la verità storica sugli inizi dell'arte naif e delle relazioni nel triangolo Hegedušić-Generalić-Mraz dopo la guerra e che, nonostante le funzioni che ha ricoperto nel Ministero dell'Istruzione e la reputazione che ha avuto nella nomenclatura partito-culturale, disabilita Mraz, isola e trascura, soprattutto nel campo della sua pittura. Una volta che non ce la fece più, Franjo Mraz lasciò Zagabria in modo dimostrativo e offensivo, giustificando la sua "fuga" a Belgrado e il clima crescente di deviazioni ideologiche nella cultura della capitale croata.
Oggi, quando le polemiche, che un tempo sfociavano in incandescenza e persino fatali decisioni sull'esistenza degli individui, si conclusero perlopiù in fenomeni decifrati e storicamente consacrati - "indisturbati" dai personaggi dei protagonisti viventi - si può facilmente concludere lo statuto pittorico e sociale di Franjo Mraz.
Ciò che dovrebbe dire una scarsa nota enciclopedica sarebbe probabilmente così: Mraz è nato a Hlebine il 4 aprile 1910. Certo, l'inizio non è privo di controversie, perché in tutte le biografie fino alla guerra, la data è il 10 aprile. Poiché nel dopoguerra, per lo status di Mraz, quella data aveva connotazioni "imbarazzanti", egli corresse tale data nelle prime biografie del dopoguerra, non commettendo, infatti, alcun errore, piuttosto che correggere l'imprecisione sorta a causa dell'allora consueto ritardo nell'iscrizione nel registro delle nascite della chiesa.
Nacque in una povera famiglia di contadini in cui perse il padre nelle battaglie di Kolubara all'inizio del 1914. Dopo aver completato cinque classi di scuola primaria, divenne, come scrive, "lavoratore agricolo dell'aratro e della zappa". E ho disegnato, dice. "Erano caricature o alcuni dei miei istinti pittorici?" Nell'estate del 1930, Krsto Hegedušić iniziò a lavorare con lui e Ivan Generalić , volendo "dimostrare che il talento artistico non è legato alla classe né è un privilegio di una classe".
Mraz espone, come ospite, ad una mostra di"Zemlja". Prima della guerra, divenne politicamente attivo, nel 1942 si recò nei territori occupati, divenne consigliere di ZAVNOH e AVNOJ. Fu uno dei firmatari del Congresso degli operatori culturali croati a Topusko nel 1944. Coi partigiani fa appunti e xilografie fresche e spontanee. Dopo la guerra visse a Zagabria, e dal 1950 a Belgrado, dove fu impiegato al Museo Militare, e nel 1955 decise di diventare pittore professionista. Dipinse dapprima i suoi ricordi della guerra in modo realistico e dagli anni '60 tornò alla pittura di forme e soggetti naif, ma "senza l'immediatezza e il fascino specifico dell'espressione naif". Morì a Brežice il 26 ottobre 1981, mentre si recava alla sua mostra in Svizzera.
Delle mostre in cui furono esposte le sue opere durante la sua vita o dopo la sua morte, vanno citate una ventina di manifestazioni. Queste sono le III mostre. una mostra della Associazione Artisti di Zemlja nel 1931; alla prima mostra dei pittori contadini croati a Zagabria nel 1936; all'inaugurazione della Galleria d'Arte Contadina (ora Museo Croato Naive) a Zagabria nel 1952; III performance alla Biennale di San Paolo (Ecole d'Hlebine) nel 1955; alla mostra Primitive Artists of Jugoslavia a Dubrovnik; alle grandi mostre della nostra arte naif a Leningrado e Mosca (1962), Vienna (1963), Dortmund (1963) e Amburgo (1964) e alle Triennali di Bratislava (1966, 1969). Tra le mostre collettive nel Paese si segnalano: Contadini e Operai, Pittori e Scultori tra le due guerre mondiali (Zagabria, 1979), Circolo di Hlebine / 50 anni di pittura naif (Hlebine, Zagabria, 1981).
Al di là di quella "nota enciclopedica" ci sarebbero probabilmente domande che sono, non solo dal punto di vista dell'attrattiva mediatica ma anche perché risolvono enigmi di carattere psico-sociale e psico-ideologico più ampio, importanti per comprendere il carattere dell'opera di Mraz e per convincere la sua biografia ... questioni relative alla genesi, e soprattutto al carattere e alla durata della pratica pedagogica di Hegedušić, sono state discusse più volte, ma sempre sull'orlo di conclusioni controverse; poi con il suo ruolo nell'organizzazione della prima mostra collettiva di contadini-pittori nel 1936; e sulle ragioni - sia esterne, personali animosità che interne, creative ambiguità, l'improvvisa partenza per Belgrado nel 1950 e il suo ritorno pittorico alle fonti tematiche e morfologiche. Andiamo con ordine!
In primo luogo, sulla relazione KHeg-Mraz-Generalić: istruendoli sulle basi della conoscenza tecnica, indirizzandoli a dipingere ciò che vedono intorno a loro, ciò che "muove il villaggio ed eccita il collettivo", Hegedušić li ha incoraggiati a trovare i propri segreti pittorici e creativi minacciati, ma li ha anche contagiati, più indirettamente, attraverso i suoi dipinti, che con l'imperativo pedagogico, il peso del compito, dell'idea e della tesi. La rottura dopo l'iniziazione non è stata particolarmente dolorosa o spettacolare, ma ha portato costantemente un certo peso di anche se non affrontato, ma implicito senso di colpa. Gli storici interpreteranno questa "colpa" in questo modo, gli storici dell'arte in questo modo (e ci sarebbe spazio per gli interpreti psicoanalitici), ma il più vicino alla verità, come quasi sempre, è quello che vede come risultato la distanza di Mraz da Hegedušić, intenzioni reciproche.
Così, Hegedušić trova un alibi per se stesso nella decisione della "giuria del paese" che non ha ricevuto Mraz per la 4a mostra di "Zemlja" nel 1932, a causa della "scarsa qualità" (e per quanto riguarda le altrettanto "infantili" e inesperte opere di Generalić? ), e Mraz vede giustificazione per se stesso nelle circostanze della sua vita (andando nell'esercito nell'aprile 1931, e dopo il suo ritorno contatti esclusivi con l'insegnante e pittore Petar Franjić). In breve: non avevano bisogno l'uno dell'altro. Krsto Hegedušić ne aveva già uno, più giovane di Mraz, che, almeno all'inizio sembrava così, poteva più facilmente dirigere ed empiricamente seguire il suo "esperimento", mentre Mraz, indipendente e abile dal punto di vista organizzativo, si muoveva più facilmente senza "tutori" .«.
Mraž ha avuto diversi anni di collaborazione con Franjić: nonostante fosse un "contadino" (per vocazione e come espositore ospite), Franjić ha incoraggiato il contadino di Hlebine in quella che era la meno programmatica e critica in termini di espressione! Le migliori opere di Mraz, tempere e oli della metà degli anni '30, oltre ad essere tematicamente legate all'ambiente del villaggio, difficilmente partecipano all'arte sociale del loro tempo; in effetti, il trattamento lirico, il colorismo fresco e la pittura piatta con molte pennellate libere sono più vicini al "larpurlartismo" proscritto che al "paese" e persino alle proprie opinioni ideologiche e sempre più ideologicamente colorate, sullo scopo e sulla funzione dell'arte.
Se il contadino di Mraz del 1932 è più un'apoteosi della natura e della vita contadina, con un contadino che sembra essere tornato da poco dal West americano (cappello e stivali da cowboy), che un'esibizione di lavoro intriso di fatica e sudore, allora la tempera"Il villaggio porta il ghiaccio in città "e" Arare "del 1936 sono già interamente nel segno di un'interpretazione lirica e ammorbidita della natura, con solo un blando atteggiamento empatico nei confronti dell'ambiente natale e privo di drasticità sociale e connotazioni politiche. Esattamente inversamente proporzionale agli sforzi politici e organizzativi di Mraz per rafforzare il "fronte dell'arte sociale" ...
Negli anni Mraz si è sempre più impegnato in questo “fronte”: le complessità organizzative e gli intrecci sono cresciuti con numero crescente. Il fatto è che ci sono prove della sua partecipazione all'organizzazione della prima mostra di pittori contadini nella Galleria Urlich nel 1936, e ancor più del suo ruolo cruciale nell'organizzazione di una serie di mostre di contadini, pittori e scrittori croati in Croazia e in Serbia alla fine degli anni '30. Qual è il carattere della sua partecipazione alla mostra storicamente importante di Zagabria, è impossibile dare una risposta precisa: tutti gli attori di questo evento, vale a dire, segnando il loro ruolo cruciale, appropriandosi di tutta la gloria storica, testimoniano non solo il carattere del loro egocentrismo (artistico e politico) ma, ancor di più, la complessità delle circostanze sociali e culturali.
Questo è, non dimentichiamolo, un momento di pronunciata politicizzazione dei progetti culturali e, spesso, di strumentalizzazione diretta dei loro contenuti: in particolare, nella creazione del Fronte Popolare, come forma mimetizzata di omogeneizzazione politica della sinistra e dell'opposizione contadino-borghese , ogni forma organizzativa derivava dalle circostanze. Non sorprende quindi che partiti altrimenti ideologicamente inconciliabili, in nome di volontà pragmatica, e per fini generali (difesa contro la dittatura nel paese e l'avvento del fascismo) abbiano saputo ritrovarsi sullo stesso compito, con immutati colori delle loro bandiere. Come sempre in tali occasioni, ciascuna parte ha successivamente interpretato il proprio ruolo come decisivo ed esclusivo.
Raggiungendo nel 1936/37 circa i propri momenti salienti, caratterizzati da una pittura morbida e tonale in cui la freschezza del colore, l'interessante composizione e l'immediatezza tematica annullano ogni occasione extra-artistica e contesto non pittorico, Mraz ha definito il proprio, piccolo, ma sicuramente specifico, posto all'interno del corpus nazionale d'arte.
Tutto il resto che è stato creato dopo sarà, purtroppo, inferiore a quella posizione creativa: occasionali bagliori creativi si verificheranno in seguito, ma rimarrà la convinzione, e persino la sicurezza, che la metà del terzo decennio abbia prodotto un dipinto di necessità, naturalezza e carica poetica. , e che negli anni successivi, in molte delle fasi successive, prevalse lo sforzo di tesi, prova e pittura. L'errore era tipico: cercando di "dimenticare" la sua ispirazione originale e la sillaba di base in nome di uno stile "superiore", "accademico", Mraz soppresse i generatori essenziali della sua immaginazione artistica. Cercando, però, molti anni dopo, di tornare all'antica originalità, egli, sulle ali del sentimento autoctono, ha riprodotto senza successo l'"originalità" e l'"ingenuità" del personaggio narrativo-aneddotico, non raggiungendo le ragioni primarie del suo impegno pittorico .
Che sia così non è solo dovuto allo sforzo di padroneggiare i mezzi "superiori" della tecnica pittorica e di abbinare gli ex maestri con le loro armi, ma anche ragioni di natura ideologica e pratica: la missione dell'"arte sociale", che alla fine Mraz aderito sia ideologicamente che organizzativamente, non poteva essere realizzato, si pensava ad alta voce, con mezzi e sperimentazioni lapidarie, ma con un metodo "forte", solido, narrativo, realistico e comprensibile a tutti. Questo, alla fine e logicamente, si è evoluto verso il "realismo sociale", che, a sua volta, secondo il programma della linea di Kharkov nella cultura, si concluderà nel dogma del realismo socialista.
Franjo Mraz non è solo una figura casuale qui. Da comunista prebellico che riuscì a sfuggire all'arresto nel 1941 e ad andare illegalmente dai partigiani dopo un anno, come consigliere di ZAVNOH e AVNOJ, fu nominato a incarichi politici nella cultura dell'immediato dopoguerra, dai quali poté, non in teoria ma nella pratica "amministrativa", per orientare le vie e i mezzi di ideologizzare l'arte. E questo fino all'inizio degli anni cinquanta, quando l'ondata di democratizzazione e destrumentalizzazione della cultura inondò il suo settore del "Dipartimento di Belle Arti del Ministero dell'Istruzione della Croazia". Fu nel 1950 che Mraz, direttamente non provocato, "scappò" a Belgrado. In seguito giustificò questo atto con "intrighi contro di lui" e con la pressione "dell'ondata del liberalismo piccolo-borghese e del nazionalismo nella cultura". Onestamente, anche questo, guardando almeno dalla posizione che rappresentava, era completamente vero.
Alcuni degli artisti e intellettuali croati dell'epoca avviarono queste fratture, alcuni ricordano Grgo Gamulin o Đuro Tiljko, attraversarono un necessario periodo di "sobrietà", e alcuni, tra gli altri Mraz non sfuggirono mai del tutto al delirio dell'arte ideologizzata. Anche se questo spesso costava loro un prosciugamento creativo, la dicotomia non poteva essere risolta in modo che entrambe le parti, sia l'impulso soggettivo che la volontà oggettiva, rimanessero soddisfatte.
***
Se la sfida, il rancore e la resistenza alle nuove tendenze hanno sconvolto il partito e le carriere professionali di molti, che rottura nel campo creativo! Mraz ha sofferto dolorosamente di questa crisi: per dieci anni ha cercato senza successo di trovare il suo "stile", basato sul concetto di pittura accademica con reminiscenze naif. Se in un breve periodo partigiano realizzò una manciata di disegni di spontaneo e convincente potere documentario, allora questa sopravvivenza immediata di personaggi e situazioni autentiche fu poi difficile da raggiungere attraverso la sopravvivenza successiva, gravata di dubbi sull'ambiente e su se stesso. Nemmeno il suo "ritorno alle fonti", attraverso la pittura su vetro di motivi di origine autoctona, salvo occasionali bagliori che ricordavano il suo primitivo colorismo o elementalità terrena.
Il "ritorno" di Mraz ha seguito la realizzazione che insistere su una variante del realismo accademico (o, come dice lui, sulla pittura "una sorta di comprensione semi-realistica semi-impressionista impostami") - non porta da nessuna parte. Ma anche adattare o catturare una connessione persa non è stato facile: nei momenti di crisi creative e di insoddisfazione esistenziale, molti dipintisono stati distrutti! Non è stato fino all'inizio degli anni '60 che Mraz ha stabilito la sua espressione tematico-stilistica, caratterizzata da composizione realistico-descrittiva, contenuto spesso burlesco o aneddotico e fisionomia caricaturale dei personaggi, prima di colore chiaro e poi con una gamma più scura. Sebbene abbia avuto qualche successo espositivo all'estero con queste opere e ottenuto sicurezza materiale, le crisi creative non gli sono sfuggite. Ed è stato curato per queste crisi e reali, dalla distanza fisica dalle persone: nonostante fosse tutt'altro che un uomo asociale, trovò l'ambiente isolato di una casa di pietra di pescatori vicino a Orebić dove, in un'atmosfera appartata di un po' di "turismo d'avventura", dieci anni in una casa senza elettricità e acqua!, alla ricerca di se stesso e delle sue radici perdute. Inutile dire che non li ha più ritrovati...
Morì miserabile e indignato, ritirato ed esausto dai propri dubbi, prova che non aveva più bisogno di nessuno, rassegnato, per l'artista, alla dolorosa consapevolezza che la sua pittura potrebbe (come scrive in una nota autobiografica) "non tollerare criteri più seri ." Allo stesso tempo, con insoddisfazione, era orgoglioso della sua modestia e contadino ostinato nel difendere ciò che la storia aveva a lungo ridefinito. E la piccola gloria che gli abbiamo dato di protocollo, le nuove autorità negli anni '90, spudoratamente e senza alcun tatto, gli hanno portato via: la scuola che portava il suo nome in un villaggio della Podravina è stata presto intitolata a un poeta dilettante locale, e il suo busto era però, a sinistra, ma come "opera d'arte", come una statua senza lettere o altre informazioni. È come se fosse il membro più rigido del partito che si è bruciato dopo la guerra, e non del nostro primo pittore naif. Di un uomo che meritava moltissimo la sua posizione storica, di un uomo che ha pagato molto caro per le sue convinzioni e illusioni (a volte dogmatiche) attraverso il prosciugamento creativo e che avrebbe anche avuto bisogno di una "rivincita" di convertiti provinciali.
E l'oblio della professione oggi è forse ancora più miserabile: l'istituzione della Galleria di Hlebine, che dovrebbe essere la prima a parlare di un anniversario significativo, invece di una mostra o di qualsiasi altro evento rilevante su Franjo Mraz, tace. Per non dire addormentata. E quando si "sveglia", fa una mossa senza senso: sentendo che è un anniversario, dedica il catalogo di una mostra, altrimenti del tutto insignificante, pensando, immagino (?) Di Mraz "100° anniversario della nascita di Mirko Virius”. All'autore che è nato nel 1889!
Infine, cosa ha lasciato, in termini artistici, Franjo Mraz? Sono rimasti più acquerelli del periodo "terreno", non più deboli delle opere contemporanee di Generalić; restano alcune antologie, insolitamente fresche di colore, tempere e oli su vetro del 1936, e altri oli su tela della fine degli anni trenta su cui iniziò il percorso del realismo. Per lui sono preziosi anche i suoi disegni della guerra di liberazione nazionale, schizzi spontanei e diretti dai territori liberati della Croazia, che gli servirono da modello per composizioni ad olio di minor successo dopo la guerra. Naif, dicevamo, tornò alla fine degli anni cinquanta e dipinse in quel modo per il resto della sua vita. Sebbene in alcuni punti sia riuscito a raggiungere una certa succosità coloristica, curiosità tematica o freschezza compositiva, l'intera produzione è rimasta prevalentemente, le buone maniere. Tuttavia, anche quanto sopra e artisticamente rilevante è sufficiente perché il nome di Franjo Mraz rimanga in maiuscolo nella storia dell'arte naïf croata.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Preparando tanto tempo fa - quasi trent'anni fa - una mostra e un raduno in occasione del 50° anniversario della mostra storica del duo Hlebine alla mostra "Zemlja", abbiamo cercato di conquistare Franjo Mraz un ex adepto, e per anni un protagonista arbitrario emarginato e rassegnato che non si preoccupava più di correggere "ingiustizie storiche" di venire alla celebrazione e presentare la sua versione della "Verità di Hlebine". La risposta che abbiamo ricevuto ha confermato tutto ciò che alcuni benefattori ci avevano avvertito prima: vi imbatterete in un uomo sensibile e duro, allo stesso tempo orgoglioso e offeso, che crede veramente di essere stato espulso intenzionalmente, ingiustamente e brutalmente dal proprio ambiente, un partito che ha voluto attribuirsi il merito di un (riuscito) esperimento storico e culturale. Se Krsto Hegedušić è principalmente responsabile di questo complotto, secondo Mraz, ciò non significava un'amnistia per l'intera comunità dalla responsabilità.
Quale sarebbe questa responsabilità? Che questo ambiente (Zagabria) abbia fatto di tutto per rivedere la verità storica sugli inizi dell'arte naif e delle relazioni nel triangolo Hegedušić-Generalić-Mraz dopo la guerra e che, nonostante le funzioni che ha ricoperto nel Ministero dell'Istruzione e la reputazione che ha avuto nella nomenclatura partito-culturale, disabilita Mraz, isola e trascura, soprattutto nel campo della sua pittura. Una volta che non ce la fece più, Franjo Mraz lasciò Zagabria in modo dimostrativo e offensivo, giustificando la sua "fuga" a Belgrado e il clima crescente di deviazioni ideologiche nella cultura della capitale croata.
Oggi, quando le polemiche, che un tempo sfociavano in incandescenza e persino fatali decisioni sull'esistenza degli individui, si conclusero perlopiù in fenomeni decifrati e storicamente consacrati - "indisturbati" dai personaggi dei protagonisti viventi - si può facilmente concludere lo statuto pittorico e sociale di Franjo Mraz.
Ciò che dovrebbe dire una scarsa nota enciclopedica sarebbe probabilmente così: Mraz è nato a Hlebine il 4 aprile 1910. Certo, l'inizio non è privo di controversie, perché in tutte le biografie fino alla guerra, la data è il 10 aprile. Poiché nel dopoguerra, per lo status di Mraz, quella data aveva connotazioni "imbarazzanti", egli corresse tale data nelle prime biografie del dopoguerra, non commettendo, infatti, alcun errore, piuttosto che correggere l'imprecisione sorta a causa dell'allora consueto ritardo nell'iscrizione nel registro delle nascite della chiesa.
Nacque in una povera famiglia di contadini in cui perse il padre nelle battaglie di Kolubara all'inizio del 1914. Dopo aver completato cinque classi di scuola primaria, divenne, come scrive, "lavoratore agricolo dell'aratro e della zappa". E ho disegnato, dice. "Erano caricature o alcuni dei miei istinti pittorici?" Nell'estate del 1930, Krsto Hegedušić iniziò a lavorare con lui e Ivan Generalić , volendo "dimostrare che il talento artistico non è legato alla classe né è un privilegio di una classe".
Mraz espone, come ospite, ad una mostra di"Zemlja". Prima della guerra, divenne politicamente attivo, nel 1942 si recò nei territori occupati, divenne consigliere di ZAVNOH e AVNOJ. Fu uno dei firmatari del Congresso degli operatori culturali croati a Topusko nel 1944. Coi partigiani fa appunti e xilografie fresche e spontanee. Dopo la guerra visse a Zagabria, e dal 1950 a Belgrado, dove fu impiegato al Museo Militare, e nel 1955 decise di diventare pittore professionista. Dipinse dapprima i suoi ricordi della guerra in modo realistico e dagli anni '60 tornò alla pittura di forme e soggetti naif, ma "senza l'immediatezza e il fascino specifico dell'espressione naif". Morì a Brežice il 26 ottobre 1981, mentre si recava alla sua mostra in Svizzera.
Delle mostre in cui furono esposte le sue opere durante la sua vita o dopo la sua morte, vanno citate una ventina di manifestazioni. Queste sono le III mostre. una mostra della Associazione Artisti di Zemlja nel 1931; alla prima mostra dei pittori contadini croati a Zagabria nel 1936; all'inaugurazione della Galleria d'Arte Contadina (ora Museo Croato Naive) a Zagabria nel 1952; III performance alla Biennale di San Paolo (Ecole d'Hlebine) nel 1955; alla mostra Primitive Artists of Jugoslavia a Dubrovnik; alle grandi mostre della nostra arte naif a Leningrado e Mosca (1962), Vienna (1963), Dortmund (1963) e Amburgo (1964) e alle Triennali di Bratislava (1966, 1969). Tra le mostre collettive nel Paese si segnalano: Contadini e Operai, Pittori e Scultori tra le due guerre mondiali (Zagabria, 1979), Circolo di Hlebine / 50 anni di pittura naif (Hlebine, Zagabria, 1981).
Al di là di quella "nota enciclopedica" ci sarebbero probabilmente domande che sono, non solo dal punto di vista dell'attrattiva mediatica ma anche perché risolvono enigmi di carattere psico-sociale e psico-ideologico più ampio, importanti per comprendere il carattere dell'opera di Mraz e per convincere la sua biografia ... questioni relative alla genesi, e soprattutto al carattere e alla durata della pratica pedagogica di Hegedušić, sono state discusse più volte, ma sempre sull'orlo di conclusioni controverse; poi con il suo ruolo nell'organizzazione della prima mostra collettiva di contadini-pittori nel 1936; e sulle ragioni - sia esterne, personali animosità che interne, creative ambiguità, l'improvvisa partenza per Belgrado nel 1950 e il suo ritorno pittorico alle fonti tematiche e morfologiche. Andiamo con ordine!
In primo luogo, sulla relazione KHeg-Mraz-Generalić: istruendoli sulle basi della conoscenza tecnica, indirizzandoli a dipingere ciò che vedono intorno a loro, ciò che "muove il villaggio ed eccita il collettivo", Hegedušić li ha incoraggiati a trovare i propri segreti pittorici e creativi minacciati, ma li ha anche contagiati, più indirettamente, attraverso i suoi dipinti, che con l'imperativo pedagogico, il peso del compito, dell'idea e della tesi. La rottura dopo l'iniziazione non è stata particolarmente dolorosa o spettacolare, ma ha portato costantemente un certo peso di anche se non affrontato, ma implicito senso di colpa. Gli storici interpreteranno questa "colpa" in questo modo, gli storici dell'arte in questo modo (e ci sarebbe spazio per gli interpreti psicoanalitici), ma il più vicino alla verità, come quasi sempre, è quello che vede come risultato la distanza di Mraz da Hegedušić, intenzioni reciproche.
Così, Hegedušić trova un alibi per se stesso nella decisione della "giuria del paese" che non ha ricevuto Mraz per la 4a mostra di "Zemlja" nel 1932, a causa della "scarsa qualità" (e per quanto riguarda le altrettanto "infantili" e inesperte opere di Generalić? ), e Mraz vede giustificazione per se stesso nelle circostanze della sua vita (andando nell'esercito nell'aprile 1931, e dopo il suo ritorno contatti esclusivi con l'insegnante e pittore Petar Franjić). In breve: non avevano bisogno l'uno dell'altro. Krsto Hegedušić ne aveva già uno, più giovane di Mraz, che, almeno all'inizio sembrava così, poteva più facilmente dirigere ed empiricamente seguire il suo "esperimento", mentre Mraz, indipendente e abile dal punto di vista organizzativo, si muoveva più facilmente senza "tutori" .«.
Mraž ha avuto diversi anni di collaborazione con Franjić: nonostante fosse un "contadino" (per vocazione e come espositore ospite), Franjić ha incoraggiato il contadino di Hlebine in quella che era la meno programmatica e critica in termini di espressione! Le migliori opere di Mraz, tempere e oli della metà degli anni '30, oltre ad essere tematicamente legate all'ambiente del villaggio, difficilmente partecipano all'arte sociale del loro tempo; in effetti, il trattamento lirico, il colorismo fresco e la pittura piatta con molte pennellate libere sono più vicini al "larpurlartismo" proscritto che al "paese" e persino alle proprie opinioni ideologiche e sempre più ideologicamente colorate, sullo scopo e sulla funzione dell'arte.
Se il contadino di Mraz del 1932 è più un'apoteosi della natura e della vita contadina, con un contadino che sembra essere tornato da poco dal West americano (cappello e stivali da cowboy), che un'esibizione di lavoro intriso di fatica e sudore, allora la tempera"Il villaggio porta il ghiaccio in città "e" Arare "del 1936 sono già interamente nel segno di un'interpretazione lirica e ammorbidita della natura, con solo un blando atteggiamento empatico nei confronti dell'ambiente natale e privo di drasticità sociale e connotazioni politiche. Esattamente inversamente proporzionale agli sforzi politici e organizzativi di Mraz per rafforzare il "fronte dell'arte sociale" ...
Negli anni Mraz si è sempre più impegnato in questo “fronte”: le complessità organizzative e gli intrecci sono cresciuti con numero crescente. Il fatto è che ci sono prove della sua partecipazione all'organizzazione della prima mostra di pittori contadini nella Galleria Urlich nel 1936, e ancor più del suo ruolo cruciale nell'organizzazione di una serie di mostre di contadini, pittori e scrittori croati in Croazia e in Serbia alla fine degli anni '30. Qual è il carattere della sua partecipazione alla mostra storicamente importante di Zagabria, è impossibile dare una risposta precisa: tutti gli attori di questo evento, vale a dire, segnando il loro ruolo cruciale, appropriandosi di tutta la gloria storica, testimoniano non solo il carattere del loro egocentrismo (artistico e politico) ma, ancor di più, la complessità delle circostanze sociali e culturali.
Questo è, non dimentichiamolo, un momento di pronunciata politicizzazione dei progetti culturali e, spesso, di strumentalizzazione diretta dei loro contenuti: in particolare, nella creazione del Fronte Popolare, come forma mimetizzata di omogeneizzazione politica della sinistra e dell'opposizione contadino-borghese , ogni forma organizzativa derivava dalle circostanze. Non sorprende quindi che partiti altrimenti ideologicamente inconciliabili, in nome di volontà pragmatica, e per fini generali (difesa contro la dittatura nel paese e l'avvento del fascismo) abbiano saputo ritrovarsi sullo stesso compito, con immutati colori delle loro bandiere. Come sempre in tali occasioni, ciascuna parte ha successivamente interpretato il proprio ruolo come decisivo ed esclusivo.
***
Raggiungendo nel 1936/37 circa i propri momenti salienti, caratterizzati da una pittura morbida e tonale in cui la freschezza del colore, l'interessante composizione e l'immediatezza tematica annullano ogni occasione extra-artistica e contesto non pittorico, Mraz ha definito il proprio, piccolo, ma sicuramente specifico, posto all'interno del corpus nazionale d'arte.
Tutto il resto che è stato creato dopo sarà, purtroppo, inferiore a quella posizione creativa: occasionali bagliori creativi si verificheranno in seguito, ma rimarrà la convinzione, e persino la sicurezza, che la metà del terzo decennio abbia prodotto un dipinto di necessità, naturalezza e carica poetica. , e che negli anni successivi, in molte delle fasi successive, prevalse lo sforzo di tesi, prova e pittura. L'errore era tipico: cercando di "dimenticare" la sua ispirazione originale e la sillaba di base in nome di uno stile "superiore", "accademico", Mraz soppresse i generatori essenziali della sua immaginazione artistica. Cercando, però, molti anni dopo, di tornare all'antica originalità, egli, sulle ali del sentimento autoctono, ha riprodotto senza successo l'"originalità" e l'"ingenuità" del personaggio narrativo-aneddotico, non raggiungendo le ragioni primarie del suo impegno pittorico .
Che sia così non è solo dovuto allo sforzo di padroneggiare i mezzi "superiori" della tecnica pittorica e di abbinare gli ex maestri con le loro armi, ma anche ragioni di natura ideologica e pratica: la missione dell'"arte sociale", che alla fine Mraz aderito sia ideologicamente che organizzativamente, non poteva essere realizzato, si pensava ad alta voce, con mezzi e sperimentazioni lapidarie, ma con un metodo "forte", solido, narrativo, realistico e comprensibile a tutti. Questo, alla fine e logicamente, si è evoluto verso il "realismo sociale", che, a sua volta, secondo il programma della linea di Kharkov nella cultura, si concluderà nel dogma del realismo socialista.
Franjo Mraz non è solo una figura casuale qui. Da comunista prebellico che riuscì a sfuggire all'arresto nel 1941 e ad andare illegalmente dai partigiani dopo un anno, come consigliere di ZAVNOH e AVNOJ, fu nominato a incarichi politici nella cultura dell'immediato dopoguerra, dai quali poté, non in teoria ma nella pratica "amministrativa", per orientare le vie e i mezzi di ideologizzare l'arte. E questo fino all'inizio degli anni cinquanta, quando l'ondata di democratizzazione e destrumentalizzazione della cultura inondò il suo settore del "Dipartimento di Belle Arti del Ministero dell'Istruzione della Croazia". Fu nel 1950 che Mraz, direttamente non provocato, "scappò" a Belgrado. In seguito giustificò questo atto con "intrighi contro di lui" e con la pressione "dell'ondata del liberalismo piccolo-borghese e del nazionalismo nella cultura". Onestamente, anche questo, guardando almeno dalla posizione che rappresentava, era completamente vero.
Alcuni degli artisti e intellettuali croati dell'epoca avviarono queste fratture, alcuni ricordano Grgo Gamulin o Đuro Tiljko, attraversarono un necessario periodo di "sobrietà", e alcuni, tra gli altri Mraz non sfuggirono mai del tutto al delirio dell'arte ideologizzata. Anche se questo spesso costava loro un prosciugamento creativo, la dicotomia non poteva essere risolta in modo che entrambe le parti, sia l'impulso soggettivo che la volontà oggettiva, rimanessero soddisfatte.
***
Se la sfida, il rancore e la resistenza alle nuove tendenze hanno sconvolto il partito e le carriere professionali di molti, che rottura nel campo creativo! Mraz ha sofferto dolorosamente di questa crisi: per dieci anni ha cercato senza successo di trovare il suo "stile", basato sul concetto di pittura accademica con reminiscenze naif. Se in un breve periodo partigiano realizzò una manciata di disegni di spontaneo e convincente potere documentario, allora questa sopravvivenza immediata di personaggi e situazioni autentiche fu poi difficile da raggiungere attraverso la sopravvivenza successiva, gravata di dubbi sull'ambiente e su se stesso. Nemmeno il suo "ritorno alle fonti", attraverso la pittura su vetro di motivi di origine autoctona, salvo occasionali bagliori che ricordavano il suo primitivo colorismo o elementalità terrena.
Il "ritorno" di Mraz ha seguito la realizzazione che insistere su una variante del realismo accademico (o, come dice lui, sulla pittura "una sorta di comprensione semi-realistica semi-impressionista impostami") - non porta da nessuna parte. Ma anche adattare o catturare una connessione persa non è stato facile: nei momenti di crisi creative e di insoddisfazione esistenziale, molti dipintisono stati distrutti! Non è stato fino all'inizio degli anni '60 che Mraz ha stabilito la sua espressione tematico-stilistica, caratterizzata da composizione realistico-descrittiva, contenuto spesso burlesco o aneddotico e fisionomia caricaturale dei personaggi, prima di colore chiaro e poi con una gamma più scura. Sebbene abbia avuto qualche successo espositivo all'estero con queste opere e ottenuto sicurezza materiale, le crisi creative non gli sono sfuggite. Ed è stato curato per queste crisi e reali, dalla distanza fisica dalle persone: nonostante fosse tutt'altro che un uomo asociale, trovò l'ambiente isolato di una casa di pietra di pescatori vicino a Orebić dove, in un'atmosfera appartata di un po' di "turismo d'avventura", dieci anni in una casa senza elettricità e acqua!, alla ricerca di se stesso e delle sue radici perdute. Inutile dire che non li ha più ritrovati...
Morì miserabile e indignato, ritirato ed esausto dai propri dubbi, prova che non aveva più bisogno di nessuno, rassegnato, per l'artista, alla dolorosa consapevolezza che la sua pittura potrebbe (come scrive in una nota autobiografica) "non tollerare criteri più seri ." Allo stesso tempo, con insoddisfazione, era orgoglioso della sua modestia e contadino ostinato nel difendere ciò che la storia aveva a lungo ridefinito. E la piccola gloria che gli abbiamo dato di protocollo, le nuove autorità negli anni '90, spudoratamente e senza alcun tatto, gli hanno portato via: la scuola che portava il suo nome in un villaggio della Podravina è stata presto intitolata a un poeta dilettante locale, e il suo busto era però, a sinistra, ma come "opera d'arte", come una statua senza lettere o altre informazioni. È come se fosse il membro più rigido del partito che si è bruciato dopo la guerra, e non del nostro primo pittore naif. Di un uomo che meritava moltissimo la sua posizione storica, di un uomo che ha pagato molto caro per le sue convinzioni e illusioni (a volte dogmatiche) attraverso il prosciugamento creativo e che avrebbe anche avuto bisogno di una "rivincita" di convertiti provinciali.
E l'oblio della professione oggi è forse ancora più miserabile: l'istituzione della Galleria di Hlebine, che dovrebbe essere la prima a parlare di un anniversario significativo, invece di una mostra o di qualsiasi altro evento rilevante su Franjo Mraz, tace. Per non dire addormentata. E quando si "sveglia", fa una mossa senza senso: sentendo che è un anniversario, dedica il catalogo di una mostra, altrimenti del tutto insignificante, pensando, immagino (?) Di Mraz "100° anniversario della nascita di Mirko Virius”. All'autore che è nato nel 1889!
Infine, cosa ha lasciato, in termini artistici, Franjo Mraz? Sono rimasti più acquerelli del periodo "terreno", non più deboli delle opere contemporanee di Generalić; restano alcune antologie, insolitamente fresche di colore, tempere e oli su vetro del 1936, e altri oli su tela della fine degli anni trenta su cui iniziò il percorso del realismo. Per lui sono preziosi anche i suoi disegni della guerra di liberazione nazionale, schizzi spontanei e diretti dai territori liberati della Croazia, che gli servirono da modello per composizioni ad olio di minor successo dopo la guerra. Naif, dicevamo, tornò alla fine degli anni cinquanta e dipinse in quel modo per il resto della sua vita. Sebbene in alcuni punti sia riuscito a raggiungere una certa succosità coloristica, curiosità tematica o freschezza compositiva, l'intera produzione è rimasta prevalentemente, le buone maniere. Tuttavia, anche quanto sopra e artisticamente rilevante è sufficiente perché il nome di Franjo Mraz rimanga in maiuscolo nella storia dell'arte naïf croata.
Tratto da
Dai tempi passati ai giorni nostri
Mostra dal 3 ottobre 2020 al 14 febbraio 2021
Questa volta incontreremo Rudi Stopar e Darja Lobnikar Lovak come amici riuniti dal Trebnje International Art Camp . Quest'anno è passato esattamente mezzo secolo dalla prima partecipazione di Rudi Stopar al Trebanj Tabor . Branko Lovak e con lui anche la moglie Darja Lobnikar Lovak, come compagna, parteciparono al campo per la prima volta quattro anni dopo. Dopo la morte di Branko Lovak, Darja stessa è diventata una partecipante regolare ai campi internazionali degli artisti autodidatti a Trebnje . Le due famiglie si sono incontrate anche a Zagabria e altrove. Tra loro è nata un'amicizia che è durata fino alla morte di Darja nel 2018. Grazie alla loro amicizia e al legame con Trebnje, il consiglio di esperti della Galleria di belle arti di Trebnje ha dedicato la mostra centrale nel 2020 a Rudi Stopar e Darja Lobnikar Lovak.
Questa volta ti mostreremo:una selezione retrospettiva di 18 sculture che rappresentano gli oltre sessant'anni di ricerca artistica di Stopar
selezione retrospettiva di 30 dipinti di Darja Lobnikar Lovak, dai dipinti su vetro e tela ai pastelli, acquerelli e disegni.
Vi invitiamo all'inaugurazione della mostra , sabato 3 ottobre 2020 alle ore 19 , presso la Galleria delle belle arti di Trebnje, Goliev trg 1, Trebnje.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
Iscriviti a:
Post
(
Atom
)
.png)
"Museo Croato dell'Arte Naif" di Zagabria
Nel 1952 venne fondata a Zagabria la Galleria degli artisti contadini, che nel 1956 cambiò nome in Galleria dell'arte primitiva. Infine nel 1994, per decisione del Parlamento della repubblica di Croazia, fu denominato Museo Croato dell'Arte Naif. Il Museo croato di Arte Naive custodisce oltre 1.850 opere d'arte: dipinti, sculture, disegni e stampe in gran parte di artisti croati. Il fondo permanente del Museo è stato creato secondo il motto: “l'Arte Naive come un segmento d'Arte Moderna”.Si è dato particolare rilievo agli artisti croati della Scuola di Hlebine e di alcuni dei più pregiati artisti indipendenti.
Segui Croatian Naive Art info
Archivio
Ultimi post
Nel ricordo di un grande amico
