Cento anni dalla nascita di Franjo Mraz (1910-2010)
Preparando tanto tempo fa - quasi trent'anni fa - una mostra e un raduno in occasione del 50° anniversario della mostra storica del duo Hlebine alla mostra "Zemlja", abbiamo cercato di conquistare Franjo Mraz un ex adepto, e per anni un protagonista arbitrario emarginato e rassegnato che non si preoccupava più di correggere "ingiustizie storiche" di venire alla celebrazione e presentare la sua versione della "Verità di Hlebine". La risposta che abbiamo ricevuto ha confermato tutto ciò che alcuni benefattori ci avevano avvertito prima: vi imbatterete in un uomo sensibile e duro, allo stesso tempo orgoglioso e offeso, che crede veramente di essere stato espulso intenzionalmente, ingiustamente e brutalmente dal proprio ambiente, un partito che ha voluto attribuirsi il merito di un (riuscito) esperimento storico e culturale. Se Krsto Hegedušić è principalmente responsabile di questo complotto, secondo Mraz, ciò non significava un'amnistia per l'intera comunità dalla responsabilità.
Quale sarebbe questa responsabilità? Che questo ambiente (Zagabria) abbia fatto di tutto per rivedere la verità storica sugli inizi dell'arte naif e delle relazioni nel triangolo Hegedušić-Generalić-Mraz dopo la guerra e che, nonostante le funzioni che ha ricoperto nel Ministero dell'Istruzione e la reputazione che ha avuto nella nomenclatura partito-culturale, disabilita Mraz, isola e trascura, soprattutto nel campo della sua pittura. Una volta che non ce la fece più, Franjo Mraz lasciò Zagabria in modo dimostrativo e offensivo, giustificando la sua "fuga" a Belgrado e il clima crescente di deviazioni ideologiche nella cultura della capitale croata.
Oggi, quando le polemiche, che un tempo sfociavano in incandescenza e persino fatali decisioni sull'esistenza degli individui, si conclusero perlopiù in fenomeni decifrati e storicamente consacrati - "indisturbati" dai personaggi dei protagonisti viventi - si può facilmente concludere lo statuto pittorico e sociale di Franjo Mraz.
Ciò che dovrebbe dire una scarsa nota enciclopedica sarebbe probabilmente così: Mraz è nato a Hlebine il 4 aprile 1910. Certo, l'inizio non è privo di controversie, perché in tutte le biografie fino alla guerra, la data è il 10 aprile. Poiché nel dopoguerra, per lo status di Mraz, quella data aveva connotazioni "imbarazzanti", egli corresse tale data nelle prime biografie del dopoguerra, non commettendo, infatti, alcun errore, piuttosto che correggere l'imprecisione sorta a causa dell'allora consueto ritardo nell'iscrizione nel registro delle nascite della chiesa.
Nacque in una povera famiglia di contadini in cui perse il padre nelle battaglie di Kolubara all'inizio del 1914. Dopo aver completato cinque classi di scuola primaria, divenne, come scrive, "lavoratore agricolo dell'aratro e della zappa". E ho disegnato, dice. "Erano caricature o alcuni dei miei istinti pittorici?" Nell'estate del 1930, Krsto Hegedušić iniziò a lavorare con lui e Ivan Generalić , volendo "dimostrare che il talento artistico non è legato alla classe né è un privilegio di una classe".
Mraz espone, come ospite, ad una mostra di"Zemlja". Prima della guerra, divenne politicamente attivo, nel 1942 si recò nei territori occupati, divenne consigliere di ZAVNOH e AVNOJ. Fu uno dei firmatari del Congresso degli operatori culturali croati a Topusko nel 1944. Coi partigiani fa appunti e xilografie fresche e spontanee. Dopo la guerra visse a Zagabria, e dal 1950 a Belgrado, dove fu impiegato al Museo Militare, e nel 1955 decise di diventare pittore professionista. Dipinse dapprima i suoi ricordi della guerra in modo realistico e dagli anni '60 tornò alla pittura di forme e soggetti naif, ma "senza l'immediatezza e il fascino specifico dell'espressione naif". Morì a Brežice il 26 ottobre 1981, mentre si recava alla sua mostra in Svizzera.
Delle mostre in cui furono esposte le sue opere durante la sua vita o dopo la sua morte, vanno citate una ventina di manifestazioni. Queste sono le III mostre. una mostra della Associazione Artisti di Zemlja nel 1931; alla prima mostra dei pittori contadini croati a Zagabria nel 1936; all'inaugurazione della Galleria d'Arte Contadina (ora Museo Croato Naive) a Zagabria nel 1952; III performance alla Biennale di San Paolo (Ecole d'Hlebine) nel 1955; alla mostra Primitive Artists of Jugoslavia a Dubrovnik; alle grandi mostre della nostra arte naif a Leningrado e Mosca (1962), Vienna (1963), Dortmund (1963) e Amburgo (1964) e alle Triennali di Bratislava (1966, 1969). Tra le mostre collettive nel Paese si segnalano: Contadini e Operai, Pittori e Scultori tra le due guerre mondiali (Zagabria, 1979), Circolo di Hlebine / 50 anni di pittura naif (Hlebine, Zagabria, 1981).
Al di là di quella "nota enciclopedica" ci sarebbero probabilmente domande che sono, non solo dal punto di vista dell'attrattiva mediatica ma anche perché risolvono enigmi di carattere psico-sociale e psico-ideologico più ampio, importanti per comprendere il carattere dell'opera di Mraz e per convincere la sua biografia ... questioni relative alla genesi, e soprattutto al carattere e alla durata della pratica pedagogica di Hegedušić, sono state discusse più volte, ma sempre sull'orlo di conclusioni controverse; poi con il suo ruolo nell'organizzazione della prima mostra collettiva di contadini-pittori nel 1936; e sulle ragioni - sia esterne, personali animosità che interne, creative ambiguità, l'improvvisa partenza per Belgrado nel 1950 e il suo ritorno pittorico alle fonti tematiche e morfologiche. Andiamo con ordine!
In primo luogo, sulla relazione KHeg-Mraz-Generalić: istruendoli sulle basi della conoscenza tecnica, indirizzandoli a dipingere ciò che vedono intorno a loro, ciò che "muove il villaggio ed eccita il collettivo", Hegedušić li ha incoraggiati a trovare i propri segreti pittorici e creativi minacciati, ma li ha anche contagiati, più indirettamente, attraverso i suoi dipinti, che con l'imperativo pedagogico, il peso del compito, dell'idea e della tesi. La rottura dopo l'iniziazione non è stata particolarmente dolorosa o spettacolare, ma ha portato costantemente un certo peso di anche se non affrontato, ma implicito senso di colpa. Gli storici interpreteranno questa "colpa" in questo modo, gli storici dell'arte in questo modo (e ci sarebbe spazio per gli interpreti psicoanalitici), ma il più vicino alla verità, come quasi sempre, è quello che vede come risultato la distanza di Mraz da Hegedušić, intenzioni reciproche.
Così, Hegedušić trova un alibi per se stesso nella decisione della "giuria del paese" che non ha ricevuto Mraz per la 4a mostra di "Zemlja" nel 1932, a causa della "scarsa qualità" (e per quanto riguarda le altrettanto "infantili" e inesperte opere di Generalić? ), e Mraz vede giustificazione per se stesso nelle circostanze della sua vita (andando nell'esercito nell'aprile 1931, e dopo il suo ritorno contatti esclusivi con l'insegnante e pittore Petar Franjić). In breve: non avevano bisogno l'uno dell'altro. Krsto Hegedušić ne aveva già uno, più giovane di Mraz, che, almeno all'inizio sembrava così, poteva più facilmente dirigere ed empiricamente seguire il suo "esperimento", mentre Mraz, indipendente e abile dal punto di vista organizzativo, si muoveva più facilmente senza "tutori" .«.
Mraž ha avuto diversi anni di collaborazione con Franjić: nonostante fosse un "contadino" (per vocazione e come espositore ospite), Franjić ha incoraggiato il contadino di Hlebine in quella che era la meno programmatica e critica in termini di espressione! Le migliori opere di Mraz, tempere e oli della metà degli anni '30, oltre ad essere tematicamente legate all'ambiente del villaggio, difficilmente partecipano all'arte sociale del loro tempo; in effetti, il trattamento lirico, il colorismo fresco e la pittura piatta con molte pennellate libere sono più vicini al "larpurlartismo" proscritto che al "paese" e persino alle proprie opinioni ideologiche e sempre più ideologicamente colorate, sullo scopo e sulla funzione dell'arte.
Se il contadino di Mraz del 1932 è più un'apoteosi della natura e della vita contadina, con un contadino che sembra essere tornato da poco dal West americano (cappello e stivali da cowboy), che un'esibizione di lavoro intriso di fatica e sudore, allora la tempera"Il villaggio porta il ghiaccio in città "e" Arare "del 1936 sono già interamente nel segno di un'interpretazione lirica e ammorbidita della natura, con solo un blando atteggiamento empatico nei confronti dell'ambiente natale e privo di drasticità sociale e connotazioni politiche. Esattamente inversamente proporzionale agli sforzi politici e organizzativi di Mraz per rafforzare il "fronte dell'arte sociale" ...
Negli anni Mraz si è sempre più impegnato in questo “fronte”: le complessità organizzative e gli intrecci sono cresciuti con numero crescente. Il fatto è che ci sono prove della sua partecipazione all'organizzazione della prima mostra di pittori contadini nella Galleria Urlich nel 1936, e ancor più del suo ruolo cruciale nell'organizzazione di una serie di mostre di contadini, pittori e scrittori croati in Croazia e in Serbia alla fine degli anni '30. Qual è il carattere della sua partecipazione alla mostra storicamente importante di Zagabria, è impossibile dare una risposta precisa: tutti gli attori di questo evento, vale a dire, segnando il loro ruolo cruciale, appropriandosi di tutta la gloria storica, testimoniano non solo il carattere del loro egocentrismo (artistico e politico) ma, ancor di più, la complessità delle circostanze sociali e culturali.
Questo è, non dimentichiamolo, un momento di pronunciata politicizzazione dei progetti culturali e, spesso, di strumentalizzazione diretta dei loro contenuti: in particolare, nella creazione del Fronte Popolare, come forma mimetizzata di omogeneizzazione politica della sinistra e dell'opposizione contadino-borghese , ogni forma organizzativa derivava dalle circostanze. Non sorprende quindi che partiti altrimenti ideologicamente inconciliabili, in nome di volontà pragmatica, e per fini generali (difesa contro la dittatura nel paese e l'avvento del fascismo) abbiano saputo ritrovarsi sullo stesso compito, con immutati colori delle loro bandiere. Come sempre in tali occasioni, ciascuna parte ha successivamente interpretato il proprio ruolo come decisivo ed esclusivo.
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Raggiungendo nel 1936/37 circa i propri momenti salienti, caratterizzati da una pittura morbida e tonale in cui la freschezza del colore, l'interessante composizione e l'immediatezza tematica annullano ogni occasione extra-artistica e contesto non pittorico, Mraz ha definito il proprio, piccolo, ma sicuramente specifico, posto all'interno del corpus nazionale d'arte.
Tutto il resto che è stato creato dopo sarà, purtroppo, inferiore a quella posizione creativa: occasionali bagliori creativi si verificheranno in seguito, ma rimarrà la convinzione, e persino la sicurezza, che la metà del terzo decennio abbia prodotto un dipinto di necessità, naturalezza e carica poetica. , e che negli anni successivi, in molte delle fasi successive, prevalse lo sforzo di tesi, prova e pittura. L'errore era tipico: cercando di "dimenticare" la sua ispirazione originale e la sillaba di base in nome di uno stile "superiore", "accademico", Mraz soppresse i generatori essenziali della sua immaginazione artistica. Cercando, però, molti anni dopo, di tornare all'antica originalità, egli, sulle ali del sentimento autoctono, ha riprodotto senza successo l'"originalità" e l'"ingenuità" del personaggio narrativo-aneddotico, non raggiungendo le ragioni primarie del suo impegno pittorico .
Che sia così non è solo dovuto allo sforzo di padroneggiare i mezzi "superiori" della tecnica pittorica e di abbinare gli ex maestri con le loro armi, ma anche ragioni di natura ideologica e pratica: la missione dell'"arte sociale", che alla fine Mraz aderito sia ideologicamente che organizzativamente, non poteva essere realizzato, si pensava ad alta voce, con mezzi e sperimentazioni lapidarie, ma con un metodo "forte", solido, narrativo, realistico e comprensibile a tutti. Questo, alla fine e logicamente, si è evoluto verso il "realismo sociale", che, a sua volta, secondo il programma della linea di Kharkov nella cultura, si concluderà nel dogma del realismo socialista.
Franjo Mraz non è solo una figura casuale qui. Da comunista prebellico che riuscì a sfuggire all'arresto nel 1941 e ad andare illegalmente dai partigiani dopo un anno, come consigliere di ZAVNOH e AVNOJ, fu nominato a incarichi politici nella cultura dell'immediato dopoguerra, dai quali poté, non in teoria ma nella pratica "amministrativa", per orientare le vie e i mezzi di ideologizzare l'arte. E questo fino all'inizio degli anni cinquanta, quando l'ondata di democratizzazione e destrumentalizzazione della cultura inondò il suo settore del "Dipartimento di Belle Arti del Ministero dell'Istruzione della Croazia". Fu nel 1950 che Mraz, direttamente non provocato, "scappò" a Belgrado. In seguito giustificò questo atto con "intrighi contro di lui" e con la pressione "dell'ondata del liberalismo piccolo-borghese e del nazionalismo nella cultura". Onestamente, anche questo, guardando almeno dalla posizione che rappresentava, era completamente vero.
Alcuni degli artisti e intellettuali croati dell'epoca avviarono queste fratture, alcuni ricordano Grgo Gamulin o Đuro Tiljko, attraversarono un necessario periodo di "sobrietà", e alcuni, tra gli altri Mraz non sfuggirono mai del tutto al delirio dell'arte ideologizzata. Anche se questo spesso costava loro un prosciugamento creativo, la dicotomia non poteva essere risolta in modo che entrambe le parti, sia l'impulso soggettivo che la volontà oggettiva, rimanessero soddisfatte.
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Se la sfida, il rancore e la resistenza alle nuove tendenze hanno sconvolto il partito e le carriere professionali di molti, che rottura nel campo creativo! Mraz ha sofferto dolorosamente di questa crisi: per dieci anni ha cercato senza successo di trovare il suo "stile", basato sul concetto di pittura accademica con reminiscenze naif. Se in un breve periodo partigiano realizzò una manciata di disegni di spontaneo e convincente potere documentario, allora questa sopravvivenza immediata di personaggi e situazioni autentiche fu poi difficile da raggiungere attraverso la sopravvivenza successiva, gravata di dubbi sull'ambiente e su se stesso. Nemmeno il suo "ritorno alle fonti", attraverso la pittura su vetro di motivi di origine autoctona, salvo occasionali bagliori che ricordavano il suo primitivo colorismo o elementalità terrena.
Il "ritorno" di Mraz ha seguito la realizzazione che insistere su una variante del realismo accademico (o, come dice lui, sulla pittura "una sorta di comprensione semi-realistica semi-impressionista impostami") - non porta da nessuna parte. Ma anche adattare o catturare una connessione persa non è stato facile: nei momenti di crisi creative e di insoddisfazione esistenziale, molti dipintisono stati distrutti! Non è stato fino all'inizio degli anni '60 che Mraz ha stabilito la sua espressione tematico-stilistica, caratterizzata da composizione realistico-descrittiva, contenuto spesso burlesco o aneddotico e fisionomia caricaturale dei personaggi, prima di colore chiaro e poi con una gamma più scura. Sebbene abbia avuto qualche successo espositivo all'estero con queste opere e ottenuto sicurezza materiale, le crisi creative non gli sono sfuggite. Ed è stato curato per queste crisi e reali, dalla distanza fisica dalle persone: nonostante fosse tutt'altro che un uomo asociale, trovò l'ambiente isolato di una casa di pietra di pescatori vicino a Orebić dove, in un'atmosfera appartata di un po' di "turismo d'avventura", dieci anni in una casa senza elettricità e acqua!, alla ricerca di se stesso e delle sue radici perdute. Inutile dire che non li ha più ritrovati...
Morì miserabile e indignato, ritirato ed esausto dai propri dubbi, prova che non aveva più bisogno di nessuno, rassegnato, per l'artista, alla dolorosa consapevolezza che la sua pittura potrebbe (come scrive in una nota autobiografica) "non tollerare criteri più seri ." Allo stesso tempo, con insoddisfazione, era orgoglioso della sua modestia e contadino ostinato nel difendere ciò che la storia aveva a lungo ridefinito. E la piccola gloria che gli abbiamo dato di protocollo, le nuove autorità negli anni '90, spudoratamente e senza alcun tatto, gli hanno portato via: la scuola che portava il suo nome in un villaggio della Podravina è stata presto intitolata a un poeta dilettante locale, e il suo busto era però, a sinistra, ma come "opera d'arte", come una statua senza lettere o altre informazioni. È come se fosse il membro più rigido del partito che si è bruciato dopo la guerra, e non del nostro primo pittore naif. Di un uomo che meritava moltissimo la sua posizione storica, di un uomo che ha pagato molto caro per le sue convinzioni e illusioni (a volte dogmatiche) attraverso il prosciugamento creativo e che avrebbe anche avuto bisogno di una "rivincita" di convertiti provinciali.
E l'oblio della professione oggi è forse ancora più miserabile: l'istituzione della Galleria di Hlebine, che dovrebbe essere la prima a parlare di un anniversario significativo, invece di una mostra o di qualsiasi altro evento rilevante su Franjo Mraz, tace. Per non dire addormentata. E quando si "sveglia", fa una mossa senza senso: sentendo che è un anniversario, dedica il catalogo di una mostra, altrimenti del tutto insignificante, pensando, immagino (?) Di Mraz "100° anniversario della nascita di Mirko Virius”. All'autore che è nato nel 1889!
Infine, cosa ha lasciato, in termini artistici, Franjo Mraz? Sono rimasti più acquerelli del periodo "terreno", non più deboli delle opere contemporanee di Generalić; restano alcune antologie, insolitamente fresche di colore, tempere e oli su vetro del 1936, e altri oli su tela della fine degli anni trenta su cui iniziò il percorso del realismo. Per lui sono preziosi anche i suoi disegni della guerra di liberazione nazionale, schizzi spontanei e diretti dai territori liberati della Croazia, che gli servirono da modello per composizioni ad olio di minor successo dopo la guerra. Naif, dicevamo, tornò alla fine degli anni cinquanta e dipinse in quel modo per il resto della sua vita. Sebbene in alcuni punti sia riuscito a raggiungere una certa succosità coloristica, curiosità tematica o freschezza compositiva, l'intera produzione è rimasta prevalentemente, le buone maniere. Tuttavia, anche quanto sopra e artisticamente rilevante è sufficiente perché il nome di Franjo Mraz rimanga in maiuscolo nella storia dell'arte naïf croata.
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