Scrivendo del lavoro di JOSIP GENERALIĆ (1936-2004), abbiamo sempre avuto l'insolita sensazione che la nostra immaginazione fosse un po' "bloccata", perché era davvero difficile seguirlo nelle trasformazioni artistiche. Tutti avevano lo scopo di cercare il proprio luogo e la propria espressione, affinché il pubblico gli desse il meritato riconoscimento per il suo innegabile talento artistico. Non è stato certo facile per lui combattere con pennello e penna all'ombra del suo grande padre IVAN, diventato l'emblema dell'arte naif nel suo insieme, e solo le persone di formato veramente grande sono arrivate in cima alla piramide . Josip ha anche acquisito una formazione artistica formale presso l'Accademia pedagogica di Zagabria, ma nessuno al mondo dovrebbe chiedergli di rinunciare alle sue radici di Hlebine.
Così, i critici ufficiali dichiareranno che la sua opera appartiene alla scuola di Hlebine, trovando nelle opere tutte le componenti stilistiche e tecniche importanti. Era un eccellente artista grafico e un colorista distinto, con una tavolozza ben abbinata.
In generale, Josip ha attraversato fasi di maturazione e consapevolezza, in cui la pittura era una luce, con la quale illuminava il cammino attraverso il labirinto della vita. La sua luce interiore, giovanile, era originariamente alimentata da un idillio: dipinse molti fiori e mazzi di fiori (simbolo di armonia, equilibrio e coerenza), collocando fiori anche nelle scene invernali, per negare la freddezza e l'involuzione. Anche i nomi dei quadri lo testimoniano: Fiori, Fiori d'inverno, Fiore di campo, Fiori bianchi, Fiore azzurro, Fiori sotto la finestra, Fiori in mobiletto di legno, Viole.
Con particolare cura e tenerezza, dilapidava i suoi motivi floreali, come se volesse donare al mondo intero la bellezza raccolta nei campi e nei prati della sua infanzia. Inoltre, da convinto ecologista, uomo che preserva e ama la natura, ha disegnato un ruscello, acqua, fiume e pescatori con un ricco pescato: questo ambito "pesce grosso" era il suo personale "credo", la convinzione che il giorno del trionfo deve venire, quando dalle profondità del nostro subconscio, dal sedimento dell'esperienza, estraiamo un lavoro capitale, una ricompensa, un fatidico "bingo" per tutto lo sforzo e il lavoro. A volte questo pesce è portato da due uomini su un bastone, a volte dall'"alter ego" dell'autore, tutto raggiante di felicità e gioia, ma è lì, esiste sicuramente, ha solo bisogno di essere tradotto dal mondo della fantasia in un realtà a volte dura e riluttante.
Successivamente, il cosiddetto La "fase nera" ha portato all'autore riconoscimento, ma anche stupore. Dove si è risvegliata e germogliata tanta oscurità, dove tanta perseveranza per immergersi nel lato oscuro della natura umana, dove ribolle la rabbia e i demoni sono rimasti intrappolati nel loro circolo vizioso?Ancora, citiamo i titoli, di per sé sufficienti a descrivere i codici della "poetica del male": Le ore oscure, Nel cerchio del serpente, La sposa del diavolo, La danza del crudele, La donna avida, Il vampiro... La mostruosità, la perversione, la spudoratezza, la sessualità dilagante, la cattiveria, la fornicazione e l'intera sfilata dal catalogo dei "sette peccati capitali" risuonarono nel dipinto di Giuseppe, come un monito per l'umanità che era arrivata sull'orlo della rovina, minando le fondamenta della propria civiltà.
Nel terzo periodo troveremo ritratti di celebrità e icone della scena mondiale (Beatles, Lennon, Joplin, ecc.), e commenti su eventi epocali (Imbro sulla Luna) o riflessioni su visioni krležiane della realtà croata (Goran tra i medici ). Alla fine del ciclo, ci fa piacere dire, Josip Generalić è tornato alla bellezza, ai personaggi dei bambini, alla natura pura, all'Arcadia come ha sempre visto e riconosciuto in Podravina.
Era appassionato, forte, imprevedibile, ma l'anima in lui era poetica. Le ore intense di socializzazione con lui rimangono per sempre nella memoria.
Testo: Božica Jelušić
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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