Relativamente poco è stato scritto su FRANJO VUJČEC (Gola, 1939-2015). Il motivo è probabilmente che la sua vita e la sua opera rimasero completamente legate al villaggio di Gola nella Podravina, dove la figura creativa dominante fu il grande Ivan Večenaj. Abbiamo già detto che all'inizio degli anni '80 vi lavoravano una ventina di pittori di solido profilo, ma era davvero difficile uscire dall'ombra di Ivan, che si estendeva ben oltre i confini della patria. Questa non è né una scusa né un'obiezione. Semplicemente, la confluenza delle circostanze della vita, in cui, diremmo, solo i più forti “emergono”. A nostro avviso, i due che meritano tale status sono MARTIN MEHKEK e il nostro FRANJO VUJČEC. Vujčec era originale in molti modi: un "uomo" autodidatta, un pittore, un vecchio ragazzo, che ogni settimana andava in bicicletta nella vicina Ungheria per dolci, un burlone e una maschera, eppure, in un certo senso, chiuso nel suo mondo, dove ha consentito l'accesso solo a pochi.
Suonava alle feste e nei villaggi lungo la Drava e la Bilogora, ma quando si chiudeva con il bicchiere davanti, aprendo i tubetti dei colori e le bottiglie di olio di lino e gli essiccatoi, diventava "un altro uomo". Era come se la musica del vento vi ronzasse costantemente dentro, muovendo i rami di alcuni enormi alberi giganti, nei boschi oltre la nostra vista. Ci sarebbe stata una specie di villaggio in rovina, una piccola chiesa con una torre a punta, una piccola luce gialla, e la gente sarebbe andata a mezzanotte, dentro la neve alta fino alla vita. Misticismo totale, silenzio profondo, avvolgevano queste figure umane, in qualche modo piccole, tozze, come pezzi di scacchi su una scacchiera di mitici giganti. Il pittore sembra aver amato di più gli inverni e queste opere sono segnate da un segno della sua personalità. Pace, involuzione, "stridula in nessun luogo", dove la bussola non è aiutata dal muschio o dalle stelle in altezza, ma solo dall'istinto di sopravvivenza, nel desiderio di trovare una via d'uscita e sentire la porta di casa.
Naturalmente, alcune altre immagini erano più luminose, più accessibili: un gallo calvo che becca il grano in un cortile deserto di una casa coperta di paglia, gerani rossi in un vaso blu su una povera finestra, peperoni di Horgos appesi a un filo sopra il paesaggio invernale: ventidue rossi e uno giallo, in un'armonia brillante, di colore espressivamente pulsante, come se i pigmenti fossero catturati in un cerchio e danzassero davanti ai nostri occhi! Vujčec potrebbe dipingere nature morte con meno di dieci colori, e mantenere tutto vivo e vibrante: pane di mais, pasticci di formaggio, una pentola di latte, un cespuglio, una casa, una staccionata traballante, e tu aspetti solo che qualcuno passi per curare te stesso a questa abbondanza terrena. !!
La seconda volta si tratterà di papaveri essiccati raccolti in un fagotto, la terza volta di pannocchie di mais in un "raschietto" di legno: natura morta in primo piano, e uno sfondo paesaggistico vivo come cornice da cui emerge il motivo principale. Inoltre, sapeva come allontanarsi da quella realtà rurale e rustica, e creare un'atmosfera quasi surreale, illuminata dalla luna, dove le persone girano in un'aura verdastra, andando chissà dove, cercando magari una brocca d'oro sepolta, dove finisce l'arcobaleno . A differenza di altre persone naif, il nostro "Mikula", come lo chiamavano i locali, non si preoccupava di stendere e cesellare il colore eccessivamente: dipingeva con un gesto ampio, abbastanza liberamente, come se il modello non fosse affatto importante per lui. Ho sempre avuto l'impressione che si stesse concedendo da qualche parte nel dipinto: "È così buono", ed è lì che smetteva di perfezionare e completare..
Amo molto i suoi dipinti e credo in una giustizia successiva, che gli darà un posto meritato nella storia dell'arte naif croata.
Testo: Božica Jelušić
Foto: Museo della città di Koprivnica
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
