RICORDO DI SLAVKO E STJEPAN STOLNIK...

29 giugno 2021

A Donja e Gornja Voća questo fine settimana sono state organizzate manifestazioni tradizionali interessanti e ben organizzate dal Comune e da KUD: Voćansko Ivanje e le Giornate dei fratelli Slavko e Stjepan Stolnik. Molti visitatori si sono riuniti e il sindaco del comune di Donja Voća Sanja Kočet ha sottolineato che questa zona attira sempre più turisti, soprattutto perché hanno qualcosa da mostrare.

C'è stata anche una promozione della monografia fotografica della mia piccolezza (come direbbe Igor Mandić) di Mladen Pavković (editore di Ogranak Matice hrvatska, Koprivnica) sui fratelli Stolnik, che erano (principalmente Slavko Stolnik) il marchio artistico di questa regione. Oltre all'autore, alla presentazione sono intervenuti anche il capo del KUD Ljubica Galić e il figlio di Stjepan Stolnik, Ivan.

Oltre a molte altre azioni, si è tenuta una colonia artistica in onore e gloria di famosi pittori, a cui hanno partecipato: Stjepan Levačić, Katarina Pajtlar, Zvonko Nedjelja, Stanko Sabol, Nevenka Kozina e Vinko Gregurec e Darinka Kreček.

Al termine, i partecipanti hanno ricevuto gli opportuni attestati di ringraziamento dal altri e dal presidente di KUD (nella foto di Boris Zeljak).

Bene, chi sono Slavko e Stjepan Stolnik? Il loro nome è ben noto negli ambienti artistici, ma non è fuori luogo ricordare che uno dei grandi della pittura naïf croata, Slavko Stolnik, nacque l'11 giugno 1929 a Donja Voća, dove morì tragicamente nella sua casa il 17 maggio 1991. Ho anche pubblicato il libro "Misterij Stolnik" (1991) e "Slavko e Stjepan Stolnik" (2012). Oltre a quel libro, ho curato il suo libro "Riporto in vita ciò che è stato cancellato"(1990, due edizioni), e ho anche pubblicato la monografia "Stolnik" (in collaborazione con E. Fišer, 1986). Alcuni con Josip Palad (1998).

All'ombra del fratello visse e lavorò per anni Stjepan Stolnik, anch'egli uno dei massimi pittori naif croati, che appartiene, come scrisse una volta la critica d'arte Elena Cvetkova, al "gruppo sempre più numeroso dei più raffinati stilisticamente e che, oltre all'immediatezza, si distinguono anche per una certa artigianalità". .

A differenza della pittura e dell'arte scultorea di Slavko, le opere di Stjepan erano a disposizione del pubblico. Vale a dire, dopo il suo inglorioso ritorno da Parigi, Slavko dipinse, ma disse che non voleva esporre "in sciopero" a nessun prezzo, mentre si tenevano le mostre di Stjepan. Molti ammiravano i suoi ricchi colori, che usava per suggerire ed evocare l'atmosfera degli eventi.

Sono uno dei pochi che ha seguito buona parte del percorso di vita e di lavoro di questi grandi uomini. Slavko, come pochi altri, mi ha permesso di fotografarlo come sapevo fare, quindi è stato estremamente felice quando ho organizzato diverse mostre fotografiche, chiamate "La verità su di me", dove ci sono molti visitatori, dalla Galleria del Museo Civico di Varaždin al KIC - e a Zagabria ha avuto l'opportunità di vedere la cosiddetta vita familiare dei fratelli Stolnik. La prefazione al catalogo di queste mostre è stata scritta anche dall'accademico Marijan Matković, che già nel 1955 ha riconosciuto il grande artista. che il critico d'arte Vladimir Maleković ha scritto, tra l'altro, di essere rimasto "scioccato" quando una volta ha visitato Slavko e quando ha iniziato a tirare fuori dipinti e sculture di terra dall'armadio, sotto il letto e dalle casse,

Maleković è stato sorpreso dal "virtuosismo della lavorazione, maestria artigianale, l'energia della flessibilità della forma" e che questo artista si presenta ancora una volta come un "uomo pratico" che, con entusiasmo elementare, porta alla luce il potere plasmato di artisti anonimi dal popolo. Poi ha anche aggiunto che "le sculture di Stolnik sono fatte di terra, che sono cresciute nella terra e che sono rimaste terrose: appesantite dal ferro che c'è dentro, screpolate dalla mancanza d'acqua, inaridite dal calore di una giornata umana". e che "dal fango si modella la sua sopravvivenza quasi un'anima di bambino".

In ogni caso, queste sculture esprimevano nel modo più convincente il suo mondo arcaico di Zagorje, perché sono state create soprattutto per testimoniare e facilitare il destino umano del loro creatore.

Per Slavko, come per la maggior parte dei naif croati, l'incontro con il prof. Krsto Hegedušić, è stato fatale. Tra l'altro lo aiutava a imparare quanto più poteva, gli impediva di smarrirsi, di ripetersi, di trovare la propria strada...

Stolnik, proprio come Generalić, Lacković, Kovačić, Vecenaj o Rabuzin, avrebbero potuto finire l'accademia d'arte "per scherzo", ma nessuno di loro era interessato a questo tipo di educazione.

Lo stesso Stolnik, in una conversazione con me, lo ha spiegato così:

Se fossi andato all'accademia, non sarei mai stato un tale pittore. Probabilmente oggi, come la maggior parte degli accademici, disegnerebbe e apprezzerebbe alcune astrazioni e si immaginerebbe un "pittore del mondo", soprattutto con commenti commissionati e ben pagati da "grandi" critici d'arte. E gli accademici sono estremamente pietosi e cattivi con noi, perché quello che hanno studiato per quattro o cinque anni, possiamo farlo molto meglio "da un giorno all'altro". Inoltre, le nostre opere sono più ricercate della maggior parte delle loro opere, quindi non sorprende che scappino da noi come "il diavolo dell'incenso".

Anche il critico d'arte Josip Depolo ha seguito il percorso artistico di Slavko e Stjepan fin dai loro esordi. Basti pensare che già nel 1955 fu stupito dall'apertura di una mostra personale di dipinti di Slavko Stolnik a Zagabria, tanto più che come pittore anonimo accorrevano all'inaugurazione tre volte più persone di quelle che potevano entrare nella sala, e che all'epoca i media scrissero che la sua mostra era la sensazione dell'anno. Dopo Zagabria, Slavko ha esposto in alcune altre grandi gallerie in tutta l'ex Jugoslavia, ma ovunque l'immagine era la stessa: sale piene, dipinti esauriti e recensioni eccellenti.

Un altro aspetto interessante di Slavko era che a quel tempo era un miliziano di professione (numero: 25291!) e che fino ad allora non aveva visto una sola grande mostra, per non parlare del fatto che aveva tra le mani qualsiasi riproduzione di, diciamo, Bruegel o Gauguin, con i quali alcuni hanno tentato senza successo di paragonarlo, cioè di fargli notare che li "copiava".

Depolo una volta mi disse:

Siamo seduti al Caffè del Teatro a Zagabria, quando un miliziano si presenta alla porta. A cercami. Mi ha detto di uscire adesso. Ero spaventato, perché ho visto l'uomo per la prima volta. Ma fuori, Slavko mi ha spiegato chi e cosa è, che è anche un pittore, e mi ha gentilmente invitato nel suo studio, ma anche alla prima mostra per guardare le sue opere, cosa che sono stato molto felice di fare. Da allora è iniziata la nostra collaborazione...

E quando Slavko ha avuto il miglior inizio nel vecchio stato, quando ha scalato la sequenza della carriera alla velocità della luce, quando tutti parlavano del "miracolo pittorico del miliziano di Zagabria", quando stava attirando un'enorme attenzione e critici d'arte e pubblico quasi dall'oggi al domani, ha preso la decisione che in Jugoslavia lascia tutto e va a - Parigi! Lì voleva presentare le sue opere al Louvre o - da nessuna parte. Molto è già stato detto e scritto sulla sua avventura. Tutto finì così che non fece una sola mostra in Francia e che dopo diversi anni tornò "nudo e scalzo" a Donja Voća, dove nemmeno sua madre lo riconobbe subito.

Per anni ha chiesto loro di "restituire o pagare" i suoi quadri lasciati a Parigi, ha creduto che qualcuno li avrebbe acquistati, che avrebbe costruito la sua galleria, ma non ne è venuto fuori nulla.

Dipingeva e realizzava sculture lontano dal pubblico e ne mostrava solo alcune a poche persone. Il colore era ancora la sua arma più forte. Ha dato a ciascuna delle sue immagini una dimensione inquietante e a ciascuna delle sue ispirazioni una caratteristica pienezza e autenticità. Stolnik ha creato l'unità di quello spazio profondo, indivisibile e precisamente mistico senza grandi masse e contorni forti, proprio con il colore, insolito e solo le sue pennellate. Il colore, come processo vitale, è penetrato in tutti i pori della sua pittura.

Tuttavia, ha detto che sarebbe andato in "sciopero" fino a quando la sua arte parigina non fosse stata eliminata.

Il suo più grande sostegno era ancora suo fratello Stjepan, così come tutta la sua famiglia.

Ma, poiché Slavko era davvero un genio, qualunque cosa toccasse, la trasformava in "oro". Così si dedicò con grande entusiasmo alla cura delle persone, cioè all'erboristeria. Sul suo biglietto da visita c'era scritto: "Studioso, scultore e pittore". Migliaia di persone, da tutte le parti del vecchio stato, ma anche dall'estero, vengono ogni giorno nella sua casa di famiglia nella speranza che li aiuti. Ha aiutato molti. Fino al 17 maggio 1991, quando purtroppo lo uccisero.

Ha lasciato una serie di dipinti che erano una vera festa per gli occhi e il cuore, e la sua arte piena di poesia e lirismo.

Il fratello di Slavko, Stjepan, non poteva venire a patti con il terribile destino di suo fratello. Morì in pace e tranquillità e discretamente (Donja Voća, 3 marzo 1931 - Donja Voća, 12 novembre 2001).

L'eredità di Slavko e Stjepan è ora curata da Ivan, il figlio di Stjepan. In onore dei fratelli Stolnik, ha costruito una piccola galleria sul sito della sua vecchia casa, che è aperta occasionalmente, e dove io e Josip Palada, in collaborazione con le famiglie di questi grandi artisti, abbiamo anche messo una targa commemorativa - così che non sarebbero stati dimenticati.

Questa è una monografia fotografica o un libro dei ricordi. Ho cercato di catturare quel momento spesso molto breve, reale, che non si ripete mai più. A volte ci riesce, a volte no. Ma credo fermamente che l'atmosfera e il momento ricchi di significati artistici e concettuali si possano sentire nella maggior parte di queste foto.

Nel libro, il primo del suo genere su alcuni bravi artisti croati, la prima parte contiene principalmente immagini tratte dall'album di famiglia. Ebbene, ho cercato di documentare l'intero contenuto, di far combaciare la forma con il contenuto, tanto più che ogni bella foto cattura l'occhio dello spettatore, lo fa riflettere, viene ricordata, tanto che alcune di esse non hanno nemmeno bisogno di una firma, lei dice esperto. E se ha una firma, il curatore l'ha ridotta a una frase, che non interpreta nulla, perché è solo una variazione sul tema di base realizzata dalla macchina da presa.

Mladen Pavkovic

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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La profezia del ragazzo dei primi anni settanta si è avverata. Tutti conoscono davvero l'artista Zdravko Šabarić: un uomo non deve essere solo una macchina, ma deve pensare con la testa

Pubblicato da Marco Dedic- 26 giugno 2021
 

L'artista di Hampovica ha celebrato il 50° anniversario della sua attività pubblica con una recente mostra al Museo della città di Đurđevac. Considerando la ricchezza del suo lavoro, possiamo definirlo un operatore culturale nel pieno senso della parola.
 

Non è diverso dai suoi coetanei, tranne per il fatto che è allungato e magro, uno sciatto di fronte alla matematica. Così Anđela Lenhard Antolin descriveva Zdravko Šabarić nel 1971, in un articolo per Večernj list, sottolineando che a quel tempo il giovanissimo artista, un sedicenne, trascorreva ogni momento libero con tela, colori e pennello. 

– Un testo insolito, profetico. Ha scritto che ero diverso dagli altri perché ero magro. E lo ero, anche se ora non sembra. Gli anni hanno preso il loro tributo. Oggi la mia fisionomia non è quella di un liceale - ricorda con un sorriso il 67enne Šabarić mentre sediamo nell'area del Museo cittadino di Đurđevac, e siamo circondati dalle opere del nativo di Hampov collocato nell'ambito della mostra inaugurata in occasione del 50° anniversario della sua pratica di pittura, lavoro artistico e lavoro nella cultura.

 

All'allora mostra nell'ambito del Festival della Gioventù - che era la più grande manifestazione culturale, di intrattenimento e sportiva dei giovani del comune di Đurđevac, spiegava il suddetto autore all'inizio degli anni '70 - nella sala di lettura, i visitatori si fermavano davanti alle mostre di Šabarić . 

- Di me si sentirà ancora parlare - fece notare, piuttosto fiducioso, l'allora Zdravko per Večernj.

Tutti sono venuti da me per disegnare, ci racconta Šabarić 

E in effetti, Šabarić è stato ascoltato molto, molto più lontano dalla Podravina di Đurđevac , dove ha trascorso e continua a trascorrere la sua vita e il suo lavoro. Consapevole che sarebbe stato difficile vivere esclusivamente di arte, ma anche estremamente curioso e aperto a nuove discipline, ha fatto di tutto e di più. Ancora oggi immagina uno scenario in cui si è addentrato in acque professionali, muovendo poi la testa a destra e sinistra a conferma dell'impossibilità di realizzare un simile percorso.

 

La vita lo ha portato alle scuole elementari di Đurđevac e Kalinovac, così come al liceo di Đurđevac, dove è stato insegnante d'arte. Nelle istituzioni cittadine, nel Centro Culturale e nel Museo, ha ricoperto il ruolo di direttore e gestore della galleria Stari grad. È stato anche presidente dell'Ente per il turismo e direttore esecutivo della Picokijada. L'elenco potrebbe continuare all'infinito, così come l'elenco delle colonie d'arte in cui è stato partecipante e leader o l'elenco delle mostre a cui ha esposto, con il fatto che 42 erano indipendenti, ad esempio a Rijeka, Opatija, Koprivnica, Križevci, Čakovec, Zagabria, Münster o Praga. Non dimentichiamo che ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi, pubblicato quattro cartelle grafiche e illustrato una decina di libri per bambini e adulti. In occasione della mostra, 50° anniversario della sua attività, è stata pubblicata una monografia commemorativa, mentre gli è stato conferito il Premio alla carriera per la Giornata della città. Possiamo quindi definirlo un operatore culturale nel vero senso della parola !

- Da bambino ho mostrato interesse per l'espressione artistica - torna al passato, aggiunge. 

- Alle elementari sono stato fortunato, il famoso pittore Josip Turković mi ha insegnato l'arte. Ha notato il mio valore e il mio interesse - rivela. 

Era uno scienziato nello studio di Turković a Virje. Apprendista, per dirla in senso figurato. Gli ha insegnato il mestiere, non solo la pittura, ma l'espressione creativa in generale. Mentre, dice, lo assorbiva come una spugna, la conoscenza aumentava, accompagnata dall'apertura delle porte, una dopo l'altra. 

- La natura del lavoro è tale che ho incontrato molti grandi nomi. Quelli che ammiravo leggendo libri, in seguito ho avuto l'opportunità di incontrarli. È stata una grande gioia e ispirazione per me. Non vedevo l'ora di tornare a casa e fare qualcosa. Come in ogni attività, devi prima imparare il mestiere e poi esercitarti: parole sagge. 

Poiché Turković purtroppo è morto prematuramente nel 1982, è stato solo quando c'era bisogno, ad esempio, della creazione di poster e cose simili, che ci si è resi conto di quanto la sua immagine, le sue conoscenze e le sue capacità mancheranno alla comunità. In quel momento, Šabarić aveva già adottato qualcosa, ammetterà modestamente. 

- Tutti venivano da me per disegnare - afferma l'artista di Hampovica, che si interessa anche di design decorativo, preparazione alla stampa e araldica.

 

Un lavoro che ama 

Nulla dies sine linea, dice il latino. Non passa giorno senza disegnare, dice il croato. Così Šabarić descrive in poche parole la quotidianità, indipendentemente dal fatto che si riferisse al periodo lavorativo della vita o, al contrario, al giorno della pensione. Semmai non c'è giorno in cui non pensi almeno alla creazione. La pittura ha sempre avuto il primato, indipendentemente dalle circostanze. 

- Sono stato fortunato, quindi stavo facendo un lavoro che amavo . Fai ciò che ami e vieni pagato per questo - dice il soddisfatto.

Durante il liceo, e molto di più durante i suoi studi all'Accademia Pedagogica di Zagabria, dove si è diplomato al dipartimento di belle arti, è stato plasmato da molti, in parte dagli stessi di cui osservava i volti legati. 

- Non dimentichiamo che la Podravina era uno spazio naif allora. Grandi uomini come Generalić, Večenaj o Kovačić hanno lavorato contemporaneamente ! - non tralascia Šabarić di tanta grandezza,
ricordandogli Lacković. 

Ogni pittore si adatta alla sua anima. Non c'è limite, questo è il fascino dell'arte 

Sto cercando un capo, Jezuš, Letač, Motiv iz Mičetinca, Dve sim dve tam, Put u Raj, Slušaj me!, Jene gore, duri tam, Eskadrila, Speed, Tajna, Cheresnje, Levitation, Spirit of Benjamin Franklin ... Questo fa parte dei titoli delle opere di Šabarić. L'intero archivio, che conserva minuziosamente, conta più di 2000 opere! Che abbia mantenuto la sua promessa, secondo la quale si sentirà parlare di lui a lungo e in lungo e in largo, è confermato dal fatto che i suoi dipinti si possono trovare in tutti i continenti, forse non solo in Africa. 

- Non so se esiste una tecnica pittorica con cui non ho lavorato, ma penso di lavorare principalmente con colori ad olio su tela. Ogni pittore si adatta alla sua anima. Inoltre, l'argomento e il modo di pensare possono costringerti a utilizzare una nuova tecnica. Forse creane uno tuo. Non c'è limite, questo è il fascino dell'arte - ci racconta l'artista il cui piede lo ha messo nei più grandi musei europei. 

Poteva essere piuttosto provocatorio, ammette, ma non si vedeva. La motivazione non è mai stata un problema per lui. Lo trovò in vari dettagli, anche nell'ordinario Škrneclin, come recita il titolo di un dipinto. Un normale sacchetto di carta, Šabarić ne è certo, può essere un movente. Il simbolismo e il messaggio profondo sono opzionali. La loro esistenza non è necessaria. Anche se, se guardiamo i suoi dipinti, potremmo scoprire una storia più profonda. 

- Vengo alle mostre due volte. La prima volta che incontro un'azienda, parlo e discuto, e la seconda volta che sono solo, in pace - dice, aprendosi completamente, confermando come spesso complica inutilmente il quadro perché è critico. 

- Ma che ci posso fare, sono fatto così - ride.

Un bambino non deve venire per diventare un pittore. Ma devono alzare la testa e vedere il mondo che li circonda 

Ci ha lasciato l'impressione di vivacità, appagamento, gioia e felicità. Poteva parlare tutto il giorno senza che gli facessimo una domanda. Crediamo sinceramente che durante il suo incarico di insegnante abbia lasciato un'impressione su un bambino, un giovane artista come lo era lui stesso cinquant'anni fa. Forse lui, senza saperlo, ha svolto il ruolo di una sorta di mentore o motivatore, come ha dimostrato di essere Turković.
 

- Le persone che lavorano ai programmi per le scuole primarie e secondarie non capiscono. Tutte le materie educative sono sottorappresentate. I paesi più ricchi nel sistema educativo prestano molta attenzione al programma di educazione artistica. Se non allevi ed educhi un bambino in senso creativo, non sarà mai creativo. L'educazione artistica crea una persona creativa. L'uomo non deve essere solo una macchina, ma deve pensare con la testa - commenta. 

Semplicemente non sappiamo se qualcuno sia così magro e sicuro di sé come lo era oggi Šabarić. 

- Un bambino non deve venire a diventare un pittore. Ma devono alzare la testa e vedere il mondo che li circonda – conclude colui che osserva quel mondo con gli occhi spalancati anche oggi, come allora, colui la cui profezia fin dall'inizio sembra essersi davvero avverata.
 

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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HRT 1-DOBRO JUTRO HRVTSKA-

SLIKAR: Zdravko Šabarić

Zlatko Kolarek dal fienile e dalla stalla ha realizzato due gallerie - per la sue e per le opere di amici

 

Zlatko Kolarek ha realizzato due gallerie dal fienile e dalla stalla: per sé e per le opere degli amici

Večernji list - Croazia 26 giugno 2021

Generalić, Francina Dolenec, Ivan Večenaj e Mijo Kovačić. All'inizio degli anni '90 è stata fondata l'associazione pittori e scultori naif di Hlebine, guidata da anni da Zlatko, membro della terza generazione. Dipinge dalla seconda delle elementari. Ha iniziato come "ragazzo" nel 1972, ma è stato il 1979 come l'anno ufficiale del suo attivo coinvolgimento nella pittura su vetro, quando dipinse una dozzina di dipinti durante il suo servizio militare nella JNA.

- Avevo tempo libero. Ero al servizio del quartiermastro come cuoco di addestramento a Lubiana, nella caserma del Maresciallo. Dato che ero uno dei migliori soldati, mi lasciarono gestire un ristorante vicino alla stazione ferroviaria. Tuttavia, non si cucinava perché c'era troppo poco cibo, circa un centinaio di soldati, quindi venivano portati piatti pronti. Quello era il periodo in cui Tito era molto malato, dal 1979 al 1980. Mentre altri giocavano a calcio o a scacchi, io dipingevo nell'ufficio che condividevo con un sergente maggiore e un guardiamarina. Ho portato a casa otto dipinti e ne ho lasciati due in segno di gratitudine. Un amico del villaggio, Zlatko Horvat, andava a scuola a Lubiana, e ogni due o tre settimane tornava a casa a Hlebine, quindi mi portava tutto ciò di cui avevo bisogno - ricorda. I suoi motivi preferiti sono la piana della Podravina, il fiume Drava, Bilogora...

"Parte integrante dell'autogestione"

- Da bambino, ho lavorato molto nel campo. Naturalmente, ho assorbito tutto. I miei genitori erano contadini puri e io e mio fratello Željko andavamo nei campi con loro. Quando si poteva, si dipingeva. La stalla era piena di mucche, avevamo cavalli e maiali. Ricordo un cesto pieno di mais e un fienile pieno di fieno. Ora questa è tutta un'altra storia per me. Ora il cesto è vuoto, non ci sono bovini nella stalla, ma è pieno dei miei quadri. Ho realizzato una galleria con i miei quadri nel fienile, e dove c'era la concimaia, ho sistemato un'altra galleria con quadri e sculture di amici, che colleziono da 35 anni - spiega. Non ha contato quanti quadri ho dipinto nella sua carriera. Non li ha registrati. Ha avuto 28 mostre personali e più di 300 collettive. Oltre a lui, dipinge anche sua moglie Radmila e anche i suoi figli, Marko e Antonio. Dipinge anche il fratello Željko. I due fratelli hanno le proprietà l'una di fronte all'altra in via Ban Josip Jelačić.

– Mia moglie fa principalmente oli su tela e pastelli, c'è solo un olio sul vetro che ho esposto nell'ex stalla. Marko dipinge anche molto bene. E dipinge più di Antonio. Entrambi si sono laureati al college. Antonio lavora al supermercato Plodine, si è laureato alla Facoltà di Sicurezza sul Lavoro, ma è difficile trovare un lavoro nella professione. Sua moglie e Marko lavorano in una farmacia a Koprivnica, attualmente è con una ragazza a Jagnjedovac ... - dice Zlatko. Il futuro del naif, dunque, è nelle mani della terza generazione, alla quale egli stesso appartiene, e della quarta, che sta crescendo, e che comprende i suoi figli. Uno dei pittori naif più giovani è Denis Toth, nato a Koprivnica nel 1980. Ha iniziato a dipingere all'età di quattro anni e ha avuto la sua prima mostra personale all'età di otto! Nei giorni scorsi Zlatko ha lavorato all'allestimento di una mostra dei membri dell'associazione a Hlebine, nel centro comunitario, all'interno della Galleria d'Arte Naive. Oltre alla mostra di dipinti e sculture, si terrà oggi, sabato, la promozione del libro "La mia Hlebine" del compianto Zdravko Belec, segretario dell'associazione fino all'anno scorso. Morì improvvisamente all'età di 55 anni. La galleria d'arte naif di Hlebine è piena di storie interessanti. Nel 1965, un membro del Consiglio della Repubblica del Parlamento della Repubblica Socialista di Croazia ha lanciato una cimice nelle orecchie della gente del posto, dicendo che la "galleria degli artisti naif" a Hlebine, di cui si era già discusso in precedenza, potrebbe essere importante per lo sviluppo del turismo. Ogni pittore naif ha promesso di regalare un quadro in favore della costruzione di una galleria. Franjo Gaži l'ha fatto per primo. Dal 1963 al 1965, 30 milioni di dinari furono stanziati per la costruzione da Koprivnica, 21,5 milioni dalla Repubblica di Croazia, 7,5 milioni dalla Federazione e altri sette dagli stessi locali attraverso azioni di volontariato. L'Università popolare di Virje ha lanciato una grande azione di raccolta di dipinti donati da pittori naif provenienti da tutta l'ex Jugoslavia. Secondo Draženka Jalšić Ernečić del Museo della città di Koprivnica, che ha scritto sulla cronologia della pianificazione della costruzione e dell'apertura della Galleria di arte naif di Hlebine dal 1962 al 1968, è stata sottolineata l'idea che la galleria non è solo una questione di sentimenti ristretti, ma anche l'intero pubblico culturale. . All'appello dell'Università popolare di Virje hanno risposto gli autori locali, un gruppo di pittori autodidatti "Uzdinske grupe" e "Kovačičke škole" del Banat, l'Associazione degli artisti naif della Croazia, che comprendeva Matija Skurjeni, Ivan Rabuzin, Antun Bahunek, Eugen Buktenica e Đuro Jančić pittori della "Oparička škola" vicino a Svetozarevo ...

In più occasioni è sorto il dilemma se qualcosa del genere avrebbe dovuto essere costruito in un villaggio dove ci sono strade dissestate, senza strutture di ristorazione per turisti e personale. A metà del 1966 si tenne addirittura a Hlebine un referendum per il completamento della galleria, la riparazione delle strade rurali e dei marciapiedi. Su 1198 elettori registrati, 896 si sono recati alle urne e 811 sono stati favorevoli all'introduzione dell'autocontribuzione, ovvero il 68 per cento di tutti gli iscritti. In tempi in cui, ha sottolineato D. Jalšić Ernečić, il referendum e le elezioni erano "inalienabili e parte integrante dell'autogoverno", non sempre si prestava attenzione all'economicità, alle analisi e valutazioni professionali ed economiche del futuro museo-galleria attività e nuova industria culturale in via di sviluppo, che ha ritardato l'apertura della galleria di altri due anni. Ma poi Podravka è stata coinvolta nell'intera storia. Sotto gli auspici di Podravka, il cui allora direttore Pavle Gaži è stato un pioniere del moderno marketing industriale, il lavoro era in pieno svolgimento. Anche gli scrittori Branko Ćopić, Gustav Krklec, Enes Čengič e Anđelko Ristić hanno dato il loro sostegno. Il 12 maggio 1968, dopo quasi sette anni di allestimento, fu inaugurata la Galleria, sotto gli auspici di Mike Tripal, Presidente del Comitato Esecutivo del Comitato Centrale della Confederazione Sportiva Croata, che ha avuto anche l'onore di tagliare il nastro. L'eminente storico dell'arte Dr. Boris Kelemen ha teorizzato come un piccolo villaggio sia riuscito a diventare un centro di arte naif, che ha scritto nella prefazione di un catalogo: “Sul terreno meravigliosamente fertile della Podravina, in un ambiente geografico e culturale unico, un villaggio con tante e tante centinaia o migliaia di abitanti come una sorta di punto focale che irradia la propria arte negli immediati dintorni, oggi conosciuta in lungo e in largo nel mondo come la "scuola d 'arte naif di Hlebine". Ha sottolineato che la scuola di Hlebine non solo ha formato due o tre artisti importanti, ma ha anche prodotto diverse generazioni di artisti. Il presupposto fondamentale per la creazione di un tale fenomeno, secondo lui, è il talento, ma il talento senza la giusta atmosfera non può mai venire alla luce. "Come gli artisti professionisti, di formazione accademica, gli artisti naif devono avere con sé quegli utili amici, colleghi, critici, con cui comunicheranno nel loro spazio di lavoro, in studio, in cucina dove dipingono e parlano di tutta una serie di artisti, di artigianato e di una serie di altri problemi. Queste persone sono un fattore importante nel formare, crescere o determinare la fisionomia di ogni artista, e con l'arte naif ne hanno bisogno, perché gli artisti naif non hanno il problema di fondo di come dipingere un gallo (è il problema degli artisti accademici) , ma che cos'è il gallo, sono interessati all'essenza che dipingono, e non a un'opera formale straniera, motivo per cui spesso ignorano i criteri di valutazione estetica, che devono sempre essere ricondotti alla cerchia di persone intorno a lui, sia colleghi più esperti, i suoi vicini più anziani o chiunque altro ", ha spiegato. Dr. Kelemen. La tecnica della pittura su vetro, aggiunge, consiste nell'enumerare dettagli a loro modo semplificati e ridotti al segno, alla nozione di oggetto dipinto. Osservando l'opera ci si dovrebbe chiedere cos'è l'albero, qual è il significato dei rami che si piegano, si attorcigliano, si intrecciano e si spezzano come le nervature di una foglia, o le mucche imbrigliate per tirare legna o le slitte, o il cervo bianco dal famoso dipinto di Generalić "Cervi bianchi".

Tetec non ha nulla a che fare con Gruntovčani

L'origine della scuola di pittura di Hlebine è legata a Krsto Hegedušić, che glorificava l'arte popolare croata. Fu su sua iniziativa che alla mostra del famoso gruppo Zemlja, che riuniva artisti dal 1929 al 1935, quando fu bandito, gli ospiti nel 1931 furono contadini, pittori di Hlebine, Ivan Generalić e Franjo Mraz, a cui si unirono in seguito di Mirko Virus. Secondo gli storici dell'arte si trattava della promozione ufficiale dell'arte naif croata, che in una prima fase, fino al 1941, si occupò di motivi socio-critici, per poi passare soprattutto all'idealizzazione lirica della vita di campagna. Attraverso le opere di pittori naif, i connazionali hanno voluto dimostrare che il talento nell'arte non è legato allo strato sociale e che non è privilegio di nessuno. I libri descrivono come Hegedusic consigliasse ai contadini di rifiutare di copiare vecchie cartoline e dipinti di santi e di trasferire nel vetro ciò che vedono intorno a loro, dal lavoro dei campi e fiori alle case e agli animali, il che era, in un certo senso, logico perché circa l'80 per cento della popolazione era allora dedita all'agricoltura. Inizialmente, era dipinto su un semplice vetro di finestra.


La pittura con colori ad olio o tempera sul retro del vetro attirava sempre più galleristi e collezionisti che arrivavano a Hlebine con valigette piene di soldi e portavano decine di quadri nei bauli. Questo è brillantemente descritto in uno degli episodi di "Gruntovčani", quando Dudek ha anche provato a dipingere nel seminterrato di sua zia. Dudek, ve lo ricordiamo, ha dipinto un gallo che guarda nella direzione sbagliata perché il "giro" del bicchiere in qualche modo non ha funzionato per lui. "Se fosse una sorta di arte, non direi nulla, ma un giocattolo normale", Cinober era arrabbiato. I dipinti sono stati praticamente acquistati in chilogrammi. Alcuni critici d'arte, persino gli stessi pittori, avvertono oggi che l'arte naif è diventata in gran parte una impronta di massa di dipinti a buon mercato su vetro. Qual è la situazione, chiediamo ingenuamente, al pittore Dražen Tetec (non ha nulla a che fare con la gente di Gruntovčani), aspettandosi eccitazione. E quella "stronzata".

- È tutto morto. Non c'è più pane. Se qualcosa sarà rivitalizzato è un interrogativo. Corona ha battuto tutto fino alla fine. Le istituzioni con persone pagate per promuovere l'arte naif non sembrano preoccuparsene. Alcuni programmi sono fatti per far vedere che qualcosa è stato organizzato e che sono stati spesi soldi, e questo è tutto. Le stesse persone del posto vengono alle mostre di Hlebine da dieci anni. Non ci sono stranieri qui, né turisti che comprano quadri. Circa il 90% dei quadri naif veniva venduto. Iper inflazione? C'era prima, ma la vera arte si distingue facilmente dalla pura pubblicità. Ecco perché ci sono gallerie dove si giudica, quindi ciò che vale lascia andare in mostra, e ciò che non vale tienila a casa. Oggi non c'è niente di simile, oggi tutto è arte. Non ci sono critiche e criteri - dice. L'età d'oro dei naif , aggiunge, è stata negli anni '70.

- Generalić è andato a Parigi con la sua prima mostra negli anni Cinquanta e ci è voluto un po' perché tutto funzionasse, poi non c'era internet e tutto è andato molto più lentamente. È iniziato negli anni Sessanta, ed è esploso negli anni Settanta, si è placato negli anni Ottanta, e poi è arrivata la guerra negli anni Novanta... I collezionisti ogni tanto arrivano con diversi dipinti all'anno. Prezzi? C'é di tutto. Chi è dilettante chiede quanto gli occorre per coprire il costo dei materiali. Il mio quadro che misura 50 per 60 centimetri costa circa mille euro. Ecco come vanno i miei prezzi. I prezzi sono generalmente diminuiti. Le opere di Generalić degli anni Sessanta si trovano in Germania, in alcune aste, a 3.000 euro l'una. Questi non sono più prezzi favolosi - nota Tetec. Cosa suggerisce, ci chiediamo, cosa fare per riportare i naif all'antica gloria? Una campagna per "rendere di nuovo grande l'arte naif" ...?

- Non devi inventare l'acqua calda. Proprio come in passato quando l'arte naif era popolare, devi separare il grano dalla pula, quindi fare una mostra con buone opere e promuoverla.  

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

 

 

Conversazione con la prof.ssa Gabrijela Krmpotić-Kos

Prof.ssa Gabrijela KRMPOTIĆ-KOS, la nuova direttrice del Museo croato di arte naif

Intervistata da: Mladen PAVKOVIĆ

24 giugno 2021

Il Museo croato di arte naïf è unico al mondo

A Zagabria, a Gornji grad, è attivo da anni il Museo Croato di Arte Naif. Nasce nel 1952 con il nome di Galleria d'Arte Contadina, mentre dal 1956 opera con il nome di Galleria d'Arte Primitiva. Con decisione del Parlamento della Repubblica di Croazia, è denominato Museo croato di arte naïf. È il primo museo del genere al mondo! Nel suo fondo conserva numerose opere di artisti naïf, dai dipinti alle statue e ai disegni. Tuttavia, il museo ha ristagnato prima a causa della gestione debole o assente, e poi a causa del terremoto che ha colpito Zagabria. Ora a capo di questa istituzione c'è l'eminente e solerte direttore, la prof.ssa Gabrijela Krmpotić-Kos, che, insieme ai suoi collaboratori, sta cercando con tutte le sue forze di correggere numerosi errori nel suo lavoro e di diventare ancora una volta un luogo che sarà visitato in gran numero dagli appassionati di quest'arte.

Signora Krmpotić-Kos, cosa è successo a questa istituzione culturale statale che non ha aperto le sue porte al pubblico per così tanto tempo:

Per aprire il Museo è necessario abilitare diverse cose. Ma partiamo con ordine. Come sapete, sono stata nominata amministratrice il 1° ottobre 2019 e il primo incarico da svolgere durante il mandato è stato quello relativo al trasloco. Vale a dire, il nostro fondatore, il Ministero della Cultura della Repubblica di Croazia, ha preso la decisione che, a causa delle grandi risorse finanziarie per l'affitto di uno spazio a St. Ćirila i Metoda 3 a Gornji grad (ed è un importo di HRK 600.000,00 all'anno) dove ci troviamo attualmente, Il museo si è trasferito con la mostra "Incontro con il nuovo museo" alla Galleria Klovićevi dvori. Conformemente alla loro decisione, il resto dell'arte è stato trasferito al Dipartimento di conservazione di Ludbreg, mentre la documentazione è stata trasferita all'Archivio di Stato della città di Zagabria e noi dipendenti a Villa Arko in via Basaričekova. Devo ricordare che il Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia ha assegnato la casa Lovrenčić in Demetrova 18 al Museo di Arte Naif, che sarà la nostra nuova sede. Abbiamo iniziato con la verifica del fondo, che non si faceva da tempo, perché come nuovo direttore volevo vedere quali opere d'arte gestivo, in che condizioni erano, se erano depositate professionalmente e protette. Molto rapidamente, in poco meno di tre mesi, ho effettuato una verifica in cui abbiamo riscontrato un discreto numero di danni alle opere d'arte della categoria 0 (zero), e la grande necessità di un intervento professionale di restauro, senza contare che numerose opere d'arte non sono state incorniciate o preparate per qualsiasi tipo di presentazione, che alcune non sono state nemmeno adeguatamente protette e depositate. Abbiamo lavorato con brevi pause fino all'evento "La notte del museo", quando abbiamo presentato una sala completamente nuova di artisti autodidatti e quella sera abbiamo registrato un'affluenza record di 1.250 visitatori. Allo stesso tempo, abbiamo continuato con il trasloco senza l'aiuto di nessuno e tutti i dipendenti, me compresa, hanno partecipato alle attività più complesse, hanno svolto compiti difficili, anche fisici, di carico e scarico, imballaggio. Devo dire che la motivazione era davvero a un livello invidiabile. Poi, purtroppo, il 22 marzo 2020 è avvenuto il terremoto e il nostro orologio si è fermato.    Ricordo ancora come lasciammo tutti le nostre famiglie quella domenica e tutti noi avevamo un pensiero in testa: Dio, ci hai protetto? Le inestimabili opere d'arte sono tutte salve? Le opere d'arte sulle pareti del museo sono ancora sul muro? Quella svolta verso Città Alta mi ha ricordato i giorni peggiori della guerra nazionale e la paura e l'incertezza di ciò che ci aspetta. L'edificio è stato gravemente danneggiato, i camini avevano sfondato il tetto e la soffitta, tutto era pieno di fumo e polvere e il primo ingresso era da brividi. È come se stessi entrando in una nebbia da cui non sai se ne uscirai. Il dito di Dio non voleva che accadesse nulla alle arti, come se una veste di Gesù coprisse tutto e ci salvasse dal più grande disastro per tutti gli artisti dell'arte naif, autodidatta, indipendente e outsider. La felicità e la gioia di essere evitati era incommensurabile, quando si tratta di arte.

Cosa è successo dopo?

Abbiamo dovuto trovare sponsor per la necessaria riparazione dello spazio, abbiamo completato i lavori, abbiamo proseguito con i lavori di sgombero. Quell'estate il nostro Fondatore prese la decisione, visto che numerosi istituti erano danneggiati, che fosse più necessario risolvere qualche altro istituto, il che è comprensibile. Ci è stato affidato il compito di redigere la concezione museologica del nuovo museo e in tempi brevissimi abbiamo realizzato questo futuro importante documento strategico-artistico. È stata anche creata una mostra d'arte e abbiamo difeso tutta la documentazione presso il Consiglio dei musei croati. Parallelamente, abbiamo lavorato all'ideazione di una nuova mostra con un numero di opere d'arte maggiore rispetto alla mostra precedente. E poi è successo un altro terremoto. Cercare nuovamente uno sponsor che si facesse carico dei costi dei lavori di costruzione, limitandosi a realizzare i lavori, tutto questo ha richiesto tempo. Per non parlare del lockdowne COVID, che non abbiamo potuto affrontare affatto, perché il nostro spazio espositivo era pericoloso per i visitatori.

Poiché è la settimana del centenario della nascita di Ivan Rabuzin, abbiamo organizzato un simposio e il 29 marzo il Museo ha aperto i battenti con una nuova mostra. Rimarremo a questo indirizzo fino all'autunno del 2023, quando il piano è di trasferirci nel Palazzo Lovrenčić, recentemente ristrutturato, estremamente danneggiato dopo entrambi i terremoti.

Quindi, ora hai un "nuovo" museo, quindi cosa avranno l'opportunità di vedere i visitatori che potrebbero non aver visto prima?

In accordo con il concetto museologico, per la prima volta da quando esiste il museo, il Palazzo Lovrenčić avrà i seguenti spazi protetti: quarantena - una stanza per l'accoglienza dei materiali museali appena arrivati, in occasione di prestiti materiali, acquisti e donazioni. Gli articoli appena arrivati ​​devono essere temporaneamente separati prima di essere riposti nel magazzino al fine di prevenire l'infezione di altri materiali con possibili funghi, wormhole e simili; stanza per lavorare su oggetti museali - una stanza dove è possibile dare un'idea della struttura del museo ed eseguire compiti su singoli oggetti come misurare, attrezzare, fotografare, ispezionare le condizioni per il restauro, ecc.; casa di guardia - un locale per l'alloggiamento di oggetti del fondo e ricovero provvisorio di oggetti concessi in prestito per mostre temporanee. Il fondo conta attualmente 1.936 pezzi organizzati in otto collezioni: pittura (dipinti su vetro, tela, faesite, cartone, carta); scultura (legno, pietra, cemento, terracotta); disegni, grafica, cartelle grafiche, arte applicata, edizioni bibliofile e fotografia. Il ripostiglio necessita di essere attrezzato con ripiani e rastrelliere di dimensioni regolabili per quadri e sculture e con cinque cassetti per riporre materiali su carta.

Oltre all'attuale materiale esistente del fondo HMNU, nel nuovo magazzino abbiamo previsto l'alloggio temporaneo di oggetti che vengono prestati per mostre occasionali. Abbiamo anche tenuto conto del fatto che il numero di oggetti museali è in costante crescita, ed è necessario prevedere uno spazio sufficiente nel magazzino per ospitare gli oggetti che il Museo raccoglierà in futuro; reception , libreria e negozio di souvenir - una stanza per la vendita di biglietti, libri e souvenir; e uno spazio per spettacoli per una mostra permanente - un minimo di 150 opere saranno esposte nella mostra permanente. Per rinnovare la mostra permanente, abbiamo anche previsto di cambiare ogni 3 anni le singole opere esposte (circa il 10%); e uno spazio per spettacoli per mostre occasionali - per la presentazione di studio di singole parti del fondo, nonché per la presentazione di opere provenienti da istituzioni collegate e collezioni private, saranno organizzate mostre temporanee. Lo spazio espositivo per mostre temporanee deve essere attrezzato in modo tale che vi possano essere esposte opere d'arte di varie tecniche e dimensioni. Fino ad ora questo non era affatto possibile, c'era sempre un insediamento fisso, e questo, fino a poco tempo fa, era nello spazio più lungo delle regole della professione; sala polifunzionale per eventi speciali –sala per promozioni di libri e altre pubblicazioni, conferenze, incontri professionali, eventi, proiezioni, concerti e simili. Dato che gli eventi speciali al Museo Croato di Arte Naive sono frequentati in media da 80-100 persone, ora per la prima volta questo sarà possibile in una sala allestita e tecnicamente preparata dove i visitatori non saranno fermati nella loro esperienza; una biblioteca con sala lettura per utenti esterni- il fondo librario comprende donazioni di Depolo e Lacković e conta oggi circa 8.500 volumi e circa 60 casse d'archivio di periodici. Oltre alla letteratura sull'arte naïf, contiene anche numerosi libri di storia generale e teoria dell'arte, filosofia, letteratura e storia culturale. È previsto che la biblioteca sia ad accesso aperto, cioè che sia accessibile a utenti esterni oltre che al personale professionale del Museo. A tale scopo, nell'area della biblioteca, sarebbe stata predisposta una sala lettura con scrivanie per utenti esterni. Abbiamo anche tenuto conto del fatto che il materiale della biblioteca è in costante crescita e abbiamo pianificato uno spazio sufficiente per la sua futura sistemazione.; Centro di documentazione- HMNU dispone di circa 100 m di materiali di documentazione, destinati al lavoro dei dipendenti professionali del Museo, e gli utenti esterni possono ottenere una panoramica con un annuncio; spazio per i laboratori artistici - i laboratori artistici di HMNU sono frequentati in media da 10-15 partecipanti, per lo più bambini. È necessario fornire uno spazio di lavoro adatto per lavorare con diverse tecniche artistiche. In queste premesse potremo progettare contenuti per la popolazione anziana, i gruppi vulnerabili e sensibili, cosa che finora non era possibile; in linea per dirigenti e impiegati professionali - in accordo con il concetto Museologico, il Museo darà lavoro in futuro a circa 25 persone, attualmente siamo in 7 e siamo la più piccola istituzione museale nazionale. Oltre al direttore che svolge le mansioni e al curatore, nel museo lavorano come personale professionale del museo nazionale di particolare interesse solo un curatore, un documentarista e un tecnico museale; Archivio dell'amministrazione – locale per ospitare gli archivi della segreteria e della contabilità; e conomat e magazzino - magazzino per le edizioni delle pubblicazioni emesse dal Museo (monografie, cataloghi, guide, ecc.) e souvenir. Che anche noi non abbiamo avuto prima.

  Oltre alle attività museali, la parte dell'edificio in Demetrova 18 sarà, a seconda delle possibilità, adibita ad attività di ristorazione - bar. Questo ci aiuterà sicuramente a finanziare il museo stesso, e fornire un luogo per socializzare e incontrare potenziali collaboratori, sponsor, e sarà possibile affittare spazi per scopi commerciali.

Qual è la collaborazione tra la vostra istituzione e il Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia?

Sottolineo ancora una volta che il Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia è il nostro Fondatore, e grazie al Ministro personalmente Dr. sc. Nina Obuljen Koržinek ha ricevuto la casa Lovrenčić per uso permanente, che organizzeremo e attrezzeremo con il sostegno finanziario del nostro Fondatore, nonché attraverso il Fondo di solidarietà, in modo che nel prossimo futuro possano iniziare il loro vero e principale lavoro. Ed è una presentazione di tutta l'arte da autodidatta, con un'enfasi particolare sull'arte naïf, che purtroppo è ancora più apprezzata in tutto il mondo che in Croazia. Purtroppo, come ho già sottolineato, siamo stati sfortunati, c'è stata una pandemia, due terremoti, una grossa crisi economica. Le esigenze di assistenza finanziaria arrivano ogni giorno a Runjaninova 2. Sono personalmente consapevole della difficile situazione in cui si trovava la nostra Patria. Per me, questo è forse anche un periodo peggiore di quello della guerra nazionale. Ce l'hai, ma non ce l'hai, è vicino, ma non puoi raggiungerlo. Tutti lo vorrebbero, ma non possono. Tuttavia, dobbiamo essere soddisfatti del fatto che il Fondatore ci finanzia integralmente, ci ha aiutato finanziariamente a causa di sentenze giudiziarie ereditate, di cui ce ne sono ancora di più, non abbiamo perso un centesimo in termini di fondi di bilancio del programma, ci aiutano attraverso servizi professionali, in particolare il signor Tomislav Jelić come avvocato responsabile (considerando come funzioniamo come museo senza segreteria e contabilità), e contiamo su di loro nel prossimo periodo (due anni e mezzo), in modo che dopo 71 anni vedranno finalmente la soluzione della nostra Casa, la casa dei naif croati, che finalmente merita uno spazio in cui sarà visitata da ancor più turisti stranieri, e speriamo anche da quelli locali. 

Sfortunatamente, nessun altro dell'establishment culturale è minimamente sensibilizzato a qualcosa di questo croato sovranazionale e autoctono. Pertanto, è mio dovere ringraziare il Ministro Dr. sc. Obuljen Koržinek, che lavora davvero e sinceramente per far funzionare tutto questo.

Come collabori con i pittori naïf? Vale a dire, sempre più cosiddetti classico scomparso...

Per quanto ne so, solo il signor Mijo Kovačić è vivo tra i "vecchi bardi". Purtroppo molte persone ci hanno lasciato, se ne sono andate senza che nessuno le accettasse modo ricordato, completamente non accompagnato dai media; ci mancava passare il tempo con loro, annotare e registrare tutto. Nessuno sa "trasmettere" la tecnica, il pensiero guida, quel "motivo leggero" che nessuno trasmette, mi dispiace forse essermi ricordato di attivarlo troppo tardi. Ogni giorno al Museo, penso: Oh Dio, vorrei poter tornare indietro nel tempo e ripassare un argomento con alcuni di loro, essere parte di quell'atmosfera, emozioni e volontà. Ogni giorno, con tutti questi impegni quotidiani, in quei tempi di povertà e senza sostegno, avere tempo per l'arte è davvero una rarità. Quando sono arrivata al Museo, ho cercato di incontrare personalmente gli eredi, non solo per presentarmi a loro, ma anche per presentare il nuovo progetto e il nuovo compito che ci attende. Inoltre, per quanto riguarda il diritto d'autore, voglio avere relazioni formulate e formate, perché l'abuso oggi, data la tecnologia e le sfide, è presente ogni giorno.

Ora nella nuova mostra presenteremo sia artisti indipendenti che outsider , non solo artisti naif. Inoltre, a causa del gran numero di richieste da parte di visitatori stranieri, una sala è stata allestita solo con le opere di artisti naïve stranieri per inserire la nostra naïve croata in un contesto mondiale e, naturalmente, mostrare come siamo migliori e più eccellenti di loro.

Tuttavia, si scrive e si parla sempre meno dell'arte naif croata. Come mai?

Non c'è davvero nessuno che ne scriva, la conoscenza generale è al di sotto di qualsiasi livello, gli studenti di storia dell'arte non imparano affatto l'arte naif, è ancora saltata. Gli studenti della Facoltà di Filosofia sono "i più" interessati; quando annunciamo la necessità di lavorare nel museo, quasi nessuno da Lučićeva Street risponde. La televisione e la radio di Stato, e persino HINA, non sono affatto interessate al lavoro del nostro Museo, né rispondono alle nostre e-mail e telefonate. Finora, da quando sono direttrice, non ho registrato una sola menzione nelle istituzioni mediatiche nazionali. Non ho nemmeno sentito dire che qualcuno in Consiglio di Programma o di Sorveglianza abbia mai accennato a cosa si sta mostrando sul tema della cultura, e perché questa nostra istituzione non sia nemmeno citata. Presumo che il prefisso "croato" sia prepotente, e considerando che trattiamo principalmente il tema dei paesi e dei costumi, compaiono croci, Gesù in croce, bandiere croate, che sicuramente sconvolgerebbero gli organi di governo di quelle istituzioni. Il motivo per cui ho fatto domanda per la posizione di direttrice del museo è in primo luogo la dichiarazione di Dalibor Matanić, in cui si fa beffe e si esprime in modo peggiorativo al pubblico, dichiarando... "Viviamo nel 21° secolo, non nell' Arte naif". Significa una persona che è opinion maker, che fa parte del più alto establishment culturale, che emerge come da paté, che sta costruendo la sua carriera non grazie a fondi anormali del bilancio statale, i cui genitori provengono da un piccolo villaggio della Lika. Prende in giro, quindi puoi pensare a quello che dicono gli altri e pensare all'arte naif. Allora perché dovrebbero scrivere, quando lei non dovrebbe nemmeno esistere per loro! I cosiddetti media croati non sono migliori, né possono vantarsi di aver pubblicato alcun testo su alcun artista autodidatta, senza contare che non seguono in alcun modo il lavoro di questo museo veramente nazionale e patriottico. Penso che siamo una delle poche istituzioni statali culturali in cui c'è una croce (anche se su opere d'arte) sul muro.

Storie balbettanti e vuote senza risultati, che parlano senza sosta esclusivamente e solo di politica, con sempre gli stessi personaggi incompetenti sfruttati, favoriscono solo autorità e media non consapevoli e sensibilizzati. Bene, siamo i primi a non rispettare, apprezzare o amare i nostri.

Signora Direttrice, come viene trattato il naif all'estero, il naif croato è ancora apprezzata in Austria, Italia, Germania...

La pressione che ho come regista dal mondo è assolutamente insopportabile, arrivano richieste, letteralmente da tutti i continenti. Quando si sono resi conto che uso diverse lingue, sembra che aumenti di mese in mese. Tra le prime decisioni che ho preso c'è stata quella di connettermi con le nostre relative istituzioni museali e gallerie nel mondo. Siamo entrati a far parte di alcune associazioni e reti molto influenti e dopo aver fatto domanda siamo stati accettati nelle loro iscrizioni, quindi quando passi attraverso la loro rubrica di rete, è come un "bug", semplicemente non si ferma. Mi sono rivolto anche ad alcuni contatti del mio passato, che mi hanno messo in contatto con i galleristi più influenti in Francia, Svizzera, USA e Russia. Ho ricevuto una chiamata da Parigi e New York. È semplicemente il posto in cui devi essere oggi e qualcuno deve invitarti. Non abbiamo mezzi finanziari per viaggiare,

A causa del COVID, abbiamo perso anche la grande mostra internazionale di Scottie Wilson (i prestiti dovevano essere dalla Svizzera e dal Regno Unito), numerose visite professionali di colleghi che hanno accettato il nostro invito a rinnovare la cooperazione e lo scambio tra i loro e i nostri artisti autodidatti. Si è perso molto, sicuramente tanto lavoro e esperienza professionale per il giovanissimo team che attualmente lavora al Museo.

Il museo ha fondi sufficienti per acquistare i cosiddetti rimanenti opere capitali?

Non ci sono mezzi finanziari per il riscatto, non avevamo entrate per tutto quello che ci stava succedendo, di cui ti ho parlato. Non abbiamo idea se qualcosa sarà possibile. La città di Zagabria non ci sostiene affatto finanziariamente, il che è scioccante perché molti turisti hanno pianificato la loro visita in questa città proprio grazie alla nostra istituzione. Sono profondamente consapevole che molti "capitalisti" non sono disponibili per noi, né possiamo promettere a nessuno nulla riguardo agli obblighi finanziari. Il patrocinio e le donazioni non esistono in Croazia, non ci sono incentivi concreti per nessuno a investire nell'acquisto e avere uno status riconosciuto di conseguenza. La società non si limita a sostenere i naif, c'è un enorme lavoro davanti a noi nel museo, per ridefinire nuovamente questa istituzione. Mi dispiace non poter andare dal signor Todorić e chiedergli dove sono i "Jelenski svati".

E i naif croati, donano ancora le loro opere al vostro museo?

Sfortunatamente no. L'altro giorno ho parlato con la moglie del signor Šercar e spero che potremmo ricevere in dono i primi lavori e disegni dell'artista. Prego che funzioni per noi.

Hai una collaborazione con la galleria di Hlebine ?

Per ora, solo professionale collegiale, ci scambiamo conoscenze, dati, ci visitiamo. La mia collega Helena Kušenić partecipa al simposio su Ivan Rabuzin, che si è tenuto di recente. Credo che sarà più intenso, man mano che la situazione migliorerà, potremo essere tutti più attivi.

Quali sono i piani di questa istituzione fino alla fine dell'anno?

Alla fine di marzo abbiamo tenuto un simposio in occasione del centesimo compleanno di Ivan Rabuzin. Il 29 marzo abbiamo inaugurato il Museo con una nuova e ricca mostra. Saremo una delle poche istituzioni museo-galleria con una presentazione completamente nuova, con un numero maggiore di opere d'arte della mostra precedente, e ovviamente a disposizione del pubblico con tutte le misure epidemiologiche previste. Stiamo creando un nuovo sito web , siamo attivi su Facebook, abbiamo pubblicato numerosi cataloghi digitali-virtuali a disposizione di tutti. Partecipiamo spesso a conferenze e simposi internazionali, il nostro curatore è vincitore di un'alta borsa di studio per soggiornare a New York (che è stata purtroppo rinviata), partecipiamo attivamente alla Società museale croata, dove ora siamo presenti anche nel Consiglio di sorveglianza. Stiamo lavorando alla digitalizzazione del materiale (durante l'audit abbiamo trovato più di 2000 VHS in soffitta). Allo stesso modo, dopo l'audit, abbiamo stabilito di avere nella documentazione 3.000 poster, alcuni dei quali sono veri e propri capolavori di design grafico, e abbiamo individuato circa 60 poster del pioniere del design grafico Ivan Picelj, di cui stiamo preparando la mostra virtuale e il catalogo la fine dell'anno. Certo ci sono i lavori di tutti i giorni, che sono davvero tanti. Ci stiamo preparando per la visita della signora Olena Volodymyrivna Zelenski, moglie del presidente dell'Ucraina che ci ha scelti nel programma del suo progetto personale "diplomazia culturale". Siamo in una cerchia molto ristretta di paesi nel mondo e siamo scelti dalla Croazia come l'istituzione culturale più unica e preziosa che i cittadini ucraini dovrebbero assolutamente vedere e visitare. Il suo arrivo sarà accompagnato da un gran numero di media ucraini, e in questo modo verranno presentati non solo il museo, ma anche Zagabria e la Croazia. Tanto lavoro per soli quattro dipendenti professionisti! Davanti a noi c'è un modulo di domanda molto impegnativo per il Fondo di solidarietà dell'UE, innumerevoli documenti, riunioni, e-mail, numeri.....

Vuoi ordinare qualcos'altro ?

Mi dispiace perché nei processi didattici e curricolari i bambini non imparano nulla sull'arte naif, mi dispiace che pochissime scuole a Zagabria siano interessate a visitare il nostro Museo. Mi dispiace che ci troviamo in un completo blocco mediatico (grazie alle eccezioni, signor Pavković). Mi dispiace che lavoriamo in condizioni impossibili e ci esauriamo nei problemi ordinari di tutti i giorni invece di concentrarci sul lavoro museale professionale. Mi dispiace che non ci siano più volontari e veterani in posizioni di rilievo nelle istituzioni culturali (penso di essere un esempio unico) con i quali potrei formare una forte leva per presentare insieme arte patriottica e tradizionale. Sono consapevole che le nomine sono politiche, presumo che in futuro la politica non sarà posta al di sopra dell'obiettivo principale, che è la presentazione del nostro patrimonio unico - che è un'arte naif, che, credetemi, è sullo stesso piano per commemorare i nostri calciatori.

È triste che numerose opere capitali dell'arte naif croata si trovino oggi in tutti i continenti, oso persino dire che più opere d'arte si trovano fuori dalla Patria e che non abbiamo fatto nulla per impedirlo. Cito solo a titolo di esempio che nella lontana Finlandia, nella città di Kokkolo, ci sono più di 200 opere degli artisti naif più rappresentativi, che sono state loro donate dalla collezione privata Zimmler. Sto cercando di scoprire perché la Finlandia e non la Croazia?

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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Il povero pastore divenne pittore e ricercatore della mente umana

INAUGURATA IN SLOVENIA UNA MOSTRA DAL PATRIMONIO DEL MUSEO MATIJA SKURJENI DI ZAPREŠIĆ

Di: Ivica Beti 11 giugno 2021

Ante Žaja, direttore e curatore del Museo Matija Skurjeni, è l'autore del progetto, della selezione delle opere e dei testi professionali in catalogo.


Una mostra di dipinti di Matija Skurjeni dal patrimonio del Museo Matija Skurjeni di Zaprešić è stata aperta presso la Galleria di Belle Arti di Trebnje, che è l'unico museo di arte naif, estranea e marginale in Slovenia. A causa delle misure epidemiologiche, l'inaugurazione si è svolta virtualmente.

La mostra "Matija Skurjeni - Sogni e immagini surreali" è il risultato di una 

cooperazione interstatale e interistituzionale ed è stata finanziata dal CEC Trebnje, dal Comune di Mirna, dal Comune di Mokronog-Trebelno, dal Comune di Šentrupert, dal Comune di Trebnje e dal Comune di Zaprešić. Ante Žaja, direttore e curatore del Museo Matija Skurjeni, è l'autore del concept, della selezione delle opere e del testo professionale nel catalogo della mostra, visitabile fino al 26 settembre.

 Numerosi riconoscimenti

 

Secondo il catalogo della mostra, Matija Skurjeni è un pittore dimenticato ed emarginato, che, come pochi altri, durante la sua drammatica vita, ha ricevuto riconoscimenti per il suo lavoro dai più importanti intellettuali e artisti d'avanguardia del XX secolo. Le opere d'arte di Skurjeni sono uniche e, come si suol dire, fanno parte del patrimonio artistico europeo e mondiale. Non era, sottolineano i critici d'arte, un pittore "ordinario" autodidatta, ma un visionario e ricercatore delle profondità della mente umana, dello spirito e del subconscio. Un padre di famiglia, un pensionato, un ex povero pastore, con dodici anni di esperienza nel buio delle gallerie minerarie, poi imbianchino, operaio e amante dei treni. - Un artista così speciale, che ha ricevuto la poetica surrealista, naturalmente, originariamente, per nascita e nei sogni, e non razionalmente leggendo il famoso 1° manifesto del Surrealismo del 1924, è classificato come quei pittori "naif" autodidatti, che hanno tratto ispirazione e motivazione dalla connessione con la patria rurale e tutto ciò che è accaduto nella vera vita rurale. Volevano semplificare, sottovalutare e banalizzare completamente lui, quello "strano" e minatore di sogni. L'ambiente lo isolò e (o) lo annegò nella cosiddetta adorabile" La scuola pittorica di Hlebine," con la quale non ha punti di contatto, è nel catalogo della mostra che sfida la pandemia e mostra che l'arte deve ancora varcare i confini - si legge nella spiegazione.

Un dotto imbianchino

 Matija Skurjeni è nato il 14 dicembre a Veternica vicino a Zlatar, nello Hrvatsko 

Zagorje, come settimo figlio della famiglia. I suoi genitori erano Jure Skurjeni, un falegname, e Magda nata Petrinec, una casalinga. Ha imparato a scrivere dai suoi fratelli maggiori e più tardi, nell'esercito. Fino all'età di dodici anni fece il pastore a Veternica, e nel 1911 andò a costruire la ferrovia Karlovac - Metlika - Novo Mesto, dove lavorò come ferroviere. Ad aprile ha iniziato a studiare l'arte della pittura a Metlika. I suoi primi tentativi di pittura furono dipinti murali alla locanda Vrbanec a Bubnovci. Dopo la seconda guerra mondiale, partecipò alla fondazione della sezione artistica della Società culturale e artistica dei ferrovieri Vinko Jeđut a Zagabria. Ha avuto la sua prima mostra personale nel 1958 alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria. Nel 1956 si ritira e si dedica interamente alla pittura. Ha partecipato alla fondazione della Società degli artisti naif della Croazia. Morì il 4 ottobre 1990 a Zaprešić. Fu sepolto nel cimitero di Brdovec.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info.

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