Conversazione con la prof.ssa Gabrijela Krmpotić-Kos
Prof.ssa Gabrijela KRMPOTIĆ-KOS, la nuova direttrice del Museo croato di arte naif
24 giugno 2021
A Zagabria, a Gornji grad, è attivo da anni il Museo Croato di Arte Naif. Nasce nel 1952 con il nome di Galleria d'Arte Contadina, mentre dal 1956 opera con il nome di Galleria d'Arte Primitiva. Con decisione del Parlamento della Repubblica di Croazia, è denominato Museo croato di arte naïf. È il primo museo del genere al mondo! Nel suo fondo conserva numerose opere di artisti naïf, dai dipinti alle statue e ai disegni. Tuttavia, il museo ha ristagnato prima a causa della gestione debole o assente, e poi a causa del terremoto che ha colpito Zagabria. Ora a capo di questa istituzione c'è l'eminente e solerte direttore, la prof.ssa Gabrijela Krmpotić-Kos, che, insieme ai suoi collaboratori, sta cercando con tutte le sue forze di correggere numerosi errori nel suo lavoro e di diventare ancora una volta un luogo che sarà visitato in gran numero dagli appassionati di quest'arte.
Signora Krmpotić-Kos, cosa è successo a questa istituzione culturale statale che non ha aperto le sue porte al pubblico per così tanto tempo:
Per aprire il Museo è necessario abilitare diverse cose. Ma partiamo con ordine. Come sapete, sono stata nominata amministratrice il 1° ottobre 2019 e il primo incarico da svolgere durante il mandato è stato quello relativo al trasloco. Vale a dire, il nostro fondatore, il Ministero della Cultura della Repubblica di Croazia, ha preso la decisione che, a causa delle grandi risorse finanziarie per l'affitto di uno spazio a St. Ćirila i Metoda 3 a Gornji grad (ed è un importo di HRK 600.000,00 all'anno) dove ci troviamo attualmente, Il museo si è trasferito con la mostra "Incontro con il nuovo museo" alla Galleria Klovićevi dvori. Conformemente alla loro decisione, il resto dell'arte è stato trasferito al Dipartimento di conservazione di Ludbreg, mentre la documentazione è stata trasferita all'Archivio di Stato della città di Zagabria e noi dipendenti a Villa Arko in via Basaričekova. Devo ricordare che il Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia ha assegnato la casa Lovrenčić in Demetrova 18 al Museo di Arte Naif, che sarà la nostra nuova sede. Abbiamo iniziato con la verifica del fondo, che non si faceva da tempo, perché come nuovo direttore volevo vedere quali opere d'arte gestivo, in che condizioni erano, se erano depositate professionalmente e protette. Molto rapidamente, in poco meno di tre mesi, ho effettuato una verifica in cui abbiamo riscontrato un discreto numero di danni alle opere d'arte della categoria 0 (zero), e la grande necessità di un intervento professionale di restauro, senza contare che numerose opere d'arte non sono state incorniciate o preparate per qualsiasi tipo di presentazione, che alcune non sono state nemmeno adeguatamente protette e depositate. Abbiamo lavorato con brevi pause fino all'evento "La notte del museo", quando abbiamo presentato una sala completamente nuova di artisti autodidatti e quella sera abbiamo registrato un'affluenza record di 1.250 visitatori. Allo stesso tempo, abbiamo continuato con il trasloco senza l'aiuto di nessuno e tutti i dipendenti, me compresa, hanno partecipato alle attività più complesse, hanno svolto compiti difficili, anche fisici, di carico e scarico, imballaggio. Devo dire che la motivazione era davvero a un livello invidiabile. Poi, purtroppo, il 22 marzo 2020 è avvenuto il terremoto e il nostro orologio si è fermato. Ricordo ancora come lasciammo tutti le nostre famiglie quella domenica e tutti noi avevamo un pensiero in testa: Dio, ci hai protetto? Le inestimabili opere d'arte sono tutte salve? Le opere d'arte sulle pareti del museo sono ancora sul muro? Quella svolta verso Città Alta mi ha ricordato i giorni peggiori della guerra nazionale e la paura e l'incertezza di ciò che ci aspetta. L'edificio è stato gravemente danneggiato, i camini avevano sfondato il tetto e la soffitta, tutto era pieno di fumo e polvere e il primo ingresso era da brividi. È come se stessi entrando in una nebbia da cui non sai se ne uscirai. Il dito di Dio non voleva che accadesse nulla alle arti, come se una veste di Gesù coprisse tutto e ci salvasse dal più grande disastro per tutti gli artisti dell'arte naif, autodidatta, indipendente e outsider. La felicità e la gioia di essere evitati era incommensurabile, quando si tratta di arte.
Cosa è successo dopo?
Abbiamo dovuto trovare sponsor per la necessaria riparazione dello spazio, abbiamo completato i lavori, abbiamo proseguito con i lavori di sgombero. Quell'estate il nostro Fondatore prese la decisione, visto che numerosi istituti erano danneggiati, che fosse più necessario risolvere qualche altro istituto, il che è comprensibile. Ci è stato affidato il compito di redigere la concezione museologica del nuovo museo e in tempi brevissimi abbiamo realizzato questo futuro importante documento strategico-artistico. È stata anche creata una mostra d'arte e abbiamo difeso tutta la documentazione presso il Consiglio dei musei croati. Parallelamente, abbiamo lavorato all'ideazione di una nuova mostra con un numero di opere d'arte maggiore rispetto alla mostra precedente. E poi è successo un altro terremoto. Cercare nuovamente uno sponsor che si facesse carico dei costi dei lavori di costruzione, limitandosi a realizzare i lavori, tutto questo ha richiesto tempo. Per non parlare del lockdowne COVID, che non abbiamo potuto affrontare affatto, perché il nostro spazio espositivo era pericoloso per i visitatori.
Quindi, ora hai un "nuovo" museo, quindi cosa avranno l'opportunità di vedere i visitatori che potrebbero non aver visto prima?
In accordo con il concetto museologico, per la prima volta da quando esiste il museo, il Palazzo Lovrenčić avrà i seguenti spazi protetti: quarantena - una stanza per l'accoglienza dei materiali museali appena arrivati, in occasione di prestiti materiali, acquisti e donazioni. Gli articoli appena arrivati devono essere temporaneamente separati prima di essere riposti nel magazzino al fine di prevenire l'infezione di altri materiali con possibili funghi, wormhole e simili; stanza per lavorare su oggetti museali - una stanza dove è possibile dare un'idea della struttura del museo ed eseguire compiti su singoli oggetti come misurare, attrezzare, fotografare, ispezionare le condizioni per il restauro, ecc.; casa di guardia - un locale per l'alloggiamento di oggetti del fondo e ricovero provvisorio di oggetti concessi in prestito per mostre temporanee. Il fondo conta attualmente 1.936 pezzi organizzati in otto collezioni: pittura (dipinti su vetro, tela, faesite, cartone, carta); scultura (legno, pietra, cemento, terracotta); disegni, grafica, cartelle grafiche, arte applicata, edizioni bibliofile e fotografia. Il ripostiglio necessita di essere attrezzato con ripiani e rastrelliere di dimensioni regolabili per quadri e sculture e con cinque cassetti per riporre materiali su carta.
Oltre all'attuale materiale esistente del fondo HMNU, nel nuovo magazzino abbiamo previsto l'alloggio temporaneo di oggetti che vengono prestati per mostre occasionali. Abbiamo anche tenuto conto del fatto che il numero di oggetti museali è in costante crescita, ed è necessario prevedere uno spazio sufficiente nel magazzino per ospitare gli oggetti che il Museo raccoglierà in futuro; reception , libreria e negozio di souvenir - una stanza per la vendita di biglietti, libri e souvenir; e uno spazio per spettacoli per una mostra permanente - un minimo di 150 opere saranno esposte nella mostra permanente. Per rinnovare la mostra permanente, abbiamo anche previsto di cambiare ogni 3 anni le singole opere esposte (circa il 10%); e uno spazio per spettacoli per mostre occasionali - per la presentazione di studio di singole parti del fondo, nonché per la presentazione di opere provenienti da istituzioni collegate e collezioni private, saranno organizzate mostre temporanee. Lo spazio espositivo per mostre temporanee deve essere attrezzato in modo tale che vi possano essere esposte opere d'arte di varie tecniche e dimensioni. Fino ad ora questo non era affatto possibile, c'era sempre un insediamento fisso, e questo, fino a poco tempo fa, era nello spazio più lungo delle regole della professione; sala polifunzionale per eventi speciali –sala per promozioni di libri e altre pubblicazioni, conferenze, incontri professionali, eventi, proiezioni, concerti e simili. Dato che gli eventi speciali al Museo Croato di Arte Naive sono frequentati in media da 80-100 persone, ora per la prima volta questo sarà possibile in una sala allestita e tecnicamente preparata dove i visitatori non saranno fermati nella loro esperienza; una biblioteca con sala lettura per utenti esterni- il fondo librario comprende donazioni di Depolo e Lacković e conta oggi circa 8.500 volumi e circa 60 casse d'archivio di periodici. Oltre alla letteratura sull'arte naïf, contiene anche numerosi libri di storia generale e teoria dell'arte, filosofia, letteratura e storia culturale. È previsto che la biblioteca sia ad accesso aperto, cioè che sia accessibile a utenti esterni oltre che al personale professionale del Museo. A tale scopo, nell'area della biblioteca, sarebbe stata predisposta una sala lettura con scrivanie per utenti esterni. Abbiamo anche tenuto conto del fatto che il materiale della biblioteca è in costante crescita e abbiamo pianificato uno spazio sufficiente per la sua futura sistemazione.; Centro di documentazione- HMNU dispone di circa 100 m di materiali di documentazione, destinati al lavoro dei dipendenti professionali del Museo, e gli utenti esterni possono ottenere una panoramica con un annuncio; spazio per i laboratori artistici - i laboratori artistici di HMNU sono frequentati in media da 10-15 partecipanti, per lo più bambini. È necessario fornire uno spazio di lavoro adatto per lavorare con diverse tecniche artistiche. In queste premesse potremo progettare contenuti per la popolazione anziana, i gruppi vulnerabili e sensibili, cosa che finora non era possibile; in linea per dirigenti e impiegati professionali - in accordo con il concetto Museologico, il Museo darà lavoro in futuro a circa 25 persone, attualmente siamo in 7 e siamo la più piccola istituzione museale nazionale. Oltre al direttore che svolge le mansioni e al curatore, nel museo lavorano come personale professionale del museo nazionale di particolare interesse solo un curatore, un documentarista e un tecnico museale; Archivio dell'amministrazione – locale per ospitare gli archivi della segreteria e della contabilità; e conomat e magazzino - magazzino per le edizioni delle pubblicazioni emesse dal Museo (monografie, cataloghi, guide, ecc.) e souvenir. Che anche noi non abbiamo avuto prima.
Oltre alle attività museali, la parte dell'edificio in Demetrova 18 sarà, a seconda delle possibilità, adibita ad attività di ristorazione - bar. Questo ci aiuterà sicuramente a finanziare il museo stesso, e fornire un luogo per socializzare e incontrare potenziali collaboratori, sponsor, e sarà possibile affittare spazi per scopi commerciali.
Qual è la collaborazione tra la vostra istituzione e il Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia?
Sottolineo ancora una volta che il Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia è il nostro Fondatore, e grazie al Ministro personalmente Dr. sc. Nina Obuljen Koržinek ha ricevuto la casa Lovrenčić per uso permanente, che organizzeremo e attrezzeremo con il sostegno finanziario del nostro Fondatore, nonché attraverso il Fondo di solidarietà, in modo che nel prossimo futuro possano iniziare il loro vero e principale lavoro. Ed è una presentazione di tutta l'arte da autodidatta, con un'enfasi particolare sull'arte naïf, che purtroppo è ancora più apprezzata in tutto il mondo che in Croazia. Purtroppo, come ho già sottolineato, siamo stati sfortunati, c'è stata una pandemia, due terremoti, una grossa crisi economica. Le esigenze di assistenza finanziaria arrivano ogni giorno a Runjaninova 2. Sono personalmente consapevole della difficile situazione in cui si trovava la nostra Patria. Per me, questo è forse anche un periodo peggiore di quello della guerra nazionale. Ce l'hai, ma non ce l'hai, è vicino, ma non puoi raggiungerlo. Tutti lo vorrebbero, ma non possono. Tuttavia, dobbiamo essere soddisfatti del fatto che il Fondatore ci finanzia integralmente, ci ha aiutato finanziariamente a causa di sentenze giudiziarie ereditate, di cui ce ne sono ancora di più, non abbiamo perso un centesimo in termini di fondi di bilancio del programma, ci aiutano attraverso servizi professionali, in particolare il signor Tomislav Jelić come avvocato responsabile (considerando come funzioniamo come museo senza segreteria e contabilità), e contiamo su di loro nel prossimo periodo (due anni e mezzo), in modo che dopo 71 anni vedranno finalmente la soluzione della nostra Casa, la casa dei naif croati, che finalmente merita uno spazio in cui sarà visitata da ancor più turisti stranieri, e speriamo anche da quelli locali.
Sfortunatamente, nessun altro dell'establishment culturale è minimamente sensibilizzato a qualcosa di questo croato sovranazionale e autoctono. Pertanto, è mio dovere ringraziare il Ministro Dr. sc. Obuljen Koržinek, che lavora davvero e sinceramente per far funzionare tutto questo.
Come collabori con i pittori naïf? Vale a dire, sempre più cosiddetti classico scomparso...
Per quanto ne so, solo il signor Mijo Kovačić è vivo tra i "vecchi bardi". Purtroppo molte persone ci hanno lasciato, se ne sono andate senza che nessuno le accettasse modo ricordato, completamente non accompagnato dai media; ci mancava passare il tempo con loro, annotare e registrare tutto. Nessuno sa "trasmettere" la tecnica, il pensiero guida, quel "motivo leggero" che nessuno trasmette, mi dispiace forse essermi ricordato di attivarlo troppo tardi. Ogni giorno al Museo, penso: Oh Dio, vorrei poter tornare indietro nel tempo e ripassare un argomento con alcuni di loro, essere parte di quell'atmosfera, emozioni e volontà. Ogni giorno, con tutti questi impegni quotidiani, in quei tempi di povertà e senza sostegno, avere tempo per l'arte è davvero una rarità. Quando sono arrivata al Museo, ho cercato di incontrare personalmente gli eredi, non solo per presentarmi a loro, ma anche per presentare il nuovo progetto e il nuovo compito che ci attende. Inoltre, per quanto riguarda il diritto d'autore, voglio avere relazioni formulate e formate, perché l'abuso oggi, data la tecnologia e le sfide, è presente ogni giorno.
Ora nella nuova mostra presenteremo sia artisti indipendenti che outsider , non solo artisti naif. Inoltre, a causa del gran numero di richieste da parte di visitatori stranieri, una sala è stata allestita solo con le opere di artisti naïve stranieri per inserire la nostra naïve croata in un contesto mondiale e, naturalmente, mostrare come siamo migliori e più eccellenti di loro.
Tuttavia, si scrive e si parla sempre meno dell'arte naif croata. Come mai?
Non c'è davvero nessuno che ne scriva, la conoscenza generale è al di sotto di qualsiasi livello, gli studenti di storia dell'arte non imparano affatto l'arte naif, è ancora saltata. Gli studenti della Facoltà di Filosofia sono "i più" interessati; quando annunciamo la necessità di lavorare nel museo, quasi nessuno da Lučićeva Street risponde. La televisione e la radio di Stato, e persino HINA, non sono affatto interessate al lavoro del nostro Museo, né rispondono alle nostre e-mail e telefonate. Finora, da quando sono direttrice, non ho registrato una sola menzione nelle istituzioni mediatiche nazionali. Non ho nemmeno sentito dire che qualcuno in Consiglio di Programma o di Sorveglianza abbia mai accennato a cosa si sta mostrando sul tema della cultura, e perché questa nostra istituzione non sia nemmeno citata. Presumo che il prefisso "croato" sia prepotente, e considerando che trattiamo principalmente il tema dei paesi e dei costumi, compaiono croci, Gesù in croce, bandiere croate, che sicuramente sconvolgerebbero gli organi di governo di quelle istituzioni. Il motivo per cui ho fatto domanda per la posizione di direttrice del museo è in primo luogo la dichiarazione di Dalibor Matanić, in cui si fa beffe e si esprime in modo peggiorativo al pubblico, dichiarando... "Viviamo nel 21° secolo, non nell' Arte naif". Significa una persona che è opinion maker, che fa parte del più alto establishment culturale, che emerge come da paté, che sta costruendo la sua carriera non grazie a fondi anormali del bilancio statale, i cui genitori provengono da un piccolo villaggio della Lika. Prende in giro, quindi puoi pensare a quello che dicono gli altri e pensare all'arte naif. Allora perché dovrebbero scrivere, quando lei non dovrebbe nemmeno esistere per loro! I cosiddetti media croati non sono migliori, né possono vantarsi di aver pubblicato alcun testo su alcun artista autodidatta, senza contare che non seguono in alcun modo il lavoro di questo museo veramente nazionale e patriottico. Penso che siamo una delle poche istituzioni statali culturali in cui c'è una croce (anche se su opere d'arte) sul muro.
Storie balbettanti e vuote senza risultati, che parlano senza sosta esclusivamente e solo di politica, con sempre gli stessi personaggi incompetenti sfruttati, favoriscono solo autorità e media non consapevoli e sensibilizzati. Bene, siamo i primi a non rispettare, apprezzare o amare i nostri.
Signora Direttrice, come viene trattato il naif all'estero, il naif croato è ancora apprezzata in Austria, Italia, Germania...
La pressione che ho come regista dal mondo è assolutamente insopportabile, arrivano richieste, letteralmente da tutti i continenti. Quando si sono resi conto che uso diverse lingue, sembra che aumenti di mese in mese. Tra le prime decisioni che ho preso c'è stata quella di connettermi con le nostre relative istituzioni museali e gallerie nel mondo. Siamo entrati a far parte di alcune associazioni e reti molto influenti e dopo aver fatto domanda siamo stati accettati nelle loro iscrizioni, quindi quando passi attraverso la loro rubrica di rete, è come un "bug", semplicemente non si ferma. Mi sono rivolto anche ad alcuni contatti del mio passato, che mi hanno messo in contatto con i galleristi più influenti in Francia, Svizzera, USA e Russia. Ho ricevuto una chiamata da Parigi e New York. È semplicemente il posto in cui devi essere oggi e qualcuno deve invitarti. Non abbiamo mezzi finanziari per viaggiare,
A causa del COVID, abbiamo perso anche la grande mostra internazionale di Scottie Wilson (i prestiti dovevano essere dalla Svizzera e dal Regno Unito), numerose visite professionali di colleghi che hanno accettato il nostro invito a rinnovare la cooperazione e lo scambio tra i loro e i nostri artisti autodidatti. Si è perso molto, sicuramente tanto lavoro e esperienza professionale per il giovanissimo team che attualmente lavora al Museo.
Il museo ha fondi sufficienti per acquistare i cosiddetti rimanenti opere capitali?
Non ci sono mezzi finanziari per il riscatto, non avevamo entrate per tutto quello che ci stava succedendo, di cui ti ho parlato. Non abbiamo idea se qualcosa sarà possibile. La città di Zagabria non ci sostiene affatto finanziariamente, il che è scioccante perché molti turisti hanno pianificato la loro visita in questa città proprio grazie alla nostra istituzione. Sono profondamente consapevole che molti "capitalisti" non sono disponibili per noi, né possiamo promettere a nessuno nulla riguardo agli obblighi finanziari. Il patrocinio e le donazioni non esistono in Croazia, non ci sono incentivi concreti per nessuno a investire nell'acquisto e avere uno status riconosciuto di conseguenza. La società non si limita a sostenere i naif, c'è un enorme lavoro davanti a noi nel museo, per ridefinire nuovamente questa istituzione. Mi dispiace non poter andare dal signor Todorić e chiedergli dove sono i "Jelenski svati".
E i naif croati, donano ancora le loro opere al vostro museo?
Sfortunatamente no. L'altro giorno ho parlato con la moglie del signor Šercar e spero che potremmo ricevere in dono i primi lavori e disegni dell'artista. Prego che funzioni per noi.
Hai una collaborazione con la galleria di Hlebine ?
Per ora, solo professionale collegiale, ci scambiamo conoscenze, dati, ci visitiamo. La mia collega Helena Kušenić partecipa al simposio su Ivan Rabuzin, che si è tenuto di recente. Credo che sarà più intenso, man mano che la situazione migliorerà, potremo essere tutti più attivi.
Quali sono i piani di questa istituzione fino alla fine dell'anno?
Alla fine di marzo abbiamo tenuto un simposio in occasione del centesimo compleanno di Ivan Rabuzin. Il 29 marzo abbiamo inaugurato il Museo con una nuova e ricca mostra. Saremo una delle poche istituzioni museo-galleria con una presentazione completamente nuova, con un numero maggiore di opere d'arte della mostra precedente, e ovviamente a disposizione del pubblico con tutte le misure epidemiologiche previste. Stiamo creando un nuovo sito web , siamo attivi su Facebook, abbiamo pubblicato numerosi cataloghi digitali-virtuali a disposizione di tutti. Partecipiamo spesso a conferenze e simposi internazionali, il nostro curatore è vincitore di un'alta borsa di studio per soggiornare a New York (che è stata purtroppo rinviata), partecipiamo attivamente alla Società museale croata, dove ora siamo presenti anche nel Consiglio di sorveglianza. Stiamo lavorando alla digitalizzazione del materiale (durante l'audit abbiamo trovato più di 2000 VHS in soffitta). Allo stesso modo, dopo l'audit, abbiamo stabilito di avere nella documentazione 3.000 poster, alcuni dei quali sono veri e propri capolavori di design grafico, e abbiamo individuato circa 60 poster del pioniere del design grafico Ivan Picelj, di cui stiamo preparando la mostra virtuale e il catalogo la fine dell'anno. Certo ci sono i lavori di tutti i giorni, che sono davvero tanti. Ci stiamo preparando per la visita della signora Olena Volodymyrivna Zelenski, moglie del presidente dell'Ucraina che ci ha scelti nel programma del suo progetto personale "diplomazia culturale". Siamo in una cerchia molto ristretta di paesi nel mondo e siamo scelti dalla Croazia come l'istituzione culturale più unica e preziosa che i cittadini ucraini dovrebbero assolutamente vedere e visitare. Il suo arrivo sarà accompagnato da un gran numero di media ucraini, e in questo modo verranno presentati non solo il museo, ma anche Zagabria e la Croazia. Tanto lavoro per soli quattro dipendenti professionisti! Davanti a noi c'è un modulo di domanda molto impegnativo per il Fondo di solidarietà dell'UE, innumerevoli documenti, riunioni, e-mail, numeri.....
Vuoi ordinare qualcos'altro ?Il Museo croato di arte naïf è unico al mondo
Signora Krmpotić-Kos, cosa è successo a questa istituzione culturale statale che non ha aperto le sue porte al pubblico per così tanto tempo:
Per aprire il Museo è necessario abilitare diverse cose. Ma partiamo con ordine. Come sapete, sono stata nominata amministratrice il 1° ottobre 2019 e il primo incarico da svolgere durante il mandato è stato quello relativo al trasloco. Vale a dire, il nostro fondatore, il Ministero della Cultura della Repubblica di Croazia, ha preso la decisione che, a causa delle grandi risorse finanziarie per l'affitto di uno spazio a St. Ćirila i Metoda 3 a Gornji grad (ed è un importo di HRK 600.000,00 all'anno) dove ci troviamo attualmente, Il museo si è trasferito con la mostra "Incontro con il nuovo museo" alla Galleria Klovićevi dvori. Conformemente alla loro decisione, il resto dell'arte è stato trasferito al Dipartimento di conservazione di Ludbreg, mentre la documentazione è stata trasferita all'Archivio di Stato della città di Zagabria e noi dipendenti a Villa Arko in via Basaričekova. Devo ricordare che il Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia ha assegnato la casa Lovrenčić in Demetrova 18 al Museo di Arte Naif, che sarà la nostra nuova sede. Abbiamo iniziato con la verifica del fondo, che non si faceva da tempo, perché come nuovo direttore volevo vedere quali opere d'arte gestivo, in che condizioni erano, se erano depositate professionalmente e protette. Molto rapidamente, in poco meno di tre mesi, ho effettuato una verifica in cui abbiamo riscontrato un discreto numero di danni alle opere d'arte della categoria 0 (zero), e la grande necessità di un intervento professionale di restauro, senza contare che numerose opere d'arte non sono state incorniciate o preparate per qualsiasi tipo di presentazione, che alcune non sono state nemmeno adeguatamente protette e depositate. Abbiamo lavorato con brevi pause fino all'evento "La notte del museo", quando abbiamo presentato una sala completamente nuova di artisti autodidatti e quella sera abbiamo registrato un'affluenza record di 1.250 visitatori. Allo stesso tempo, abbiamo continuato con il trasloco senza l'aiuto di nessuno e tutti i dipendenti, me compresa, hanno partecipato alle attività più complesse, hanno svolto compiti difficili, anche fisici, di carico e scarico, imballaggio. Devo dire che la motivazione era davvero a un livello invidiabile. Poi, purtroppo, il 22 marzo 2020 è avvenuto il terremoto e il nostro orologio si è fermato. Ricordo ancora come lasciammo tutti le nostre famiglie quella domenica e tutti noi avevamo un pensiero in testa: Dio, ci hai protetto? Le inestimabili opere d'arte sono tutte salve? Le opere d'arte sulle pareti del museo sono ancora sul muro? Quella svolta verso Città Alta mi ha ricordato i giorni peggiori della guerra nazionale e la paura e l'incertezza di ciò che ci aspetta. L'edificio è stato gravemente danneggiato, i camini avevano sfondato il tetto e la soffitta, tutto era pieno di fumo e polvere e il primo ingresso era da brividi. È come se stessi entrando in una nebbia da cui non sai se ne uscirai. Il dito di Dio non voleva che accadesse nulla alle arti, come se una veste di Gesù coprisse tutto e ci salvasse dal più grande disastro per tutti gli artisti dell'arte naif, autodidatta, indipendente e outsider. La felicità e la gioia di essere evitati era incommensurabile, quando si tratta di arte.
Cosa è successo dopo?
Abbiamo dovuto trovare sponsor per la necessaria riparazione dello spazio, abbiamo completato i lavori, abbiamo proseguito con i lavori di sgombero. Quell'estate il nostro Fondatore prese la decisione, visto che numerosi istituti erano danneggiati, che fosse più necessario risolvere qualche altro istituto, il che è comprensibile. Ci è stato affidato il compito di redigere la concezione museologica del nuovo museo e in tempi brevissimi abbiamo realizzato questo futuro importante documento strategico-artistico. È stata anche creata una mostra d'arte e abbiamo difeso tutta la documentazione presso il Consiglio dei musei croati. Parallelamente, abbiamo lavorato all'ideazione di una nuova mostra con un numero di opere d'arte maggiore rispetto alla mostra precedente. E poi è successo un altro terremoto. Cercare nuovamente uno sponsor che si facesse carico dei costi dei lavori di costruzione, limitandosi a realizzare i lavori, tutto questo ha richiesto tempo. Per non parlare del lockdowne COVID, che non abbiamo potuto affrontare affatto, perché il nostro spazio espositivo era pericoloso per i visitatori.
Poiché è la settimana del centenario della nascita di Ivan Rabuzin, abbiamo organizzato un simposio e il 29 marzo il Museo ha aperto i battenti con una nuova mostra. Rimarremo a questo indirizzo fino all'autunno del 2023, quando il piano è di trasferirci nel Palazzo Lovrenčić, recentemente ristrutturato, estremamente danneggiato dopo entrambi i terremoti.
Quindi, ora hai un "nuovo" museo, quindi cosa avranno l'opportunità di vedere i visitatori che potrebbero non aver visto prima?
In accordo con il concetto museologico, per la prima volta da quando esiste il museo, il Palazzo Lovrenčić avrà i seguenti spazi protetti: quarantena - una stanza per l'accoglienza dei materiali museali appena arrivati, in occasione di prestiti materiali, acquisti e donazioni. Gli articoli appena arrivati devono essere temporaneamente separati prima di essere riposti nel magazzino al fine di prevenire l'infezione di altri materiali con possibili funghi, wormhole e simili; stanza per lavorare su oggetti museali - una stanza dove è possibile dare un'idea della struttura del museo ed eseguire compiti su singoli oggetti come misurare, attrezzare, fotografare, ispezionare le condizioni per il restauro, ecc.; casa di guardia - un locale per l'alloggiamento di oggetti del fondo e ricovero provvisorio di oggetti concessi in prestito per mostre temporanee. Il fondo conta attualmente 1.936 pezzi organizzati in otto collezioni: pittura (dipinti su vetro, tela, faesite, cartone, carta); scultura (legno, pietra, cemento, terracotta); disegni, grafica, cartelle grafiche, arte applicata, edizioni bibliofile e fotografia. Il ripostiglio necessita di essere attrezzato con ripiani e rastrelliere di dimensioni regolabili per quadri e sculture e con cinque cassetti per riporre materiali su carta.
Oltre all'attuale materiale esistente del fondo HMNU, nel nuovo magazzino abbiamo previsto l'alloggio temporaneo di oggetti che vengono prestati per mostre occasionali. Abbiamo anche tenuto conto del fatto che il numero di oggetti museali è in costante crescita, ed è necessario prevedere uno spazio sufficiente nel magazzino per ospitare gli oggetti che il Museo raccoglierà in futuro; reception , libreria e negozio di souvenir - una stanza per la vendita di biglietti, libri e souvenir; e uno spazio per spettacoli per una mostra permanente - un minimo di 150 opere saranno esposte nella mostra permanente. Per rinnovare la mostra permanente, abbiamo anche previsto di cambiare ogni 3 anni le singole opere esposte (circa il 10%); e uno spazio per spettacoli per mostre occasionali - per la presentazione di studio di singole parti del fondo, nonché per la presentazione di opere provenienti da istituzioni collegate e collezioni private, saranno organizzate mostre temporanee. Lo spazio espositivo per mostre temporanee deve essere attrezzato in modo tale che vi possano essere esposte opere d'arte di varie tecniche e dimensioni. Fino ad ora questo non era affatto possibile, c'era sempre un insediamento fisso, e questo, fino a poco tempo fa, era nello spazio più lungo delle regole della professione; sala polifunzionale per eventi speciali –sala per promozioni di libri e altre pubblicazioni, conferenze, incontri professionali, eventi, proiezioni, concerti e simili. Dato che gli eventi speciali al Museo Croato di Arte Naive sono frequentati in media da 80-100 persone, ora per la prima volta questo sarà possibile in una sala allestita e tecnicamente preparata dove i visitatori non saranno fermati nella loro esperienza; una biblioteca con sala lettura per utenti esterni- il fondo librario comprende donazioni di Depolo e Lacković e conta oggi circa 8.500 volumi e circa 60 casse d'archivio di periodici. Oltre alla letteratura sull'arte naïf, contiene anche numerosi libri di storia generale e teoria dell'arte, filosofia, letteratura e storia culturale. È previsto che la biblioteca sia ad accesso aperto, cioè che sia accessibile a utenti esterni oltre che al personale professionale del Museo. A tale scopo, nell'area della biblioteca, sarebbe stata predisposta una sala lettura con scrivanie per utenti esterni. Abbiamo anche tenuto conto del fatto che il materiale della biblioteca è in costante crescita e abbiamo pianificato uno spazio sufficiente per la sua futura sistemazione.; Centro di documentazione- HMNU dispone di circa 100 m di materiali di documentazione, destinati al lavoro dei dipendenti professionali del Museo, e gli utenti esterni possono ottenere una panoramica con un annuncio; spazio per i laboratori artistici - i laboratori artistici di HMNU sono frequentati in media da 10-15 partecipanti, per lo più bambini. È necessario fornire uno spazio di lavoro adatto per lavorare con diverse tecniche artistiche. In queste premesse potremo progettare contenuti per la popolazione anziana, i gruppi vulnerabili e sensibili, cosa che finora non era possibile; in linea per dirigenti e impiegati professionali - in accordo con il concetto Museologico, il Museo darà lavoro in futuro a circa 25 persone, attualmente siamo in 7 e siamo la più piccola istituzione museale nazionale. Oltre al direttore che svolge le mansioni e al curatore, nel museo lavorano come personale professionale del museo nazionale di particolare interesse solo un curatore, un documentarista e un tecnico museale; Archivio dell'amministrazione – locale per ospitare gli archivi della segreteria e della contabilità; e conomat e magazzino - magazzino per le edizioni delle pubblicazioni emesse dal Museo (monografie, cataloghi, guide, ecc.) e souvenir. Che anche noi non abbiamo avuto prima.
Oltre alle attività museali, la parte dell'edificio in Demetrova 18 sarà, a seconda delle possibilità, adibita ad attività di ristorazione - bar. Questo ci aiuterà sicuramente a finanziare il museo stesso, e fornire un luogo per socializzare e incontrare potenziali collaboratori, sponsor, e sarà possibile affittare spazi per scopi commerciali.
Qual è la collaborazione tra la vostra istituzione e il Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia?
Sottolineo ancora una volta che il Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia è il nostro Fondatore, e grazie al Ministro personalmente Dr. sc. Nina Obuljen Koržinek ha ricevuto la casa Lovrenčić per uso permanente, che organizzeremo e attrezzeremo con il sostegno finanziario del nostro Fondatore, nonché attraverso il Fondo di solidarietà, in modo che nel prossimo futuro possano iniziare il loro vero e principale lavoro. Ed è una presentazione di tutta l'arte da autodidatta, con un'enfasi particolare sull'arte naïf, che purtroppo è ancora più apprezzata in tutto il mondo che in Croazia. Purtroppo, come ho già sottolineato, siamo stati sfortunati, c'è stata una pandemia, due terremoti, una grossa crisi economica. Le esigenze di assistenza finanziaria arrivano ogni giorno a Runjaninova 2. Sono personalmente consapevole della difficile situazione in cui si trovava la nostra Patria. Per me, questo è forse anche un periodo peggiore di quello della guerra nazionale. Ce l'hai, ma non ce l'hai, è vicino, ma non puoi raggiungerlo. Tutti lo vorrebbero, ma non possono. Tuttavia, dobbiamo essere soddisfatti del fatto che il Fondatore ci finanzia integralmente, ci ha aiutato finanziariamente a causa di sentenze giudiziarie ereditate, di cui ce ne sono ancora di più, non abbiamo perso un centesimo in termini di fondi di bilancio del programma, ci aiutano attraverso servizi professionali, in particolare il signor Tomislav Jelić come avvocato responsabile (considerando come funzioniamo come museo senza segreteria e contabilità), e contiamo su di loro nel prossimo periodo (due anni e mezzo), in modo che dopo 71 anni vedranno finalmente la soluzione della nostra Casa, la casa dei naif croati, che finalmente merita uno spazio in cui sarà visitata da ancor più turisti stranieri, e speriamo anche da quelli locali.
Sfortunatamente, nessun altro dell'establishment culturale è minimamente sensibilizzato a qualcosa di questo croato sovranazionale e autoctono. Pertanto, è mio dovere ringraziare il Ministro Dr. sc. Obuljen Koržinek, che lavora davvero e sinceramente per far funzionare tutto questo.
Come collabori con i pittori naïf? Vale a dire, sempre più cosiddetti classico scomparso...
Per quanto ne so, solo il signor Mijo Kovačić è vivo tra i "vecchi bardi". Purtroppo molte persone ci hanno lasciato, se ne sono andate senza che nessuno le accettasse modo ricordato, completamente non accompagnato dai media; ci mancava passare il tempo con loro, annotare e registrare tutto. Nessuno sa "trasmettere" la tecnica, il pensiero guida, quel "motivo leggero" che nessuno trasmette, mi dispiace forse essermi ricordato di attivarlo troppo tardi. Ogni giorno al Museo, penso: Oh Dio, vorrei poter tornare indietro nel tempo e ripassare un argomento con alcuni di loro, essere parte di quell'atmosfera, emozioni e volontà. Ogni giorno, con tutti questi impegni quotidiani, in quei tempi di povertà e senza sostegno, avere tempo per l'arte è davvero una rarità. Quando sono arrivata al Museo, ho cercato di incontrare personalmente gli eredi, non solo per presentarmi a loro, ma anche per presentare il nuovo progetto e il nuovo compito che ci attende. Inoltre, per quanto riguarda il diritto d'autore, voglio avere relazioni formulate e formate, perché l'abuso oggi, data la tecnologia e le sfide, è presente ogni giorno.
Ora nella nuova mostra presenteremo sia artisti indipendenti che outsider , non solo artisti naif. Inoltre, a causa del gran numero di richieste da parte di visitatori stranieri, una sala è stata allestita solo con le opere di artisti naïve stranieri per inserire la nostra naïve croata in un contesto mondiale e, naturalmente, mostrare come siamo migliori e più eccellenti di loro.
Tuttavia, si scrive e si parla sempre meno dell'arte naif croata. Come mai?
Non c'è davvero nessuno che ne scriva, la conoscenza generale è al di sotto di qualsiasi livello, gli studenti di storia dell'arte non imparano affatto l'arte naif, è ancora saltata. Gli studenti della Facoltà di Filosofia sono "i più" interessati; quando annunciamo la necessità di lavorare nel museo, quasi nessuno da Lučićeva Street risponde. La televisione e la radio di Stato, e persino HINA, non sono affatto interessate al lavoro del nostro Museo, né rispondono alle nostre e-mail e telefonate. Finora, da quando sono direttrice, non ho registrato una sola menzione nelle istituzioni mediatiche nazionali. Non ho nemmeno sentito dire che qualcuno in Consiglio di Programma o di Sorveglianza abbia mai accennato a cosa si sta mostrando sul tema della cultura, e perché questa nostra istituzione non sia nemmeno citata. Presumo che il prefisso "croato" sia prepotente, e considerando che trattiamo principalmente il tema dei paesi e dei costumi, compaiono croci, Gesù in croce, bandiere croate, che sicuramente sconvolgerebbero gli organi di governo di quelle istituzioni. Il motivo per cui ho fatto domanda per la posizione di direttrice del museo è in primo luogo la dichiarazione di Dalibor Matanić, in cui si fa beffe e si esprime in modo peggiorativo al pubblico, dichiarando... "Viviamo nel 21° secolo, non nell' Arte naif". Significa una persona che è opinion maker, che fa parte del più alto establishment culturale, che emerge come da paté, che sta costruendo la sua carriera non grazie a fondi anormali del bilancio statale, i cui genitori provengono da un piccolo villaggio della Lika. Prende in giro, quindi puoi pensare a quello che dicono gli altri e pensare all'arte naif. Allora perché dovrebbero scrivere, quando lei non dovrebbe nemmeno esistere per loro! I cosiddetti media croati non sono migliori, né possono vantarsi di aver pubblicato alcun testo su alcun artista autodidatta, senza contare che non seguono in alcun modo il lavoro di questo museo veramente nazionale e patriottico. Penso che siamo una delle poche istituzioni statali culturali in cui c'è una croce (anche se su opere d'arte) sul muro.
Storie balbettanti e vuote senza risultati, che parlano senza sosta esclusivamente e solo di politica, con sempre gli stessi personaggi incompetenti sfruttati, favoriscono solo autorità e media non consapevoli e sensibilizzati. Bene, siamo i primi a non rispettare, apprezzare o amare i nostri.
Signora Direttrice, come viene trattato il naif all'estero, il naif croato è ancora apprezzata in Austria, Italia, Germania...
La pressione che ho come regista dal mondo è assolutamente insopportabile, arrivano richieste, letteralmente da tutti i continenti. Quando si sono resi conto che uso diverse lingue, sembra che aumenti di mese in mese. Tra le prime decisioni che ho preso c'è stata quella di connettermi con le nostre relative istituzioni museali e gallerie nel mondo. Siamo entrati a far parte di alcune associazioni e reti molto influenti e dopo aver fatto domanda siamo stati accettati nelle loro iscrizioni, quindi quando passi attraverso la loro rubrica di rete, è come un "bug", semplicemente non si ferma. Mi sono rivolto anche ad alcuni contatti del mio passato, che mi hanno messo in contatto con i galleristi più influenti in Francia, Svizzera, USA e Russia. Ho ricevuto una chiamata da Parigi e New York. È semplicemente il posto in cui devi essere oggi e qualcuno deve invitarti. Non abbiamo mezzi finanziari per viaggiare,
A causa del COVID, abbiamo perso anche la grande mostra internazionale di Scottie Wilson (i prestiti dovevano essere dalla Svizzera e dal Regno Unito), numerose visite professionali di colleghi che hanno accettato il nostro invito a rinnovare la cooperazione e lo scambio tra i loro e i nostri artisti autodidatti. Si è perso molto, sicuramente tanto lavoro e esperienza professionale per il giovanissimo team che attualmente lavora al Museo.
Il museo ha fondi sufficienti per acquistare i cosiddetti rimanenti opere capitali?
Non ci sono mezzi finanziari per il riscatto, non avevamo entrate per tutto quello che ci stava succedendo, di cui ti ho parlato. Non abbiamo idea se qualcosa sarà possibile. La città di Zagabria non ci sostiene affatto finanziariamente, il che è scioccante perché molti turisti hanno pianificato la loro visita in questa città proprio grazie alla nostra istituzione. Sono profondamente consapevole che molti "capitalisti" non sono disponibili per noi, né possiamo promettere a nessuno nulla riguardo agli obblighi finanziari. Il patrocinio e le donazioni non esistono in Croazia, non ci sono incentivi concreti per nessuno a investire nell'acquisto e avere uno status riconosciuto di conseguenza. La società non si limita a sostenere i naif, c'è un enorme lavoro davanti a noi nel museo, per ridefinire nuovamente questa istituzione. Mi dispiace non poter andare dal signor Todorić e chiedergli dove sono i "Jelenski svati".
E i naif croati, donano ancora le loro opere al vostro museo?
Sfortunatamente no. L'altro giorno ho parlato con la moglie del signor Šercar e spero che potremmo ricevere in dono i primi lavori e disegni dell'artista. Prego che funzioni per noi.
Hai una collaborazione con la galleria di Hlebine ?
Per ora, solo professionale collegiale, ci scambiamo conoscenze, dati, ci visitiamo. La mia collega Helena Kušenić partecipa al simposio su Ivan Rabuzin, che si è tenuto di recente. Credo che sarà più intenso, man mano che la situazione migliorerà, potremo essere tutti più attivi.
Quali sono i piani di questa istituzione fino alla fine dell'anno?
Alla fine di marzo abbiamo tenuto un simposio in occasione del centesimo compleanno di Ivan Rabuzin. Il 29 marzo abbiamo inaugurato il Museo con una nuova e ricca mostra. Saremo una delle poche istituzioni museo-galleria con una presentazione completamente nuova, con un numero maggiore di opere d'arte della mostra precedente, e ovviamente a disposizione del pubblico con tutte le misure epidemiologiche previste. Stiamo creando un nuovo sito web , siamo attivi su Facebook, abbiamo pubblicato numerosi cataloghi digitali-virtuali a disposizione di tutti. Partecipiamo spesso a conferenze e simposi internazionali, il nostro curatore è vincitore di un'alta borsa di studio per soggiornare a New York (che è stata purtroppo rinviata), partecipiamo attivamente alla Società museale croata, dove ora siamo presenti anche nel Consiglio di sorveglianza. Stiamo lavorando alla digitalizzazione del materiale (durante l'audit abbiamo trovato più di 2000 VHS in soffitta). Allo stesso modo, dopo l'audit, abbiamo stabilito di avere nella documentazione 3.000 poster, alcuni dei quali sono veri e propri capolavori di design grafico, e abbiamo individuato circa 60 poster del pioniere del design grafico Ivan Picelj, di cui stiamo preparando la mostra virtuale e il catalogo la fine dell'anno. Certo ci sono i lavori di tutti i giorni, che sono davvero tanti. Ci stiamo preparando per la visita della signora Olena Volodymyrivna Zelenski, moglie del presidente dell'Ucraina che ci ha scelti nel programma del suo progetto personale "diplomazia culturale". Siamo in una cerchia molto ristretta di paesi nel mondo e siamo scelti dalla Croazia come l'istituzione culturale più unica e preziosa che i cittadini ucraini dovrebbero assolutamente vedere e visitare. Il suo arrivo sarà accompagnato da un gran numero di media ucraini, e in questo modo verranno presentati non solo il museo, ma anche Zagabria e la Croazia. Tanto lavoro per soli quattro dipendenti professionisti! Davanti a noi c'è un modulo di domanda molto impegnativo per il Fondo di solidarietà dell'UE, innumerevoli documenti, riunioni, e-mail, numeri.....
Mi dispiace perché nei processi didattici e curricolari i bambini non imparano nulla sull'arte naif, mi dispiace che pochissime scuole a Zagabria siano interessate a visitare il nostro Museo. Mi dispiace che ci troviamo in un completo blocco mediatico (grazie alle eccezioni, signor Pavković). Mi dispiace che lavoriamo in condizioni impossibili e ci esauriamo nei problemi ordinari di tutti i giorni invece di concentrarci sul lavoro museale professionale. Mi dispiace che non ci siano più volontari e veterani in posizioni di rilievo nelle istituzioni culturali (penso di essere un esempio unico) con i quali potrei formare una forte leva per presentare insieme arte patriottica e tradizionale. Sono consapevole che le nomine sono politiche, presumo che in futuro la politica non sarà posta al di sopra dell'obiettivo principale, che è la presentazione del nostro patrimonio unico - che è un'arte naif, che, credetemi, è sullo stesso piano per commemorare i nostri calciatori.
È triste che numerose opere capitali dell'arte naif croata si trovino oggi in tutti i continenti, oso persino dire che più opere d'arte si trovano fuori dalla Patria e che non abbiamo fatto nulla per impedirlo. Cito solo a titolo di esempio che nella lontana Finlandia, nella città di Kokkolo, ci sono più di 200 opere degli artisti naif più rappresentativi, che sono state loro donate dalla collezione privata Zimmler. Sto cercando di scoprire perché la Finlandia e non la Croazia?
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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