Zlatko Kolarek dal fienile e dalla stalla ha realizzato due gallerie - per la sue e per le opere di amici
Generalić, Francina Dolenec, Ivan Večenaj e Mijo Kovačić. All'inizio degli anni '90 è stata fondata l'associazione pittori e scultori naif di Hlebine, guidata da anni da Zlatko, membro della terza generazione. Dipinge dalla seconda delle elementari. Ha iniziato come "ragazzo" nel 1972, ma è stato il 1979 come l'anno ufficiale del suo attivo coinvolgimento nella pittura su vetro, quando dipinse una dozzina di dipinti durante il suo servizio militare nella JNA.
"Parte integrante dell'autogestione"- Da bambino, ho lavorato molto nel campo. Naturalmente, ho assorbito tutto. I miei genitori erano contadini puri e io e mio fratello Željko andavamo nei campi con loro. Quando si poteva, si dipingeva. La stalla era piena di mucche, avevamo cavalli e maiali. Ricordo un cesto pieno di mais e un fienile pieno di fieno. Ora questa è tutta un'altra storia per me. Ora il cesto è vuoto, non ci sono bovini nella stalla, ma è pieno dei miei quadri. Ho realizzato una galleria con i miei quadri nel fienile, e dove c'era la concimaia, ho sistemato un'altra galleria con quadri e sculture di amici, che colleziono da 35 anni - spiega. Non ha contato quanti quadri ho dipinto nella sua carriera. Non li ha registrati. Ha avuto 28 mostre personali e più di 300 collettive. Oltre a lui, dipinge anche sua moglie Radmila e anche i suoi figli, Marko e Antonio. Dipinge anche il fratello Željko. I due fratelli hanno le proprietà l'una di fronte all'altra in via Ban Josip Jelačić.
– Mia moglie fa principalmente oli su tela e pastelli, c'è solo un olio sul vetro che ho esposto nell'ex stalla. Marko dipinge anche molto bene. E dipinge più di Antonio. Entrambi si sono laureati al college. Antonio lavora al supermercato Plodine, si è laureato alla Facoltà di Sicurezza sul Lavoro, ma è difficile trovare un lavoro nella professione. Sua moglie e Marko lavorano in una farmacia a Koprivnica, attualmente è con una ragazza a Jagnjedovac ... - dice Zlatko. Il futuro del naif, dunque, è nelle mani della terza generazione, alla quale egli stesso appartiene, e della quarta, che sta crescendo, e che comprende i suoi figli. Uno dei pittori naif più giovani è Denis Toth, nato a Koprivnica nel 1980. Ha iniziato a dipingere all'età di quattro anni e ha avuto la sua prima mostra personale all'età di otto! Nei giorni scorsi Zlatko ha lavorato all'allestimento di una mostra dei membri dell'associazione a Hlebine, nel centro comunitario, all'interno della Galleria d'Arte Naive. Oltre alla mostra di dipinti e sculture, si terrà oggi, sabato, la promozione del libro "La mia Hlebine" del compianto Zdravko Belec, segretario dell'associazione fino all'anno scorso. Morì improvvisamente all'età di 55 anni. La galleria d'arte naif di Hlebine è piena di storie interessanti. Nel 1965, un membro del Consiglio della Repubblica del Parlamento della Repubblica Socialista di Croazia ha lanciato una cimice nelle orecchie della gente del posto, dicendo che la "galleria degli artisti naif" a Hlebine, di cui si era già discusso in precedenza, potrebbe essere importante per lo sviluppo del turismo. Ogni pittore naif ha promesso di regalare un quadro in favore della costruzione di una galleria. Franjo Gaži l'ha fatto per primo. Dal 1963 al 1965, 30 milioni di dinari furono stanziati per la costruzione da Koprivnica, 21,5 milioni dalla Repubblica di Croazia, 7,5 milioni dalla Federazione e altri sette dagli stessi locali attraverso azioni di volontariato. L'Università popolare di Virje ha lanciato una grande azione di raccolta di dipinti donati da pittori naif provenienti da tutta l'ex Jugoslavia. Secondo Draženka Jalšić Ernečić del Museo della città di Koprivnica, che ha scritto sulla cronologia della pianificazione della costruzione e dell'apertura della Galleria di arte naif di Hlebine dal 1962 al 1968, è stata sottolineata l'idea che la galleria non è solo una questione di sentimenti ristretti, ma anche l'intero pubblico culturale. . All'appello dell'Università popolare di Virje hanno risposto gli autori locali, un gruppo di pittori autodidatti "Uzdinske grupe" e "Kovačičke škole" del Banat, l'Associazione degli artisti naif della Croazia, che comprendeva Matija Skurjeni, Ivan Rabuzin, Antun Bahunek, Eugen Buktenica e Đuro Jančić pittori della "Oparička škola" vicino a Svetozarevo ...
In più occasioni è sorto il dilemma se qualcosa del genere avrebbe dovuto essere costruito in un villaggio dove ci sono strade dissestate, senza strutture di ristorazione per turisti e personale. A metà del 1966 si tenne addirittura a Hlebine un referendum per il completamento della galleria, la riparazione delle strade rurali e dei marciapiedi. Su 1198 elettori registrati, 896 si sono recati alle urne e 811 sono stati favorevoli all'introduzione dell'autocontribuzione, ovvero il 68 per cento di tutti gli iscritti. In tempi in cui, ha sottolineato D. Jalšić Ernečić, il referendum e le elezioni erano "inalienabili e parte integrante dell'autogoverno", non sempre si prestava attenzione all'economicità, alle analisi e valutazioni professionali ed economiche del futuro museo-galleria attività e nuova industria culturale in via di sviluppo, che ha ritardato l'apertura della galleria di altri due anni. Ma poi Podravka è stata coinvolta nell'intera storia. Sotto gli auspici di Podravka, il cui allora direttore Pavle Gaži è stato un pioniere del moderno marketing industriale, il lavoro era in pieno svolgimento. Anche gli scrittori Branko Ćopić, Gustav Krklec, Enes Čengič e Anđelko Ristić hanno dato il loro sostegno. Il 12 maggio 1968, dopo quasi sette anni di allestimento, fu inaugurata la Galleria, sotto gli auspici di Mike Tripal, Presidente del Comitato Esecutivo del Comitato Centrale della Confederazione Sportiva Croata, che ha avuto anche l'onore di tagliare il nastro. L'eminente storico dell'arte Dr. Boris Kelemen ha teorizzato come un piccolo villaggio sia riuscito a diventare un centro di arte naif, che ha scritto nella prefazione di un catalogo: “Sul terreno meravigliosamente fertile della Podravina, in un ambiente geografico e culturale unico, un villaggio con tante e tante centinaia o migliaia di abitanti come una sorta di punto focale che irradia la propria arte negli immediati dintorni, oggi conosciuta in lungo e in largo nel mondo come la "scuola d 'arte naif di Hlebine". Ha sottolineato che la scuola di Hlebine non solo ha formato due o tre artisti importanti, ma ha anche prodotto diverse generazioni di artisti. Il presupposto fondamentale per la creazione di un tale fenomeno, secondo lui, è il talento, ma il talento senza la giusta atmosfera non può mai venire alla luce. "Come gli artisti professionisti, di formazione accademica, gli artisti naif devono avere con sé quegli utili amici, colleghi, critici, con cui comunicheranno nel loro spazio di lavoro, in studio, in cucina dove dipingono e parlano di tutta una serie di artisti, di artigianato e di una serie di altri problemi. Queste persone sono un fattore importante nel formare, crescere o determinare la fisionomia di ogni artista, e con l'arte naif ne hanno bisogno, perché gli artisti naif non hanno il problema di fondo di come dipingere un gallo (è il problema degli artisti accademici) , ma che cos'è il gallo, sono interessati all'essenza che dipingono, e non a un'opera formale straniera, motivo per cui spesso ignorano i criteri di valutazione estetica, che devono sempre essere ricondotti alla cerchia di persone intorno a lui, sia colleghi più esperti, i suoi vicini più anziani o chiunque altro ", ha spiegato. Dr. Kelemen. La tecnica della pittura su vetro, aggiunge, consiste nell'enumerare dettagli a loro modo semplificati e ridotti al segno, alla nozione di oggetto dipinto. Osservando l'opera ci si dovrebbe chiedere cos'è l'albero, qual è il significato dei rami che si piegano, si attorcigliano, si intrecciano e si spezzano come le nervature di una foglia, o le mucche imbrigliate per tirare legna o le slitte, o il cervo bianco dal famoso dipinto di Generalić "Cervi bianchi".
Tetec non ha nulla a che fare con Gruntovčani
L'origine della scuola di pittura di Hlebine è legata a Krsto Hegedušić, che glorificava l'arte popolare croata. Fu su sua iniziativa che alla mostra del famoso gruppo Zemlja, che riuniva artisti dal 1929 al 1935, quando fu bandito, gli ospiti nel 1931 furono contadini, pittori di Hlebine, Ivan Generalić e Franjo Mraz, a cui si unirono in seguito di Mirko Virus. Secondo gli storici dell'arte si trattava della promozione ufficiale dell'arte naif croata, che in una prima fase, fino al 1941, si occupò di motivi socio-critici, per poi passare soprattutto all'idealizzazione lirica della vita di campagna. Attraverso le opere di pittori naif, i connazionali hanno voluto dimostrare che il talento nell'arte non è legato allo strato sociale e che non è privilegio di nessuno. I libri descrivono come Hegedusic consigliasse ai contadini di rifiutare di copiare vecchie cartoline e dipinti di santi e di trasferire nel vetro ciò che vedono intorno a loro, dal lavoro dei campi e fiori alle case e agli animali, il che era, in un certo senso, logico perché circa l'80 per cento della popolazione era allora dedita all'agricoltura. Inizialmente, era dipinto su un semplice vetro di finestra.
La pittura con colori ad olio o tempera sul retro del vetro attirava sempre più galleristi e collezionisti che arrivavano a Hlebine con valigette piene di soldi e portavano decine di quadri nei bauli. Questo è brillantemente descritto in uno degli episodi di "Gruntovčani", quando Dudek ha anche provato a dipingere nel seminterrato di sua zia. Dudek, ve lo ricordiamo, ha dipinto un gallo che guarda nella direzione sbagliata perché il "giro" del bicchiere in qualche modo non ha funzionato per lui. "Se fosse una sorta di arte, non direi nulla, ma un giocattolo normale", Cinober era arrabbiato. I dipinti sono stati praticamente acquistati in chilogrammi. Alcuni critici d'arte, persino gli stessi pittori, avvertono oggi che l'arte naif è diventata in gran parte una impronta di massa di dipinti a buon mercato su vetro. Qual è la situazione, chiediamo ingenuamente, al pittore Dražen Tetec (non ha nulla a che fare con la gente di Gruntovčani), aspettandosi eccitazione. E quella "stronzata".
- È tutto morto. Non c'è più pane. Se qualcosa sarà rivitalizzato è un interrogativo. Corona ha battuto tutto fino alla fine. Le istituzioni con persone pagate per promuovere l'arte naif non sembrano preoccuparsene. Alcuni programmi sono fatti per far vedere che qualcosa è stato organizzato e che sono stati spesi soldi, e questo è tutto. Le stesse persone del posto vengono alle mostre di Hlebine da dieci anni. Non ci sono stranieri qui, né turisti che comprano quadri. Circa il 90% dei quadri naif veniva venduto. Iper inflazione? C'era prima, ma la vera arte si distingue facilmente dalla pura pubblicità. Ecco perché ci sono gallerie dove si giudica, quindi ciò che vale lascia andare in mostra, e ciò che non vale tienila a casa. Oggi non c'è niente di simile, oggi tutto è arte. Non ci sono critiche e criteri - dice. L'età d'oro dei naif , aggiunge, è stata negli anni '70.
- Generalić è andato a Parigi con la sua prima mostra negli anni Cinquanta e ci è voluto un po' perché tutto funzionasse, poi non c'era internet e tutto è andato molto più lentamente. È iniziato negli anni Sessanta, ed è esploso negli anni Settanta, si è placato negli anni Ottanta, e poi è arrivata la guerra negli anni Novanta... I collezionisti ogni tanto arrivano con diversi dipinti all'anno. Prezzi? C'é di tutto. Chi è dilettante chiede quanto gli occorre per coprire il costo dei materiali. Il mio quadro che misura 50 per 60 centimetri costa circa mille euro. Ecco come vanno i miei prezzi. I prezzi sono generalmente diminuiti. Le opere di Generalić degli anni Sessanta si trovano in Germania, in alcune aste, a 3.000 euro l'una. Questi non sono più prezzi favolosi - nota Tetec. Cosa suggerisce, ci chiediamo, cosa fare per riportare i naif all'antica gloria? Una campagna per "rendere di nuovo grande l'arte naif" ...?
– Mia moglie fa principalmente oli su tela e pastelli, c'è solo un olio sul vetro che ho esposto nell'ex stalla. Marko dipinge anche molto bene. E dipinge più di Antonio. Entrambi si sono laureati al college. Antonio lavora al supermercato Plodine, si è laureato alla Facoltà di Sicurezza sul Lavoro, ma è difficile trovare un lavoro nella professione. Sua moglie e Marko lavorano in una farmacia a Koprivnica, attualmente è con una ragazza a Jagnjedovac ... - dice Zlatko. Il futuro del naif, dunque, è nelle mani della terza generazione, alla quale egli stesso appartiene, e della quarta, che sta crescendo, e che comprende i suoi figli. Uno dei pittori naif più giovani è Denis Toth, nato a Koprivnica nel 1980. Ha iniziato a dipingere all'età di quattro anni e ha avuto la sua prima mostra personale all'età di otto! Nei giorni scorsi Zlatko ha lavorato all'allestimento di una mostra dei membri dell'associazione a Hlebine, nel centro comunitario, all'interno della Galleria d'Arte Naive. Oltre alla mostra di dipinti e sculture, si terrà oggi, sabato, la promozione del libro "La mia Hlebine" del compianto Zdravko Belec, segretario dell'associazione fino all'anno scorso. Morì improvvisamente all'età di 55 anni. La galleria d'arte naif di Hlebine è piena di storie interessanti. Nel 1965, un membro del Consiglio della Repubblica del Parlamento della Repubblica Socialista di Croazia ha lanciato una cimice nelle orecchie della gente del posto, dicendo che la "galleria degli artisti naif" a Hlebine, di cui si era già discusso in precedenza, potrebbe essere importante per lo sviluppo del turismo. Ogni pittore naif ha promesso di regalare un quadro in favore della costruzione di una galleria. Franjo Gaži l'ha fatto per primo. Dal 1963 al 1965, 30 milioni di dinari furono stanziati per la costruzione da Koprivnica, 21,5 milioni dalla Repubblica di Croazia, 7,5 milioni dalla Federazione e altri sette dagli stessi locali attraverso azioni di volontariato. L'Università popolare di Virje ha lanciato una grande azione di raccolta di dipinti donati da pittori naif provenienti da tutta l'ex Jugoslavia. Secondo Draženka Jalšić Ernečić del Museo della città di Koprivnica, che ha scritto sulla cronologia della pianificazione della costruzione e dell'apertura della Galleria di arte naif di Hlebine dal 1962 al 1968, è stata sottolineata l'idea che la galleria non è solo una questione di sentimenti ristretti, ma anche l'intero pubblico culturale. . All'appello dell'Università popolare di Virje hanno risposto gli autori locali, un gruppo di pittori autodidatti "Uzdinske grupe" e "Kovačičke škole" del Banat, l'Associazione degli artisti naif della Croazia, che comprendeva Matija Skurjeni, Ivan Rabuzin, Antun Bahunek, Eugen Buktenica e Đuro Jančić pittori della "Oparička škola" vicino a Svetozarevo ...
In più occasioni è sorto il dilemma se qualcosa del genere avrebbe dovuto essere costruito in un villaggio dove ci sono strade dissestate, senza strutture di ristorazione per turisti e personale. A metà del 1966 si tenne addirittura a Hlebine un referendum per il completamento della galleria, la riparazione delle strade rurali e dei marciapiedi. Su 1198 elettori registrati, 896 si sono recati alle urne e 811 sono stati favorevoli all'introduzione dell'autocontribuzione, ovvero il 68 per cento di tutti gli iscritti. In tempi in cui, ha sottolineato D. Jalšić Ernečić, il referendum e le elezioni erano "inalienabili e parte integrante dell'autogoverno", non sempre si prestava attenzione all'economicità, alle analisi e valutazioni professionali ed economiche del futuro museo-galleria attività e nuova industria culturale in via di sviluppo, che ha ritardato l'apertura della galleria di altri due anni. Ma poi Podravka è stata coinvolta nell'intera storia. Sotto gli auspici di Podravka, il cui allora direttore Pavle Gaži è stato un pioniere del moderno marketing industriale, il lavoro era in pieno svolgimento. Anche gli scrittori Branko Ćopić, Gustav Krklec, Enes Čengič e Anđelko Ristić hanno dato il loro sostegno. Il 12 maggio 1968, dopo quasi sette anni di allestimento, fu inaugurata la Galleria, sotto gli auspici di Mike Tripal, Presidente del Comitato Esecutivo del Comitato Centrale della Confederazione Sportiva Croata, che ha avuto anche l'onore di tagliare il nastro. L'eminente storico dell'arte Dr. Boris Kelemen ha teorizzato come un piccolo villaggio sia riuscito a diventare un centro di arte naif, che ha scritto nella prefazione di un catalogo: “Sul terreno meravigliosamente fertile della Podravina, in un ambiente geografico e culturale unico, un villaggio con tante e tante centinaia o migliaia di abitanti come una sorta di punto focale che irradia la propria arte negli immediati dintorni, oggi conosciuta in lungo e in largo nel mondo come la "scuola d 'arte naif di Hlebine". Ha sottolineato che la scuola di Hlebine non solo ha formato due o tre artisti importanti, ma ha anche prodotto diverse generazioni di artisti. Il presupposto fondamentale per la creazione di un tale fenomeno, secondo lui, è il talento, ma il talento senza la giusta atmosfera non può mai venire alla luce. "Come gli artisti professionisti, di formazione accademica, gli artisti naif devono avere con sé quegli utili amici, colleghi, critici, con cui comunicheranno nel loro spazio di lavoro, in studio, in cucina dove dipingono e parlano di tutta una serie di artisti, di artigianato e di una serie di altri problemi. Queste persone sono un fattore importante nel formare, crescere o determinare la fisionomia di ogni artista, e con l'arte naif ne hanno bisogno, perché gli artisti naif non hanno il problema di fondo di come dipingere un gallo (è il problema degli artisti accademici) , ma che cos'è il gallo, sono interessati all'essenza che dipingono, e non a un'opera formale straniera, motivo per cui spesso ignorano i criteri di valutazione estetica, che devono sempre essere ricondotti alla cerchia di persone intorno a lui, sia colleghi più esperti, i suoi vicini più anziani o chiunque altro ", ha spiegato. Dr. Kelemen. La tecnica della pittura su vetro, aggiunge, consiste nell'enumerare dettagli a loro modo semplificati e ridotti al segno, alla nozione di oggetto dipinto. Osservando l'opera ci si dovrebbe chiedere cos'è l'albero, qual è il significato dei rami che si piegano, si attorcigliano, si intrecciano e si spezzano come le nervature di una foglia, o le mucche imbrigliate per tirare legna o le slitte, o il cervo bianco dal famoso dipinto di Generalić "Cervi bianchi".
Tetec non ha nulla a che fare con Gruntovčani
L'origine della scuola di pittura di Hlebine è legata a Krsto Hegedušić, che glorificava l'arte popolare croata. Fu su sua iniziativa che alla mostra del famoso gruppo Zemlja, che riuniva artisti dal 1929 al 1935, quando fu bandito, gli ospiti nel 1931 furono contadini, pittori di Hlebine, Ivan Generalić e Franjo Mraz, a cui si unirono in seguito di Mirko Virus. Secondo gli storici dell'arte si trattava della promozione ufficiale dell'arte naif croata, che in una prima fase, fino al 1941, si occupò di motivi socio-critici, per poi passare soprattutto all'idealizzazione lirica della vita di campagna. Attraverso le opere di pittori naif, i connazionali hanno voluto dimostrare che il talento nell'arte non è legato allo strato sociale e che non è privilegio di nessuno. I libri descrivono come Hegedusic consigliasse ai contadini di rifiutare di copiare vecchie cartoline e dipinti di santi e di trasferire nel vetro ciò che vedono intorno a loro, dal lavoro dei campi e fiori alle case e agli animali, il che era, in un certo senso, logico perché circa l'80 per cento della popolazione era allora dedita all'agricoltura. Inizialmente, era dipinto su un semplice vetro di finestra.
La pittura con colori ad olio o tempera sul retro del vetro attirava sempre più galleristi e collezionisti che arrivavano a Hlebine con valigette piene di soldi e portavano decine di quadri nei bauli. Questo è brillantemente descritto in uno degli episodi di "Gruntovčani", quando Dudek ha anche provato a dipingere nel seminterrato di sua zia. Dudek, ve lo ricordiamo, ha dipinto un gallo che guarda nella direzione sbagliata perché il "giro" del bicchiere in qualche modo non ha funzionato per lui. "Se fosse una sorta di arte, non direi nulla, ma un giocattolo normale", Cinober era arrabbiato. I dipinti sono stati praticamente acquistati in chilogrammi. Alcuni critici d'arte, persino gli stessi pittori, avvertono oggi che l'arte naif è diventata in gran parte una impronta di massa di dipinti a buon mercato su vetro. Qual è la situazione, chiediamo ingenuamente, al pittore Dražen Tetec (non ha nulla a che fare con la gente di Gruntovčani), aspettandosi eccitazione. E quella "stronzata".
- È tutto morto. Non c'è più pane. Se qualcosa sarà rivitalizzato è un interrogativo. Corona ha battuto tutto fino alla fine. Le istituzioni con persone pagate per promuovere l'arte naif non sembrano preoccuparsene. Alcuni programmi sono fatti per far vedere che qualcosa è stato organizzato e che sono stati spesi soldi, e questo è tutto. Le stesse persone del posto vengono alle mostre di Hlebine da dieci anni. Non ci sono stranieri qui, né turisti che comprano quadri. Circa il 90% dei quadri naif veniva venduto. Iper inflazione? C'era prima, ma la vera arte si distingue facilmente dalla pura pubblicità. Ecco perché ci sono gallerie dove si giudica, quindi ciò che vale lascia andare in mostra, e ciò che non vale tienila a casa. Oggi non c'è niente di simile, oggi tutto è arte. Non ci sono critiche e criteri - dice. L'età d'oro dei naif , aggiunge, è stata negli anni '70.
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