RICORDO DI SLAVKO E STJEPAN STOLNIK...
A Donja e Gornja Voća questo fine settimana sono state organizzate manifestazioni tradizionali interessanti e ben organizzate dal Comune e da KUD: Voćansko Ivanje e le Giornate dei fratelli Slavko e Stjepan Stolnik. Molti visitatori si sono riuniti e il sindaco del comune di Donja Voća Sanja Kočet ha sottolineato che questa zona attira sempre più turisti, soprattutto perché hanno qualcosa da mostrare.
Oltre a molte altre azioni, si è tenuta una colonia artistica in onore e gloria di famosi pittori, a cui hanno partecipato: Stjepan Levačić, Katarina Pajtlar, Zvonko Nedjelja, Stanko Sabol, Nevenka Kozina e Vinko Gregurec e Darinka Kreček.
Al termine, i partecipanti hanno ricevuto gli opportuni attestati di ringraziamento dal altri e dal presidente di KUD (nella foto di Boris Zeljak).
Bene, chi sono Slavko e Stjepan Stolnik? Il loro nome è ben noto negli ambienti artistici, ma non è fuori luogo ricordare che uno dei grandi della pittura naïf croata, Slavko Stolnik, nacque l'11 giugno 1929 a Donja Voća, dove morì tragicamente nella sua casa il 17 maggio 1991. Ho anche pubblicato il libro "Misterij Stolnik" (1991) e "Slavko e Stjepan Stolnik" (2012). Oltre a quel libro, ho curato il suo libro "Riporto in vita ciò che è stato cancellato"(1990, due edizioni), e ho anche pubblicato la monografia "Stolnik" (in collaborazione con E. Fišer, 1986). Alcuni con Josip Palad (1998).
All'ombra del fratello visse e lavorò per anni Stjepan Stolnik, anch'egli uno dei massimi pittori naif croati, che appartiene, come scrisse una volta la critica d'arte Elena Cvetkova, al "gruppo sempre più numeroso dei più raffinati stilisticamente e che, oltre all'immediatezza, si distinguono anche per una certa artigianalità". .
A differenza della pittura e dell'arte scultorea di Slavko, le opere di Stjepan erano a disposizione del pubblico. Vale a dire, dopo il suo inglorioso ritorno da Parigi, Slavko dipinse, ma disse che non voleva esporre "in sciopero" a nessun prezzo, mentre si tenevano le mostre di Stjepan. Molti ammiravano i suoi ricchi colori, che usava per suggerire ed evocare l'atmosfera degli eventi.
Sono uno dei pochi che ha seguito buona parte del percorso di vita e di lavoro di questi grandi uomini. Slavko, come pochi altri, mi ha permesso di fotografarlo come sapevo fare, quindi è stato estremamente felice quando ho organizzato diverse mostre fotografiche, chiamate "La verità su di me", dove ci sono molti visitatori, dalla Galleria del Museo Civico di Varaždin al KIC - e a Zagabria ha avuto l'opportunità di vedere la cosiddetta vita familiare dei fratelli Stolnik. La prefazione al catalogo di queste mostre è stata scritta anche dall'accademico Marijan Matković, che già nel 1955 ha riconosciuto il grande artista. che il critico d'arte Vladimir Maleković ha scritto, tra l'altro, di essere rimasto "scioccato" quando una volta ha visitato Slavko e quando ha iniziato a tirare fuori dipinti e sculture di terra dall'armadio, sotto il letto e dalle casse,
Maleković è stato sorpreso dal "virtuosismo della lavorazione, maestria artigianale, l'energia della flessibilità della forma" e che questo artista si presenta ancora una volta come un "uomo pratico" che, con entusiasmo elementare, porta alla luce il potere plasmato di artisti anonimi dal popolo. Poi ha anche aggiunto che "le sculture di Stolnik sono fatte di terra, che sono cresciute nella terra e che sono rimaste terrose: appesantite dal ferro che c'è dentro, screpolate dalla mancanza d'acqua, inaridite dal calore di una giornata umana". e che "dal fango si modella la sua sopravvivenza quasi un'anima di bambino".
In ogni caso, queste sculture esprimevano nel modo più convincente il suo mondo arcaico di Zagorje, perché sono state create soprattutto per testimoniare e facilitare il destino umano del loro creatore.
Per Slavko, come per la maggior parte dei naif croati, l'incontro con il prof. Krsto Hegedušić, è stato fatale. Tra l'altro lo aiutava a imparare quanto più poteva, gli impediva di smarrirsi, di ripetersi, di trovare la propria strada...
Stolnik, proprio come Generalić, Lacković, Kovačić, Vecenaj o Rabuzin, avrebbero potuto finire l'accademia d'arte "per scherzo", ma nessuno di loro era interessato a questo tipo di educazione.
Lo stesso Stolnik, in una conversazione con me, lo ha spiegato così:
Se fossi andato all'accademia, non sarei mai stato un tale pittore. Probabilmente oggi, come la maggior parte degli accademici, disegnerebbe e apprezzerebbe alcune astrazioni e si immaginerebbe un "pittore del mondo", soprattutto con commenti commissionati e ben pagati da "grandi" critici d'arte. E gli accademici sono estremamente pietosi e cattivi con noi, perché quello che hanno studiato per quattro o cinque anni, possiamo farlo molto meglio "da un giorno all'altro". Inoltre, le nostre opere sono più ricercate della maggior parte delle loro opere, quindi non sorprende che scappino da noi come "il diavolo dell'incenso".
Anche il critico d'arte Josip Depolo ha seguito il percorso artistico di Slavko e Stjepan fin dai loro esordi. Basti pensare che già nel 1955 fu stupito dall'apertura di una mostra personale di dipinti di Slavko Stolnik a Zagabria, tanto più che come pittore anonimo accorrevano all'inaugurazione tre volte più persone di quelle che potevano entrare nella sala, e che all'epoca i media scrissero che la sua mostra era la sensazione dell'anno. Dopo Zagabria, Slavko ha esposto in alcune altre grandi gallerie in tutta l'ex Jugoslavia, ma ovunque l'immagine era la stessa: sale piene, dipinti esauriti e recensioni eccellenti.
Un altro aspetto interessante di Slavko era che a quel tempo era un miliziano di professione (numero: 25291!) e che fino ad allora non aveva visto una sola grande mostra, per non parlare del fatto che aveva tra le mani qualsiasi riproduzione di, diciamo, Bruegel o Gauguin, con i quali alcuni hanno tentato senza successo di paragonarlo, cioè di fargli notare che li "copiava".
Depolo una volta mi disse:
Siamo seduti al Caffè del Teatro a Zagabria, quando un miliziano si presenta alla porta. A cercami. Mi ha detto di uscire adesso. Ero spaventato, perché ho visto l'uomo per la prima volta. Ma fuori, Slavko mi ha spiegato chi e cosa è, che è anche un pittore, e mi ha gentilmente invitato nel suo studio, ma anche alla prima mostra per guardare le sue opere, cosa che sono stato molto felice di fare. Da allora è iniziata la nostra collaborazione...
E quando Slavko ha avuto il miglior inizio nel vecchio stato, quando ha scalato la sequenza della carriera alla velocità della luce, quando tutti parlavano del "miracolo pittorico del miliziano di Zagabria", quando stava attirando un'enorme attenzione e critici d'arte e pubblico quasi dall'oggi al domani, ha preso la decisione che in Jugoslavia lascia tutto e va a - Parigi! Lì voleva presentare le sue opere al Louvre o - da nessuna parte. Molto è già stato detto e scritto sulla sua avventura. Tutto finì così che non fece una sola mostra in Francia e che dopo diversi anni tornò "nudo e scalzo" a Donja Voća, dove nemmeno sua madre lo riconobbe subito.
Per anni ha chiesto loro di "restituire o pagare" i suoi quadri lasciati a Parigi, ha creduto che qualcuno li avrebbe acquistati, che avrebbe costruito la sua galleria, ma non ne è venuto fuori nulla.
Dipingeva e realizzava sculture lontano dal pubblico e ne mostrava solo alcune a poche persone. Il colore era ancora la sua arma più forte. Ha dato a ciascuna delle sue immagini una dimensione inquietante e a ciascuna delle sue ispirazioni una caratteristica pienezza e autenticità. Stolnik ha creato l'unità di quello spazio profondo, indivisibile e precisamente mistico senza grandi masse e contorni forti, proprio con il colore, insolito e solo le sue pennellate. Il colore, come processo vitale, è penetrato in tutti i pori della sua pittura.
Tuttavia, ha detto che sarebbe andato in "sciopero" fino a quando la sua arte parigina non fosse stata eliminata.
Il suo più grande sostegno era ancora suo fratello Stjepan, così come tutta la sua famiglia.
Ma, poiché Slavko era davvero un genio, qualunque cosa toccasse, la trasformava in "oro". Così si dedicò con grande entusiasmo alla cura delle persone, cioè all'erboristeria. Sul suo biglietto da visita c'era scritto: "Studioso, scultore e pittore". Migliaia di persone, da tutte le parti del vecchio stato, ma anche dall'estero, vengono ogni giorno nella sua casa di famiglia nella speranza che li aiuti. Ha aiutato molti. Fino al 17 maggio 1991, quando purtroppo lo uccisero.
Ha lasciato una serie di dipinti che erano una vera festa per gli occhi e il cuore, e la sua arte piena di poesia e lirismo.
Il fratello di Slavko, Stjepan, non poteva venire a patti con il terribile destino di suo fratello. Morì in pace e tranquillità e discretamente (Donja Voća, 3 marzo 1931 - Donja Voća, 12 novembre 2001).
L'eredità di Slavko e Stjepan è ora curata da Ivan, il figlio di Stjepan. In onore dei fratelli Stolnik, ha costruito una piccola galleria sul sito della sua vecchia casa, che è aperta occasionalmente, e dove io e Josip Palada, in collaborazione con le famiglie di questi grandi artisti, abbiamo anche messo una targa commemorativa - così che non sarebbero stati dimenticati.
Questa è una monografia fotografica o un libro dei ricordi. Ho cercato di catturare quel momento spesso molto breve, reale, che non si ripete mai più. A volte ci riesce, a volte no. Ma credo fermamente che l'atmosfera e il momento ricchi di significati artistici e concettuali si possano sentire nella maggior parte di queste foto.
Nel libro, il primo del suo genere su alcuni bravi artisti croati, la prima parte contiene principalmente immagini tratte dall'album di famiglia. Ebbene, ho cercato di documentare l'intero contenuto, di far combaciare la forma con il contenuto, tanto più che ogni bella foto cattura l'occhio dello spettatore, lo fa riflettere, viene ricordata, tanto che alcune di esse non hanno nemmeno bisogno di una firma, lei dice esperto. E se ha una firma, il curatore l'ha ridotta a una frase, che non interpreta nulla, perché è solo una variazione sul tema di base realizzata dalla macchina da presa.
C'è stata anche una promozione della monografia fotografica della mia piccolezza (come direbbe Igor Mandić) di Mladen Pavković (editore di Ogranak Matice hrvatska, Koprivnica) sui fratelli Stolnik, che erano (principalmente Slavko Stolnik) il marchio artistico di questa regione. Oltre all'autore, alla presentazione sono intervenuti anche il capo del KUD Ljubica Galić e il figlio di Stjepan Stolnik, Ivan.
Oltre a molte altre azioni, si è tenuta una colonia artistica in onore e gloria di famosi pittori, a cui hanno partecipato: Stjepan Levačić, Katarina Pajtlar, Zvonko Nedjelja, Stanko Sabol, Nevenka Kozina e Vinko Gregurec e Darinka Kreček.
Al termine, i partecipanti hanno ricevuto gli opportuni attestati di ringraziamento dal altri e dal presidente di KUD (nella foto di Boris Zeljak).
Bene, chi sono Slavko e Stjepan Stolnik? Il loro nome è ben noto negli ambienti artistici, ma non è fuori luogo ricordare che uno dei grandi della pittura naïf croata, Slavko Stolnik, nacque l'11 giugno 1929 a Donja Voća, dove morì tragicamente nella sua casa il 17 maggio 1991. Ho anche pubblicato il libro "Misterij Stolnik" (1991) e "Slavko e Stjepan Stolnik" (2012). Oltre a quel libro, ho curato il suo libro "Riporto in vita ciò che è stato cancellato"(1990, due edizioni), e ho anche pubblicato la monografia "Stolnik" (in collaborazione con E. Fišer, 1986). Alcuni con Josip Palad (1998).
All'ombra del fratello visse e lavorò per anni Stjepan Stolnik, anch'egli uno dei massimi pittori naif croati, che appartiene, come scrisse una volta la critica d'arte Elena Cvetkova, al "gruppo sempre più numeroso dei più raffinati stilisticamente e che, oltre all'immediatezza, si distinguono anche per una certa artigianalità". .
A differenza della pittura e dell'arte scultorea di Slavko, le opere di Stjepan erano a disposizione del pubblico. Vale a dire, dopo il suo inglorioso ritorno da Parigi, Slavko dipinse, ma disse che non voleva esporre "in sciopero" a nessun prezzo, mentre si tenevano le mostre di Stjepan. Molti ammiravano i suoi ricchi colori, che usava per suggerire ed evocare l'atmosfera degli eventi.
Sono uno dei pochi che ha seguito buona parte del percorso di vita e di lavoro di questi grandi uomini. Slavko, come pochi altri, mi ha permesso di fotografarlo come sapevo fare, quindi è stato estremamente felice quando ho organizzato diverse mostre fotografiche, chiamate "La verità su di me", dove ci sono molti visitatori, dalla Galleria del Museo Civico di Varaždin al KIC - e a Zagabria ha avuto l'opportunità di vedere la cosiddetta vita familiare dei fratelli Stolnik. La prefazione al catalogo di queste mostre è stata scritta anche dall'accademico Marijan Matković, che già nel 1955 ha riconosciuto il grande artista. che il critico d'arte Vladimir Maleković ha scritto, tra l'altro, di essere rimasto "scioccato" quando una volta ha visitato Slavko e quando ha iniziato a tirare fuori dipinti e sculture di terra dall'armadio, sotto il letto e dalle casse,
Maleković è stato sorpreso dal "virtuosismo della lavorazione, maestria artigianale, l'energia della flessibilità della forma" e che questo artista si presenta ancora una volta come un "uomo pratico" che, con entusiasmo elementare, porta alla luce il potere plasmato di artisti anonimi dal popolo. Poi ha anche aggiunto che "le sculture di Stolnik sono fatte di terra, che sono cresciute nella terra e che sono rimaste terrose: appesantite dal ferro che c'è dentro, screpolate dalla mancanza d'acqua, inaridite dal calore di una giornata umana". e che "dal fango si modella la sua sopravvivenza quasi un'anima di bambino".
In ogni caso, queste sculture esprimevano nel modo più convincente il suo mondo arcaico di Zagorje, perché sono state create soprattutto per testimoniare e facilitare il destino umano del loro creatore.
Per Slavko, come per la maggior parte dei naif croati, l'incontro con il prof. Krsto Hegedušić, è stato fatale. Tra l'altro lo aiutava a imparare quanto più poteva, gli impediva di smarrirsi, di ripetersi, di trovare la propria strada...
Stolnik, proprio come Generalić, Lacković, Kovačić, Vecenaj o Rabuzin, avrebbero potuto finire l'accademia d'arte "per scherzo", ma nessuno di loro era interessato a questo tipo di educazione.
Lo stesso Stolnik, in una conversazione con me, lo ha spiegato così:
Se fossi andato all'accademia, non sarei mai stato un tale pittore. Probabilmente oggi, come la maggior parte degli accademici, disegnerebbe e apprezzerebbe alcune astrazioni e si immaginerebbe un "pittore del mondo", soprattutto con commenti commissionati e ben pagati da "grandi" critici d'arte. E gli accademici sono estremamente pietosi e cattivi con noi, perché quello che hanno studiato per quattro o cinque anni, possiamo farlo molto meglio "da un giorno all'altro". Inoltre, le nostre opere sono più ricercate della maggior parte delle loro opere, quindi non sorprende che scappino da noi come "il diavolo dell'incenso".
Anche il critico d'arte Josip Depolo ha seguito il percorso artistico di Slavko e Stjepan fin dai loro esordi. Basti pensare che già nel 1955 fu stupito dall'apertura di una mostra personale di dipinti di Slavko Stolnik a Zagabria, tanto più che come pittore anonimo accorrevano all'inaugurazione tre volte più persone di quelle che potevano entrare nella sala, e che all'epoca i media scrissero che la sua mostra era la sensazione dell'anno. Dopo Zagabria, Slavko ha esposto in alcune altre grandi gallerie in tutta l'ex Jugoslavia, ma ovunque l'immagine era la stessa: sale piene, dipinti esauriti e recensioni eccellenti.
Un altro aspetto interessante di Slavko era che a quel tempo era un miliziano di professione (numero: 25291!) e che fino ad allora non aveva visto una sola grande mostra, per non parlare del fatto che aveva tra le mani qualsiasi riproduzione di, diciamo, Bruegel o Gauguin, con i quali alcuni hanno tentato senza successo di paragonarlo, cioè di fargli notare che li "copiava".
Depolo una volta mi disse:
Siamo seduti al Caffè del Teatro a Zagabria, quando un miliziano si presenta alla porta. A cercami. Mi ha detto di uscire adesso. Ero spaventato, perché ho visto l'uomo per la prima volta. Ma fuori, Slavko mi ha spiegato chi e cosa è, che è anche un pittore, e mi ha gentilmente invitato nel suo studio, ma anche alla prima mostra per guardare le sue opere, cosa che sono stato molto felice di fare. Da allora è iniziata la nostra collaborazione...
E quando Slavko ha avuto il miglior inizio nel vecchio stato, quando ha scalato la sequenza della carriera alla velocità della luce, quando tutti parlavano del "miracolo pittorico del miliziano di Zagabria", quando stava attirando un'enorme attenzione e critici d'arte e pubblico quasi dall'oggi al domani, ha preso la decisione che in Jugoslavia lascia tutto e va a - Parigi! Lì voleva presentare le sue opere al Louvre o - da nessuna parte. Molto è già stato detto e scritto sulla sua avventura. Tutto finì così che non fece una sola mostra in Francia e che dopo diversi anni tornò "nudo e scalzo" a Donja Voća, dove nemmeno sua madre lo riconobbe subito.
Per anni ha chiesto loro di "restituire o pagare" i suoi quadri lasciati a Parigi, ha creduto che qualcuno li avrebbe acquistati, che avrebbe costruito la sua galleria, ma non ne è venuto fuori nulla.
Dipingeva e realizzava sculture lontano dal pubblico e ne mostrava solo alcune a poche persone. Il colore era ancora la sua arma più forte. Ha dato a ciascuna delle sue immagini una dimensione inquietante e a ciascuna delle sue ispirazioni una caratteristica pienezza e autenticità. Stolnik ha creato l'unità di quello spazio profondo, indivisibile e precisamente mistico senza grandi masse e contorni forti, proprio con il colore, insolito e solo le sue pennellate. Il colore, come processo vitale, è penetrato in tutti i pori della sua pittura.
Tuttavia, ha detto che sarebbe andato in "sciopero" fino a quando la sua arte parigina non fosse stata eliminata.
Il suo più grande sostegno era ancora suo fratello Stjepan, così come tutta la sua famiglia.
Ma, poiché Slavko era davvero un genio, qualunque cosa toccasse, la trasformava in "oro". Così si dedicò con grande entusiasmo alla cura delle persone, cioè all'erboristeria. Sul suo biglietto da visita c'era scritto: "Studioso, scultore e pittore". Migliaia di persone, da tutte le parti del vecchio stato, ma anche dall'estero, vengono ogni giorno nella sua casa di famiglia nella speranza che li aiuti. Ha aiutato molti. Fino al 17 maggio 1991, quando purtroppo lo uccisero.
Ha lasciato una serie di dipinti che erano una vera festa per gli occhi e il cuore, e la sua arte piena di poesia e lirismo.
Il fratello di Slavko, Stjepan, non poteva venire a patti con il terribile destino di suo fratello. Morì in pace e tranquillità e discretamente (Donja Voća, 3 marzo 1931 - Donja Voća, 12 novembre 2001).
L'eredità di Slavko e Stjepan è ora curata da Ivan, il figlio di Stjepan. In onore dei fratelli Stolnik, ha costruito una piccola galleria sul sito della sua vecchia casa, che è aperta occasionalmente, e dove io e Josip Palada, in collaborazione con le famiglie di questi grandi artisti, abbiamo anche messo una targa commemorativa - così che non sarebbero stati dimenticati.
Questa è una monografia fotografica o un libro dei ricordi. Ho cercato di catturare quel momento spesso molto breve, reale, che non si ripete mai più. A volte ci riesce, a volte no. Ma credo fermamente che l'atmosfera e il momento ricchi di significati artistici e concettuali si possano sentire nella maggior parte di queste foto.
Nel libro, il primo del suo genere su alcuni bravi artisti croati, la prima parte contiene principalmente immagini tratte dall'album di famiglia. Ebbene, ho cercato di documentare l'intero contenuto, di far combaciare la forma con il contenuto, tanto più che ogni bella foto cattura l'occhio dello spettatore, lo fa riflettere, viene ricordata, tanto che alcune di esse non hanno nemmeno bisogno di una firma, lei dice esperto. E se ha una firma, il curatore l'ha ridotta a una frase, che non interpreta nulla, perché è solo una variazione sul tema di base realizzata dalla macchina da presa.
Mladen Pavkovic
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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