Se si è preoccupati per il destino di una persona naif, si deve occasionalmente ricordare il fatto che la "vecchia guardia" dei pittori naïf sta proprio celebrando il 50° anniversario della sua esistenza, e l'azione continua. Ciò significa che hanno superato tutte le possibili Scilla e Cariddi, rimanendo fedeli alla loro scelta fin dalla loro giovinezza. Anche quando il prezzo dei naif è sceso, e quando persone autoproclamatesi della professione hanno propagato la sua morte, qualcuno ha afferrato un pennello,
dopo il lavoro, dopo il lavoro nei campi, nei mesi in cui rimane a casa a causa del tempo, e quel "qualcuno", sotto vari nomi, può mostrarci oggi mezzo secolo di lavoro nella Galleria di Hlebine, che anche, fortunatamente, non ha mai rinunciato ai suoi candidati.
È proprio questa la mostra di TOMISLAV GRABAR (1951), che, oltre al lavoro ferroviario e alla vita familiare, è rimasto tenacemente sul "paraurti dei naif", senza mai vantare primi posti ed elezioni esclusive, ma anzi ha sostenuto
un prezioso lavoro e tratto creativo, che deve impressionarci: la solidità della produzione con un livello estetico permanente. Disegna e allestisce i suoi "sogni smaltati", raggiungendo mostre in galleria, completando così il numero di circa 200 mostre collettive nel paese e all'estero. Diremmo che il suo viaggio è quasi uno schema: ha iniziato a dipingere negli anni '70 del secolo scorso, padroneggiando il mestiere su buoni esemplari, e inizialmente contraddistinto da una tavolozza più scura, spazi disabitati, case con tetti a capanna a punta e vegetazione ridotta, che ha creato l'impressione di distanza da qualche altro spazio, al di fuori della realtà rurale, dove l'ordine perfetto non esiste né nell'ambiente naturale né nei rituali e comportamenti umani. Pertanto, questa "pace estatica" nei dipinti di Grabar è stata enfatizzata dall'uso abbondante dei toni del blu, che per definizione "trasferiscono" significati al sublime, all'altro mondo, all'irreale e al celeste.
Così, quando l'orizzonte si è aperto, Grabar si è diretto verso il fantastico. La
fantasia, per definizione, non ha limiti, tutto è permesso, proporzioni terrene, accostamenti e incroci non obbligano più l'autore. I buoni intenditori di naif ricorderanno che questa linea di fantascienza è piuttosto dura nei naif. Citiamo solo i rappresentanti più forti: Klopotan, Jurak, i fratelli Dolovski, in parte Stolnik, Dugina, Korošec, Vujčec, Grabar. Sono molto meritevoli di spingere i confini naif e a modo loro rendono omaggio all'innocenza dello sguardo e all'ascesa dell'immaginazione dei bambini audaci, di cui il loro "Papa", il famoso Henry Rousseau, era orgoglioso. Secondo le intuizioni di questa mostra a Hlebine, Grabar ha disciplinato il pennello e lo ha "orientato" un po' verso la realtà. C'erano case appuntite, escrescenze e rigonfiamenti sul suolo vulcanico, cieli color arcobaleno. Ma sempre più spesso nelle immagini compaiono i nostri uccelli di bosco e di palude, alluvioni fluviali, boschi di latifoglie, figure umane, nature morte in mezzo al paesaggio. A questo punto il pittore non perde, e il naif continua a guadagnare. Per lo meno, in quest'opera è stato creato un altro pegno della sua longevità.
Testo: Božica Jelušić
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info.
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| Due case, 1988, olio/vetro, 580x500 mm, (foto: Ivan Brkić) |
Mostra dei dipinti di Tomislav Grabar nella Galleria d'Arte Naif di Hlebine
Inserito dal dg - 29 Giugno 2021
L'inizio di luglio porta una nuova mostra alla Galleria d'Arte Naive di Hlebine. Sabato 3 luglio, a partire dalle 19, verrà inaugurata la mostra
La fiaba allo specchio: al confine tra reale e magico, che presenta l'opera di Tomislav Grabar, uno dei pittori più attivi di oggi e continuazione della tradizione di la scuola di Hlebine.
Tomislav Grabar (1951, Koprivnica) ha iniziato a dipingere già alle elementari e nel 1969 ha tenuto la sua prima mostra personale a Varaždin. Nel 1972 espone con i pittori della Scuola di Hlebine a Koprivnica e nel 1979 viene accettato nella ristretta cerchia dei migliori pittori naïf alla mostra autunnale di Hlebine, dopo di che inizia la sua intensa ricerca e la completa dedizione alla pittura naïf. Finora ha partecipato a circa 200 mostre collettive in Croazia e all'estero e ha organizzato quattordici mostre personali. La mostra presenta una selezione di 25 opere d'arte provenienti dal fondo del museo, dalla collezione privata e di proprietà dell'autore. La mostra rimane aperta fino al 1 agosto 2021. Il progetto è stato realizzato con i fondi della contea di Koprivnica-Križevači e della città di Koprivnica. L'apertura avverrà in conformità con le attuali misure epidemiologiche e raccomandazioni.
L'interesse di Tomislav Grabar per l'arte si è sviluppato fin dalla prima giovinezza con i disegni su carta e pannello rigido fino alla sperimentazione con il vetro alla fine degli anni '60. Dalla giovane mano insicura e desiderosa di creare emergono composizioni "borchiate" realizzate con piccoli tratti che dispongono una moltitudine di piccoli appezzamenti diversi in un groviglio di case e campi fertili, cercando di creare un'illusione prospettica di profondità che emerge dai folti alberi spogli e vegetazione. Ha sviluppato il suo impulso creativo un decennio dopo, quando (inconsciamente) ha iniziato a formare il proprio stile. Grabar parte da temi tipici: villaggi, paesaggi, scene di genere e la loro riuscita combinazione.
Col passare del tempo, le immagini acquisiscono una carica espressionistica sempre più forte, in base alla quale differenzia la propria poetica con espressioni riconoscibili. I primi anni sono caratterizzati da toni più opachi di un colore più scuro, quasi scuro, che contribuisce alla drammatica tensione delle composizioni e all'insolito misticismo. Da qui nasce un'architettura specifica dalle forme decisamente allungate che diventerà uno dei segni (più) famosi della sua creatività. Le estremità affilate a forma di aste dei tetti "allungano" la composizione, mirano all'altezza, "ancorandola" allargandola delicatamente ai lati. La purezza della composizione sui motivi di base con l'assenza di figuratività contribuisce alla forte impressione di questa e di tutte le rappresentazioni composte in modo simile.
Negli ultimi anni c'è stata una tendenza verso un maggiore realismo nella rappresentazione dei motivi, in particolare delle nature morte o della vita animale. Allo stesso tempo, il motivo principale risalta meglio nelle rappresentazioni più ariose, finalizzate a un disegno più colorato e trasparente del paesaggio di sfondo. Il paesaggio qui serve a evidenziare e glorificare il motivo centrale (animale). La predominanza dei toni pastello, seppure con un segno più freddo, è caratteristica del blocco tematico dei paesaggi invernali. La struttura congelata viene copiata dalla natura sui tetti delle case, sulle superfici dei ruscelli e sui tronchi degli alberi. Con la sua trasparenza riflettente, è associato alla purezza e alla pace, all'ordine armonioso e all'armonia di un'Arcadia idealizzata. Rappresentazioni idealizzate con un tocco di brutalità ci ricordano irresistibilmente il potere miracoloso e fiabesco della trasformazione.
Affrontando e confrontandosi con il peso della sopravvivenza e la facilità di creare l'immaginato e il dipinto, al confine tra il reale e il magico, questo lato e l'altro, la pittura di Grabar cerca di conciliare gli opposti e riportare l'osservatore al tempo della spensieratezza e della libertà dell'infanzia con la convinzione dell'assoluta apertura e della realizzazione di tutti i desideri e sogni immaginati. Visita alla mostra fino al 1 agosto 2021, dal martedì al venerdì dalle 10:00 alle 18:00 e nei fine settimana dalle 10:00 alle 14:00.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info.
Tratto da
Mostra all'aperto di dipinti di Slavko e Stjepan Stolnik...
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