Incontro con il pittore: Pero Topljak Petrina

di  Nikola Cik

 30 gennaio 2022

 

Abbiamo visitato il pittore versatile e di valore Pero Topljak nella sua casa a Đurđevac. Era l'inizio di gennaio 2022 nei giorni in cui il nostro pittore ha compiuto 74 anni, ma anche pochi giorni dopo il primo anniversario della morte della moglie Mira, cosa che rende Petrina particolarmente triste. "Mi dispiace", dice Petrina, sottolineando che lui e sua moglie sono sposati da più di mezzo secolo. A parte il fatto che il maestro Petrina è solo e triste, la casa è vuota e manca la mano di una donna, sebbene questo non si possa dedurre da nulla. Vale a dire, Petrina è un uomo molto meticoloso, ordinato e soprattutto diligente, e cucina bene. Ammette di aver imparato quest'arte in collina, dove spesso preparava da mangiare per sé e per i suoi vicini.

 Parliamo con Petrina della cultura a Đurđevac e oltre in Podravina e in Croazia. Petrina ha abbastanza esperienza sulle spalle, oltre che magistrale - pittorico. Pertanto, non ha paura di parlare apertamente e onestamente, confrontando il passato con le opportunità culturali di oggi. Una rassegna dell'attività espositiva contemporanea a Đurđevac è inevitabile. È contento per i grandi pittori le cui opere sono esposte di anno in anno nella galleria della Città Vecchia, ma giustamente chiede: "E dov'è l'arte naif autentica?" Con qualche anno in più di Petra Petrovic, Topljak è l'unico vivente pittore a Đurđevac che coltiva l'arte naif originale. Sembra che poche persone a Đurđevac e dintorni siano consapevoli di questo fatto.

Ricordando le sue mostre, consapevole che la vita è fugace e che le forze vitali si stanno indebolendo, Petrina pensa a cosa accadrà alle sue opere quando non ci sarà più. I due spazi della galleria e la maggior parte della grande casa familiare sono pieni di dipinti e disegni di vari formati. Ricorda Petrina e i suoi inizi di pittura da giovane in visita a Ivan Generalić a Hlebine in cerca di consigli e guida dal grande pittore. Ricorda anche lo scultore e pittore di Đurđevac, Ivan Tomerlin (1920-2002), di cui l'anno prima ricorreva il centesimo compleanno e in occasione del quale nessuno di noi ha avuto l'onore di organizzare una mostra in suo onore. Quest'anno ricorre il 20° anniversario della morte di Tomerlin, quindi è un'opportunità per recuperare il tempo perduto.

Petrina si considera come un pittore del patrimonio etnografico. Vale a dire, probabilmente non c'è un solo vecchio lavoro o un'usanza tradizionale che Petrina non abbia immortalato nei suoi dipinti e disegni. Cavalli, mucche, gatti, galli e galline, e tra questi persone, hanno tutti il ​​loro posto e il loro ruolo nei suoi dipinti. Vecchi e bambini cercano la delicatezza, gli sposi novelli vanno al matrimonio, litigano, piangono e cantano,… Donne, uomini e bambini inzuppano la canapa sui mattoni; tutto il proscenio del consiglio presieduto dal parroco va a Bestrica; japica siede su una sedia di paglia e prega Dio insieme; davanti alla chiesa di Đurđevac, i fedeli stanno negoziando.... Petrina ha partecipato alla maggior parte di questi lavori durante la sua vita e la maggior parte di essi non esiste più. D'altra parte, molti dei dipinti di Topljak includono motivi religiosi come l'Adorazione dei Magi e la Crocifissione, ed è particolarmente orgoglioso dell'Ultima Cena e delle Nozze di Cana di Galilea, che sono tra le sue opere più recenti.

 “Ho dei progetti!” dice Petrina in modo pomposo, provocatorio e coraggioso. - "Farò comunque dei bei quadri, nessun problema." Così sia! Auguriamo a Petrina buona salute, molta energia e ispirazione e che presto ci godiamo una mostra delle sue opere.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

 

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Franjo Mihočka

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NOTTE DEI MUSEI - APERTA LA MOSTRA "IVAN LACKOVIĆ CROATA - NOVANTA ANNI DALLA NASCITA"

Venerdì 28 gennaio 2022, il Museo della città di Đurđevac si è unito a numerosi musei croati per celebrare l'evento Notte dei musei.

 Il Museo della Città di Đurđevac ha aperto la serata con l'inaugurazione di una mostra di opere del pittore naif croato, donatore del Museo della Città di Đurđevac, Ivan Lackovic Croata (1932 - 2004), in occasione del novantesimo anniversario della sua nascita. La mostra tratta argomenti come paesaggi, nature morte, composizioni allegoriche di personaggi femminili e maschili, processioni e cortei e le stagioni della città natale di Batinska, una cittadina vicino a Đurđevac. All'inizio della serata, i radunati sono stati accolti dalla direttrice del Museo della Città di Đurđevac, Edita Janković Hapavel, che ha commentato l'importanza dell'artista Lackovic Croata, nonché il valore della collezione che ha lasciato alla Città di Đurđevac. Ha anche ricordato che nel dicembre 2022 si celebra il 25° anniversario della Donazione di Ivan Lackovic Croata. Quindi la scrittrice Božica Jelušić si è rivolta al pubblico, ricordando la sua amicizia con l'artista, la sua dedizione al lavoro e l'abilità nell'arte del disegno espressivo. Ha sottolineato in particolare la sua modestia e devozione alla sua terra natale, sebbene sia diventato e sia rimasto un artista di fama mondiale. 

Il sindaco di Đurđevac, Hrvoje Janči, ha sottolineato l'importanza di preservare ed esporre le opere della Donazione e ha dichiarato aperta la mostra. L'inaugurazione della mostra è stata seguita da un'esibizione musicale in cui il pubblico ha avuto l'opportunità di ascoltare la giovane cantante solista di Đurđevac Laura Kovačević, il cui accompagnamento al pianoforte era un collega Lovro Vrbanec di Čakovec. Il pubblico ha apprezzato diverse composizioni strumentali ed esibizioni di canzoni di compositori croati e stranieri. 

Per tutta la serata, i visitatori hanno potuto visitare gratuitamente le mostre permanenti del Museo della Città di Đurđevac. I visitatori hanno potuto vedere la mostra permanente - Picokijada Centro di interpretazione, dove hanno incontrato e sperimentato la leggenda di Picoki attraverso sale dipinte - un bene immateriale protetto della Repubblica di Croazia, e una ricchezza di patrimonio naturale e culturale con schizzi storici e altre attrazioni attraverso contenuti multimediali e contenuti interattivi. Inoltre, è stato possibile vedere la mostra permanente della Donazione di Ivan Lackovic Croata situata nell'attico della Città Vecchia, dove sono esposte più di 160 opere di artisti croati del XX secolo. Le opere esposte rappresentano uno spaccato della pittura croata del 20° secolo e la mostra comprende opere di Vlaho Bukovac, Edo Murtić, Dimitrij Popović, Krsto Hegedušić, Zlatko Price, Miroslav Šutej e altri. Nonostante le misure e le raccomandazioni epidemiche, la Notte dei Musei si è tenuta con successo e parla solo di quanto siano importanti la cultura e l'arte per i visitatori e, sebbene molti contenuti siano trasferiti su piattaforme digitali, nulla può sostituire il contatto diretto tra i visitatori e le mostre del museo.

Video di 

Tomislav Raptavi

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TEMI SOCIALI NELLA PITTURA DI MIJO KOVAČIĆ

 Se per la Podravina le sponde della Drava e dei suoi affluenti sono luoghi contemplativi, allora le colline e i vigneti con le cantine sono luoghi di passeggiate peripatetiche, agoras di Podravina in miniatura dove il Cicerone podravino pronuncia i suoi discorsi e monologhi. Questi sono luoghi della saggezza che di tanto in tanto si trasformano in un palcoscenico teatrale dove si esibiscono i ballerini del villaggio. Questo, ovviamente, accade quando tutti gli argomenti della parola vengono negati. Per il podravino di pianura, possedere un vigneto significa sostituire l'orizzontale con il verticale, realizzando il vecchio sogno icariano di tutti gli abitanti della pianura. …

 

Questi contadini di Mijo attorno alla tavola della vigna, dove un bicchiere di vino brilla come un topazio in un anello, sono una variante podravina della "Disputa" di Raffaello nelle sale vaticane. Sebbene non li ascoltiamo, leggiamo dalle loro labbra parole pessimistiche, parole legate alla loro visione pessimistica della vita. È quella concezione catalettica obbligatoria della vita in cui la ragione pratica determina la scelta del concepimento. …

 Le parole a questi tavoli della vigna si trasformano in politica, pettegolezzo, amore, filosofia, stupidità e gradualmente perdono il loro significato originario e si trasformano in un movimento, un passo di danza di questi ballerini di paese, una rissa, una siesta, un letargo, un sonno profondo . Queste cantine sulle radure delle colline sono armadi alchemici, calligrafici in cui si cerca un altro uomo, l'oro, la pietra del saggio, sono laboratori di fantasmagorie popolari.

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Fossa, 2011

Nei dipinti di Mijo non tutte le mani sono contadine, dipinge anche le mani di mendicanti, falsi profeti, malfattori, carnefici che crocifiggono Cristo sulla croce, amanti ed edonisti. Le sue visioni sono sia poetiche che apocalittiche: un gran numero di protagonisti e comparse di vari strati sociali sfilano attraverso di esse.

 Il guardiano delle mucche, 1983

Eppure sono sempre quelle stesse mani enfatizzate ed espressive dei suoi contadini. …

 Le mie mani sono quelle buone che costruiscono il nostro mondo. Tutta la sua vita è circondata dalle mani di contadini sui quali aratri, zappe, capelli, pioggia e vento hanno lasciato le loro tracce indelebili. 

Nei suoi dipinti si tratta di mani enormi e nodose, mani sovradimensionate rispetto ad altre proporzioni del corpo, mani callose e solcate come campi. … 

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 Mietitura, 1996
... La storia "accade" che viene con conquistatori e nuovi stati, ma anche se ne vanno, e il contadino rimane nella sua terra con i suoi campi, foreste, pascoli, con le sue mucche e cavalli, con i suoi raccolti e  vendemmie, con le sue inondazioni e tempeste , con i suoi miti, in un ciclo ininterrotto di nascite e morti. …

Uomo con la croce, 1982.

Mijo ha trasferito nella sua pittura l'esperienza secolare dei contadini, secondo cui l'uomo sulla terra porta la sua croce, secondo la quale è costantemente minacciato dall'ignoto. … ..

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CREA IL TUO MIRACOLO

 

 DENIS TOTH (Koprivnica, 1980) è un altro di una costellazione di pittori naif, la cui vita è stata segnata da miracoli fin dall'inizio. Già all'età di 8 anni ha tenuto la sua prima mostra, come suo padre Mato Toth gli ha insegnato a dipingere, tenendola in grembo, accanto alla sua scrivania, con gli strumenti per dipingere. Altri bambini avevano i loro giocattoli e le loro feste, e Denis aveva i colori, la genetica e l'amore per la creazione del proprio mondo su vetro e tela. Non doveva chiedere a Parke o agli stregoni cosa ne sarebbe stato di lui nella vita, perché in qualche modo era già determinato dalla sua apparizione nel dipinto di Podravina Eden. Certo, avrebbe potuto decidere diversamente: "scommettere" i suoi talenti e fare qualcosa che gli portasse una fama rapida e superficiale, ma ha deciso di lavorare sodo, sistematicamente, a lungo e concentrato, per creare il proprio personaggio e meritare la sopravvivenza tra i maestri dell'arte naif.

 C'è da dire che nel suo caso "la missione è compiuta", e su di lui è contato nella più rigorosa selezione dei successori della pittura naif.

Lo stile sviluppato da Toth è chiamato "realismo magico". Prendendo motivi e osservando le realtà dell'ambiente e della natura, come piante, frutti, fiori, dettagli ambientali, il pittore mette insieme un "cruciverba" completamente nuovo in cui non si applicano le leggi delle stagioni, la prospettiva è arbitraria, il colore è saturato di sorpresa, stranezza, meraviglia. Quindi, il suo strumento operativo è l'immaginazione, la possibilità di idee fantastiche, senza domande caute: "Ma anche questo è possibile?".

 Il pittore dirà dallo sfondo che non è affatto interessato a tornare allo stampo, alla custodia dell'ombrello, al coperchio del coltellino tascabile, alla scatola e al cassetto, poiché la sua immaginazione inquieta non si sente a suo agio lì. La creazione richiede soprattutto libertà, distanza, ampio movimento, un lampo che disperda l'oscurità dagli angoli, uno stato elevato, da cui scaturisce l'ispirazione. Il passo successivo è la disciplina, affinché l'artista dia alla sua visione la forma desiderata e, alla fine, porti tutto alla perfezione tecnica e artigianale.

 Per Toth, quella finitura sembra fondamentale: dove il 90 per cento degli autori avrebbe già messo lo sfondo e la firma, lui ancora leviga, lucida, scalpella, per ottenere l'effetto desiderato. Alla fine, le immagini si specchiano come riflessi nel cristallo spazzolato e l'impressione di perfezione non può essere negata.

Diventa quindi "normale" per lo spettatore se il pittore arricchisce le sue vedute invernali con una composizione estiva di fragole, papaveri, gigli, soffici fiori di iperico, oppure se aggiunge una mela appena rotolata dal versante del Bilogora, un saggio , libro e penna vecchio e frondoso, una lampada a cherosene. , una brocca di latte, tutto ciò che evoca tenerezza e associazione positiva. Le fragole, come il suo simbolo più comune, sono un attributo della dea Venere, la dea dell'amore.

 Nelle storie e nelle leggende, appaiono come un mezzo di seduzione. La loro dolcezza è seducente, ricorda il sentimento eternamente rinnovato dell'amore, che scalda il cuore di un uomo. Pertanto, possiamo dire che Denis Toth trasmette messaggi di amore e armonia, messaggi di eterna bellezza, ciò che un uomo sospira al di sopra della realtà del digiuno. Nel suo mondo tutto è pulito, ordinato, c'è un'omeostasi completa. Non c'è da stupirsi, quindi, che ci siano così tanti fan e coloro che adorano la sua abilità.

 Nel frattempo, guadagnando concentrazione, Denis sta probabilmente pescando il luccio sulla Drava o su un ripido pendio, in cui ha anche un grande successo o giocando con suo figlio, insegnando alla prossima generazione i segreti della pittura. Podravina, la terra dei talenti, ripone in loro le sue speranze.

Testo: Božica Jelušić

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Buon compleanno a Đurđica Balog!

Autore: prigorski.hr

Data: 11.01.2022.

Foto: Zdenko Balog

La pittrice Đurđica Balog crea diligentemente a Križevci da più di 60 anni. Come la maggior parte dei Balog di Križević, originari di Čvrštec, anche lei ha tratto ispirazione artistica dal leggendario Zvonimir Balog, pittore, pedagogo e poeta per bambini di Križevci. Attratta dal richiamo delle sirene della scuola di Hlebine, che raggiunse il suo apice nella sua giovinezza, Đurđica perfeziona l'impegnativa tecnica della pittura su vetro con un'abilità invidiabile. In questa tecnica, tutto è in realtà invertito.

Non si tratta solo di un dipinto invertito, che richiede che venga eseguito con l'ausilio di uno specchio, l'intero ordine è invertito rispetto alla tecnica 'classica', ad esempio olio su tela. Ma il fascino irresistibile della superficie liscia dipinta dall'altra parte del vetro sfida i pittori a cimentarsi con questa impegnativa abilità. Anche Đurđica lo fa.

 

Sebbene non appartenga né generazionalmente né geograficamente alla ristretta cerchia della scuola di Hlebine, è classificata in una cerchia più ampia di seguaci. In una certa misura, secondo i motivi e il linguaggio artistico, questo è vero. Tuttavia, per la sua peculiare espressione artistica e il suo repertorio iconografico, sarebbe troppo riduttivo classificarla in una qualsiasi 'scuola'.

Con un'espressione del tutto particolare, ma anche una tecnica che funziona bene sia sui grandi formati che sulla miniatura, Đurđica Balog ha occupato con il suo lavoro un posto significativo nella cerchia dei 'naif', e più di mezzo secolo di attività in questo città la colloca nella ristretta cerchia degli artisti più importanti di Križević (artista). È membro attivo delle associazioni artistiche operanti a Križevci (negli ultimi anni il circolo artistico Križevci, con il quale espone regolarmente).

Ma, ovviamente, il vero motivo di questa recensione non sono tutti questi fatti di dominio pubblico, ma le 77 candeline sulla torta che questa modesta ma grande donna spegnerà oggi sulla sua torta di compleanno. Le auguriamo tante altre belle foto e mostre, una delle quali annunciamo in esclusiva!

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Mladen Pavković: Artisti silenziosi

 

5 gennaio 2022

Mladen Pavković

Ivan Generalić è nato il 21 dicembre 1914 a Hlebine ed è morto a Koprivnica il 27 novembre 1992. Il suo lavoro è un contributo significativo alla Podravina e alla cultura croata in generale, ma nessuno è così emarginato e sottovalutato come questo bravo artista, che ha anche guadagnato fama mondiale.

La Podravina è meglio conosciuta per il pittore Ivan Generalić e "Podravka", cioè "Vegeta". Ebbene, mentre l'azienda alimentare Koprivnica ha il suo posto nel mondo e in questa regione, per Generalić, uno dei più grandi pittori croati, si può dire che tutto è più lontano, perché nessuno è così emarginato e sottovalutato (anche a il livello statale!) come questo bravo artista, che ha anche guadagnato fama mondiale.

È nato il 21 dicembre 1914 a Hlebine ed è morto a Koprivnica il 27 novembre 1992.

Nel 1931 espone per la prima volta disegni e acquerelli con il gruppo Zemlja, caratterizzati da un realismo socio-critico vicino alle aspirazioni del gruppo. In seguito dipinse principalmente su vetro con olio o tempera motivi narrativi della vita di campagna, paesaggi della Podravina e altro ancora. Divenne famoso nel mondo all'inizio degli anni cinquanta, dopo una mostra personale a Parigi. Ha fondato e finanziato la costruzione della Galleria di Hlebine, che oggi ospita un annesso con una ventina delle sue opere maggiori che ha lasciato in eredità al "popolo croato". Aveva un grande desiderio che proprio quella galleria (che sarebbe giusta!) fosse intitolata a lui, ma, sfortunatamente, è ancora così oggi non si é avverrata, sebbene il suo nome e le sue opere attirassero ogni anno migliaia di visitatori nella sua città natale. Le opere capitali che ha lasciato e che sono esposte nella Galleria di Hlebine valgono quanto l'intero villaggio! Ma né a Koprivnica né a Hlebine vogliono che questa galleria sia intitolata a lui (sic!), neanche tanti anni dopo la sua morte. A Koprivnica, come l'artista e la personalità più famosa di questa regione, gli hanno dato a malapena una strada di circa duecento metri, ma in cui viveva a malapena un solo residente! E questo non è stato facile da raggiungere. Doveva essere scritta una petizione: intitolare una Via Generalić! (È vero, molto più tardi anche una piazza del villaggio a Hlebine è stata intitolata a lui!) Durante la sua vita, Generalić ha detto "arrivederci" a Hlebine e si è trasferito nella vicina Sigetec (comune di Peteranec), dove è stato anche sepolto nel cimitero locale. Anche se ha vissuto e lavorato a lungo in questo villaggio, il comune di Peteranec, come il residente più famoso, non gli ha dato una strada o una piazza fino ad oggi, e nessuna istituzione culturale o scuola è intitolata a lui ! In Sigetec, hanno chiamato solo la Società di pesca in suo onore! Era un grande appassionato di calcio, e per un periodo è stato anche alla guida del club, che ha aiutato in ogni modo, per apporre una targa commemorativa, che era già stata realizzata. L'unica cosa che mi ricorda questo grande uomo è la targa commemorativa sulla casa di famiglia dove viveva a Sigetec, che è stata posta su mia iniziativa. Oggi in quella casa non c'è assolutamente niente che ricordi Generalić. In questo villaggio, dove visse uno dei croati più famosi al mondo, Dudek e Regica, o la serie TV Gruntovčani , che è stata parzialmente girata in questa zona, sono molto più importanti di tutti i Generalići messi insieme. A Hlebine sono rimasti ancora alcuni pittori dilettanti che non fanno altro che continuare a dipingere "come Generalić" e a promuoversi come "cantanti", in quanto sono gli "eredi" della scuola pittorica di Hlebine (sic!), che non è mai esistita.

Su Ivan Generalić, oltre a diversi libri, ho pubblicato anche due CD dal titolo "Così parlava Ivan Generalić". Siamo stati i primi a presentarlo nella Galleria di Hlebine, ma non c'è stato quasi nessun interesse, soprattutto da parte degli artisti locali. È come se non volessero sentire cosa e come ha detto questo grande artista di classe mondiale.

A proposito, in tutta la contea di Koprivnica e Križevci, non esiste memoriale più importante di questo artista famoso in tutto il mondo, anche se tutti conoscono così bene lui e il suo lavoro, ma nonostante diverse iniziative, non gli permettono di intitolare anche un centro culturale dopo di lui istituzione nella contea. Generalić ha chiesto espressamente che i suoi dipinti donati dalla Galleria di Hlebine non fossero esposti al di fuori di questo spazio, ma neanche questo vale più. Cominciarono ad esporli in strane "gallerie", senza alcuna copertura mediatica.

È incredibile l'atteggiamento della gente Podravina nei confronti di Generalić, le cui opere (così come quelle di altri maestri naif) qualche noto curatore non ha voluto esporre per anni nemmeno nella centrale Galleria di Koprivnica.

Quest'area ha, purtroppo, da tempo "salutato" il grande artista. Per un breve periodo, il Museo della città di Koprivnica ha avuto come "marchio di fabbrica" ​​una foto di questo grande artista, ma l'ha anche rapidamente rifiutata. La Podravina ha un atteggiamento ancora peggiore nei confronti dell'immagine e dell'opera del figlio di Ivan Generalić - Josip Generalić (Hlebine, 19 febbraio 1935 - Koprivnica, 22 febbraio 2004), anche lui famoso pittore croato. È vero, c'è anche la sua galleria (privata) nel suo villaggio natale, ma solo i suoi familiari più stretti se ne occupano. Gli hanno dato il nome di una piccola scuola distrettuale rurale, e più o meno è così.

Ebbene, va anche detto che Ivan, e soprattutto suo figlio Josip, hanno aiutato molto o, meglio, che sono stati coinvolti a modo loro nella creazione di uno stato croato libero, autonomo e indipendente. Entrambi hanno partecipato alla 1a colonia artistica dell'esercito croato, organizzata all'inizio del 1992 dall'IPD della famosa 117a brigata Koprivnica-Križevči, e come tale è stata la prima non solo nell'esercito croato, ma anche nella Repubblica di Croazia.


A proposito, sono stato particolarmente soddisfatto delle mostre di fotografie di guerra, che ho organizzato in tutta la Croazia, alle quali hanno partecipato con me Josip Generalić e Ivan Lacković Croata, che erano anche membri dello ZNG.

Ecco, quanto basta per non dimenticare!

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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Dio vi benedica......

 

 Mentre ci riprendiamo dalla celebrazione dell'arrivo di un nuovo ciclo temporale conosciuto e contato come "l'anno", abbiamo un senso di una sorta di unicità del mondo. Tutti festeggiano quella mezzanotte, quando finisce quella vecchia e inizia il nuovo anno. Esplorando, però, i ricevimenti, le celebrazioni, i riti, le occasioni, le commemorazioni e i simbolismi, ci si può rendere conto che l'anno nella storia non inizia necessariamente all'ora zero del primo gennaio. Ci sono questi inizi in ogni mese, sono legati agli equinozi, solstizi, nascite di divinità, posizioni dei pianeti, stagioni e molte altre occasioni e ragioni. Ancora oggi, alcune di queste vecchie date tradizionali sono celebrate solo modestamente all'interno di gruppi nazionali, religiosi e di altro tipo. Nel tentativo di contare in modo univoco il passare del tempo, i calendari si sono evoluti, quindi la civiltà ha raggiunto una sorta di consenso adottando il calendario gregoriano con l'inizio dell'anno il 1 gennaio. In tutto il mondo, per la maggior parte, riportiamo le date all'inizio di quel giorno e accompagniamo quell'evento con fuochi d'artificio e celebrazioni. E abbiamo appena festeggiato il Natale.

 Il primo giorno di gennaio è l'inizio di un nuovo periodo in cui spesso prendiamo nuove decisioni usando il cambiamento come punto di svolta per i nostri risultati o obiettivi personali. Ma è noto che questo primo giorno dell'anno è profondamente immerso in molte credenze e superstizioni mistiche o tradizionali. Secondo il proverbio "al mattino il giorno è noto", si crede che il primo giorno dell'anno sia il punto di partenza che rappresenta l'inizio di presagi e degli eventi fatidici durante tutto l'anno. Si ritiene quindi che il primo ospite a varcare la soglia della casa quel primo giorno debba essere un uomo dai capelli scuri, e questo significherà felicità, mentre se è la prima donna, porterà sfortuna alla casa. Non si sa chi abbia avuto l'idea per primo, ma sicuramente profuma di patriarcato dei tempi antichi. Ma non tutti gli uomini avevano lo stesso valore, quindi i biondi, i rossi e le vedove erano indesiderabili, e la serietà di questa convinzione è dimostrata dal ruolo tradizionale di "rango" o "posizione" che fu il primo fortunato a fare le congratulazioni in casa, e la sua missione si chiamava “posizione”.

 Ecco alcune altre credenze trovate in numerosi documenti. Il bucato sulla corda dovrebbe essere raccolto nel vecchio anno, perché se rimane per la festa, il bestiame morirà. La tavola di benvenuto dovrebbe essere ricca perché promette prosperità, ma si dovrebbe mangiare carne di maiale, non pollame. La spiegazione dice che il pollame getta la terra dietro di sé mentre becca, mentre il maiale grugnisce in avanti, quindi il maiale si assicura effettivamente la prosperità. Ma siccome la tradizione trova sempre scorciatoie di villaggio in villaggio, da qualche parte è il pollame ad essere obbligatorio perché buttando dietro "rifiuta tutto ciò che è sbagliato e lascia ciò che è buono". Dato che il primo giorno era il rappresentante universale del resto dell'anno, bisognava alzarsi presto, mangiare bene, evitare le liti e stare in allegria.

 La credenza che ha aiutato le ragazze sole dice che una ragazza dovrebbe dormire con un cuscino rovesciato la prima notte dell'anno per sognare il suo futuro marito, oppure che al mattino dovrebbe guardare da che parte è rivolto il canto del gallo. Lo sposo verrà da quella direzione. Ci sono anche molte piccole cose che dovevano essere curate il primo giorno. 

Lasciare un cappello sul tavolo porta litigi, lavarsi i capelli quel giorno significa mal di testa tutto l'anno, non devi lasciare una casa abbandonata, il denaro ricevuto deve essere sporcato, nessun denaro deve essere preso in prestito, non dovresti mangiare acido (anche se questo non è d'accordo con la tradizionale festa di Capodanno), sarai sano come è sana la prima persona che incontrerai (a pensarci bene, questo porterebbe a risultati piuttosto interessanti), se a Capodanno qualcuno starnutisce a stomaco vuoto, il sesso di quella persona, darà il sesso a un vitello. Anche qui la lista non è finita.

 Stiamo assistendo al costante sbiadire della tradizione e alla nascita di alcuni nuovi scherzi e talvolta sciocchezze come "sarai fortunato tutto l'anno se vieni colpito da un tappo di champagne", o che i petardi in realtà stanno inseguendo gli spiriti maligni (che è un sostituto della tradizionale frustata), o che presumibilmente viene dalla Spagna, o che dovrebbe indossare la biancheria intima rossa donata al ricevimento e buttarla via il giorno dopo, per amore tutto l'anno. La logica di questo processo è sconosciuta. 

Siamo grati agli scrittori che conservano le parti perdute della tradizione popolare, perché oggi sappiamo, ad esempio, di questo interessante dettaglio: quando un uomo veniva nel quartiere per "posizione", diceva: "In questo giovane volo, sei un cervo sano della foresta, felice, mesto e robusto! Dio vi benedica focacce, anatre, tacchini, oche, vitelli, puledri, pone koše čmel... Dio vi dia pane, vino, figlioli, perdono dei peccati e salvezza per le anime! Dio vi benedica! ".

E anche se quell'"uomo" era in realtà il figlio del vicino di cinque anni, gli allegri membri della famiglia erano abbastanza sicuri che il loro anno fosse iniziato nel migliore dei modi. 

Testo: Aleksandar Horvat

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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90 anni fa nasceva Ivan Lacković Croata, uno dei più famosi pittori naïf croati

 

Ivan Lacković è stato un importante artista visivo croato, rappresentante della pittura naïf croata, collezionista e bibliografo. Era un pittore autodidatta e aggiunse al suo nome Croata come soprannome, una sorta di marchio di fabbrica e una dichiarazione di patriottismo non mascherato.

Ivan Lacković Croata è nato nel villaggio Podravina di Batinske, non lontano da Kalinovac il 1 ° gennaio 1932 in una famiglia di contadini. Dopo essersi diplomato alla scuola pubblica, ha lavorato  in agricoltura e poi è stato assunto come operaio forestale. Era un pittore autodidatta. Ha dipinto i suoi primi quadri nel 1944 con colori ad acqua, e naturalmente espone esperienze di natura e vita in campagna. Nel 1952 realizza i suoi primi disegni, e trasferendosi a Kloštar Podravski – dove vive dal 1954 al 1957 – nascono i suoi primi dipinti. Si trasferì poi a Zagabria, dove lavorò come postino, e dopo essersi diplomato alla scuola serale divenne un ufficiale postale.

Mostre in tutto il mondo

Nel 1962 incontrò Krsto Hegedušić a Zagabria e occasionalmente lavorò nel suo studio. Nello stesso anno, ha esposto in modo indipendente per la prima volta – nel Gabinetto grafico Hazu – e da allora è stato rappresentato dal soprannome Croata. Ha co-fondato la Società degli artisti naïve della Croazia (DNUH) nel 1964. Lasciò l'ufficio postale di Zagabria nel 1968. Poi è diventato un artista freelance le cui opere ha incontrato il pubblico in numerose mostre in Croazia e nel mondo. Divenne membro della Società Croata degli Artisti (HDLU). All'epoca espose in tutta la Jugoslavia, soprattutto in Croazia, e in molti paesi in Europa, Asia, Africa, America e Australia, in mostre collettive e personali. I suoi dipinti e disegni si trovano in molte gallerie di fama mondiale e collezioni private, e ha illustrato numerose opere poetiche e in prosa di scrittori locali e stranieri. Ha anche fatto spettacoli per il Teatro Nazionale Croato di Zagabria e la Stadtopernhaus di Graz.

Ivan Lacković Croata dipinse con olio su vetro, una tecnica tradizionale degli artisti naif croati del nord. Disegnò principalmente paesaggi, composizioni figurative, fiori e nature morte. I ritratti sono molto rari. Su un foglio bianco, il suo mezzo espressivo fondamentale era una linea, ricca e frastagliata al massimo. Nei paesaggi disegnò rappresentazioni di eventi della vita rurale; parlava di persone che capitavano di apparire solo di sfuggita, mentre tutto intorno a loro rimaneva immutato.

Ha difeso il giovane stato croato

Era un sincero patriota croato. Come membro della Guardia nazionale, ha difeso il giovane stato croato ed è stato membro della città di Zagabria in entrambe le convocazioni della Camera della contea del Parlamento croato, come membro indipendente, sebbene entrambe le volte sia stato eletto nella lista   HDZ ed è stato membro del partito HDZ. Nell'opera di opere degli anni '90 è una serie di disegni con temi di sofferenza umana dalla guerra interna.

 Morì di infarto a Zagabria il 29 agosto 2004. 

La scuola elementare di Kalinovac è stata intitolata a lui.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Articolo di Vladimira Paleček

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