CREA IL TUO MIRACOLO
DENIS TOTH (Koprivnica, 1980) è un altro di una costellazione di pittori naif, la cui vita è stata segnata da miracoli fin dall'inizio. Già all'età di 8 anni ha tenuto la sua prima mostra, come suo padre Mato Toth gli ha insegnato a dipingere, tenendola in grembo, accanto alla sua scrivania, con gli strumenti per dipingere. Altri bambini avevano i loro giocattoli e le loro feste, e Denis aveva i colori, la genetica e l'amore per la creazione del proprio mondo su vetro e tela. Non doveva chiedere a Parke o agli stregoni cosa ne sarebbe stato di lui nella vita, perché in qualche modo era già determinato dalla sua apparizione nel dipinto di Podravina Eden. Certo, avrebbe potuto decidere diversamente: "scommettere" i suoi talenti e fare qualcosa che gli portasse una fama rapida e superficiale, ma ha deciso di lavorare sodo, sistematicamente, a lungo e concentrato, per creare il proprio personaggio e meritare la sopravvivenza tra i maestri dell'arte naif.
C'è da dire che nel suo caso "la missione è compiuta", e su di lui è contato nella più rigorosa selezione dei successori della pittura naif.
Lo stile sviluppato da Toth è chiamato "realismo magico". Prendendo motivi e osservando le realtà dell'ambiente e della natura, come piante, frutti, fiori, dettagli ambientali, il pittore mette insieme un "cruciverba" completamente nuovo in cui non si applicano le leggi delle stagioni, la prospettiva è arbitraria, il colore è saturato di sorpresa, stranezza, meraviglia. Quindi, il suo strumento operativo è l'immaginazione, la possibilità di idee fantastiche, senza domande caute: "Ma anche questo è possibile?".
Il pittore dirà dallo sfondo che non è affatto interessato a tornare allo stampo, alla custodia dell'ombrello, al coperchio del coltellino tascabile, alla scatola e al cassetto, poiché la sua immaginazione inquieta non si sente a suo agio lì. La creazione richiede soprattutto libertà, distanza, ampio movimento, un lampo che disperda l'oscurità dagli angoli, uno stato elevato, da cui scaturisce l'ispirazione. Il passo successivo è la disciplina, affinché l'artista dia alla sua visione la forma desiderata e, alla fine, porti tutto alla perfezione tecnica e artigianale.
Per Toth, quella finitura sembra fondamentale: dove il 90 per cento degli autori avrebbe già messo lo sfondo e la firma, lui ancora leviga, lucida, scalpella, per ottenere l'effetto desiderato. Alla fine, le immagini si specchiano come riflessi nel cristallo spazzolato e l'impressione di perfezione non può essere negata.
Diventa quindi "normale" per lo spettatore se il pittore arricchisce le sue vedute invernali con una composizione estiva di fragole, papaveri, gigli, soffici fiori di iperico, oppure se aggiunge una mela appena rotolata dal versante del Bilogora, un saggio , libro e penna vecchio e frondoso, una lampada a cherosene. , una brocca di latte, tutto ciò che evoca tenerezza e associazione positiva. Le fragole, come il suo simbolo più comune, sono un attributo della dea Venere, la dea dell'amore.
Nelle storie e nelle leggende, appaiono come un mezzo di seduzione. La loro dolcezza è seducente, ricorda il sentimento eternamente rinnovato dell'amore, che scalda il cuore di un uomo. Pertanto, possiamo dire che Denis Toth trasmette messaggi di amore e armonia, messaggi di eterna bellezza, ciò che un uomo sospira al di sopra della realtà del digiuno. Nel suo mondo tutto è pulito, ordinato, c'è un'omeostasi completa. Non c'è da stupirsi, quindi, che ci siano così tanti fan e coloro che adorano la sua abilità.
Nel frattempo, guadagnando concentrazione, Denis sta probabilmente pescando il luccio sulla Drava o su un ripido pendio, in cui ha anche un grande successo o giocando con suo figlio, insegnando alla prossima generazione i segreti della pittura. Podravina, la terra dei talenti, ripone in loro le sue speranze.
Testo: Božica Jelušić
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