Ivan Lackovic Croata -- Incontro professionale e inaugurazione della mostra personale di Ivan Lackovic Croata

Autore: prigorski.hr - 07.06.2022

Conferenza professionale su Ivan Lacković Croata - Visione del futuro sulle orme del passato, si terrà presso la Galleria Ivan Lacković Croata, Batinske, 10 giugno, dalle ore 13 alle ore 17.

L'incontro professionale riunisce l'autore dello spazio locale di Podravina, fondamentale per plasmare la personalità e maturare l'arte di Ivan Lackovic Croata. Come lo vivono e lo capiscono gli abitanti di oggi di questi paesaggi magicamente ispirati per lui e quali possibilità di nuove interpretazioni vedono nel percepire il suo vasto lavoro interdisciplinare, che comprende belle arti e scenografia, arti applicate, letteratura, ma anche riflessioni sulla quotidianità vita e potenzialità educative (globali) ricezioni del carattere e dell'opera pittorica.

Partecipanti alla conferenza: Marijan Špoljar, Božica Jelušić, Edita Janković Hapavel, Iva Kožnjak, Mihaela Cik, Vesna Peršić Kovač, Nikola Cik, Maša Zamljačanec e Helena Kušenić.

La mostra personale di Ivan Lacković Croata "Dalla foresta alle nuvole // una passeggiata attraverso i sentieri dell'infanzia e della maturazione" si aprirà il 10 giugno, alle 19, presso la Galleria d'Arte Naive, Hlebine.

Portiamo il programma dell'Expert Meeting.

IVAN LACKOVIĆ CROATA

 Visione del futuro sulle tracce del passato 

Galeria  Ivan  Lacković  Croata  Batinske, 10/06/2022

12: 30 - 13:00 // Arrivo

13: 00 - 13:30 // Programma introduttivo e commenti di benvenuto

13: 30 - 14:30 // BLOCCO 1 - Interpretazioni interdisciplinari della personalità e dell'opera.

 Cik, V. Peršić Kovač, M. Zamljačanec; moderatore H. Kušenić

14: 30 - 15:30 // BLOCCO 2 - Letture d'arte - dal motivo all'immagine generale 

H. Kusenic, M. Spoljar. B. Jelušić; moderatore M. Zamljačanec

15: 30 - 16:30 // BLOCCO 3 - Potenziali di mercato

E. Janković Hapavel, I. Kožnjak, M. Cik; moderatore V. Peršić Kovač

16: 30 - 17:00 // Chiusura dell'incontro

17: 00 - 18:00 // Pranzo18: 00 // Partenza per Hlebine

19: 00 // Apertura della mostra “Dalla foresta alle nuvole”

 

 NIKOLA CIK: La genealogia di Ivan Lacković Croata

Ivan Lacković Croata proviene da una famiglia i cui membri sono legati da generazioni alla Podravina, principalmente Kalinovac e Batinske, dove è nato il pittore stesso. Sulla base dei dati disponibili, la genealogia di Ivan Lackovic può essere compilata con dati biografici di base sui suoi antenati e parenti che vissero in Podravina nel XVIII, XIX e XX secolo. La principale fonte di dati sono i registri e altre fonti storiche scritte, nonché la memoria dei membri della famiglia. La presentazione offrirà i dati raccolti sullo stile di vita degli antenati di Ivan Lackovic, le loro occupazioni, i legami familiari reciproci, le migrazioni e il numero di famiglie da cui provenivano. La storia della famiglia Lacković nel 20° secolo è stata segnata dalla morte di suo nonno Ivan Lacković nel vortice della prima guerra mondiale nel 1914 e dalla morte di suo padre Vida Lacković nel dopoguerra del 1945. La madre del pittore, Tereza, proviene dalla famiglia Grgec, dove sono nati il ​​famoso intellettuale e scrittore Petar Grgec (1890-1962) e la suora Lambertina (Katica) Grgec (1907-1954), anche lei pittrice. Possiamo presumere che la storia familiare abbia influenzato lo sviluppo personale e pittorico di Lackovic.

VESNA PERŠIĆ KOVAČ: Scene di vita tradizionale nei dipinti di Ivan Lacković 

I ricercatori di temi etnografici trovano sempre più difficile trovare fonti e storie di qualità sulla vita quotidiana e le usanze di un certo periodo di tempo. La pittura socialmente impegnata, come quella dell'arte naïf, è spesso mirata a rappresentare proprio quei momenti e quelle atmosfere che possono fungere da base di qualità per la revisione etnologica. Lo scopo di questa presentazione è analizzare i singoli motivi che raffigurano un anno di usanze e i momenti più importanti della vita di un individuo, e il loro confronto con fotografie di persone e la loro vita reale, cercherà di rispondere alla domanda fino a che punto l'interpretazione dell'artista può essere un vero ritratto contemporaneo.

MAŠA ZAMLJAČANEC: Insegnante della natura - Lacković come mediatore per il trasferimento di conoscenze e sentimenti 

Sono pochi quelli che possono resistere alla bellezza del mondo vegetale. Osservando la natura, l'uomo ha sempre saputo trovare i valori di cui ha bisogno per sopravvivere, ma anche per esprimere creatività. Così, Lacković ci ha sempre offerto la sua interpretazione della natura, trasmette ciò che ha imparato e porta spazi tridimensionali attraverso le sue opere d'arte bidimensionali. La sua eredità può essere interpretata in diversi modi, e per questa occasione sarà presentata come una simbiosi tra natura e uomo (nei ruoli di artisti e osservatori). Questa simbiosi ci offre di connettere l'osservatore con i motivi dei dipinti in un modo più profondo, mostra e dimostra che l'opera d'arte ha molte funzioni e ci offre diverse possibilità di interpretazione e, scegliendo motivi dalla natura, il pittore incoraggia il pubblico a guardare, imparare, esplorare e sperimentare. La presentazione racconta la storia di come i dipinti di Lackovic ci diano l'opportunità di imparare ed essere liberi e sviluppare un senso di appartenenza al mondo e responsabilità nei confronti della natura, scoprendo nuovi fatti, sviluppando immaginazione, identità e ampliando gli orizzonti.

HELENA KUŠENIĆ: La donna come simbolo, metafora e allegoria. 

La natura come spina dorsale ispiratrice e interpretativa dell'opera di Lackovic è spesso presentata attraverso la forma del mutare delle stagioni, la ciclicità del tempo insita nel principio femminile. La donna, come uno dei motivi centrali, è stata presente nella ricca opera sin dall'inizio. Basandosi su principi terreni, le prime opere trasmettono l'immagine dell'ambiente dell'ex villaggio, che nel tempo è sempre più soggetto alle preferenze personali e agli stilemi più pronunciati dell'autore, con le donne che ricoprono diversi ruoli archetipici atipici - da casalinga, madre, operaia - spesso affrontando il significato metaforico delle donne come allegorie della patria, situazioni o concetti socio-politici. La propensione al simbolismo associata al pensiero cosmico ed esistenzialista è più pronunciata nelle cartelle grafiche della metà degli anni '70 (Nuvola, Zodiaco, Planetario) quando l'attenzione si sposta sul contesto più ampio della Terra nel contesto dell'Universo e dell'esistenza intergalattica, il quadro dell'arte naif . Allo stesso tempo, c'è una notevole trasformazione ed espansione del motivo in alcuni artisti naif: Josip Generalić registra attraverso il riflesso di tragedie personali la disintegrazione dell'umanità e il lato oscuro della cosiddetta civiltà. Fase nera - piena di dubbi cronici sulla positività e sull'umanità degli esseri umani, scene ibride e allusioni all'erotismo evidenti in Nuvola di Ivan Lacković, mentre Ivan Generalić diventa indipendente e ricontestualizza il motivo della maschera - presente anche nell'opera di Lacković nei primi anni '70.

 

MARIJAN ŠPOLJAR: Naif e moderno 

Nell'arte, come nella vita, le esperienze più intense si verificano negli anni in cui si sa poco, quando i sentimenti non si adattano alla ragione e la fragile conoscenza non ci impedisce ancora di immergerci nel regno del piacere primordiale. certificato; quindi, per quanto ci sforziamo di dimenticare quel primo entusiasmo, ci torna in mente un criterio affidabile (o un vero correttore di bozze) in tempi successivi, quando valutiamo un'opera su una presunta assiologia costruita e leggi storico-artistiche. Tale esperienza mi collega al primo incontro con l'opera di Lackovic, più precisamente con i suoi disegni. È successo nel 1966/67: sul duplicato dell'atteso "Telegramma", un elenco di questioni culturali e sociali, compare una critica con la riproduzione di una dozzina di sue opere (ridisegni) dell'epoca. Sebbene conoscessi Lacković e il suo lavoro, questa intuizione più completa, insieme al testo di Željko Sabol (credo), ha portato e suggellato una convinzione: Lacković ha vissuto il suo apogeo molto presto, nei disegni degli anni '60, realizzando pienamente ciò che sottolineiamo nella frase del titolo. Naif e moderno.

BOŽICA JELUŠIĆ: Ivan Lacković - La patria come fonte.

 Il testo osserva i legami tra l'artista e la patria, nelle dimensioni reali del paesaggio della Podravina, che fu la sua prima ispirazione. Dopo la partenza di Lackovic per Zagabria, si stabilisce un legame tra l'infanzia, la giovinezza, i ricordi della regione popolare. La memoria e la realtà hanno un posto uguale nei cicli di disegno. L'espansione della matrice avviene come segno della maturazione artistica e umanistica dell'artista. L'influenza dei mentori (Hegedušić), i rapporti con il corpo naif, i primi contatti con le gallerie, definiscono il percorso di Lackovic. L'esperienza della guerra risveglia in lui tendenze pacifiche e altruistiche. La fase successiva è la raccolta e la donazione di opere d'arte. Il significato della Donazione Lackovic vedeva il gesto del "ritorno in patria", che completa il suo lavoro artistico. Questo testo si basa su conversazioni con l'artista da oltre 30 anni, ed è un'affermazione credibile dall'"interno" della sua pittura, senza successivi interventi e interpretazioni, che sarebbero un modello. Il livello documentario è al di sopra dell'interpretazione.

EDITA JANKOVIĆ HAPAVEL: La donazione ILC è il punto di partenza del turismo culturale. 

La stessa decisione di donare di Lackovic una collezione eterogenea aprirà un nuovo capitolo e una svolta su più livelli. La collocazione della Donazione nel sottotetto della Fortezza del Centro Storico, monumento culturale, ha posto le basi per ulteriori investimenti nel comparto dei beni materiali. Il forte ha un concetto di ubicazione, tipologia e significato storico unici, è un luogo attraente e una buona scelta per l'autore. L'intenzione di collocare la collezione in un tale monumento era di riconoscere un ulteriore investimento e soddisfare il contenuto riconosciuto attraverso vari programmi e attività dalla comunità locale ai ministeri di linea. Attraverso la donazione e la sistemazione dell'attico nel forte si creò un grande potenziale per il turismo culturale. In apertura della Donazione, l'allora Ministro della Cultura Božo Biškupić ha sottolineato, tra l'altro: “Da oggi questa città è iscritta nella carta culturale della Croazia come uno dei luoghi di riconoscimento e studio dell'arte croata. È un grande giorno per Đurđevac e per la Croazia. Questa è la prova che non tutto deve essere a Zagabria, perché anche in questo forte si può organizzare una grande collezione…”. Per venticinque anni la donazione ha vissuto attraverso la presentazione di diversi progetti espositivi nel forte, presentati attraverso mostre in patria e all'estero, opere singole in prestito per varie mostre a istituzioni museali e gallerie, presentati attraverso pubblicazioni, mentre lo spazio ospita progetti esteri. Aperta una nuova pagina sulla riconoscibilità della Fortezza del Centro Storico, aggiunti nuovi contenuti e create le basi per un'ulteriore promozione e potenziamento La Fortezza con una Donazione dopo 25 anni. Lo spazio Do-Nation è stato completato da una nuova esperienza con l'uso di tablet e audioguide in croato e inglese. Fa parte del contenuto generale del Museo della Città di Đurđevac insieme al Centro di Interpretazione Picokijada al primo piano del forte e alle sale espositive, dove si tengono mostre, concerti, conferenze, laboratori, ecc. non solo culturale ma anche patrimonio naturale. Così, oltre alle innovazioni museali, a passi significativi nell'interesse e nell'arrivo dei visitatori del Museo della città di Đurđevac nelle sue immediate vicinanze si aggiungono strutture come il Centro visitatori Đurđevac di recente apertura e la Scuola di Natura con un ostello. Segnano una svolta improvvisa nel contenuto del turismo culturale della comunità più ampia. L'attrattiva e l'interesse sono garantiti da continui investimenti, innovazioni e dalla presenza e esibizione di contenuti attraverso i media.

IVA KOŽNJAK: Una serie di disegni su una base di carta per torte. 

Disegno, grafica, olio su vetro, tempera, acquarello, inchiostro, tutte queste sono tecniche artistiche con cui si è espresso Lackovic, raccolte dalla collezione di donatori del Dr. sc. Matija Berljak al Museo di Prelog. Nella citata collezione, lo sviluppo artistico di Lackovic può essere fatto risalire alla fine degli anni cinquanta in opere in cui proietta le conoscenze acquisite presso la "scuola" di Pitomača guidata da Dragutin Ančić; ma molto rapidamente Lackovic ha espresso la sua individualità e ha raggiunto la separazione creativa. La linea è una parte fondamentale del suo lavoro, quindi il disegno ha introdotto una disciplina indipendente. Troviamo il disegno e il disegno ad acquarello su uno sfondo interessante - carta usata come base per i dolci in casa, ed è usata solo in una piccola serie che è in parte conservata nel Museo di Prelog. I motivi su questo specifico contesto seguono il suo corso consueto, guidati dal ritmo della vita, regione della Podravina che non è cambiata da quasi secoli, la ciclicità e le usanze annuali, fiere, processioni, matrimoni e funerali, che suggerisce che l'uomo è sempre legato alla tradizione. Questa presentazione sarà dedicata al citato ciclo di disegni realizzati su una base di carta di pizzo per torte.

MIHAELA CIK: L'arte di Lacković in applicazione, allora e adesso.

Con la pittura, il disegno e la grafica, per i quali Ivan Lacković Croata è meglio conosciuto nel contesto dell'arte naïf croata, una parte significativa della sua opera è l'arte applicata. È così che spesso Lackovic crea collegamenti con altri rami artistici, come la letteratura, l'illustrazione di libri e la realizzazione di ex libris, o con il teatro, creando scenografie e manifesti per opere teatrali. Tradotta in vari media, come ceramiche, tessuti e vetri o francobolli e schede telefoniche, l'arte di Lackovic raggiunge il pubblico più vasto, che ha assicurato la sua presenza nella coscienza pubblica, ma anche in molte case, oltre a una vasta produzione di opere, soprattutto nel campo della grafica, ci sono anche interrogativi sull'aspetto economico del trattare con l'arte. Alcuni dei temi che si aprono sono la posizione degli artisti nel mercato dell'arte, la contraffazione, il potenziale di fruizione turistica del patrimonio artistico e le complesse problematiche della commercializzazione dell'arte, spesso associate all'arte naïf, e oggi attuali.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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