LA MELA DI BRANKO NELL'ERBA

19 dicembre 2023

Il pittore di Hlebine, BRANKO LOVAK visse solo 40 anni (1944-1983), ma riuscì comunque a lasciare il segno tra i maestri della pittura naif. Era uno studente della scuola elementare di Hlebine e il suo insegnante d'arte era Ivan Generalić. Il fatto che abbia tenuto la sua mostra all'età di 13 anni, e poi l'abbia regolarmente esposta agli anziani, vincendo premi, dimostra quanto fosse naturalmente dotato il ragazzo. Il suo ambito di affermazione fu l'intera regione(vecchio paese), ma la sua generazione si affermò soprattutto in Austria, dove, attraverso i media del giornalista Gerhard Ledić, l'arte naif croata fu accettata dal pubblico e dai galleristi austriaci, dopo l'esposizione di qui negli anni 80 del secolo scorso brillavano le più promettenti produzioni di Hlebine, chiamate FENSTER ZUM MENSCHEN / Una finestra sull'uomo. Lovak si è diplomato alla Scuola Commerciale e Decoratrice di Zagabria, ma è tornato a Hlebine, dove aveva tutte le condizioni per lo sviluppo: temi e motivi, vicini, un pubblico, una galleria e, soprattutto, uno sbocco sul mondo, in un ambiente così modo che il "mondo" venne in quel piccolo villaggio a causa del "miracolo dell'arte naif croata" appena scoperto.

È interessante notare che, oltre a tutta la vivacità prevalente, Lovak ha accettato qualcosa di simile ai dipinti e alle composizioni di Hegedušić della prima fase (parigina): figure modellate "in un unico pezzo", senza elaborazione dettagliata della fisionomia, collocate in una posizione piuttosto semplice, paesaggio rilassato. La comunicazione è gestuale, si leggono le intenzioni in relazione agli altri oggetti del quadro: pescatori sul fiume vanno a pesca notturna, mucche si abbeverano prima del tramonto, due uomini e due donne "stanno parlando" al lume di candela (in lutto per il defunto), uomini pesanti riposano nella vigna, dopo faticosi vangamenti. Anche se la mancanza di componenti spaziali dà alla questione a prima vista una "impressione illusionistica", come notano alcuni critici, Lovak è tuttavia saldamente radicato nella sua terra natale e sa come "radicarci" nei dintorni di Hlebine.

Ciò è particolarmente vero nella successiva fase di sviluppo, quando quasi tutte le immagini sono dominate da enormi girasoli (come sequoie!) tra i quali si intravedono vedute dei campi della Podravina e persone impegnate nelle attività rurali quotidiane. Questi enormi fiori dorati sono una sorta di guardia all'ingresso dell'infanzia e dell'Eden giovanile di Branko, e lo collegano ai tempi mitologici e antichi, quando l'uomo trovava lezioni di vita e tutte le sue lotte e sfide negli esempi di grandi storie.

Si nota anche il simbolo di una mela rossa, una vela, intatta, illuminata dal sole, posta su un ramo alto, dove l'uomo non può raggiungerla, come nessun vero ideale, ma è lì a ricordarci che qualcosa di più alto di noi siede sopra il piano terreno. Serenità, giovinezza, salute, erotismo, conoscenza del "primo peccato", tutto questo è racchiuso in un frutto-simbolo, che occupa l'attenzione dell'artista.

Successivamente, nella fase finale, inizieranno i colori scuri, l'oscurità, il crepuscolo. Nelle scene appaiono drammaticità, malinconia e serietà. Dopo la morte di Lovak, questa ruggine e questa ombra vellutate si svilupperanno nei dipinti di Nada Švegović-Budaj, Dragica Lončarić e Katarina Henc. Ma nessuno raccoglierà la mela di Lovak dall'erba e il suo mondo pittorico rimarrà incompiuto, nonostante le sue grandi potenzialità. Sembra addirittura che sia più facile guadagnarsi un nome in un'ora, piuttosto che conservarlo per il momento. Le immagini sono disperse, non esiste una registrazione e una interpretazione precisa, né nessuno si sente in dovere di rinfrescare la memoria degli artisti usciti dalle porte dell'Eternità, come Gaži, Lovak, Filipović e altri. I dilettanti dilagano nei media, mentre i veri portatori di doni e gli artisti scelti dalla natura si trovano ancora solo nei ricordi degli amici fedeli.