L'arte naif può e dovrebbe colmare il divario tra pennello e vetro? "La sopravvivenza dipende dai consumatori, e ciò di cui c'è più bisogno sono autori nuovi e giovani"

 Articolo di Tomislav Matijasic del 17.08.2025

 

Gli albori dell'arte naif nel mondo risalgono alla fine del XIX secolo, e il principale artista di questa corrente è considerato il pittore francese Henri Rousseau, che di professione era un doganiere. Qualche decennio dopo, l'arte naif fece la sua comparsa anche nel nostro Paese.

Lo ha spiegato lo storico di Koprivnica Hrvoje Petrić , affermando che la figura importante in tutto questo è stata il pittore accademico Krsto Hegedušić, la cui famiglia è originaria di Hlebine, che ha contribuito inizialmente all'affermazione dei pittori naif Ivan Generalić e Franjo Mraz di Hlebine.

– Qualche anno dopo si fece avanti anche Mirko Virius di Đelekovac, che si era sviluppato separatamente da Hlebine, e che fu tra i primi ad essere riconosciuto dallo scrittore Mihovil Pavlek Miškina. Hegedušić sostenne anche l'affermazione dello scultore naif Petar Smajić, originario di Donji Dolac vicino a Spalato, quindi gli inizi dell'arte naif nel nostro Paese non sono legati esclusivamente alla Podravina – ha sottolineato.

Ha aggiunto che agli albori dell'arte naif nella nostra zona hanno concorso diverse circostanze favorevoli, e vale sicuramente la pena sottolineare il fatto che i primi pittori naif Generalić, Mraz e Virius erano semplicemente molto talentuosi.

– In seguito, in Podravina apparvero una serie di pittori e scultori di qualità, la cui maggiore densità coincise con le aree un tempo occupate dalla Frontiera Militare. È una coincidenza? – si chiese Petrić.

Hrvoje Petrić / Fotografia di Dino Šef.

Il terreno già fertile è stato ulteriormente nutrito organizzativamente

Il talento fu presto integrato da un quadro organizzativo più solido e favorevole agli artisti naif, per cui Petrić considera estremamente importante la fondazione della Galleria d'Arte Contadina nel 1952, predecessore dell'attuale Museo Croato d'Arte Naif. In Podravina, fu la Galleria di Hlebine, inaugurata nel 1968.

Nel frattempo, ha continuato Petrić, è cambiato il contesto creativo degli artisti, il che, a suo avviso, ha influenzato la trasformazione di questo ramo dell'arte.

– C’è chi ritiene che l’arte naif, nella forma in cui la conosciamo, sia un fenomeno artistico compiuto, legato a un contesto storico mutato – ha concluso Petrić.

Vesna Peršić Kovač , curatrice senior, documentarista ed etnologa del Museo cittadino di Koprivnica, ci ha confermato che il contesto della creazione dell'arte naif oggi è davvero cambiato rispetto ai decenni precedenti, affermando che gli artisti naif di oggi creano le loro opere da una prospettiva diversa e trasformata.

– Sono un po' sorpresa dal fatto che gli autori che creano oggi non seguano le istruzioni date ai membri della prima generazione. Così, oggi cercano principalmente di rappresentare motivi caratteristici di alcuni tempi passati, indipendentemente dal fatto che gli autori stessi non siano testimoni di questo o quel modo di vivere, ma piuttosto lo trasmettano di seconda mano. Penso che sarebbe interessante vedere nelle loro opere come vedono e interpretano la nostra vita quotidiana, i nostri abitanti e le nostre relazioni sociali oggi – pensa.

Inizialmente gli artisti naif registravano ciò che vedevano intorno a loro.

Confrontando la generazione odierna di autori con quella originaria, Peršić Kovač, dopo quasi tre decenni di ricerca attiva e di scritti su singoli argomenti etnologici, afferma con sicurezza di trovare nelle opere dei maestri dell'arte naif della prima e della seconda generazione scene che raffigurano fedelmente singoli momenti della vita quotidiana di una comunità rurale.

– Poiché creavano fin dall'inizio con l'incarico di registrare ciò che vedevano intorno a loro, raffiguravano usanze, lavori, celebrazioni, lutti, l'aspetto di insediamenti, cortili e stanze all'interno delle case in modo abbastanza realistico, se non letterale. Le loro opere sono piene di oggetti che oggi non vengono più utilizzati, vecchie stoviglie, persone vestite con abiti tradizionali, ritratti di membri di categorie della popolazione che oggi non esistono più... I migliori tra loro sapevano come rappresentare l'atmosfera e lo spirito di quel tempo nelle loro opere, e spesso nascondevano messaggi legati a singoli eventi della società – ha affermato Peršić Kovač.

Vesna Peršić Kovač /Fotografia di Valentino Štefanek.

Anche la percezione degli osservatori è cambiata, ha aggiunto, sottolineando le reazioni dei visitatori del museo di diverse fasce d'età durante le visite guidate alla Galleria Mijo Kovačić di Koprivnica.

– I membri delle generazioni più anziane sapevano cosa raffiguravano le singole opere e, quando le guardavano, ricordavano per lo più con nostalgia scene della propria infanzia e giovinezza. I giovani e i bambini si avvicinavano ai dipinti in un modo completamente diverso, soprattutto perché gli oggetti o le scene raffigurati non erano affatto familiari a loro – ha sottolineato.

Gli esperti, i consumatori, i nuovi artisti sono importanti per (la sopravvivenza)...

Per avvicinare le giovani generazioni ai motivi centrali dell'arte naif, il personale del museo ha ideato una visita guidata speciale per bambini e ragazzi, durante la quale hanno ricevuto una breve introduzione sullo stile di vita nella Podravina della prima metà del XX secolo.

– È stata un’esperienza interessante! – ha osservato Peršić Kovač perché, come ha detto, la sopravvivenza dell’arte naif nel mondo contemporaneo non dipende solo dagli autori, ma anche dagli esperti che devono sostenere e incoraggiare gli artisti nella loro creazione.

La sopravvivenza dell'arte naif dipende anche dagli utenti e dai consumatori, che, ha continuato Peršić Kovač, purtroppo sono sempre meno.

– È qui che vedo l'importanza delle istituzioni museali e dei loro dipendenti che, con attività e programmi di qualità e interessanti, possono e devono impegnarsi per attrarre un pubblico di tutte le età e instaurare una buona collaborazione con le istituzioni educative nella creazione di questi programmi. Fin dalla più tenera età, dobbiamo creare un pubblico per contenuti culturali e artistici di qualità e offrire ai giovani informazioni e approfondimenti su diversi contenuti in modo che abbiano la possibilità di scegliere – è il suo punto di vista.

Trasformazione e/o adattamento?

Sebbene non sia del tutto certa che l'arte naif abbia bisogno di trasformarsi per rimanere ed essere un segmento attivo del mondo contemporaneo e digitale della cultura e di oggi in generale, crede sicuramente che sia necessario adattarsi ai nuovi tempi, ai nuovi pensieri e alle nuove generazioni di pubblico.

– Tuttavia, ciò di cui c'è più bisogno, a mio avviso, sono autori nuovi e giovani, oggi quasi inesistenti. Sono un fattore chiave non solo per la sopravvivenza di una direzione artistica, ma anche per la conservazione di quest'arte unica – la pittura su vetro, che meglio rappresenta il patrimonio immateriale della Podravina – ha concluso Peršić Kovač.

L'articolo è stato scritto con il supporto finanziario dell'Agenzia per i media elettronici.

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Abbiamo dato un'occhiata al Museo della Podravina. Cik: Il nostro obiettivo era quello di mostrare il meglio che abbiamo dell'arte naif

Articolo di Patricia Hrastic del 16.8.2025

Foto di Dino Šef.

Il Museo della Podravina è una nuova istituzione culturale il cui obiettivo è preservare e promuovere l'arte e la tradizione della regione della Podravina, con particolare attenzione alla pittura naif, ed è stato inaugurato proprio all'inizio di quest'anno.

Il primo spazio ristrutturato del museo è la Galleria di Margareta Meissner Bašić e Luka Bašić, che espone le opere di alcuni dei più importanti rappresentanti della Scuola di Hlebine. Abbiamo parlato con Nikola Cik, storico e direttore dell'Ente turistico della Podravina Centrale, dell'idea del museo, della preziosa donazione, della risposta del pubblico e dei progetti per il futuro.

Come è nato il nome Museo della Podravina?

È stata una decisione molto semplice. Rispetto ad altre regioni della Croazia, la Podravina non ha mai avuto un'istituzione culturale con la parola Podravina nel nome, e volevamo rimediare a questo inconveniente. Abbiamo ritenuto che fosse necessario compensare questa mancanza, ed è per questo che l'ex Museo della Patria, che operava a Virje, è diventato un'istituzione completamente nuova chiamata Museo della Podravina.

Sappiamo che attualmente il museo ospita solo una galleria. Puoi dirci di che tipo di galleria si tratta e cosa contiene?

Questa è la prima parte che abbiamo allestito come parte integrante del museo. Riguarda la Galleria di Margareta Meissner Bašić e Luka Bašić, inaugurata in occasione della Notte dei Musei. Ci auguriamo che presto anche il resto del museo assomigli a questa parte.

Quanto tempo ci è voluto per preparare l'inaugurazione della galleria e avete saputo subito quali dipinti sarebbero stati esposti?

I preparativi sono stati lunghi e stressanti, perché si tratta di una grande responsabilità, soprattutto a causa della preziosa donazione che abbiamo ricevuto. Quando qualcuno colleziona opere d'arte per molti anni, acquisisce non solo un valore materiale, ma anche culturale inestimabile per l'intero popolo croato. Stiamo parlando di pittori rari e dei loro dipinti. Quando qualcuno decide di rendere accessibile al pubblico una collezione del genere, che ha conservato per oltre mezzo secolo, si assume una grande responsabilità. Tutto doveva essere preparato con cura e presentato in modo originale, ma anche professionale. Spero che ci siamo riusciti almeno in parte. I nostri donatori, il signor e la signora Bašić, sono soddisfatti: non avevano troppe pretese, ci hanno lasciato molto e volevamo che tutto fosse al massimo livello.

Quali erano i tuoi obiettivi quando hai progettato il layout della galleria?

Sapevamo cosa avevamo e che si trattava di nomi artistici di grande valore. I dipinti esposti qui sono firmati da 23 autori, un numero forse non elevato, ma decisamente di più. Siamo orgogliosi che Franjo Mraz abbia esposto qui un numero così elevato di opere, più che in qualsiasi altro luogo al mondo. Sono inoltre esposti 15 dipinti di Ivan Rabuzin. Il nostro obiettivo era quello di mostrare il meglio dell'arte naif che possediamo, e in particolare volevamo presentare le opere della prima generazione della scuola pittorica di Hlebine, tre dei suoi grandi maestri: Mirko Virius, Ivan Generalić e Franjo Mraz.

Oltre ai tre grandi, quali altre generazioni della scuola pittorica di Hlebine sono rappresentate nella galleria?

Tra le opere esposte figurano quelle di Ivan Večenaj di Gola, Mijo Kovačić, l'unico pittore vivente rappresentato in galleria, e Dragan Gaži, Ivan Rabuzin, Franjo Filipović e molti altri. Tra gli autori più giovani, purtroppo scomparsi, vorremmo sottolineare Milan Generalić, che consideriamo responsabile di questa storia. Era un caro amico della famiglia Bašić, ed è forse per questo che le sue opere sono un po' più rappresentate.

Prevedete di collaborare con altri musei e istituzioni culturali in Croazia e all'estero?

Certamente. Questo è uno dei nostri obiettivi principali. Siamo piacevolmente sorpresi dall'interesse che l'arte naif suscita tra i visitatori. All'inizio eravamo scettici, perché spesso si sente dire che l'età d'oro dell'arte naif è finita e che non è più così attraente. Forse in un certo senso è vero, ma la nostra esperienza è diversa: nessuno dei visitatori è rimasto indifferente. Qui si trovano opere che non sono mai state esposte al pubblico prima. Siamo aperti a collaborazioni e credo che con partner di qualità possiamo facilmente realizzare mostre di alto livello.

In che modo un museo come questo può contribuire allo sviluppo del turismo in Podravina e oltre?

È già chiaro che un'istituzione culturale di questo tipo può contribuire allo sviluppo del turismo. All'inaugurazione abbiamo avuto oltre 400 visitatori e ogni mese ne registriamo circa un centinaio di nuovi. Si tratta di un risultato eccezionalmente positivo per una piccola comunità, soprattutto perché non investiamo ancora molto nella promozione. I visitatori provengono da tutta la Croazia – alcuni sono venuti esclusivamente per la Galleria – e lungo il percorso usufruiscono anche di altre offerte turistiche, il che ci rende estremamente felici.

Si tratta di una configurazione permanente o hai intenzione di apportare modifiche nel tempo?

Questa parte del museo è concepita come esposizione permanente. Manteniamo un numero costante di artisti rappresentati, ma potremmo occasionalmente modificare singoli dipinti. Abbiamo molte opere che non sono ancora state esposte al pubblico e crediamo che questa sia una buona opportunità per attrarre nuovi visitatori.

State organizzando laboratori per bambini, famiglie o ragazzi?

In effetti, li abbiamo già organizzati. I bambini rispondono benissimo e, con un po' di guida e moderazione, può diventare una storia bellissima. Devo sottolineare in particolare Ivan Rabuzin, che i bambini amano molto. I suoi colori attirano immediatamente la loro attenzione. L'arte naif ha in sé un'allegria – sebbene tematizzi anche i disastri – ma ciò che non è mai presente nell'arte naif sono i temi della guerra. I bambini lo riconoscono come qualcosa di positivo.

Quali sono i progetti per il futuro?


Non mancano progetti e desideri. La galleria stessa, sin dall'apertura, è diventata un forte incentivo a continuare a lavorare. I lavori sono in corso ed è possibile che a un certo punto dovremo chiuderla temporaneamente al pubblico. Tuttavia, speriamo di avere qualcosa di nuovo da presentare per le Giornate Comunali di novembre. Prevediamo anche di presentare novità per la Notte dei Musei di gennaio.

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Oggi, il nostro caro Mijo Kovačić festeggia il suo 90° compleanno.

 

5 Agosto 2025

Oggi, il nostro caro Mijo Kovačić festeggia il suo 90° compleanno.

In questo giorno speciale, vi porgiamo le nostre più sincere congratulazioni ed esprimiamo la nostra profonda gratitudine per il vostro straordinario contributo alla conservazione del nostro patrimonio. Attraverso i vostri vividi dipinti, avete raccontato con successo storie che ci legano profondamente alle nostre radici e tradizioni.

Il vostro lavoro distinto, la vostra forza e i valori che condividete con noi ogni giorno della vostra vita ci ispirano tutti. La vostra arte lascia un segno indelebile e arricchisce la nostra cultura. Che questo anniversario speciale vi porti gioia, salute e tanti altri bei pensieri.

Buon compleanno!

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Helena Kušenić ci ha introdotto al mondo dei curatori: Siamo un anello di congiunzione tra passato e presente con uno sguardo al futuro, ma anche tra cultura e pubblico

Articolo di  Adela Zember del 19.07.2025

Foto di Dino Šef.

"I curatori sono un collegamento tra passato e presente con uno sguardo al futuro, ma anche tra cultura e pubblico. Un curatore è qualcuno che, attraverso il suo lavoro, può ricordarci che la cultura è un fattore determinante della nostra identità, come individui e come comunità."

Lo racconta la nostra intervistata Helena Kušenić , curatrice senior del Museo civico di Koprivnica . Oltre ad amare l'arte, ama anche il mare e le foreste. Laureata in storia dell'arte e studi croati presso la Facoltà di Filosofia di Zagabria, lavora al Museo di Koprivnica dal 2012.

Quando le abbiamo chiesto se poteva raccontarci qualcosa della sua professione, ha detto che forse la cosa più semplice da cui iniziare è l'origine della parola curatore, che deriva dal latino curare , che significa custodire, prendersi cura di.

Preservare il patrimonio – passato e presente

– Un curatore è una persona che conserva e si prende cura del patrimonio, sia passato che presente. Innanzitutto, un curatore si occupa delle collezioni esistenti di vario tipo di patrimonio materiale e immateriale: artistico, storico-culturale, etnologico, archeologico… Le studia, le elabora, le protegge e pianifica lo sviluppo della collezione o il loro ampliamento. Inoltre, uno degli aspetti più importanti è la presentazione del patrimonio attraverso la progettazione e l'organizzazione di progetti espositivi, la comunicazione e la collaborazione con la comunità nella preparazione o nell'avvicinamento del programma ai visitatori attraverso visite guidate professionali o appositamente progettate. Questa è la parte più interessante, creativa e dinamica del lavoro. La parte meno interessante è quella amministrativa, ma è fondamentale che tutto il resto funzioni correttamente. È auspicabile che il curatore abbia buone capacità organizzative, conosca il materiale di cui si occupa, indipendentemente dal settore di appartenenza, ma sia anche costantemente aperto all'apprendimento e a nuove conoscenze, al lavoro di squadra e alla cooperazione. Tutto questo fa un buon curatore, ma per me forse una delle cose più importanti è l'apertura all'apprendimento e alla collaborazione con la comunità, così come il desiderio e la capacità di trasmettere parte della propria conoscenza agli altri - spiega il nostro interlocutore.

Aggiunge inoltre che nell'arte, un curatore può rappresentare un importante collegamento che aiuta l'artista a tradurre la propria espressione artistica in parole o espressioni che saranno comprese non solo dal pubblico, ma anche da coloro che sosterranno economicamente la produzione artistica.

Prosegue affermando che si diventa curatori sostenendo un esame professionale dopo aver completato un anno di lavoro curatoriale. Come spiega, l'esame si svolge presso il Centro di Documentazione Museale di Zagabria, e si può avanzare al titolo di curatore senior e curatore consulente, in base ai risultati ottenuti nelle precedenti attività professionali, che vengono valutati utilizzando un'apposita tabella di valutazione, sulla base della quale il Consiglio museale croato formula le proprie conclusioni e decide in merito alla promozione.

Collezione di Arte Naif e Biennale d'Arte Drava

Kušenić ha ottenuto il titolo di curatrice senior nel 2019 e presso il Museo civico di Koprivnica si occupa della Collezione di arte naif, mentre l'altro obiettivo principale del suo lavoro è il progetto della Biennale d'arte della Drava.

– La cura della Collezione d'Arte Naif comprende il monitoraggio delle condizioni della collezione, la garanzia di una corretta conservazione, la cura delle condizioni degli oggetti che la compongono e la valutazione della necessaria protezione preventiva o di eventuali interventi di restauro e conservazione. Si procede inoltre alla costante familiarizzazione con la collezione e con il suo stato di conservazione, in modo da poterla ampliare e completare in modo qualitativo, per poi presentare il materiale attraverso mostre, sia presso la Galleria d'Arte Naif di Hlebine, sia in altre sedi e città, sia all'estero. Naturalmente, uno dei compiti principali è anche quello di avvicinarsi ai visitatori, attraverso le visite guidate sopra menzionate, laboratori didattici o programmi come il Museo per 5 o il Museo a scuola, o, ad esempio, il campo estivo KUL Hlebine che organizziamo a Hlebine da diversi anni – spiega Kušenić.

Per quanto riguarda il progetto Drava Art Biennale (DAB), la nostra intervistata sottolinea che è orientata verso l'arte contemporanea e temi legati all'acqua, che vengono visti ogni anno attraverso un certo discorso (teorico).

– Per un museo locale più piccolo come il nostro, questo tipo di piattaforma collaborativa tra diverse istituzioni e attraverso i collegamenti con la scena indipendente, ma anche con le comunità locali, è piuttosto stimolante, ma anche interessante e sempre dinamica. Inoltre, è un piacere particolare organizzare mostre con i nostri fondi e/o presentare il lavoro di autori locali, che possono poi essere approfonditi partecipando a convegni professionali o eventi simili, che a volte organizziamo noi stessi – sottolinea.

I vantaggi della professione sono la creatività, il dinamismo e la cooperazione.

Tra i vantaggi del suo lavoro, egli sottolinea soprattutto la possibilità di creatività, dinamismo e cooperazione con molte persone, organizzazioni e istituzioni diverse.

– Questo tipo di lavoro permette davvero di incontrare personalità di qualità e interessanti, e permette anche la propria crescita personale. Se si è aperti e disposti a lavorare, a volte si apre l'opportunità di conoscere altre culture e altri paesi. Così l'anno scorso abbiamo avuto l'opportunità di visitare l'Estonia, dove abbiamo trascorso alcuni giorni nell'ambito del programma per celebrare la Capitale Europea della Cultura 2024. Sono stato particolarmente soddisfatto della selezione dei nostri outsider, ovvero artisti che creano al confine tra arte naif e outsider, che ha permesso non solo la loro presentazione, ma anche una valorizzazione di qualità. Una delle cose che mi rende particolarmente felice è avvicinare queste persone o opere, forse meno conosciute, a un pubblico più ampio – sebbene il compito di trasferire la conoscenza in generale mi sia sempre caro – perché fornisce un feedback automatico, soprattutto con i bambini. Questi incontri portano sempre gioia e una scarica di energia positiva – osserva.

Afferma però anche che il dinamismo e l'eterogeneità dell'opera, nonché l'occasionale dispersione in più direzioni, possono talvolta rappresentare uno svantaggio, ma ritiene che in realtà ciò dipenda soprattutto dal carattere della persona.

– Dato che sono una persona a cui piace lavorare molto e in modi diversi, a volte questo porta a un eccessivo esaurimento. Tuttavia, penso che sia una sfida in quasi ogni lavoro: saper definire e stabilire limiti, sia personali che professionali – sostiene Kušenić, che, come ci racconta, si è ritrovata nel mondo dell'arte per caso.

Il viaggio al museo e la realizzazione dei sogni (dei bambini)

Tuttavia, poiché non crede alle coincidenze, nota che il suo percorso in realtà "conduceva" verso il museo.

– Non ho sempre saputo cosa volessi fare – volevo essere più di una di queste cose: una ballerina, un'insegnante o una scrittrice. La prima scelta è saltata per ragioni oggettive di vita, in realtà mi occupo anche di istruzione in questo settore e in un certo senso mi guadagno da vivere scrivendo – quindi, a pensarci bene, ho realizzato molti dei miei sogni (d'infanzia). Possiamo dire che la sinergia di impegno, perseveranza, coraggio, occasionali "follie" e circostanze (positive) della vita mi ha portato dove sono ora – spiega.

Continua dicendo che le sembra che tutti amino l'arte, è solo una questione di quanto possiamo, vogliamo, sappiamo o ci permettiamo di risvegliarci e di diventarne consapevoli attraverso la vita.

Senza arte la vita non ha senso.

– Senza arte, la vita non ha davvero senso, per quanto banale possa sembrare. Ricordiamoci la famosa espressione "Terra senza ARTE" è semplicemente... Eh. In un certo senso sono d'accordo. Penso che l'arte, in qualsiasi forma si presenti – visiva, musicale, cinematografica, teatrale, di danza, letteraria – sia ciò che ci arricchisce, ci rallegra, ci connette, ci insegna qualcosa su noi stessi e sul mondo che ci circonda e dentro di noi. Quindi come possiamo non amare l'arte? Il mio amore per l'arte nasce in parte da quel naturale bisogno interiore, e in parte da circostanze oggettive in cui, fin da piccola, sono stata costretta a trascorrere molto tempo da sola e a trovare modi per divertirmi che non richiedessero molta attività fisica. È così che ho scoperto l'amore per i libri, gli albi illustrati, le storie, alcuni nuovi mondi e paesaggi fantasiosi, e poi la musica, la danza e altre forme d'arte – sottolinea.

Come attrarre i giovani nelle gallerie e nei musei?

Una delle domande che abbiamo posto alla nostra interlocutrice, la curatrice senior del Museo civico di Koprivnica, Helena Kušenić, è stata come oggi i giovani possano essere attratti dai musei e dalle gallerie.

– Questa è una domanda a cui non esiste una risposta chiara. Siamo fortunati ad avere un educatore museale che ha creato una rete ramificata e stabile tra tutte le fasce d'età del pubblico, compresi i giovani. Ciò significa che gran parte della risposta risiede nel lavoro di squadra, sia con i colleghi che con un'attenta rete di contatti, come quella con l'Università del Nord, che si è intensificata per il nostro museo negli ultimi anni attraverso il progetto DAB. In questo progetto, i giovani studenti sono direttamente coinvolti nel processo di produzione della mostra, pur essendo sotto la "protezione" di mentori più esperti e organizzazioni coinvolte. Stiamo continuando questo tipo di apertura e mi sembra che questa sia una buona direzione che può aiutare ad aprirsi ai giovani. Dobbiamo certamente ascoltare e monitorare i bisogni e i desideri dei giovani e cercare di integrarli in un progetto di qualità che sia interessante per loro, ma al tempo stesso educativo e che stimoli la riflessione. È un compito impegnativo e non sempre facile, ma proprio per questo porta anche le più grandi soddisfazioni. DAB è forse un buon esempio di tale pratica perché, sebbene proponga arte contemporanea non di prim'ordine e spesso richieda la conoscenza del contesto per una comprensione più completa, è una delle mostre più visitate non solo nel nostro museo, ma anche nelle istituzioni nostre partner - spiega.

Kušenić ritiene che alcuni musei e gallerie nella società odierna siano visitati, ma che possano sempre essere migliorati.

– Dobbiamo impegnarci per fare meglio entro i limiti delle nostre capacità – ha concluso Kušenić.

Questo articolo è stato cofinanziato dal Fondo per la promozione del pluralismo e della diversità dei media elettronici.

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"Preferirei vivere in una baita sul fiume Drava piuttosto che in un appartamento con vista sulla Mamutica" - una storia stimolante e motivante di Dražen Tetec

 Articolo di Monika Majnović del 1 Luglio 2025

Nelle pianure della Podravina, dove il fiume Drava plasma silenziosamente il paesaggio, vive Dražen Tetec, artista freelance, apicoltore, cercatore d'oro e, soprattutto, amante della natura. La sua storia non è ordinaria, né lo è la sua vita.

A Hlebine, una cittadina dalla grande anima artistica, Dražen ha scritto il suo destino unico.
Nato con un forte senso della bellezza e dell'insolito, Dražen si è inizialmente affermato per la sua pittura naif, una tecnica speciale di pittura a olio su vetro.

Dal 1991, con le sue prime opere esposte, fino a oggi, ha creato migliaia di dipinti. Alcuni sono piccoli, rapidi, realizzati in precedenza; altri sono grandi e profondamente pensati, creati nel corso di mesi. Tutti sono legati dalla passione per la vita quotidiana, la natura, le storie umane e il silenzio che solo un artista può sentire.

Il suo soggiorno non è una stanza qualunque: è una galleria, uno studio e un santuario della sua creatività.
Ma Dražen non è solo un pittore. Ha dedicato anche dieci anni della sua vita a un'arte dimenticata: la ricerca dell'oro nel fiume Drava.

Tutto è iniziato quasi per caso: frequentando suo zio e un curioso professore di Donji Vidovac, è nata una passione. Le particelle d'oro nascoste nella ghiaia e nella sabbia sono diventate una sfida e una passione. Col tempo, ha sviluppato una sua tecnica, non più su una vecchia tavola, ma usando una palla di polistirolo che galleggiava sull'acqua.
Il risultato "finale" è di circa un grammo d'oro al giorno: non per arricchirsi, ma per la pace della mente e la soddisfazione del cuore.
"È stato fisicamente difficile, ma psicologicamente liberatorio", dice Dražen. Un'intera giornata trascorsa sul fiume, lontano dalla civiltà, ha portato con sé più tesori dell'oro stesso.
Ma anche il fiume sta cambiando: i livelli dell'acqua non seguono più il ritmo familiare, le piene primaverili sono assenti e l'oro sta diventando sempre più difficile da trovare.

Oggi Dražen raramente cerca l'oro, ma lo spirito del fiume è ancora dentro di lui.

Come se non bastasse, Dražen si è dedicato anche all'apicoltura più di dieci anni fa. Tutto è iniziato dall'amore per il movimento: il suo corpo ne cercava uno dopo lunghe giornate passate seduto al tavolo da pittura. Le api sono arrivate come una risposta naturale. Da tre alveari, sono cresciuti fino a 160. Per lui, le api sono più che semplici insetti: sono insegnanti silenziose. Il loro ronzio ha un effetto ipnotico e calmante.
"Quando hanno il pascolo, le api sono tranquille e non ti prestano attenzione. Quando non lo fanno, ti mettono alla prova", dice ridendo.

Il ciclo annuale dell'apicoltura è permeato dal ritmo della natura: colza, acacia, girasole, sambuco. Trasporta tutto questo nei suoi dipinti. Uno di questi, "Vortice di miele", troneggia fiero nella sua casa, una fusione dei mondi in cui vive.
"Non produciamo il miele, lo rubiamo alle api", dice scherzosamente.
Ed è qui che si può cogliere la filosofia di Dražen: il rispetto per la natura e la consapevolezza che l'uomo è solo suo ospite.
Oggi, dopotutto, Dražen rimane una rarità: un artista indipendente che vive esclusivamente della sua creatività, che, come lui stesso ammette, sta diventando sempre più rara.

"Bisogna provare tutto nella vita. Non tutti i tentativi devono avere successo, ma bisogna provarci", è il suo messaggio ai giovani.
Per lui, la vita non è cemento, aria condizionata e ascensore: è terra, vetro, oro e ronzio.
Dražen preferirebbe vivere in una baita lungo la Drava piuttosto che in un appartamento con vista sulla Mamutica. Ed è per questo che la sua storia non è solo una storia di arte, chicchi d'oro e miele: è la storia di un uomo che ha deciso di ascoltare se stesso, la natura e tutto ciò che ci insegna a vivere veramente.

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"SENZA LAVORO NON SI MANGIA" La Galleria d'Arte Naif di Hlebine presenta una mostra che celebra la vita della Podravina attraverso l'arte

 

30.06.2025

Il Museo civico di Koprivnica vi invita a visitare la mostra estiva "Non si mangia senza lavoro" presso la Galleria d'arte naif di Hlebine, a partire da martedì 1 luglio 2025.

Mirko Virius, Vasaio nel villaggio, 1939 /
Archivio del Museo civico di Koprivnica

Nella prefazione a Podravske motivi, una raccolta di 34 disegni di Krsto Hegedušić, Miroslav Krleža affermava che creare con talento artistico significa cedere a forti istinti di vita e che la questione del talento creativo non è una questione di cervello o ragione.

Questo fu l'atteggiamento adottato dai membri del gruppo artistico Zemlja negli anni '30, di cui lo stesso Hegedušić faceva parte. Poiché suo padre era originario di Hlebine, trascorreva le sue estati in Podravina, dove conobbe i talentuosi pittori contadini Ivan Generalić e Franjo Mraz, e iniziò a insegnare loro tecniche pittoriche e a dipingere l'ambiente circostante. I giovani pittori progredirono rapidamente e nel 1931 esposero alla terza mostra dell'Associazione degli Artisti Zemlja nel Padiglione d'Arte di Zagabria. Vennero gettate le basi dell'arte naif.

Mara Puškarić Petras, Vitlanje, 1969 /
 Archivio del Museo Civico di Koprivnica

Con lo sviluppo del loro stile, ma anche con l'emergere di generazioni successive di pittori e scultori naif, i soggetti si ampliarono fino a includere il mondo fantastico, interiore e religioso. Inoltre, singoli artisti scelsero di rappresentare un motivo specifico per il quale divennero più famosi. Tuttavia, il centro dell'arte naif rimase sempre: la vita.

Spogliata di ogni abbellimento, questa vita è scandita dalle stagioni e dal lavoro nei campi o nelle fattorie di famiglia. È vita in piccole comunità dove le persone nascono e muoiono insieme, gioiscono e soffrono. Sono persone che, come dice il proverbio riportato nella raccolta di Ivan Večenaj, lavorano sodo per procurarsi il necessario: senza lavoro, non c'è da mangiare!

Mato Generalić, Nonna, 1972 /
Archivio del Museo della Città di Koprivnica

La vita è al centro di questa mostra e le opere esposte la ritraggono nella sua interezza. Da antichi mestieri come la ceramica, passando per il duro lavoro nei campi, i momenti di riposo, il divertimento ai matrimoni o durante la vendemmia, fino alla toccante scena della morte di un familiare. Mentre i ritratti esposti raffigurano i protagonisti della vita rurale e le nature morte ne illustrano la dieta, le opere delle pittrici la ritraggono brillantemente attraverso una prospettiva diversa, femminile, incentrata sulla famiglia. Allo stesso tempo, le opere rappresentano uno spaccato dell'opera dei più importanti maestri della Scuola di Hlebine di Pittura, dai suoi esordi, negli anni Trenta, fino ai giorni nostri.

Una parte importante della mostra è costituita da sculture create dagli anni '60 a oggi. Realizzate in legno o terracotta, materiali facilmente reperibili dagli scultori, le sculture raffigurano la vita quotidiana della gente di campagna, come la partecipazione alle fiere, un momento di intima tenerezza tra una madre e un figlio, o la religiosità di un'anziana pia.

La mostra estiva di circa 30 opere della Collezione di arte naif del Museo civico di Koprivnica, realizzata con il sostegno della Città di Koprivnica, sarà visitabile presso la Galleria di arte naif di Hlebine fino al 7 settembre 2025.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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BUON COMPLEANNO - In occasione del 105° compleanno di Ivan Večenaj (18.5.1920 - 18.5.2025)

18 maggio 2025

Testo di Božica Jelušić

I CENTO DI VEČENAJ 

Si avvicina il centenario della nascita di IVAN VEČENAJ, pittore originario del Prekodravlje (Gola), la cui fama artistica ha fatto il giro del mondo.

Se nella cultura esistessero giustizia e gerarchia, questo sarebbe un anniversario nazionale importante, ma nelle incerte "nostre circostanze" lo celebreremo con modestia, con l'impegno delle famiglie e di alcune istituzioni della contea.

E continuo a sostenere che persone come Ivan Večenaj dovrebbero essere educate nelle scuole, dando ai bambini un esempio di cosa costituiscano la volontà, il talento, la diligenza, la consapevolezza della propria missione e l'amore incondizionato per la propria patria. Il nostro artista aveva tutto questo, costruendo il suo personaggio e sviluppando un paradigma artistico attraverso il quale sarebbe stato ricordato nel XX secolo. Come una calamita, ha attirato amanti dell'arte, collezionisti, galleristi, curatori e critici in quell'angolo di mondo, nell'enclave di territorio croato lungo il confine ungherese, dove un ettaro di terra vale oro, eppure la gente si aggrappa al suo petto come alberi che hanno saldamente radicato nell'alluvione della Drava. Oppure, come diceva Večenaj: "Quei campi, quelle foreste, / Hanno messo radici per me..."

Era intrecciato e unito alla natura, ai cicli delle stagioni, ai segni e ai fenomeni celesti, alle forze e ai cambiamenti naturali.

Nulla gli è arrivato su un piatto d'argento e non ha ottenuto nulla "per caso" a suo nome. Fatica, sofferenza, perdite, amarezza lo seguivano da vicino. Ciononostante, egli resistette con un carattere fermo, una postura eretta e una certa nobiltà innata, sebbene si dichiarasse sempre un "pittore contadino".

Aveva un aspetto appariscente, vestiva elegantemente, aveva un portamento dignitoso, sapeva conversare, era cortese e raffinato, e non metteva mai se stesso e i suoi interessi al primo posto.

Tutti noi andavamo da lui, attratti dal suo magnetismo, e lui sapeva come scegliere coloro che sarebbero rimasti con lui in modo permanente. Ancora oggi amo la sua casa, dove sono stata accolta calorosamente, una famiglia che ha a cuore l'eredità, un'atmosfera di calore che non è scomparsa con la sua partenza. Al contrario, ogni dettaglio ci riporta indietro e ci ricorda i bei tempi, quando avevamo il suo sostegno e la sua intercessione a favore della nostra patria, e quando progettavamo e realizzavamo grandi progetti, senza la pubblicità alla Barnum, confidando "in noi stessi e nelle nostre forze", come hanno fatto gli abitanti di Podravka fin dai tempi più remoti.

È stato un grande privilegio conoscere Ivan Večenaj e oggi, da questa distanza nella mia vita e nella mia giovinezza, vedo quanto la nostra amicizia abbia significato per la mia crescita spirituale. Gli mando amore, rispetto e saluti dall'altra parte delle nuvole!

14 maggio 2020

Foto: Archivio dell'autore

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Celebrando i 105 anni - Anniversario di nascita di Ivan Večenaj

17 maggio 2025

IVAN VEČENAJ

(1920-2025)

.. Ho vissuto la mia vita, che stava diventando un segreto di Pulcinella nel nostro villaggio, perché molti stranieri e grandi personaggi come Yull Brynner, l'attore italiano Giancarlo Giannini, molti scrittori, statisti locali, membri del clero, ecc. cominciarono ad arrivare.

Una visita speciale è stata fatta da Madame Jaquelline di Parigi, che, insieme a suo fratello il generale, è venuta a trovare me e Katica nel villaggio perché amante dell'arte naif.

Quel giorno la nostra mucca partorì e lei stessa assistette all'evento. Era affascinata dalla vita in campagna, tanto che il suocero di sua sorella, Salaj, la portava in giro per Prekodravlje in carrozza. In seguito abbiamo chiamato il vitello che ha partorito con il suo nome, Žaklina 

La mia prima visita a una mostra è stata nel 1969 a Nizza con mia moglie Katica, mentre nel 1970 sono andato a Roma con i miei colleghi pittori Kovačić, Lacković e Rabuzin. La mostra è stata allestita nel famoso Museo Di Palazzo Braschi e hanno visto la partecipazione del cardinale Tisserant, di monsignor Đuro Kokša, del poeta italiano Giuseppe Ungaretti...

... Nello stesso viaggio siamo stati ricevuti in udienza privata da Papa PAOLO VI che ha dato a noi pittori le lettere da lui dedicate e i rosari dedicati alle mogli. Fu un'esperienza indimenticabile per noi contadini che spesso dicevamo: "La nonna andava a Roma per avere qualcuno con cui stare", e ora siamo nella città eterna...

... Il secondo viaggio indimenticabile fu sempre a Roma nel 1973, quando era presente anche Papa PAOLO VI aprì nei suoi locali vaticani una collezione di dipinti e sculture di arte moderna e contemporanea, tra cui c'erano anche le nostre opere, quelle di noi artisti naif. Quel giorno il Papa celebrò anche la festa di San Pietro per noi pittori e scultori. Messa nella Cappella Sistina e la sera si è tenuto per noi un concerto con un coro di duecento esecutori diretto dal famoso direttore d'orchestra Berstein....

... Nel 1974, fui invitato a rappresentare il nostro Paese a una mostra a Monaco, e la mostra fu inaugurata dalla bellissima Principessa Grace Kelly alla presenza di suo marito, il Principe Ranieri III....

... Con così tanti viaggi e conoscendo le persone che erano lì in quel momento, per così dire, ricorderò l'irripetibile asta in aereo sopra l'Atlantico.

Era il 1979 quando durante il volo sulla tratta Zagabria-New York vennero vendute opere d'arte ai passeggeri.

Ero terribilmente nervoso perché, insieme ai dipinti naif, venivano venduti anche quadri di pittori accademici come Gliha, Berber, Detoni, Murtić, Jordan, ecc. La vendita avvenne in ordine alfabetico e io fui l'ultimo all'asta. Per tutto il tempo ho pensato che alla fine nessuno avrebbe avuto nemmeno i soldi per il mio Gallo con nomi come questi.

Ma mi sbagliavo di grosso... Nonostante fossi l'ultimo, il mio dipinto il Gallo ha ottenuto il prezzo più alto tra i concorrenti. Non ci ho fatto troppo caso, ma i pittori accademici volevano mangiarsi dalla rabbia...

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Una cittadina di soli 1.300 abitanti ha reso la Podravina e la Croazia famose in tutto il mondo: l'arte vive in ogni angolo.

Foto: Đuro Grčić

Articolo di Ivana Vasarevic del 12 maggio 2025

 

La pittoresca Hlebine è la culla dell'arte naif, ma anche un comune circondato da una natura meravigliosa, laghi e aree picnic che invitano a divertirsi

Una gita a Hlebine è sempre una buona idea
 (Foto: Toni Peršinović)

I Paesi Bassi hanno Rembrandt e Vincent van Gogh, la Norvegia ha Edvard Munch, l'Italia ha Leonardo da Vinci, e il centro croato della cultura visiva non si trova in nessuna delle nostre belle città, ma nel piccolo comune di Hlebine, situato sulla riva destra del fiume Drava, nella contea di Koprivnica-Križevci. Ista conta solo circa 1.300 abitanti, ma è proprio lì che è nato un grande movimento artistico che ha reso la Podravina famosa in tutto il mondo: l'arte naif. Perché non fare una gita a Hlebine? Oltre ad essere la culla della semplicità croata, vanta anche una natura meravigliosa e incontaminata, fertili terreni coltivabili, i laghi artificiali Čingi Lingi e Gabajeva Greda...

LA COSTA DEL FIUME DRAVA OSPITA UNA COLONIA ARTISTICA E LABORATORI D'ARTE

Anche i pittori e gli scultori di Hlebine sono autori di
numerose opere notevoli (Foto: Đuro Grčić).

E c'è anche il famoso luogo per picnic Grofova hiža , situato nell'idilliaca tenuta di Stjepan Pongrac, un pittore naif originario del tranquillo e affascinante villaggio di Gabajeva Greda. Incontrate pony e altri piccoli animali, assaggiate frutta e verdura appena raccolte, carne succosa allo spiedo o alla griglia, gulasch dal paiolo, rinfrescatevi con brandy, liquori, vino o succhi, il tutto preparato secondo le ricette che la famiglia Pongrac tramanda con cura di generazione in generazione.

In questa terra meravigliosa l'arte naif è presente e visibile a ogni angolo. Gli abitanti di Hlebine si radunano spesso lungo le rive del fiume Drava, dove vengono organizzate numerose colonie artistiche e laboratori artistici, e nell'abitato stesso, più precisamente nella chiesa romanica tardo barocca di Santa Caterina del 1833/1834. Ogni anno è possibile ammirare le imponenti 14 stazioni della Via Crucis, dipinte su vetro dagli eccellenti artisti di Hlebine.

L'arte naif della Podravina è caratterizzata da paesaggi
tranquilli e colori vivaci (Foto: Toni Peršinović)

I PITTORI CONTADINI SONO LA PROVA CHE IL TALENTO NON È UN PRIVILEGIO SOLO PER I PRESCELTI

Stai programmando un viaggio a Hlebine, un luogo dove
vengono organizzate numerose colonie e laboratori
artistici (Foto: TZP Središnja Podravina)

E le meraviglie dell'arte naif croata non esisterebbero senza il pittore accademico Krsto Hegedušić, che promosse la fondazione della scuola pittorica di Hlebine. Dopo aver notato durante una vacanza a Hlebine, il villaggio natale dei suoi genitori, l'immenso talento di due giovani del villaggio, Ivan Generalić e Franjo Mraz, Hegedušić decise nell'estate del 1929 e del 1930 di indirizzarli tematicamente verso la pittura di motivi sociali e di inserirli nell'opera del famoso gruppo artistico "Zemlja". Al loro movimento si unì presto un altro grande nome, Mirko Virius, e il resto è storia.

 

Oggi la pittura e la scultura della scuola di Hlebine
comprende più di 200 nomi (Foto: Toni Peršinović)

Gli umili pittori contadini riuscirono a dimostrare a tutti che il talento artistico non è un privilegio riservato solo a pochi eletti. Ivan Generalić divenne infine la figura centrale della scuola di Hlebine e divenne insegnante della maggior parte dei rappresentanti della cosiddetta seconda generazione, tra cui Mijo Kovačić, Ivan Večenaj, Ivan Lacković Croata, Dragan Gaži, Franjo Filipović, Martin Mehkek e Josip Generalić.

L'amore per l'arte a Hlebine è visibile ad ogni angolo (Foto: Toni Peršinović)

L'ARTE NAIF È COMPOSTA DA MOTIVI DELLA VITA QUOTIDIANA, PAESAGGI CALMI E COLORI VIVACI

Un viaggio a Hlebine non può essere completato senza
una visita alla Galleria d'arte Naif (Foto: Đuro Grčić)

È possibile ammirare le straordinarie opere della terza generazione di oggi proprio lì dove sono state create; per visitare i numerosi studi è consigliabile fissare un appuntamento telefonico in anticipo. L'importanza dell'arte naif di Hlebine, che consiste nella pittura con colori a olio su vetro, è sufficientemente dimostrata dal fatto che è protetta come patrimonio culturale immateriale della Repubblica di Croazia.

L'arte naif della Podravina è caratterizzata da motivi tratti dalla vita quotidiana rurale, paesaggi tranquilli, ma anche colori vivaci. Oggi la pittura e la scultura della scuola di Hlebine comprendono più di 200 nomi e, oltre a Hlebine, hanno rappresentanti nei villaggi di Molve, Gola, Novigrad Podravski e Virje, nonché nelle città di Koprivnica e Đurđevac.

Una gita a Hlebine è l'occasione perfetta per
 ammirare le bellezze naturali (Foto: Toni Peršinović)

Se vi trovate nella fiabesca cittadina di Hlebine, non dimenticate di visitare la Galleria d'arte naif, costruita nel 1968. Espone opere donate da Ivan Generalić, nonché lavori di altri pittori e scultori, per lo più appartenenti alla famosa scuola di Hlebine. Nella seconda metà del XX secolo, la galleria fu arricchita da nuove strutture museali: il Parco delle sculture e la collezione museale di Ivan Generalić. E nell'atrio della scuola locale c'è un affresco di Ivan Generalić. "Cos'è Parigi in confronto alle mie colline!" ha affermato l'artista dopo essere tornato da Parigi nel 1953, dove aveva vissuto per due mesi e dove aveva dipinto le strade della capitale francese e i ponti sulla Senna. Ma l'amore per la sua terra natale era più forte.

Fate una gita a Hlebine, un luogo di infinita ispirazione (Foto: Đuro Grčić)

VISITATE "GRUNT GENERALIĆ", GESTITO DAL PRONIPOTE DI IVAN, CIOÈ LA NIPOTE DI JOSIP

L'arte naif di Hlebinje è protetta come patrimonio culturale
 immateriale della Repubblica di Croazia (Foto: Toni Peršinović)

Amava dipingere fin da bambino. Da bambino, il suo giocattolo preferito era un rametto con cui disegnava sul terreno; non si separò mai dalla matita e dal pennello fino alla sua morte. Da bambino, Ivan installava dei "kegle" (birilli) nella pista da bowling del villaggio per guadagnare soldi da spendere per i materiali di pittura. Trasmise il suo talento pittorico al figlio Josip e oggi a Hlebine è possibile visitare lo spazio espositivo "Grunt Generalić" , gestito dalla pronipote di Ivan, ovvero la nipote di Josip.

Una gita a Hlebine entusiasmerà tutti gli amanti
della cultura (Foto: Đuro Grčić)

E infine un fatto interessante: l'ex Casa dei fratelli Hegedušić ospita oggi un asilo nido. Ricordiamo che il pittore accademico Krsto era membro del già citato gruppo "Terra", mentre Željko era un rappresentante del surrealismo e l'autore del primo disegno surrealista croato degli anni '30. Una cosa è certa: una gita a Hlebine è assolutamente da non perdere! Pochi posti al mondo possono vantare così tanti artisti straordinari! Se cercate un'idea per un viaggio perfetto e volete vivere il fascino della Podravina rurale, Hlebine è una destinazione che supererà tutte le vostre aspettative!

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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