UN "OUTSIDER" POSITIVO - Le opere di Željko Korošec vanno al Museo d'Arte Contemporanea: I miei quadri sono le mie bambine, le ho messe al mondo

Articolo di Silva Jambresic del 27.12.2025

Su Željko Korošec si potrebbe scrivere un libro, probabilmente più di uno, e ognuno di essi tratterebbe solo un aspetto della sua personalità.

Questo testo potrebbe solo scalfire la superficie di quell'unico, forse il più importante aspetto di Željko Korošec , quello che riguarda l'arte. Abbastanza per incuriosirci, ma non abbastanza per spiegarlo. E forse questo è, in definitiva, l'unico modo corretto di scrivere di Korošec.

Proprio all'ingresso del cortile della sua modesta casa in via Dubovec, un cartello ha attirato la nostra attenzione:

"Korošec non è solo un pittore e un compositore. Vive l'arte e la sente con tutto il suo essere."

Chiunque lo conosca come artista sa che Korošec non rientra nei soliti schemi in cui ci piace catalogare gli artisti. La sua arte è quella di un outsider, e lui è fatto così: un outsider, incompreso da molti dei suoi concittadini. Ma questo non lo disturba. Al contrario, si considera, come lui stesso afferma, un outsider positivo. Non come qualcuno che fugge dal mondo, ma come qualcuno che gli si oppone con sensibilità e una lealtà incrollabile alla vita e all'arte.

Ci ha accolto calorosamente nella sua modesta casa, la casa dove è nato e dove "dà alla luce" le sue bambine, come chiama affettuosamente i dipinti.

Le sue "ragazze" vanno al Museo d'Arte Contemporanea

– Quei dipinti sono le mie bambine. Le ho partorite, sono dentro di loro. Brucio quando creo. Quei sentimenti, quell'energia, quell'amore, tutto il possibile... Sono tutta in un'opera. Come una madre – ci dice teatralmente Korošec.

Sei delle sue ragazze finiranno nella collezione del Museo d'arte contemporanea di Zagabria e Korošec considera l'ingresso in una simile istituzione come "il più grande successo del suo cuore, della sua anima e della sua mente".

- Non avrei mai potuto immaginare che sarebbe finito in un museo del genere - ammette Korošec e indica i due dipinti rimanenti che saranno inviati al museo: "La verità sui becchini" e "Ballerina sul tavolo".

Il suo percorso verso il riconoscimento istituzionale è iniziato nella prima galleria d'arte outsider "Delfin", situata a Ilica, a Zagabria, dove ha esposto tre dipinti.

– La defunta Nada Križić Vrkljan notò uno dei miei dipinti, "Tre donne verdi che corrono". Fui estremamente felice che il mio lavoro fosse stato riconosciuto. Qualche anno dopo, il direttore del Museo Matija Skurjenija, Ante Žaja, organizzò una mostra delle mie opere, curata dall'illustre storica e critica d'arte Iva Körbler.

Dopo quella mostra, Žaja raccomandò il mio lavoro alla curatrice di arte outsider del Museo d'Arte Contemporanea, Danijela Bilopavlović Bedenik. Considero il Museo d'Arte Contemporanea come il Louvre croato. Danijela venne, guardò i miei dipinti e ne scelse sei per la collezione dell'MSU, che donai al museo – ricorda.

Outsider Art e il minimalismo di Korošec

Korošec si colloca chiaramente all'interno della pittura outsider. Allo stesso tempo, sottolinea la differenza tra arte naif e outsider.

– L'arte naif si basa su ciò che si vede o è stato visto e poi presentato in modo speciale con colori e composizione. L'outsider, tuttavia, non parte da ciò che è stato visto. Porta tutto dentro di sé – trae ispirazione dal proprio corpo e dalla propria esperienza interiore, non dal realismo del mondo visibile. Non lo ha visto, ma lo conosce, lo sogna e sente il bisogno di esprimerlo dall'interno. Questo è un outsider, e questo è un livello di arte superiore rispetto all'arte naif – ha spiegato.

L'espressione creativa di Korošec si basa sul minimalismo, non solo come principio estetico, ma anche come atteggiamento verso la vita.

– La caratteristica più importante della mia pittura è il minimalismo. La mia vita è minimalista, così come le mie opere d'arte. Credo che questo sia esattamente il significato e la qualità degli esseri viventi in questo mondo. Siamo sopraffatti da cose inutili e in realtà non ne abbiamo bisogno di molte. Solo quando una persona ha poco può veramente amarlo con tutto il cuore e l'anima ed essere pienamente presente in ciò che ha – spiega Korošec nella sua piccola e calda stanza che funge da cucina, soggiorno e camera da letto, e che condivide con un topolino.

Un profondo rispetto per la vita è il fondamento della sua visione del mondo. Dice di salvare lumache e lombrichi, di non uccidere zanzare, figuriamoci topi. Ama gli animali più di ogni altra cosa, ma non più di se stesso.

"La felicità è il senso della vita"

– Amo tutti gli esseri viventi, ma amo me stesso terribilmente. Se potessi, tirerei fuori il mio cuore, lo metterei sul tavolo e lo bacerei. So che non ci riesco, ma mi piacerebbe molto. Sai quanto è grande quel cuore? – sottolinea Korošec ad alta voce.

La felicità, sostiene, è il senso della vita, non un'auto nuova e altre "sciocchezze materiali". Dopotutto, persino il suo biglietto da visita, che ci ha dato all'inizio del nostro incontro, afferma chiaramente: "L'apice della profonda felicità umana è essere una persona positiva, una persona con un'anima e un alto livello di consapevolezza, ma senza alcun livello di pace nel gioiello del proprio corpo, il cervello".

– Oggigiorno, la gente dice costantemente che tutto deve essere nuovo e che la vita è costosa. Costosa? La gente si è creata l'impressione che la vita sia costosa. Non lo è – è il modo di pensare che la rende tale. Tre, quattro, cinque immagini mi appaiono in testa; una di queste si chiama "Cervello Arrugginito". Quell'immagine potrebbe risuonare fortemente. Le persone pensano sempre meno con la propria testa, ascoltano sempre di più gli altri e gli altri si approfittano di loro. Amico, dove hai il cervello? – chiede.

Korošec non vive della sua pittura, né ha mai creato con questa intenzione. Non è interessato al denaro e vi si oppone apertamente, vedendolo come una forza pericolosa e distruttiva che corrompe le persone.

– Un mondo senza denaro sarebbe perfetto. Ho venduto alcuni dei miei dipinti a banchieri in Germania. Spesso chiedevo loro se sapessero, nella storia, chi è stato lo sciocco che ha inventato il denaro – dice.

Per lui, la decisione è definitiva: nessun dipinto uscirà mai dalla sua casa. Anche quando era in Germania, dove si recò nel 1969, sapeva che i suoi dipinti appartenevano al luogo in cui era nato.

– Il mio posto più bello è qui, in questa stanza, sono nato qui, loro appartengono a questo posto. Questa sono io, questa è la vita, i miei quadri sono essenzialmente esseri quasi viventi, queste sono le bambine che metto al mondo – ripete Korošec.

Come interlocutore, Korošec è difficile, un po' estenuante. Una conversazione con lui non scorre come di consueto, ma si dirama, ritorna, salta. Centinaia di pensieri, idee e associazioni gli attraversano la testa simultaneamente, scontrandosi e completandosi a vicenda, spesso più velocemente di quanto si possa articolare chiaramente.

Ma è proprio qui che risiede il suo fascino: coinvolgerci nei suoi stessi pensieri. Si è parlato anche di recitazione, motociclette, aerei, passeggiate nella natura e persino delle sue avventure sessuali, che ha intenzione di trasformare in un libro, ma ne parleremo un'altra volta.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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NELL'ATELIER DI IVAN ANDRAŠIĆ "Sul sentiero della pittura si impara, e mentre si impara, si cambia. Percorrendo quel sentiero, si attraversa la vita. Per me, questo si esprime in sfumature, e sono molto importanti nella vita"

Articolo di Tomislav Matijasic del 30.11.2025

Foto di Dino Šef.

Nonostante abbia viaggiato per il mondo, l'artista Ivan Andrašić torna sempre nella sua chiesetta, quella di Molve, dove è nato: è una sorta di suo segno distintivo.

La sagoma della chiesa dell'Assunzione della Beata Vergine Maria a Molve è visibile in tutte le opere di Andrašić ed è un dettaglio familiare a tutti, come lo stesso Andrašić ci ha sottolineato nel suo studio di Koprivnica.

– È una piccola sagoma di una chiesa che di solito si trova al centro o nella parte più luminosa del dipinto. È il mio marchio di fabbrica e sono contento che molte persone dicano: "Non dobbiamo leggere la firma e non dobbiamo pensare, possiamo vedere dalla 'grafia' che questi sono i tuoi dipinti", ha detto.

Grandi querce e una piccola pianta

Fu Molve, una pittoresca cittadina, come la chiamava Andrašić, a lasciare in lui una grande impressione fin dall'infanzia.

– Anche se può sembrare patetico, ho iniziato a dipingere davvero fin dall'infanzia, dal disegno sulla sabbia a tutto il resto. È stato e rimane il mio più grande amore. Da bambino, ho preparato la mia prima mostra nel 1971 e nel 1973, una più seria.

Vivevo circondato da "grandi querce", ed ero una piccola pianta – Ivan Generalić era lì, Mijo Kovačić era praticamente il mio vicino ed ero affascinato dall'arte naif, in realtà da tutta l'atmosfera che si esprimeva molto nel mio ambiente negli anni '70. La Galleria d'Arte Naif di Hlebine aprì in quel periodo, e quelle furono per me impressioni sensazionali che mi lasciarono un segno e mi diedero coraggio – ha detto.

Da giovane viaggiò molto e durante gli studi visitò quasi tutte le principali città e musei europei, motivo per cui la sua formazione pittorica fu influenzata da diverse correnti. Fu affascinato da grandi artisti come Salvador Dalì e incorporò questa influenza surrealista nelle sue opere. Tuttavia, la sua base rimase la scuola di Hlebine, l'arte naif croata e la chiesa di Molve.

- Mi sono laureato alla Facoltà di Filosofia di Zagabria e ho lavorato come insegnante per un po'. Tuttavia, non si discuteva di "questo o quello", mi sono semplicemente immerso completamente nel mondo della pittura e ho ottenuto in tempi relativamente rapidi lo status di artista indipendente. Poi la pittura è diventata una cosa seria, diciamo un'attività, o uno stile di vita, perché vivo pervaso da quella passione e questa è la cosa più importante. Mi piace creare, ma sono spesso in viaggio, e se c'è un lungo periodo in cui non dipingo, allora divento nervoso. La pittura è la mia vita, e quando non dipingo, la chiamo riposo apparente perché in quel momento assorbo i paesaggi, il mondo, tutto ciò che vedo e vivo, è una certa trasformazione che poi si traduce in cambiamento - ci ha detto.

Da naif ad alternativo

Attraverso i suoi viaggi, l'esperienza pittorica e il suo percorso di vita, ha ulteriormente sviluppato e affinato il suo stile. Ora considera la sua pittura una sorta di alternativa all'arte naif.

– Torno al 1983, quell'anno in cui Božica Jelušić organizzò una mostra intitolata "Alternative in Naïf Art" alla Galleria di Hlebine. Furono invitati alcuni autori, me compreso, e tutti noi avevamo radici nella Scuola di Hlebine, nell'arte naïf e nella pittura su vetro, ma ci distinguevamo per qualcosa.

Ci siamo allontanati da Ivan Generalić e Mijo Kovačić e abbiamo introdotto il nostro stile, che in definitiva è importante. È importante che ogni autore abbia il proprio stile se sta davvero creando, perché ci sono innumerevoli varianti, è comparsa anche l'iperproduzione, e questo ha una connotazione negativa – ha detto.

Ma ciò che ha valore, ciò che è creato con sincerità e con tanto amore, è ciò che dura, ha continuato Andrašić.

– E finché lo fai, il tuo pubblico è ovunque nel mondo – ho avuto la fortuna di essere nel Canada settentrionale, in America e in molti altri paesi. Questi paesaggi, che sono la vera Podravina, ma trasformati dalla mia visione, sono molto apprezzati da persone che vivono in ambienti completamente diversi. Ovviamente, questo perché sono stati realizzati con amore – credo.

Collegare cielo e terra

Anche l'approccio autoriale di Andrašić contribuisce alla sua riconoscibilità, poiché egli ritiene che nelle sue opere "l'olio su vetro e gli acquerelli si tocchino con purezza e delicatezza".

– Mi interessa l'atmosfera di questa regione e nelle mie nebbie si celano tutti i dettagli in qualche modo nascosti, e mi interessa in particolar modo la fusione tra cielo e terra nella nostra regione della Podravina. Qui si può percepire l'evaporazione del fiume Drava, le foreste della Bilogora...

In alcuni punti questi attributi sono enfatizzati, in altri sono quasi nascosti dalla nebbia. Lavoro spesso con una combinazione di olio su vetro, che affonda le sue radici nella scuola di Hlebine, con acquerelli, che rappresentano l'ultimo passo avanti, e tutto è visibile in una forma quasi astratta. Può sembrare conservatore, ma sono sempre stato un sostenitore dell'armonia bella, estetica e pacifica. I miei dipinti migliori sono quelli chiamati "simbiosi" o "metafora", perché cerco sempre di collegare qualcosa, compresi il cielo e la terra, e quindi di creare pace tra le persone, ma c'è sempre un lato opposto a questo conflitto. Ecco perché mi piacciono sia i colori caldi che quelli freddi, mi piace dipingere gli inverni a modo mio, dove combino i freddi oltremare e cobalti con i caldi colori parigini. Alla fine ottengo armonia - ha affermato.

Artista ingenuo o naif?

E se è un artista naif, non si preoccupa minimamente di questo.

– Non sono schiavo di alcun concetto e non mi chiedo se ciò che faccio sia naif. Lavoro onestamente e con il cuore, e i dipinti suscitano tali sentimenti. E sono naif, comunque? Penso di essere piuttosto naif nella vita perché credo nella felicità, nell'idillio e nella bellezza, nel fatto che ci sia sempre qualcosa di buono in ogni persona, ma poi ogni giorno incontro numerosi fattori parassiti che mi dissuadono.

Ma se il dipinto ha anche solo un piccolo punto nel mondo, allora ha senso combatterlo e perseverare. È una metafora, la stessa regola vale per la vita – ha detto Andrašić.

Ha senso lottare per la libertà, per la mente, ha aggiunto.

– I ragazzi con cui esco dicevano sempre: "È così, non è diverso, è solo che è così ingenuamente". Io non ho questa ingenuità, perché mi interessa la libertà, mi interessa la mente.

Ma questo si ottiene lavorando seriamente. Per me, dipingere non è un hobby, non lo faccio per vendere, sono argomenti e dilemmi completamente diversi. Per me, dipingere è una vocazione, e soprattutto, amore. Se ti avvicini alla pittura in questo modo, poi arrivano le vendite, e arrivano le offerte per mostre tra cui puoi quasi scegliere, ma è una lunga strada, una strada su cui devi perseverare e lavorare. E mentre ci lavori, impari, e mentre impari, cambi come autore. Mentre percorri questo cammino, acquisisci nuove esperienze, attraversi fasi belle della vita, ma anche fasi stressanti. Per me, questo si esprime in sfumature, ma penso che le sfumature siano molto importanti nella vita - ha concluso Andrašić.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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Tomislav Grabar ha creato un mondo unico sulla tela: bisogna riconoscere lo stile e l'autore anche quando si guarda il dipinto da lontano

Grabar dipinge esclusivamente con la tecnica dell'olio su vetro e disegna, e ha trasmesso la sua passione per la pittura alla figlia Marija.

Articolo di Valentino Stefanek  del  14 novembre 2025
Foto: Valentino Štefanek

Questa sera alle ore 18.00 presso la Galleria Mijo Kovačić si terrà la presentazione della monografia Tomislav Grabar - 55 anni di pittura

– Ho sempre amato scarabocchiare. La svolta è stata un biglietto d'auguri arrivato nella prima metà degli anni '60. Era un biglietto d'auguri di Hlebin, perché mia nonna ha un fratello lì. Il biglietto d'auguri conteneva un dipinto di Ivan Generalić. Mi piaceva molto e fu l'impulso per la mia pittura. Ho tenuto la mia prima mostra personale nel 1969 a Varaždin, all'età di 18 anni. Ho frequentato la scuola professionale lì. Ho incontrato il pittore Opačić che mi ha visto scarabocchiare. Mi ha detto: "Farò una mostra per te, quello che ti accompagnerà per il resto della tua vita". Così ha allestito una mostra per me nel 1969. È stato allora che è iniziato tutto", racconta.

Gli inizi furono difficili.

Grabar sottolinea che non è stato molto fortunato, così è salito in bicicletta e si è diretto dai suoi parenti a Hlebine.

– Poi sono andato da Ivan Generalić, dove ho visto che aveva diversi colori, cioè che dipingeva con colori a olio, perché provavamo a dipingere su vetro con tutti i tipi di colori. Ho visto che tipo di pennelli aveva ed è così che ho imparato a dipingere – spiega.

Continua dicendo che nei primi anni Settanta, presso gli Hlebinski jeseni, accettavano nuovi membri nell'associazione e nel circolo di pittura di Hlebine.

– Ho presentato due dei miei dipinti e sono stati approvati. Dopodiché, ho potuto esporre con i pittori di Hlebine. Fino ad oggi, le mostre si sono susseguite una dopo l'altra. In questi pochi anni, ho avuto mostre personali e molte mostre collettive. È così che è iniziato praticamente dal nulla. C'era solo lavoro, lavoro e tanto lavoro. La lotta per entrare in quel circolo pittorico, perché era molto difficile sfondare in modo che i dipinti di noi giovani pittori fossero esposti accanto a grandi come Generalić, Rabuzin, Kovačić, Večenaj e altri – sottolinea, aggiungendo che significa molto per un autore avere i propri dipinti accanto a grandi nomi come Generalić, Rabuzin, Kovačić, Večenaj e altri.

Lo stile distintivo delle case appuntite e allungate

Alla domanda su quanti quadri abbia dipinto nella sua vita, Grabar sottolinea che nei primi anni della sua carriera di pittore ha venduto molti dipinti e disegni che non ha mai fotografato.

– Di quei primi anni sono rimasti pochi dipinti. Molti sono stati venduti. Più tardi, quando sono arrivate le macchine fotografiche, abbiamo fotografato ogni quadro venduto, così da avere delle foto come ricordo. Sono stati venduti almeno tanti dipinti quanti ne sono presenti nella monografia, se non di più. Quindi non conosco il numero esatto – dice.

Ovunque ci si giri, si può vedere l'ispirazione, sottolinea Grabar, spiegando come si dovrebbe prestare attenzione ai dettagli e ricordarli.

– Ho il mio stile riconoscibile, case a punta, allungate, a forma di sella, appesantite dalla neve. Un tempo sembravano così, perché i tetti non erano piatti. Inoltre, ho frequentato Velika Mučna per le prime quattro classi, mentre dalla quarta all'ottava classe ho camminato fino a Sokolovac, a quattro chilometri di distanza. Mentre andavo a scuola, vedevo sempre le mele che maturavano lungo la strada e le dipingevo in quel modo, come galline e altri motivi – ha detto.

Ha sempre cercato di essere riconoscibile.

Grabar afferma di aver sempre cercato di prendere le distanze dagli altri pittori, di essere riconoscibile e di dare ai suoi dipinti qualcosa di specifico e suo.

– Che ci sia riuscito o meno, lasciamo che lo dicano i critici. Ho sempre cercato di avere colori chiari, puri e vividi. Quando vedi un dipinto da lontano, puoi riconoscerlo dal suo stile e ho sempre cercato di essere diverso e riconoscibile – spiega.

Grabar dipinge esclusivamente a olio su vetro e realizza anche disegni. Ha trasmesso la sua passione per la pittura alla figlia Marija , che, come lui stesso spiega, dipinge in modo iperrealista.

– Era come una “zecca”. Non l'ho mai costretta a dipingere, è stata con me dall'età di cinque anni. Ha fatto la sua prima mostra personale alle elementari. Aveva sempre amato dipingere e, dopo la scuola elementare, disegnava su vetro e pastelli, ed era molto brava. Così brava che i miei colleghi pittori dicevano “sa dipingere”, così siamo andati insieme in una colonia d'arte dove erano convinti che lo avesse dipinto davvero lei. È interessante che qualche anno fa ho dipinto un quadro di girasoli con mele che mi sono impegnata a dipingere e che ho dipinto in modo realistico. E alla mostra i pittori vengono e dicono “Marija l'ha dipinto lei”. Come è andata a finire – ha sottolineato Grabar con orgoglio.

Il suo modello di pittura è il fratello di sua nonna.

Come modello di pittura, cita il fratello di sua nonna, che era un disegnatore incredibilmente talentuoso.

– Lavorava come notaio a Hlebine, scriveva calligrafie e compilava libri. Disegnava per noi bambini come addestravano un leone. Purtroppo, non è rimasto nulla. I miei parenti e gli abitanti di Vir dicono sempre di Marija che ha ereditato i geni del vecchio lupo. Quindi è sempre stato il mio modello, sapeva disegnare tutto a matita e tutto ciò che disegnava sembrava vero – sottolinea.

Alla domanda se c'è qualcosa di cui è particolarmente orgoglioso, Grabar sottolinea che si tratta di un evento dell'anno scorso, quando lui e sua figlia Marija hanno esposto in una mostra che ha visto la partecipazione di pittori provenienti da nove paesi.

– Ogni volta la mostra si tiene in un Paese diverso. Questa volta era in Croazia, a Otočac. Dato che non siamo andati in altri Paesi, abbiamo deciso di andare almeno qui in Croazia. Mentre leggevano i premi, dicevano "medaglia d'oro, Tomislav Grabar". Mentre ricevevo il premio, ho sentito in sottofondo "medaglia d'argento, Marija Grabar". Così quella volta abbiamo vinto il primo e il secondo premio in nove Paesi. Abbiamo vinto spesso premi in queste mostre, così come al Festival Culturale Croato – ha detto, aggiungendo che quando guarda il suo dipinto, sottolinea quanto sia andato bene.

Che ci piaccia o no, la pittura naif sta lentamente scomparendo.

Abbiamo anche chiesto a Grabar la sua opinione sulla direzione della pittura naif e sul suo futuro. La sua prima frase è stata che "la pittura sta andando verso un vicolo cieco".

– Per quanto ne so, non se la passa bene. È tutta colpa dei nostri critici. In passato, i critici visitavano le case, andavano a trovare i pittori naif e attiravano la loro attenzione su ciò che era buono e ciò che non lo era. Oggi, se un giovane pittore inizia a dipingere, nessun critico lo visiterà. Devo essere onesto, perché questa è la nostra realtà dell'arte naif. Non ci sono nemmeno giovani pittori. Sono arrivati ​​tempi diversi. A Hlebine, abbiamo iniziato a insegnare ai giovani in due occasioni. Josip Generalić ha iniziato e ha lasciato tutto perché non aveva senso. Più tardi, abbiamo riaperto una scuola di pittura affinché i giovani potessero imparare a dipingere, ma non ha senso. Quando noi pittori più anziani ce ne andiamo, la domanda è chi continuerà la tradizione. In passato, si dava molto di più per quell'arte naif. Si organizzavano mostre in tutto il mondo ed è per questo che hanno avuto successo, mentre oggi non c'è più nulla di tutto ciò – sottolinea.

Grabar lamenta che anche alla Società croata degli artisti naif siano stati sottratti la galleria e lo spazio, e che la Croazia non si sia degnata di aprire una galleria nella capitale per i pittori attivi come faceva un tempo.

– Il museo sta organizzando una mostra per noi qui, nella nostra regione, ma per quanto riguarda il mondo, siamo abbandonati a noi stessi. Dove qualcuno riesce a organizzare, ha successo. Ma manca un supporto sistematico. Questa è una realtà che porta inevitabilmente la pittura naif alla rovina. Che ci piaccia o no, la pittura naif sta lentamente morendo. L'arte naif non ha un futuro luminoso – si lamentava Grabar.

Alla fine, Grabar ha sottolineato che la monografia non sarebbe stata possibile senza il supporto del Comune di Sokolovac, del sindaco Vlado Bakšaj e dei consiglieri comunali, che mi hanno aiutato molto a pubblicare questo libro. Ha aggiunto che, nonostante tutte le difficoltà che hanno colpito la pittura naif negli ultimi decenni, la pittura rimarrà sempre una passione e che continuerà a dipingere finché potrà.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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Immagini della manifestazione

foto di Marija Grabar

L'anima sincera della Podravina: Tomislav Grabar

15 novembre 2025

A Velika Mučna, un artista che si è avvicinato all'arte naif con cuore aperto crea: Tomislav Grabar.

La sua pittura, profondamente radicata nella tradizione della Scuola di Hlebine, trasuda semplicità, curiosità e totale sincerità. Dipinti a olio su vetro e disegni dettagliati ci trasmettono storie di vita quotidiana, paesaggi e lo spirito della Podravina, con un'enfasi su colori chiari, puri e vibranti.

Tomislav Grabar è un esempio di artista che ha trasformato la sua opera in una firma riconoscibile, cercando sempre di essere diverso e speciale.

Siamo onorati che un residente del Comune di Sokolovac faccia parte del patrimonio artistico croato.

Per questo motivo, il 14/11/2025 si è tenuta la presentazione della monografia Tomislav Grabar - 55 anni di pittura presso la Galleria Mijo Kovačić. Si tratta della presentazione di una monografia di uno dei nostri pittori naif più esperti e premiati, caratterizzato da uno stile riconoscibile e da una palette di colori unica.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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