Arriva a Koprivnica il primo film d'animazione ispirato all'arte naif della Podravina : Fačuk

Manifesto per la première e la mostra Fačuk
(progettato dallo studio Tetrabot e Jelena Draksler)

8 settembre 2025

Il film dà vita, attraverso il mezzo dell'animazione, ai dipinti di Mijo Kovačić: La sposa dei pescatori della Drava (1982), Sodoma e Gomorra (1976/1977), La fossa (2011), Il diluvio universale (1974), La danza dei morti (1992) e il dipinto dal titolo sintomatico Ogni uomo porta la sua croce (1975).

Stipan Tadic, Babe e Nadica

Fačuk, un cortometraggio d'animazione, una fiaba horror popolare ispirata alle opere di Mijo Kovačić e ai racconti e alle credenze popolari della Podravina, è estremamente importante per la divulgazione e la rivalutazione dell'arte naif.

Fačuk offre la possibilità di reinterpretare l'arte naif nei media contemporanei, avvicinandola alle generazioni più giovani, che in questo modo apprendono l'importanza e il valore di questo stile artistico. Il primo film d'animazione ispirato all'arte naif della Podravina sarà presentato in anteprima il 12 settembre 2025 al Cinema Velebit, seguito dall'inaugurazione della mostra "making of" presso la Galleria Koprivnica alle ore 19:00.La mostra Fačuk - Dietro le quinte: dal naif all'animazione (12 settembre - 28 ottobre) illustra il processo decennale di creazione del film attraverso i documenti originali, le diverse fasi del processo e gli accordi reciproci degli attori coinvolti e, alla fine, i disegni e le immagini originali e il processo di animazione delle immagini naif.

Tipan Tadić, Il processo di preparazione per l'animazione
del dipinto Vecchia quercia di Mijo Kovačić
(presso Galleria Mijo Kovačić, Koprivnica)

La regista e sceneggiatrice del film, Maida Srabović, è una giovane creativa di Koprivnica, direttrice dello studio di animazione e produzione Tetrabot, che ha riunito attorno a sé un team di seri professionisti.

Fin dall'inizio, nel processo creativo sono stati coinvolti numerosi collaboratori (professionisti), tra cui il famoso artista contemporaneo Stipan Tadić, che ha assunto la direzione artistica, mentre l'animatrice principale è stata Ivana Pipal. La selezione del team di produzione del film testimonia l'attenta valutazione e selezione dei collaboratori provenienti dalla regione della Podravina, al fine di garantire l'autenticità del materiale.

Stipan Tadić, Teste della nonna, elementi per l'animazione

Gli arrangiamenti musicali sono di Miroslav e Gordana Evačić, mentre le voci dei personaggi del film sono fornite dalle donne dell'Associazione femminile di Reka. Il film è stato sostenuto fin dall'inizio dalla famiglia di Mijo Kovačić e dalla Fondazione Mijo Kovačić, nonché dal Museo della città di Koprivnica, e il suo valore è stato presto riconosciuto dal Centro Culturale Croato (HAVC), dalla Città di Koprivnica e dalla Città di Zagabria. Nel finale, il film si conclude con una coproduzione con URGH!, Octopics e RTV Slovenia.

Stipan Tadić, immagine di sfondo,
veduta del villaggio della Podravina

Oltre a queste opere d'arte, l'intero corpus dell'arte naif, in particolare quella di Mijo Kovačić, ha influenzato la gamma cromatica e l'atmosfera dell'intero film. La combinazione di antico e moderno, classico e sovrano è colmata dal coinvolgimento di Stipan Tadić.

Nella reinterpretazione dei dipinti di Mijo Kovačič, così come nella creazione di altri spazi scenografici, grazie al lavoro continuo, alla perseveranza e alla determinazione, raggiunge una riconoscibile grafia autoriale, distacco e individualità di stile, ma dimostra anche un alto livello di rispetto, professionalità e responsabilità nei confronti del ricco e importante patrimonio culturale. Lavora con rapidità, coerenza e dedizione, senza timori e pregiudizi. Include una dose di umorismo, gioco e arguzia nella sua firma pittorica, pur rimanendo serio, persino brutalmente letterale nei momenti in cui la sceneggiatura lo richiede.

Con il suo riconoscibile realismo dettagliato e il perfezionismo nel gioco di capolavori esistenti dell'arte naif e delle sue creazioni fantasiose, crea scene sorprendenti, visivamente accattivanti e intriganti in cui flirta senza esitazione con l'estetica della bruttezza e del decadimento, proprio come Mijo Kovačić.

La Società femminile Reka e la registrazione delle voci delle
donne del villaggio// Foto: Museo civico di Koprivnica

Sebbene le scene di persone torturate, i colori aggressivi, una varietà che disturba i sensi, gli animali smembrati, le scene di massa, la natura minacciosa sull'orlo di una tempesta, la tragedia e la difficoltà della vita ingenua del villaggio possano spaventarci, ciò che ci terrorizza davvero nella reinterpretazione di Fačuk è l'atmosfera di bigottismo e ignoranza che risveglia nello spettatore preoccupazione, tristezza ed empatia per Nadica e il bambino (non ancora nato).

L'animazione è servita a riflettere la visualizzazione dello stato interiore, creando un film che rimane impresso nelle nostre cellule, costringendoci a riflettere a lungo dopo averlo visto. L'emozione diventa il fulcro e la spina dorsale del film, con un forte commento critico e un invito alla comprensione, all'empatia e alla tolleranza verso il diverso o l'ignoto.

Approfondendo il lato oscuro dell'umanità, Fačuk ci ricorda che qualcosa di diverso non è necessariamente negativo e ci invita a compiere un passo verso l'apertura, l'apprendimento, l'accettazione e l'ampliamento dei nostri orizzonti.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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