UN "OUTSIDER" POSITIVO - Le opere di Željko Korošec vanno al Museo d'Arte Contemporanea: I miei quadri sono le mie bambine, le ho messe al mondo

Articolo di Silva Jambresic del 27.12.2025

Su Željko Korošec si potrebbe scrivere un libro, probabilmente più di uno, e ognuno di essi tratterebbe solo un aspetto della sua personalità.

Questo testo potrebbe solo scalfire la superficie di quell'unico, forse il più importante aspetto di Željko Korošec , quello che riguarda l'arte. Abbastanza per incuriosirci, ma non abbastanza per spiegarlo. E forse questo è, in definitiva, l'unico modo corretto di scrivere di Korošec.

Proprio all'ingresso del cortile della sua modesta casa in via Dubovec, un cartello ha attirato la nostra attenzione:

"Korošec non è solo un pittore e un compositore. Vive l'arte e la sente con tutto il suo essere."

Chiunque lo conosca come artista sa che Korošec non rientra nei soliti schemi in cui ci piace catalogare gli artisti. La sua arte è quella di un outsider, e lui è fatto così: un outsider, incompreso da molti dei suoi concittadini. Ma questo non lo disturba. Al contrario, si considera, come lui stesso afferma, un outsider positivo. Non come qualcuno che fugge dal mondo, ma come qualcuno che gli si oppone con sensibilità e una lealtà incrollabile alla vita e all'arte.

Ci ha accolto calorosamente nella sua modesta casa, la casa dove è nato e dove "dà alla luce" le sue bambine, come chiama affettuosamente i dipinti.

Le sue "ragazze" vanno al Museo d'Arte Contemporanea

– Quei dipinti sono le mie bambine. Le ho partorite, sono dentro di loro. Brucio quando creo. Quei sentimenti, quell'energia, quell'amore, tutto il possibile... Sono tutta in un'opera. Come una madre – ci dice teatralmente Korošec.

Sei delle sue ragazze finiranno nella collezione del Museo d'arte contemporanea di Zagabria e Korošec considera l'ingresso in una simile istituzione come "il più grande successo del suo cuore, della sua anima e della sua mente".

- Non avrei mai potuto immaginare che sarebbe finito in un museo del genere - ammette Korošec e indica i due dipinti rimanenti che saranno inviati al museo: "La verità sui becchini" e "Ballerina sul tavolo".

Il suo percorso verso il riconoscimento istituzionale è iniziato nella prima galleria d'arte outsider "Delfin", situata a Ilica, a Zagabria, dove ha esposto tre dipinti.

– La defunta Nada Križić Vrkljan notò uno dei miei dipinti, "Tre donne verdi che corrono". Fui estremamente felice che il mio lavoro fosse stato riconosciuto. Qualche anno dopo, il direttore del Museo Matija Skurjenija, Ante Žaja, organizzò una mostra delle mie opere, curata dall'illustre storica e critica d'arte Iva Körbler.

Dopo quella mostra, Žaja raccomandò il mio lavoro alla curatrice di arte outsider del Museo d'Arte Contemporanea, Danijela Bilopavlović Bedenik. Considero il Museo d'Arte Contemporanea come il Louvre croato. Danijela venne, guardò i miei dipinti e ne scelse sei per la collezione dell'MSU, che donai al museo – ricorda.

Outsider Art e il minimalismo di Korošec

Korošec si colloca chiaramente all'interno della pittura outsider. Allo stesso tempo, sottolinea la differenza tra arte naif e outsider.

– L'arte naif si basa su ciò che si vede o è stato visto e poi presentato in modo speciale con colori e composizione. L'outsider, tuttavia, non parte da ciò che è stato visto. Porta tutto dentro di sé – trae ispirazione dal proprio corpo e dalla propria esperienza interiore, non dal realismo del mondo visibile. Non lo ha visto, ma lo conosce, lo sogna e sente il bisogno di esprimerlo dall'interno. Questo è un outsider, e questo è un livello di arte superiore rispetto all'arte naif – ha spiegato.

L'espressione creativa di Korošec si basa sul minimalismo, non solo come principio estetico, ma anche come atteggiamento verso la vita.

– La caratteristica più importante della mia pittura è il minimalismo. La mia vita è minimalista, così come le mie opere d'arte. Credo che questo sia esattamente il significato e la qualità degli esseri viventi in questo mondo. Siamo sopraffatti da cose inutili e in realtà non ne abbiamo bisogno di molte. Solo quando una persona ha poco può veramente amarlo con tutto il cuore e l'anima ed essere pienamente presente in ciò che ha – spiega Korošec nella sua piccola e calda stanza che funge da cucina, soggiorno e camera da letto, e che condivide con un topolino.

Un profondo rispetto per la vita è il fondamento della sua visione del mondo. Dice di salvare lumache e lombrichi, di non uccidere zanzare, figuriamoci topi. Ama gli animali più di ogni altra cosa, ma non più di se stesso.

"La felicità è il senso della vita"

– Amo tutti gli esseri viventi, ma amo me stesso terribilmente. Se potessi, tirerei fuori il mio cuore, lo metterei sul tavolo e lo bacerei. So che non ci riesco, ma mi piacerebbe molto. Sai quanto è grande quel cuore? – sottolinea Korošec ad alta voce.

La felicità, sostiene, è il senso della vita, non un'auto nuova e altre "sciocchezze materiali". Dopotutto, persino il suo biglietto da visita, che ci ha dato all'inizio del nostro incontro, afferma chiaramente: "L'apice della profonda felicità umana è essere una persona positiva, una persona con un'anima e un alto livello di consapevolezza, ma senza alcun livello di pace nel gioiello del proprio corpo, il cervello".

– Oggigiorno, la gente dice costantemente che tutto deve essere nuovo e che la vita è costosa. Costosa? La gente si è creata l'impressione che la vita sia costosa. Non lo è – è il modo di pensare che la rende tale. Tre, quattro, cinque immagini mi appaiono in testa; una di queste si chiama "Cervello Arrugginito". Quell'immagine potrebbe risuonare fortemente. Le persone pensano sempre meno con la propria testa, ascoltano sempre di più gli altri e gli altri si approfittano di loro. Amico, dove hai il cervello? – chiede.

Korošec non vive della sua pittura, né ha mai creato con questa intenzione. Non è interessato al denaro e vi si oppone apertamente, vedendolo come una forza pericolosa e distruttiva che corrompe le persone.

– Un mondo senza denaro sarebbe perfetto. Ho venduto alcuni dei miei dipinti a banchieri in Germania. Spesso chiedevo loro se sapessero, nella storia, chi è stato lo sciocco che ha inventato il denaro – dice.

Per lui, la decisione è definitiva: nessun dipinto uscirà mai dalla sua casa. Anche quando era in Germania, dove si recò nel 1969, sapeva che i suoi dipinti appartenevano al luogo in cui era nato.

– Il mio posto più bello è qui, in questa stanza, sono nato qui, loro appartengono a questo posto. Questa sono io, questa è la vita, i miei quadri sono essenzialmente esseri quasi viventi, queste sono le bambine che metto al mondo – ripete Korošec.

Come interlocutore, Korošec è difficile, un po' estenuante. Una conversazione con lui non scorre come di consueto, ma si dirama, ritorna, salta. Centinaia di pensieri, idee e associazioni gli attraversano la testa simultaneamente, scontrandosi e completandosi a vicenda, spesso più velocemente di quanto si possa articolare chiaramente.

Ma è proprio qui che risiede il suo fascino: coinvolgerci nei suoi stessi pensieri. Si è parlato anche di recitazione, motociclette, aerei, passeggiate nella natura e persino delle sue avventure sessuali, che ha intenzione di trasformare in un libro, ma ne parleremo un'altra volta.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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Ljerka Tropšek, pittrice naif di Hlebinje: "Cerchiamo di trasmettere la tradizione alle generazioni più giovani"

Articolo di Zvonimir Markac del 20 dicembre 2025

Foto: Krešo Puklavec

Ha esposto i suoi dipinti su vetro e tela in più di cento mostre collettive e personali in Croazia, Europa, Stati Uniti, Sudafrica e Israele. Alcuni dei suoi dipinti sono finiti in Giappone e Australia. È una grande appassionata dei paesaggi della Podravina.

La pittura è più forte di me. Mi dà una sensazione speciale. Ho capito molto tempo fa che la pittura non è solo una questione di colori, ma anche di emozioni. La pittura mi fa fare tutto ciò che vuole. Questo è ciò che disse una volta il famoso pittore Pablo Picasso.

Queste affermazioni sono confermate anche dalla visione del mondo della pittrice naif di Hlebine, Ljerka Tropšek, B.A., un'artista schiva che è stata completamente "catturata" dal mondo della pittura e che oggi riempie quasi tutta la sua vita. La pittura ha aperto le porte alla sua vita artistica non solo in Croazia, ma anche nel mondo, dove ha esposto in numerose mostre collettive e personali. Oltre a essere membro dell'Associazione dei Pittori e Scultori Naif di Hlebine e della Società degli Artisti Naif della Croazia, è stata accettata come membro dalle famose associazioni di pittori Henry Rousseau in Svizzera e AIPAN in Italia. Ogni anno espone alla Galleria Internazionale di Arte Naif di Tel Aviv, in Israele. Nel mondo della pittura, si è distinta con motivi di paesaggi primaverili ed estivi in ​​colori pastello, motivi floreali che esaltano la bellezza della Podravina. I suoi dipinti presentano motivi floreali del passato, del presente e del futuro, perché la bellezza e la ricchezza della natura della Podravina sono senza tempo. Questa bellezza dell'ambiente ha influenzato notevolmente la formazione della sua espressione artistica. Anche l'amore di Ljerka per la pittura è senza tempo.

Ricordi quando hai dipinto il tuo primo quadro? Qual è stato il momento di svolta nella tua vita che ti ha spinto a iniziare a dipingere? Quali sono stati i motivi che ti hanno ispirato di più?

Già alle elementari, una dozzina di noi studenti fu selezionata per un gruppo artistico guidato da un insegnante d'arte di grande talento, parente di Krsto Hegedušić, che ci insegnò a dipingere. Tuttavia, dipinsi il mio primo quadro su vetro con l'aiuto del pittore Dragan Gaži nel suo studio. Era un paesaggio invernale. Da allora ho continuato a dipingere con colori a olio su vetro, sia prima che durante la scuola.

Chi è stato il tuo modello nella pittura?

Personalmente, ho trovato i dipinti di Ivan Generalić particolarmente magici, fiabeschi, avevano un'atmosfera speciale.

Conoscevi le leggende dei pittori naif di Hlebine. Con quale di questi pittori hai avuto più occasioni di frequentare?

A quel tempo, i nostri pittori naif più famosi, Ivan Generalić, Franjo Filipović e Dragan Gaži, si stavano affermando a Hlebine. Rimasi affascinato dai loro dipinti, dai loro motivi, dai loro colori e dalla tecnica della pittura a olio su vetro. Da bambini, frequentavamo i figli del pittore Franjo Filipović e spesso ci fermavamo nel suo studio, cosa che il pittore ci permetteva di fare e ci parlava. Andando a scuola, passavamo davanti alla casa di Ivan Generalić, che ci chiedeva di mostrargli le nostre cartelle con i quadri.

Ricordi quando hai esposto il tuo primo quadro? Quando è stato e come si chiamava?

Ho esposto il mio primo dipinto a una mostra scolastica. Era un quadro intitolato "Inverno nel villaggio" nel 1976. La mia prima mostra personale si è tenuta alla galleria Pro Arte Kasper di Morges, sul lago di Ginevra, in Svizzera. Questa collaborazione è stata realizzata grazie al pittore Franjo Filipović, che mi ha fornito i contatti del proprietario della galleria. In seguito, ho collaborato con quella galleria per diversi anni, diventando membro della loro Associazione dei Pittori Naif Henry Rousseau.

Lei è membro dell'Associazione dei Pittori e Scultori Naif di Hlebine e della Società Croata degli Artisti Naif. Conosce bene la pittura naif. Cosa pensa dello stato dell'arte naif odierna, di cosa è soddisfatto e di cosa no?

L'arte naif, o ingenua, esiste in tutto il mondo. Lo vedo quando espongo a mostre internazionali in cui espongono artisti naif provenienti da tutti i continenti. È ovvio che l'arte naif non è solo una certa direzione artistica o tendenza in un certo periodo e in una certa parte del mondo. In Croazia, ci sono pittori naif in tutte le regioni, sia pittori che scultori, che differiscono tra loro sia per tecnica che per motivi. Nell'esempio della nostra associazione, vedo anche che la nostra pittura e scultura hanno un loro pubblico, persone a cui piacciono questo tipo di dipinti e sculture e che desiderano averli nelle loro case. Si potrebbe dire che i motivi delle nostre opere recenti differiscono in qualche modo da quelli dei nostri maestri, la prima e la seconda generazione di pittori naif di Hlebine, ma cerchiamo comunque di attenerci a quella tradizione. La nostra pittura oggi non affronta direttamente temi sociali, ma ci sono comunque punti di contatto. Penso principalmente alla nostra pittura naif di Hlebine e alla pittura naif di queste regioni. Il motivo prevalente è un paesaggio calmo, pulito, con un'atmosfera ecologica perché qui vediamo boschetti, acqua nei fossi dei prati dopo forti piogge, paludi, cespugli, fiori selvatici, vediamo stagioni che oggi sono diverse a causa del cambiamento climatico, ma non sono presenti nei nostri dipinti. I nostri motivi invernali sono inverni reali con abbondante neve. Le persone lavorano insieme, socializzano. Tutto questo sembra mancare nel mondo moderno che si allontana sempre di più dalla natura.

C'è chi sostiene che la pittura naif stia un po' scomparendo. Sei d'accordo?

Non credo che la pittura naif stia scomparendo e non c'è motivo per cui ciò accada.

Ciò è particolarmente importante per l'associazione di Hlebine...

Sono membro e uno dei fondatori dell'Associazione dei Pittori e Scultori Naif di Hlebine. L'associazione vanta una tradizione e una storia molto ricche. Diversi pittori e scultori naif di Hlebine decisero di fondare un'associazione per poter esibire ed esporre più facilmente le nostre opere insieme, in Croazia e all'estero. Fummo supportati dal nostro concittadino, Đuro Filipović, rientrato dall'Australia, e dal nostro allora pastore Ivan Novosel. La prima mostra dell'associazione fu allestita presso la Galleria d'Arte Naif di Hlebine nel 1992. Successivamente, l'associazione espose in numerose mostre in Croazia e all'estero e presentò al Ministero della Cultura una proposta per includere la pittura a olio su vetro, secondo lo stile della scuola pittorica di Hlebine, nell'elenco del patrimonio culturale immateriale della Repubblica di Croazia, ottenimento dell'iscrizione nel 2012.

Di recente, la stampa ha riportato la notizia della chiusura della Società Croata degli Artisti Naif, il che è particolarmente preoccupante dato che non ha più una sede propria a Zagabria. Cosa ne pensa?

Sono membro dell'HDNU dagli anni '90. Quando abbiamo perso il nostro spazio in via Tkalčićeva, l'HDNU era "in sospeso", ma a volte i membri si incontrano e discutono della situazione. L'HDNU ora conta quasi 200 membri, pittori e scultori naif provenienti da tutta la Croazia. Dato che l'HDNU non ha più una sede propria, l'"inventario" è conservato in un magazzino a Novi Zagreb. Il presidente dell'associazione contatta i membri e dice che la Città di Zagabria sta indire una gara d'appalto, ma non c'è stata alcuna gara. Parte dello spazio promesso non è ancora stato ricostruito dopo il terremoto e stiamo tutti aspettando la gara d'appalto.

I critici d'arte lamentano che sempre meno giovani e nuovi pittori siano naif. Perché è così? Esiste una soluzione?

L'Associazione dei Pittori e Scultori Naif di Hlebine ha organizzato più volte la cosiddetta scuola di pittura a olio su vetro per studenti delle scuole elementari superiori, giovani e alcuni adulti del nostro comune. Un numero invidiabile di persone interessate ha risposto. Molti di loro hanno continuato a dipingere e a perfezionarsi, e alla fine sono diventati membri della nostra associazione. Bambini e ragazzi dipingevano ancora qua e là durante gli studi, ma una volta terminati gli studi, quando hanno trovato lavoro, non avevano più tempo per dipingere, il che è comprensibile, dati i ritmi e lo stile di vita frenetici. Dipingere su vetro richiede davvero molto tempo e pazienza. I giovani non hanno tempo per questo tipo di pittura, preferiscono dipingere su tela con colori acrilici, che è incomparabilmente più veloce. Ho visto molti di questi dipinti naif alle mostre internazionali di pittura naif. Dovremmo impegnarci per far conoscere alle giovani generazioni questo "gioiello pittorico" della Podravina. Sono felice di promuovere e seguire la tradizione della scuola di Hlebine insieme ai miei colleghi dell'associazione. Anche se a Hlebine non siamo più così numerosi come una volta, cerchiamo di trasmettere la tradizione alle generazioni più giovani, affinché la tradizione del "miracolo pittorico di Hlebine" continui.

Infine, raccontaci dove hai esposto finora i tuoi quadri…

Ho esposto i miei dipinti su vetro e tela in più di cento mostre collettive e personali in Croazia, Europa, Stati Uniti, Sudafrica e Israele. Alcuni dipinti sono finiti in Giappone e Australia. Dipingo ancora principalmente su vetro, ma anche con colori a olio su tela. Scelgo nuovi motivi, creo, sperimento. È un piacere per me partecipare a mostre, ma anche essere presente in gallerie che espongono opere di pittori provenienti da diversi paesi. Visitavo spesso gallerie in Italia, quindi se ne avrò l'opportunità, ho intenzione di tornarci.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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NELL'ATELIER DI IVAN ANDRAŠIĆ "Sul sentiero della pittura si impara, e mentre si impara, si cambia. Percorrendo quel sentiero, si attraversa la vita. Per me, questo si esprime in sfumature, e sono molto importanti nella vita"

Articolo di Tomislav Matijasic del 30.11.2025

Foto di Dino Šef.

Nonostante abbia viaggiato per il mondo, l'artista Ivan Andrašić torna sempre nella sua chiesetta, quella di Molve, dove è nato: è una sorta di suo segno distintivo.

La sagoma della chiesa dell'Assunzione della Beata Vergine Maria a Molve è visibile in tutte le opere di Andrašić ed è un dettaglio familiare a tutti, come lo stesso Andrašić ci ha sottolineato nel suo studio di Koprivnica.

– È una piccola sagoma di una chiesa che di solito si trova al centro o nella parte più luminosa del dipinto. È il mio marchio di fabbrica e sono contento che molte persone dicano: "Non dobbiamo leggere la firma e non dobbiamo pensare, possiamo vedere dalla 'grafia' che questi sono i tuoi dipinti", ha detto.

Grandi querce e una piccola pianta

Fu Molve, una pittoresca cittadina, come la chiamava Andrašić, a lasciare in lui una grande impressione fin dall'infanzia.

– Anche se può sembrare patetico, ho iniziato a dipingere davvero fin dall'infanzia, dal disegno sulla sabbia a tutto il resto. È stato e rimane il mio più grande amore. Da bambino, ho preparato la mia prima mostra nel 1971 e nel 1973, una più seria.

Vivevo circondato da "grandi querce", ed ero una piccola pianta – Ivan Generalić era lì, Mijo Kovačić era praticamente il mio vicino ed ero affascinato dall'arte naif, in realtà da tutta l'atmosfera che si esprimeva molto nel mio ambiente negli anni '70. La Galleria d'Arte Naif di Hlebine aprì in quel periodo, e quelle furono per me impressioni sensazionali che mi lasciarono un segno e mi diedero coraggio – ha detto.

Da giovane viaggiò molto e durante gli studi visitò quasi tutte le principali città e musei europei, motivo per cui la sua formazione pittorica fu influenzata da diverse correnti. Fu affascinato da grandi artisti come Salvador Dalì e incorporò questa influenza surrealista nelle sue opere. Tuttavia, la sua base rimase la scuola di Hlebine, l'arte naif croata e la chiesa di Molve.

- Mi sono laureato alla Facoltà di Filosofia di Zagabria e ho lavorato come insegnante per un po'. Tuttavia, non si discuteva di "questo o quello", mi sono semplicemente immerso completamente nel mondo della pittura e ho ottenuto in tempi relativamente rapidi lo status di artista indipendente. Poi la pittura è diventata una cosa seria, diciamo un'attività, o uno stile di vita, perché vivo pervaso da quella passione e questa è la cosa più importante. Mi piace creare, ma sono spesso in viaggio, e se c'è un lungo periodo in cui non dipingo, allora divento nervoso. La pittura è la mia vita, e quando non dipingo, la chiamo riposo apparente perché in quel momento assorbo i paesaggi, il mondo, tutto ciò che vedo e vivo, è una certa trasformazione che poi si traduce in cambiamento - ci ha detto.

Da naif ad alternativo

Attraverso i suoi viaggi, l'esperienza pittorica e il suo percorso di vita, ha ulteriormente sviluppato e affinato il suo stile. Ora considera la sua pittura una sorta di alternativa all'arte naif.

– Torno al 1983, quell'anno in cui Božica Jelušić organizzò una mostra intitolata "Alternative in Naïf Art" alla Galleria di Hlebine. Furono invitati alcuni autori, me compreso, e tutti noi avevamo radici nella Scuola di Hlebine, nell'arte naïf e nella pittura su vetro, ma ci distinguevamo per qualcosa.

Ci siamo allontanati da Ivan Generalić e Mijo Kovačić e abbiamo introdotto il nostro stile, che in definitiva è importante. È importante che ogni autore abbia il proprio stile se sta davvero creando, perché ci sono innumerevoli varianti, è comparsa anche l'iperproduzione, e questo ha una connotazione negativa – ha detto.

Ma ciò che ha valore, ciò che è creato con sincerità e con tanto amore, è ciò che dura, ha continuato Andrašić.

– E finché lo fai, il tuo pubblico è ovunque nel mondo – ho avuto la fortuna di essere nel Canada settentrionale, in America e in molti altri paesi. Questi paesaggi, che sono la vera Podravina, ma trasformati dalla mia visione, sono molto apprezzati da persone che vivono in ambienti completamente diversi. Ovviamente, questo perché sono stati realizzati con amore – credo.

Collegare cielo e terra

Anche l'approccio autoriale di Andrašić contribuisce alla sua riconoscibilità, poiché egli ritiene che nelle sue opere "l'olio su vetro e gli acquerelli si tocchino con purezza e delicatezza".

– Mi interessa l'atmosfera di questa regione e nelle mie nebbie si celano tutti i dettagli in qualche modo nascosti, e mi interessa in particolar modo la fusione tra cielo e terra nella nostra regione della Podravina. Qui si può percepire l'evaporazione del fiume Drava, le foreste della Bilogora...

In alcuni punti questi attributi sono enfatizzati, in altri sono quasi nascosti dalla nebbia. Lavoro spesso con una combinazione di olio su vetro, che affonda le sue radici nella scuola di Hlebine, con acquerelli, che rappresentano l'ultimo passo avanti, e tutto è visibile in una forma quasi astratta. Può sembrare conservatore, ma sono sempre stato un sostenitore dell'armonia bella, estetica e pacifica. I miei dipinti migliori sono quelli chiamati "simbiosi" o "metafora", perché cerco sempre di collegare qualcosa, compresi il cielo e la terra, e quindi di creare pace tra le persone, ma c'è sempre un lato opposto a questo conflitto. Ecco perché mi piacciono sia i colori caldi che quelli freddi, mi piace dipingere gli inverni a modo mio, dove combino i freddi oltremare e cobalti con i caldi colori parigini. Alla fine ottengo armonia - ha affermato.

Artista ingenuo o naif?

E se è un artista naif, non si preoccupa minimamente di questo.

– Non sono schiavo di alcun concetto e non mi chiedo se ciò che faccio sia naif. Lavoro onestamente e con il cuore, e i dipinti suscitano tali sentimenti. E sono naif, comunque? Penso di essere piuttosto naif nella vita perché credo nella felicità, nell'idillio e nella bellezza, nel fatto che ci sia sempre qualcosa di buono in ogni persona, ma poi ogni giorno incontro numerosi fattori parassiti che mi dissuadono.

Ma se il dipinto ha anche solo un piccolo punto nel mondo, allora ha senso combatterlo e perseverare. È una metafora, la stessa regola vale per la vita – ha detto Andrašić.

Ha senso lottare per la libertà, per la mente, ha aggiunto.

– I ragazzi con cui esco dicevano sempre: "È così, non è diverso, è solo che è così ingenuamente". Io non ho questa ingenuità, perché mi interessa la libertà, mi interessa la mente.

Ma questo si ottiene lavorando seriamente. Per me, dipingere non è un hobby, non lo faccio per vendere, sono argomenti e dilemmi completamente diversi. Per me, dipingere è una vocazione, e soprattutto, amore. Se ti avvicini alla pittura in questo modo, poi arrivano le vendite, e arrivano le offerte per mostre tra cui puoi quasi scegliere, ma è una lunga strada, una strada su cui devi perseverare e lavorare. E mentre ci lavori, impari, e mentre impari, cambi come autore. Mentre percorri questo cammino, acquisisci nuove esperienze, attraversi fasi belle della vita, ma anche fasi stressanti. Per me, questo si esprime in sfumature, ma penso che le sfumature siano molto importanti nella vita - ha concluso Andrašić.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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