KRSTO HEGEDUŠIĆ - Uno sguardo al lavoro del grande maestro

 di Juraj BALDANI

KRSTO HEGEDUŠIĆ

26. novembre 1901 - 7 aprile 1975

Data di pubblicazione: 05.11.1975.

Per mezzo secolo è stato fortemente impegnato nella nostra vita artistica come creatore, pedagogo e organizzatore. Ora non c'è più, ma i suoi pensieri e le sue azioni rimangono testimoni indelebili di una personalità eccezionale della nostra arte e cultura in generale. Era semplice, intimo e cordiale, e il suo atteggiamento nei confronti della vita e della pittura si esprime al meglio nelle parole che ha pronunciato molto tempo fa.

». .. pensavo che fosse mio dovere aggiustare il mondo con la pittura e che la pittura potesse aiutare una persona che è fuori legge».

E così è stato per ben cinque decenni: Krsto Hegedusic ha riparato con i suoi dipinti il mondo e ha aiutato l'uomo. Oggi non c'è più, ma i suoi dipinti rimangono e la gente continua a portare avanti queste idee di umanità su relazioni sociali più giuste e uguaglianza tra le persone.

Gli impulsi dell'infanzia

I fogli da disegno scolastici diventarono gialli sul tavolo. Sono passati decenni, ma le visioni da ragazzo annotate hanno dato loro un'eccitazione agghiacciante. Mani che hanno co-creato centinaia di dipinti, la cui forza d'idee e la bellezza della forma e del colore hanno diviso il mondo, ora sfogliano mestamente le tracce dei loro primi passi nella mente. L'amore è germogliato nell'incontro con il quadro del paesaggio della Podravina. Il piccolo acquerello conservato "La chiesa di Hlebine vista attraverso Berek" è l'inizio di un'opera che travolgerà il nostro intelletto e la semplicità di espressione e la cristallina chiarezza delle sue idee - caratteristiche che sono già state accennate in questa prima opera.

Tuttavia, l'immaginazione del ragazzo era ugualmente violentemente occupata dall'azione. Al liceo quadrimestrale segue tutti gli eventi mondiali sui giornali e si prende cura della ribollente umanità. I rapporti dal campo di battaglia stanno attirando un'attenzione particolare perché la prima guerra mondiale è in pieno svolgimento. Soldati d'armi, battaglie, sparatorie e morte eccitano i suoi pensieri. Mi sono nate nella mente immagini di attacchi violenti da parte di difese ludiche.

Il ragazzo annota tutti i suoi sentimenti e pensieri in un diario, ma oltre alle lettere vuole anche un disegno. I fogli da disegno sono teatro di aspre battaglie, composizioni suggestive. Si ordinano assalti, cannonate, lampi di granate, bandiere spiegate e baionette sui fucili: vivi e morti, vincitori e vinti sfilano su decine di fogli disegnati e colorati. L'intero ciclo di battaglie significative della Prima Guerra Mondiale, elaborato in vivide composizioni dinamiche e suggestive.

Inizia così il percorso pittorico di Krsto Hegedušić, dove già emergono due componenti ben definite: l'amore per il paesaggio della Podravina e la protesta contro la devastazione disumana della guerra.

Furono questi fermi punti di partenza per il proprio paese e per la propria gente, che nelle opere successive si svilupperanno in una guerra spietata, in cui il pittore si schierò sempre dalla parte dei diseredati e degli sfruttati, esponendo la disumanità nei rapporti sociali.

Atteggiamenti

Nel clima dell'ascesa della classe borghese e del fiorire della mentalità piccolo-borghese, un giovane pittore di talento imbevuto dell'idea di uguaglianza tra le persone, non poteva restare in disparte nella controversia dei rapporti sociali. Legato organicamente da una terra intrisa di sudore e sangue, si oppone spontaneamente al conformismo della classe dirigente, avvertendo i pericoli posti dall'arte dell'idilepatico e del larpurlartismo. Una bellezza che sembra irreale dopo il massacro della prima guerra mondiale e l'escalation dello sfruttamento borghese. I dolci umori dei sopravvissuti rappresentanti dell'apostata Moderna fungono da anacronismo ai violenti terremoti e alla liberazione di "forze sociali sane". Krsto Hegedusic fu accusato di ribellione, pronto ad accettare la battaglia per la liberazione dei diseredati. Le sue armi sono la linea e il colotre al servizio dell'idea di uguaglianza e libertà di tutte le persone. 

Realizzando la pittura come mezzo di una giusta lotta, Krsto Hegedusic ha iniziato il suo lavoro sui rapporti diretti tra l'uomo e il suolo, il confronto interpersonale e il confronto con il regime oppressore. Negli spazi provinciali della cultura croata, come i suoi compagni Miroslav Krleža e August Cesarac, ha introdotto nella pittura una nuova iconografia. La realtà del paese, la fatica del lavoro, l'amarezza della gioia, il dramma della violenza e le situazioni della realtà quotidiana - crescono sotto il suo pennello nelle costanti dei problemi condensati della società di classe. Questo nuovo dizionario d'arte, quasi inutilizzato nel nostro paese, rivela l'essenza delle costellazioni illogiche del meccanismo intrasociale. E il pittore è ironico e commentatore, mentre i mezzi della sua espressione restano nei limiti del volgare semplice e comprensibile. 

L'apparizione di Krsto Hegedusic nella situazione artistica tra le due guerre in Croazia ha segnato l'affermazione della pittura ideologica e sostanziale. Il suo atteggiamento di promotore attivo e impegnato nella verità è già visibile nelle opere di Laden, e ha ricevuto la sua piena affermazione e formulazione durante l'organizzazione e le attività del gruppo avanzato "Zemlja", di cui questo pittore è stato iniziatore e fondatore.

 Ritraeva il contadino, che fino ad allora era stato ritratto nella nostra nazione come oggetto di atmosfere idilliache, addobbi pastorali o folkloristici, nelle sue situazioni e ambienti di vita reale. Queste non erano scene "oltre il destino", ma un fedele riflesso della fatica della vita quotidiana, con cui il pittore simpatizzava sinceramente. L'aspirazione a riportare la mente alla sua vita immediata, ad identificarla con essa e farne un compagno inseparabile - divenne una guida per tutti gli sforzi del pittore. 

L'attaccamento alla vitalità e al potere primordiale delle pulsioni umane ha contribuito alla sua opera di diventare riflesso accessibile e leggibile delle situazioni in cui vengono riconosciuti non solo come singoli attori ma come un'atmosfera completa. Registrando le scene della vita quotidiana, afferma la situazione, ma allo stesso tempo indica eloquentemente la ricerca di cause e conseguenze. I contenuti della sua posizione richiedono di pensare alle condizioni sociali, che indicano ancora le relazioni all'interno di determinate strutture che portano a determinati eventi. E così il cerchio della forma è completato dalla membrana del pensiero e si conclude con la luce della conoscenza.

Confronto con il pubblico

Due date importanti sono il crocevia dell'ingresso di Krsto Hegedušić nella scena artistica e politica della Croazia tra le due guerre: l'inizio delle sue apparizioni pubbliche e il divieto della polizia sul gruppo artistico progressista Zemlja. Tra questi eventi c'è un lavoro decennale incentrato su idee e aspirazioni ben definite, che hanno trovato nel pittore uno dei loro forti e attivi sostenitori. Attingendo ai motivi e ai contenuti, alle critiche della società e all'analisi della situazione sociale, le sue idee e i suoi atteggiamenti intuiscono le contraddizioni illogiche emerse dal rapporto tra arretratezza rurale e piccola borghesia semicivile. Rendendosi conto già da studente che la produzione intellettuale del nostro ambiente non svolge la funzione che avrebbe svolto secondo le sue intenzioni di base, apre la strada a nuovi punti di vista con un gruppo di giovani appassionati. 

Krsto Hegedusic diffuse le prime idee alla società delle persone uguali accettata da suo zio Kamil Horvatin, uno dei nostri primi socialisti, tra i suoi compagni giovani intellettuali. I risultati si vedono molto rapidamente. Nel 1926 si presentò per la prima volta al pubblico insieme al suo amico, il giovane pittore Juraj Plančić. Nel salone di Zagabria Ullrich, hanno organizzato una mostra collettiva, dove Krsto Hegedušić espone un ciclo di grafica dal contenuto socialmente rivoluzionario. 

Insieme al pittore Leo June, l'autore Krsto Hegedušić ha offerto la possibilità di creare un gruppo di giovani artisti che "si affidassero alla realtà della vita e alle conclusioni originali del paese da cui provenivano" alla ricerca di un'autentica espressione artistica. Parallelamente ai suoi preparativi organizzativi, Krsto Hegedušić ha realizzato diversi disegni di dipinti che definiscono la sua fisionomia artistica e politica, tra cui un posto speciale è occupato da "Il perdono nel mio villaggio" e "Eravamo in cinque nella cantina" e "Fiera a Koprivnica". "Il perdono a Molve", "Fiera" e altri dipinti e disegni in cui l'artista all'interno delle assemblee pubbliche rilevava la dicotomia all'interno della comunità. Ha sottolineato senza compromessi le contraddizioni economiche tra coloro che vendono, comprano o sono felici. 

Il mondo dei personaggi e dei paesaggi di Krsto Hegedušić era la realtà della Podravina attaccata e arretrata, che il pittore notò con tutta la sua sensibilità, volendo non solo tratteggiarla così com'è e contribuire al suo cambiamento in meglio. I testimoni più convincenti di queste tristi situazioni sono gli esempi dei personaggi della galleria "Bogec Martin di Vlaislav", "Lazari", "Težaki pri obedu", "Zingari", "Contadini in catene" e molti altri cenciosi, umiliati e affamati, accettano il nostro destino etnico. Sui loro volti, il pittore introduce il grottesco nella rassegnazione, con una smorfia silenziosa, e con la tristezza e un sorriso amaro. La componente letteraria, che è uno dei pilastri principali di quel ciclo grafico, è inavvertitamente connessa con le leggi del disegno e della crescita logica nelle composizioni. La linea è netta e descrittiva, delinea il contorno e il carattere della figura, prestando solo un'attenzione secondaria alla lavorazione dei dettagli. Krsto Hegedusic è interessato all'espressione e all'impressione, ed è per questo che nel momento in cui raggiunge una certa atmosfera nel sorteggio, interrompe ogni preparazione. È questa durezza della verità, l'immediatezza del contatto con l'oggetto e la crudezza della vita in tutte le scene che danno ai dipinti una suggestione speciale che emoziona. Con tutta la rusticità, trasuda una sensibilità eccezionale attraverso i disegni. I suoi disegni rivelano e sviluppano una composizione, che nella maggior parte dei casi è condensata, ma con una comprensione speciale dello spazio, si relazionano tra loro. 

Particolarmente importante è la componente contenutistica della pittura della Podravina dell'epoca. Vale a dire, delineando e dipingendo fiere e addii, Krsto Hegedušić si confronta in un'atmosfera di persone di interessi diversi. Contrariamente all'ideale del possesso personificato nei personaggi di mercanti, borghesi, impiegati, preti e soldati, la mente del prigioniero richiama nell'immagine la figura dei mendicanti, i cui corpi mostruosi e i cui volti deformi parlano da soli della deformazione di relazioni sociali. Attraverso il destino degli individui, il pittore indica lo stato della società e scopre le cause di relazioni politiche, economiche ed etiche illogiche. Questi dipinti e disegni sono prove inconfutabili degli innumerevoli destini degli scomunicati e dei declassificati. Allo stesso tempo, le costellazioni artistiche di Krsto Hegedušić in determinate condizioni sociali, a causa della loro forza etnica, superano la dimensione delle rivendicazioni e acquisiscono l'intensità delle proteste e dei danni coloristici - devono concludere che forniscono un'atmosfera eccezionale di un determinata situazione. 

Zemlja

Quando Krsto Hegedusic tornò a Zagabria con un diploma post-laurea da Parigi, continuò la sua attività di raccolta di giovani intelettuali d'avanguardia. Gli sforzi diedero i loro frutti, e venne fondata l'"Associazione degli Artisti della Terra ZEMLJA", alla cui assemblea costituente fu eletto segretario.

Il programma "ZEMLJA" trova la sua piena incarnazione e realizzazione nella pittura di Krsto Hegedušić, che è la lotta per l'espressione autentica contro l'immortalità e il dilettantismo, così come la lotta per l'arte che nasce dai bisogni vitali dell'ambiente e il tempo contro il larpurlartismo.

Questo è il momento in cui il pittore si ispira ai motivi della Podravina a cui è organicamente legato e nei cui paesaggi e destini il nostro popolo trova ampie opportunità per opporsi al regime monarchico nella società di classe. Impegnato non solo nella sua pittura ma anche nel senso di iniziatori e organizzatori di attività precedenti, durante i suoi soggiorni temporanei a Hlebine conosce dei contadini e insegna loro a dipingere e crea così le basi del movimento che sarà poi conosciuto nel mondo come la "Scuola di pittura di Hlebine".

In una conversazione con Krsto Hegedušić, che ho condotto in occasione della creazione della galleria a Hlebine nel 1968, il maestro ha affermato, tra le altre cose: il suo impegno sociale. I dipinti dei pittori contadini di quel periodo erano carichi di un tema sociale.

Quella nota sociale è stata data da me. Quando sono venuto qui, io dipingevo gli aspetti che riflettevano la società e gli eventi politici di quel tempo. Ho dipinto gli elementi base delle situazioni che muovono il villaggio o emozionano il collettivo. Erano funerali, perdoni, matrimoni, requisizioni, terrore, guerra e cose simili.

E poi ho iniziato a farlo con gli abitanti del villaggio, i miei primi cinque studenti, e tra i quali c'erano i più dotati e duraturi Generalić e Mraz. Per noi - il gruppo Zemlja - è servito bene come propaganda politica.

Potremmo mostrare il loro lavoro e dire: "Per favore, sii gentile, e vedono le ingiustizie sociali e vedono il terrore che viene fatto, la differenza sociale che sta diventando classe. È così che i miei studenti già allora pensavano automaticamente di dover dipingere contro preti, gendarmi, qualcosa che portasse una nota sociale».

Versatile socialmente impegnato, Krsto Hegedusic partecipa anche alla fondazione del club di sinistra "Astra", che ha pubblicato la rivista "Almanacco dei problemi contemporanei". Scrive critiche e articoli ideologici e tiene conferenze in molti luoghi, poi fu arrestato per la prima volta nel 1931 per le sue idee e il suo lavoro politico.

È rimasto fermo nelle sue opinioni anche dopo uno scontro diretto con l'apparato di polizia. Un anno dopo, ha fondato un circolo di pittura dei lavoratori all'interno del sindacato dei lavoratori edili a Zagabria. Tuttavia, è stato arrestato per la seconda volta per aver diffuso idee politiche indesiderabili.

Un evento speciale, che lascerà un segno impressionante non solo nell'arte croata, ma anche nella cultura croata in generale, è stata la pubblicazione di "Podravskih motiva" - trentaquattro disegni di Krsto Hegedušić con una prefazione di Miroslav Krleža. Krleža dice sul disegno dell'opera di Hegedušić: ». . . La diagnosi grafica delle nostre realtà di Hegedusic non è solo un documento economico e culturale, ma allo stesso tempo un buon disegno, mentalmente significativo nel suo valore pittorico tanto quanto nel tema che si è trasformato in una serie di intense esperienze intellettuali.

 La rivolta, che cresce in modo incontrollato nelle classi e nel regime, otterrà il suo impatto ancora maggiore nelle posizioni antiviolenza. Dipinti come "Raub šicera", "Rekvizicije", "Ćuške", "Zele nog kadra", "Justice", "Petog maja" e altri, nonché disegni "Tri muža", "U lan cima" e altri, indicare con indignazione na m artirij bespom oćnih. Questo fenomeno di forza da un lato e di insicurezza dall'altro, visto nel conflitto del primitivismo con l'arretratezza, è un problema duraturo della pittura di Krsto Hegedušić proiettata attraverso il genere della scena ambientale podravina. Podravina diventa un termine attraverso il quale il pittore fa i conti con l'oppressione della gente di tutto il paese. 

Che si tratti di singole scene o di panorami che coprono l'intero villaggio, gli eventi sono ugualmente plastici e evidenti. Il prigioniero alza la voce contro il terrore dei gendarmi. Ogni singolo atto e ogni persona maltrattata è una testimonianza implacabile dell'orgia del regime della popolazione indifesa e un'accusa a una classe che si mantiene con la violenza.

Oltre alle loro qualità umane e sociali, questi dipinti e disegni possiedono anche un potere artistico sorprendente. E il fatto stesso che i motivi tragici non siano stati trasferiti all'espressione pittorica dal dettato del tema dato, ma dall'esperienza dell'evento reale - li rende scioccanti, vicini e indelebili. Trovarsi davanti al pubblico un tempo è stato uno shock per alcuni, mentre per altri è stato uno stimolo a scoprire le divisioni di classe.

Scegliendo le situazioni tipiche del suo tempo Krsto Hegedušić ha scritto nei personaggi di singoli o di interi paesi della Podravina la storia di chi si è liberato dell'arretratezza e allo stesso tempo si è scontrato con chi ha cercato spietatamente di fermare ogni progresso. Capì chiaramente che questa lotta non era solo in campo politico, ma anche in campo economico e culturale. I dipinti sono diventati conoscenza, monito e rivolta.

Le innovazioni in termini di contenuto sono cambiate anche nell'espressione. Consapevole di non poter parlare fedelmente della vita del popolo in linguaggio accademico, il pittore si accosta alla tradizione dell'interpretazione popolare, arricchendola con l'esperienza dei moderni intellettuali dotati di conoscenza. Nel risolvere la posizione "Eravamo in cinque nel seminterrato", usa i colori di base e il disegno rustico, il ritmo della superficie e il dinamismo del movimento, creando una simbiosi di ambiente e atmosfera. Il dipinto è stato realizzato su vetro, che si lega ancora più profondamente al patrimonio pittorico della Podravina. Questo dipinto e simili non segnano l'inizio dell'iniziativa dei pittori del lavoro pedagogico con artisti su contadini dotati.

Proprio come ha preso una posizione ferma sui temi delle divisioni di classe e della violenza di genere, il pittore simpatizza con le persone colpite dagli elementi della natura. I dipinti "Inondazioni", "Funerali" e "Jogenj" sono esempi di profonda comprensione e lamento per le disgrazie con cui l'uomo comune è in conflitto. Un certo numero di partecipanti anonimi a questi eventi trasformano ciascuna delle singole scene in una nozione di sofferenza e resistenza umana. E in questi contenuti si intrecciano due opposti intrecciati diametralmente: creazione e distruzione. L'uomo è quella costante che resiste all'elemento, che si pone tra il potere distruttivo e il creato, che continua incrollabilmente la vita anche dopo che la morte si abbatte su alcuni dei suoi dintorni. L'energia dell'esistenza resiste all'annientamento e alla morte. Nell'interpretazione di Krsto Hegedusic, questi tragici eventi hanno acquisito il loro peso non solo nella creazione dell'atmosfera drammatica, ma anche nell'espressione psicologica dei volti dei singoli attori. Qui, ancora una volta, la realtà parlava attraverso un'emozionante immagine pittorica.

Analisi della verità

Il versatile promotore della vita rurale non si lasciava sfuggire le scene di giornate monotone piene di duro lavoro. Senza l'alta temperatura della rivolta e la ferocia dei polemisti, è ugualmente impegnato ma indica lo stato del villaggio nelle circostanze quotidiane. Il cortile d'inverno "," Delovske ledine "e altri - il mondo dei paesaggi poetici e delle atmosfere idilliache è non calmo. Sotto le facciate del quotidiano e del poco eccitante si trova un problema condensato che verrà a galla al minimo terremoto. Carichi di queste vibrazioni nascoste, e tali dipinti scandiscono la realtà di una durata in cui si ottiene ben poco per l'energia investita.

In uno stato d'animo un po' rassegnato, Krsto Hegedusic ha anche raggiunto diverse posizioni in cui la massa del reggimento appare come un catalizzatore per la situazione generale. Nel dipinto "Maschere da matrimonio", la folla è ramificata e dispersa, ma senza vera gioia. Il dipinto "Pleti kotec kak tvoj otec" ed entrambi i dipinti intitolati "Pellegrini" trasudano lo sconforto delle persone che sono lasciate a se stesse nel misticismo religioso nel desiderio possibile che è di salvare qualcosa e la nuda vita .

Qui, Krsto Hegedusic ancora una volta ha puntato con forza il dito contro l'arretratezza della mentalità civica, che, con le sue forti ideologie, circonda lo spirito umano libero e sano. Questi storpi e mostri sono il requiem di una società che cerca la sua salvezza fuori di sé e della sfera della propria vita. Quelle processioni che si stanno muovendo così dolorosamente verso il santuario sono il finale di una visione del mondo, che dimostra la sua insostenibilità con l'irrazionalità delle sue stesse manifestazioni.

Il pittore di "Podravski Motivi", che riassume tutti gli orrori degli antagonismi di classe, l'ingiustizia del terrore monarchico e le tragedie personali causate dalla limitazione delle libertà fondamentali - dal punto di vista dell'uomo comune, il contadino - ha analizzato la storia del famigerato periodo tra le due guerre nel nostro paese. La sua mente profondamente commovente è una testimonianza vivente della causa principale della necessità di costruire una nuova società più giusta. Scelto il linguaggio rustico della figurazione, ne accentuò i tratti contenutistici con deformazioni, grottesche e truccature, senza addentrarsi negli ambiti della letteratura. I suoi personaggi o gruppi sono autentici protagonisti di un tempo che si rivela in lui e, come al centro, nel profondo.

Impegno seguente

Krsto Hegedusic a Hlebine nel 1962

 Nel dopoguerra, quando l'idea dell'arte astratta penetra nel nostro ambiente e la maggior parte dei pittori abbandona completamente le posizioni del realismo civico e socialista, la tavolozza di Krsto Hegedušić sarà vissuta dall'insignificante. La modellazione a tinta unita si trasformerà in un tratto più libero, la forma perderà il suo contorno nitido e l'intensità del colore aumenterà. Tematicamente è ancora legato all'ambiente rurale, cioè al paesaggio della Podravina, sebbene la proiezione del contenuto si concentri su un'esperienza più intima. Vale a dire, la mente è una scena in cui l'azione è svolta dalle masse, compaiono individui che generalizzano il problema con la loro presenza.

Infatti, per tutta l'azione del dopoguerra, il dipinto sarà caratterizzata da un rapporto con l'individuo che indirettamente identifica con lo stato dell'intera comunità. Opere tipiche di questo nuovo e più libero approccio sono "Zima" e "Peče čiča rakiju" - che in qualche modo segnano uno dei dipinti di Krsto Hegedušić, su cui si confronta con informali, vari derivati dell'astrazione lirica, così e pop art per loro.

Questa linea, che è segnata da dipinti come "Zga rište", "Studija zgarišta", "Proljeće nasm etištu", "Suša", "Stope", "Čistoća" e altri - è un esempio lampante perché come pittore di alta cultura usa vari mezzi di espressione senza violare il suo concetto di base. La nuova metodologia di Krsto Hegedusic è solo uno strumento al servizio del suo mondo. Contrariamente alla maggior parte degli intellettuali che hanno cambiato il loro stile per accettare le conquiste della sfera artistica del loro tempo, ha adattato la nuova tecnologia alle sue posizioni.

Rimanendo coerente con la figurazione di Krsto Hegedušić, crea stati d'animo, cioè parti su tele, che sarebbero separate e 2 interi di composizioni agirebbero come una serie di realizzazioni astratte che sono state create in quel momento. Fondamentale per tutti questi dipinti è l'equilibrio tra espressione e contenuto, elementi rimasti immutati dall'opera del pittore fino ad oggi. La formula del coinvolgimento, che l'immagine deve avere il suo messaggio, è rimasta rilevante.

La connessione organica dell'idea con l'interpretazione artistica nella pittura di Krsto Hegedušić ha sempre giocato un ruolo cruciale. L'ascolto straordinario per trovare formulazioni adeguate di alcuni temi è stata una delle forze sorprendenti della sua opera. Tale approccio al compito artistico troverà la sua forma cristallina in una serie di posizioni con il tema del tempo di occupazione. L'artista esprimerà la sua posizione anche attraverso i destini degli individui, dando una dimensione discreta al generale.

Dipinti come "Acque morte", "Finale", "Guardiani del campo", due versioni di "Trasporto di detenuti", "Villefranche de Rouerque", "Impiccato", "Occupazione" e altri, e "Impiccato - Habazini e Marija Bistri ca «,«Cella numero 16 «,« Transport logo raša »,« Occupazione » e altri disegni - testimonianze scioccanti del dramma umano all'interno della tragedia dell'intera nazione. Si ripete ancora il confronto tra forza e impotenza, l'orgia di passioni primitive sull'uomo anonimo ordinario e indifeso. L'artista cattura l'immagine quotidiana della violenza: i corpi degli estranei che galleggiano sul fiume, i cadaveri allungati degli impiccati, i volti inorriditi dei detenuti del campo, ma anche le pose prepotenti degli occupanti come orribile decorazione del campo, della prigione e dell'omicidio. oggetti di scena.

I personaggi sono modellati plasticamente con gradazioni di deformazione e grottesche. Di regola, l'atmosfera dell'evento è desolata e fredda, risolta con un disegno solido come se fosse un'architettura, cioè colori densi e macchie quando si tratta di paesaggi. Da queste posizioni si irradia l'impressione di orrore e freddezza, alcuni di più che sono scesi nello spazio e nelle persone come un inquietante segno di distruzione. Tale suggestionabilità si ottiene con mezzi semplici al posto dei grandi gesti, il maestro ha scoperto l'intima tragedia di un uomo libero esposto alla violenza dei tiranni, qualificando così questo atto criminale come un attacco al progresso umano universale.

Conflitti nell'individuo

Insieme al suo lavoro su motivi del periodo di occupazione, Krsto Hegedušić nel dopoguerra del suo lavoro ha anche approfondito la sfera dei drammi umani personali. Ha approfondito il suo rapporto con l'intimo al vivere per scavare nelle profondità del subconscio. I conflitti tra gli individui e la società ora non vengono celebrati all'interno del rapporto della moltitudine. Il pittore promuove la personalità e ne determina l'alienazione. Cerca di scoprire l'armonia tra aspirazioni e possibilità, così come il trauma che questa comprensione irraggiungibile provoca loro senza pietà. Di nuovo, emerge una nuova polarizzazione, definita dai concetti di bisogno e potere.

Il sofisticato psicologo Krsto Hegedusic trova stati in cui la tensione interiore raggiunge il suo apice, anche se la scena sembra essere quotidiana. E come ha sempre estratto i tratti massimi di un certo stato da situazioni ordinarie, riconoscibili e semplici, così sulla tela della dissoluzione della soggettività umana presenta le contraddizioni spirituali che la civiltà moderna impone ai rapporti umani.

Se gli accenni di "Tempesta", "Ottimisti" e "Sami" indicavano un accenno alla preoccupazione del prigioniero, ricevettero la loro adeguata conferma in posizioni successive come "Siccità",  "Mercoledì", "Liquore Foxy", "Yard",  " Morning "," Under the Bridge ", due versioni" Dawn "," Groom, bue e cougar "," Rain "," Champion "," Pater noster "," Soho "," Tre e 2 Amburgo" e altri. L'ottusità e il vuoto in relazione all'ambiente interpretato da un chiaro vocabolario pittorico sono ugualmente sorprendentemente polemici e provocatori, così come il conflitto di classe o l'orgia di una forza aggressore. La sensibilità del pittore rivela la dimensione psicologica della pressione.

E in quelle opere, è rimasto organicamente attaccato al paese da cui ha tratto le sue più forti ispirazioni: la Podravina. L'alienazione degli individui e il suo conflitto con la comunità si manifestano sia su motivi del grande mondo sia su quelli dell'ambiente rurale - che Krsto Hegedusic fa notare sia al problema universale della soffitta di un uomo carico di civiltà che resistono e isolano dal tendenza generale della crisi psicologica umana e l'impossibilità di adattamento con il rapido progresso tecnologico.

Storia dell'esperienza

Un capitolo speciale della pittura di Krsto Hegedusic è un tema storico. Come nell'inarrestabile continuità di impegno ha cercato e trovato nel suo tempo quegli eventi e quei problemi sui quali si erano infranti i canoni di umanità e socialità, così nella scelta degli eventi della cronologia del passato ha interrotto il suo interesse nei momenti cruciali della lotta per rapporti liberi ed eguali tra i popoli La sensibilità di questo pittore per le antiche correnti rivoluzionarie, che da sempre arde negli animi del nostro popolo contro gli invasori stranieri e i nemici di classe, ha trovato la sua piena formulazione nella Battaglia di Stubica.

Krsto Hegedušić dedicherà diverse opere dal piccolo cartone, attraverso studi e cartone a grandi composizioni e sipari presso il Teatro Nazionale Croato di Zagabria dal titolo "Rivolta contadina 1573 d.C." a questa fatidica e tragica epopea di contadini ribelli in conflitto con signori feudali di gran lunga superiori. l'evento sconvolgente della nostra storia lontana è stato affrontato dal pittore da due aspetti. Mentre nel vortice della battaglia si scontrano due organismi viventi, che risolvono il problema della loro esistenza con forze diseguali, nel finale la violenza trionfa sui corpi impotenti mutilati dei vinti.

Ciò che entusiasma nell'idea di battaglia, piena di dinamismo e atmosfera sinistra, si trasforma in una sequenza statica di dati in sconfitta con dettagli terrificanti, la distruzione e la morte chiudono ogni ulteriore possibilità.

Costruendo il suo pensiero sulla gamma dei due opposti, Krsto Hegedušić nelle sue opere e nella scena del Buddha contadino del 1573 dimostra il suo totale impegno nel campo della storia e della contemporaneità. Il conflitto tra feudatari e contadini prende vita attraverso una visione diretta della dimostrazione di forza e rivolta, delitto e impotenza. Il problema, in sostanza, dura da secoli, sotto il pennello di Krsto Hegedušić, parla dell'eterna aspirazione degli oppressi e dei diseredati di scegliere il proprio diritto ad essere un uomo libero a costo del sangue e della morte.

Sutješka

La sintesi di idee ed espressioni dell'uomo e della mente del prigioniero Krsto Hegedušić in tutta la sua pienezza e forza sarà espressa dalla sua ultima opera - un ciclo di affreschi sul tema della "Battaglia di Sutjeka". È anche il culmine del confronto del pittore con l'occupante fascista e tutti gli inumani del mondo. Eseguito alla Casa della Memoria a Tjentište, questo ciclo è una delle rappresentazioni più commoventi del periodo più importante del mondo moderno e simboleggia anche l'intera lotta dei nostri popoli per la liberazione nazionale e sociale. In tredici affreschi, Krsto Hegedusic ha immortalato l'epopea eroica sul popolo e sui suoi combattenti e ha raccontato la sconvolgente verità sui fatidici giorni in cui la morte era presente quanto la vita di una nuova società nata dalla libertà conquistata dal sangue.

L'artista si è avvicinato all'interpretazione di eventi cruciali dalla posizione dell'umanità, cercando di parlare attraverso i destini degli individui dell'entità dell'intera lotta contro gli occupanti. Secondo il progetto tematico ideato da Dušan Plenča, anch'egli partecipante alla battaglia di Sutjeska, il ciclo mostra i momenti più importanti dello scontro decisivo. Ispirato dalle gesta eroiche dei combattenti e delle persone a mani nude in resistenza all'occupante, Krsto Hegedušić ha individuato quelle scene in cui poteva riassumere i successi di una certa situazione, vale a dire segnare la totalità della situazione con i dettagli degli eventi.

Collegamento con la Podravina anche dopo la morte: creazione delle carte di Hegedusic
"La battaglia di Sutjeska "in" Podravka "nel 1975

Il suo straordinario senso di compassione per un uomo bisognoso è stato un inconfondibile catalizzatore nella composizione di scene individuali. Scegliendo sapientemente i momenti più tipici, ha rispecchiato le caratteristiche delle singole fasi della battaglia in singoli personaggi o gruppi. Senza pathos e posa, il pittore ha espresso la verità sui giorni fatidici con l'aiuto di mezzi artistici, il che significa che l'individuo ha assunto le caratteristiche dell'intero gruppo e che la spersonalizzazione lo ha elevato al livello di un concetto.

All'inizio del ciclo fatto in tecniche a buon fresco e fresco seko il pittore ritraeva gli opposti della forza e del sacrificio. Composizione "Occupier", che contrasta con le figure arroganti dell'aggressore e i suoi servi sull'orizzonte purpureo ondeggiano i corpi degli impiccati - l'inizio del dramma in cui sono rappresentati gli assassini e le menti. Quello che segue è "Escape" - un affresco pieno di tensioni interiori, che mostra la fuga delle persone dai soldati occupanti. Nella fisionomia dei rifugiati è visibile la paura del passato e il dolore dei perduti. La terza scena, denominata "Manifesti", affronta i proclami con cui il popolo invoca l'obbedienza ai cadaveri e il patriottismo come legge di lotta inarrestabile per la libertà.

La morte così presente a Sutjeska si riflette in tutta la sua tragedia nell'affresco "Tifusari", dove quattro figure di partigiani morti stanno come monito al nemico per calpestare la terra di un popolo che sa combattere per la propria libertà. Il dolore della lotta partigiana e la mobilità delle sue unità trovarono la sua piena incarnazione nell'affresco detto "Colonna".

 Sacrificio e cameratismo - caratteristiche eccezionali della guerra partigiana - si riflettono con molto dramma e umanità nella composizione intitolata "Ferito". L'affresco con il nome "Upper and Lower Bare" parla di sforzi sovrumani e dell'insurrezione di combattenti nella lotta contro un nemico di gran lunga superiore.

Il panorama della montagna e la figura del Comandante Supremo Maresciallo Tito sono i contenuti dell'affresco all'alba "Tito su Suha", in cui la figura eroica del leader della rivoluzione si identifica con la lotta dell'intera nazione. La durezza e la forza della pietra sono arricchite dalla permanenza dell'idea e dalla forza della decisione di perseverare fino alla morte o alla vittoria.

Uno degli affreschi più grandi è dedicato a "Sutjeska", cioè il simbolico attraversamento del fiume. Un partigiano trasporta un bambino attraverso le acque gonfie dove galleggiano cadaveri di persone e animali. All'orizzontale dei cadaveri si oppone la verticale della vita, della nuova forza, della resistenza, della disobbedienza e dell'indistruttibilità.

Ricca di realtà orribile e allo stesso tempo di significato simbolico è la composizione "Bambini e cani", in cui una serie di personaggi suggerisce in modo straordinariamente plastico l'esperienza della fame, della paura e della perdita. L'affresco "Tomba di Ljuba" si ispira a un messaggio partigiano che recita: "Finché sentirai sparare i nostri fucili sulla tomba di Ljuba, i tedeschi non passeranno, e quando non sarà più così, allora sappi che ci sono non più vivi pro-proletari su di esso." 

 "L'essenza di queste parole ha trovato la sua forma adeguata nella composizione che l'atmosfera è piena di tensione e tragedia. La linea discendente del potere nemico è minacciosamente illustrata da minacciosi silenzi. 

Il finale di questo grande ciclo dell'epopea su Sutjeska è mostrato con la composizione "Danza morta del fascismo", in cui la tragedia si alterna al grottesco. E così il cerchio si chiude: dalle figure un tempo arroganti e ornate degli occupanti, vengono lasciati soli con lo scheletro spettrale che unge la loro festa sanguinosa in una frenetica danza.

L'epopea eroica sulla battaglia decisiva su Sutjeska è stata plasmata da Krsto Hegedusic in un linguaggio visivo comprensibile e pieno di sentimenti per il momento psicologico della scena. I suoi personaggi e le sue scene sono dati da mezzi semplici in cui è condensato il messaggio di contenuto. Autosufficienti, si rivolgono direttamente al promotore, risvegliando in lui ricordi e associazioni dei giorni gloriosi di scontri implacabili. Il ciclo di affreschi dell'epopea su Sutjeska è un'opera unica della nostra arte e uno dei capolavori del pittore. 

Catturando le scene drammatiche dei giorni di guerra, rivela la grandezza e la miseria delle imprese umane, confronta la forza del potere con la forza della resistenza, indica l'arma invincibile dei combattenti per la libertà e sottolinea l'unità dell'intero organismo in conflitto con il nemico. I destini degli impiccati, degli esiliati, dei malati, dei feriti, dei morti e dei vivi in feroci battaglie - riflessi in certe scene - sono incentivi per identificarsi con i destini di milioni di altri che allo stesso tempo hanno combattuto per un più umano mondo. Nei cinque decenni della sua carriera pittorica, Krsto Hegedusic è rimasto persistente, coerente e incrollabile nella sua posizione che la lotta contro un male e un'ingiustizia è anche la lotta contro tutti i mali e tutte le ingiustizie del mondo.

Alla scoperta dell'essenza

Nella sua ricca opera cinquantennale, Krsto Hegedusic ha cercato con tenacia la verità nei rapporti umani, stabilendo uno straordinario equilibrio tra gli individui soggettivi ei problemi generali della comunità.

I punti nevralgici degli eventi sociali erano sulle sue tele, non solo sulla sua definizione, ma anche sul suo atteggiamento polemico: interpretazione, critica, protesta e persino provocazione. In un linguaggio comprensibile di immagini di eventi quotidiani, così come scene di eventi drammatici, l'artista racconta la lotta dell'uomo con gli elementi della natura, le contraddizioni economiche della classe, il terrore politico, poliziesco e militare contro la libertà umana, e le pressioni della società.

La soluzione di questo problema è risolta nell'intervallo dai confronti visivi ai conflitti interni minacciati nell'individuo. Anche gli stati d'animo che crea sono molteplici: dal disagio del misticismo, dell'orrore, della rivolta, della rassegnazione alla psicosi della paura e della completa reclusione.

Iconograficamente legato alla Podravina - il paese e il tipo della nostra gente - il pittore, con la sua posizione giocosa, il disegno suggestivo con colori impressionanti, stabilisce un equilibrio tra idea ed espressione artistica. E come il pensiero è subordinato alla propria forma, così il compito di formare è diretto alla rappresentazione di determinate situazioni o stati. Attingendo al suo manoscritto artistico su autentiche fonti dell'espressione popolare e della tradizione, aggiornando le esperienze contemporanee, gli ha conferito una nuova dimensione di modernità, rimanendo sempre attaccato al figurativo,  reale e significativo.

 L'attività di Krsto Hegedusic nel nostro ambiente come pittore, assistente sociale e pedagogo mostra al meglio che l'orrore della vita e la funzione di un'opera d'arte richiedono la sua connessione con le persone e il tempo. I suoi dipinti e disegni fin dall'inizio sembravano essere un'idea della rivolta dell'uomo comune, e lui l'ha accettata come tale. Spesso messi a tacere, allontanati dalla polizia e spesso trascurati, si sono ostinati a raggiungere coloro che ci perseguitavano per incitare la lotta di classe, condannare il fascismo e l'aggressione in generale, e denunciare la negatività latente e il trauma psicologico della civiltà tecnica.

La pittura di Krsto Hegedusic è germogliata e cresciuta in una connessione organicamente inseparabile con la terra e le persone, che conosceva nella totalità della loro esistenza. Era la sua Podravina con cui soffriva e gioiva, piangeva e insisteva, pensava e sentiva. Erano tonnellate di inesauribili serie di paesaggi immersi negli stati vividi della sfera atmosferica, le persone erano preoccupate per il lavoro e consumate dalle cure. Tutto questo viveva nella sua opera quando il motivo non indicava direttamente quale delle regioni della Podravina o alcuno dei suoi abitanti.

E proprio perché ha tratto ogni idea di vita dalle proprie idee, le ha collocate in spazi reali e si è immerso negli umori vissuti di quella parte del mondo a cui apparteneva per sangue - per Krsto Hegedusic non c'erano universali sconosciuti.

Intriso della conoscenza degli atteggiamenti nei confronti della natura visti in Podravina, delle relazioni interpersonali osservate in Podravina, degli opposti sociali dei ricchi e dei poveri, così presenti nel bacino della Podravina, e dei soldati aggressivi nella regione della Podravina - il pittore ha costruito il suo atteggiamento nei confronti del mondo e della vita . La campagna, il contadino-operaio e la sua lotta per la sopravvivenza - intesi come principi elementari dai quali è possibile solo costruire un mondo più giusto - sono diventati i motivi assoluti dei pittori, che nei loro aspetti indicheranno sempre il problema della Podravina individuava in sé le aspirazioni di tutto il mondo avanzato.

Mezzo secolo di attività pittorica di Krsto Hegedusic nel nostro ambiente è stato caratterizzato dalla lotta per l'instaurazione di nuove relazioni tra arte e società e dall'introduzione di elementi di impegno sociale nelle soluzioni artistiche. Riassumendo la sua attività, che si estendeva dalla grafica, pittura, scenografia e illustrazione alla scrittura critica e saggistica, organizzando manifestazioni artistiche, sociali e politiche del lavoro pedagogico - si può concludere che l'aspetto di Krsto Hegedusic abbonda non solo nella ricchezza delle azioni ma anche nei valori, che in senso intellettuale e storico-culturale rappresentano la più alta dimora del nostro Paese nel nostro tempo.

L'opera pittorica vera, semplice e comprensibile di Krsto Hegedušić occupa un posto eccezionale nell'arte contemporanea del mondo in termini di coraggio di impegno, forza di espressione e intensità di emozioni. Completato dopo cinque decenni di perseveranza e tenace lotta, continua ad essere una roccaforte dell'arte umana e sociale concepita sulla terra della Podravina. - resta da "aggiustare il mondo e aiutare l'uomo".

BIBLIOGRAFIA

Scritto da Juraj Baldani su KRSTO HEGEDUŠIĆ

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1975. - In m em oriam K. H.

(Illustrazione di J. Turkovic)

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

 

"La proposta per una nuova sede del Museo Naif è un segno di irresponsabilità del Ministero"

21. 02. 2020.      Autore: Kristina Olujic

 

Il Museo croato di arte naif si trasferirà in un edificio fatiscente in via Demetrava 18. Poiché quello spazio sarà pronto solo tra tre anni, fino ad allora il Museo, con circa 25.000 visitatori all'anno, sarà nella zona grigia tra esistenza e non -esistenza. Gli esperti hanno un parere molto negativo su questa nuova soluzione per HMNU

Nella Notte dei musei di quest'anno, i visitatori hanno potuto vedere per l'ultima volta le migliori opere dell'arte naïf croata nell'attuale sede del Museo croato di arte naïf in Ulica sv. Cyril and Methodius 3, dove dal 1965 si trova il primo museo naïf al mondo, fondato nel 1952. Sul sito ufficiale di HMNU , attualmente è scritto che il Museo è chiuso dal 1 gennaio 2020. Nacional ha appreso che il Ministero della Cultura ha assegnato al Museo un nuovo spazio per uffici a Gornji grad, in un edificio in via Demetrova 18, con una superficie di 917 metri quadrati. Perché quello spazio sarà pronto per il trasferimento di HMNU- e solo tra tre anni, fino ad allora questo museo turistico eccezionalmente attraente, con circa 25.000 visitatori all'anno, sarà nella zona grigia tra esistenza e non esistenza. In particolare, alcune delle opere di naïf - il segmento della pittura moderna croata che ha reso famosa la Croazia in tutto il mondo - che fino ad ora facevano parte della mostra permanente dell'HMNU, saranno collocate al piano terra della Galleria Klovićevi dvori. Ciò significa che il Museo, che occupa un posto di primo piano nella mappa culturale e turistica della città, scomparirà dal mercato per qualche anno e sarà ridotto a parte della mostra permanente, e dei suoi depositi, ovvero gran parte della opere d'arte di pregio, molte delle quali dipinte su vetro, secondo le informazioni a disposizione del Nacional, probabilmente sarà "sfrattato" ancora di più, cioè trasferito a Ludbreg.

Gabrijela Krmpotić-Kos, direttrice di HMNU dall'ottobre dello scorso anno, diplomata all'Accademia di musica di Zagabria e che fino ad ora è stata, tra le altre cose, direttrice del Museo croato del turismo di Opatija, Nacional, ha posto diverse domande sulla nuova posizione per HMNU. Ha risposto che il Ministero della Cultura conosce molto meglio questo argomento perché solo di recente ha assunto la direzione di HMNU .

Tre degli interlocutori di Nacional, storici dell'arte - Vladimir Crnković, Snješka Knežević e Marijan Špoljar - hanno tutti un'opinione molto negativa su questa soluzione per HMNU. A differenza di loro, il Ministero della Cultura ritiene che HMNU "avrà uno spazio che presenterà l'arte naif croata in modo moderno e arricchirà ulteriormente l'offerta culturale di Zagabria e della Croazia". Inoltre, il Ministero competente ha confermato che HMNU sarà nella sua nuova sede entro e non oltre il 2023 e ha dichiarato quanto segue:

"Data la capacità dell'edificio, tutto il contenuto del museo sarà spostato, poiché il nuovo spazio ha una capacità sufficiente per una mostra permanente, un corpo di guardia del museo e altri spazi museali che non potrebbero essere realizzati nell'attuale sede del museo. A causa dello spazio limitato, il Museo croato di arte naïf nella sua sede attuale non aveva le condizioni necessarie per presentare l'arte naif croata in un contesto più ampio. Si tratta in primo luogo dell'esposizione permanente, che necessita di uno spazio più ampio, considerato il fondo di opere d'arte presenti nel Museo. L'edificio del futuro Museo di Arte Naïf in Demetrova 18 ha uno spazio molto più ampio che consente la realizzazione dell'intero contenuto del museo e soddisferà le esigenze del museo. La nuova sede si trova a Gornji grad a Zagabria, dove fino ad ora si trovava il Museo.

Quando si tratta di arte naïf, l'autorità di Vladimir Crnković è indiscutibile. Ha trascorso 16 anni al Museo Naive , durante i quali è stato direttore per tre mandati. Durante quel periodo, come ha detto, si è costantemente confrontato con il problema dello spazio ufficio di HMNU e cerca di trovare una soluzione a questo problema.

"Nel 2001, l'edificio in cui si trova HMNU è stato restituito ai precedenti proprietari dalla legge sulla snazionalizzazione. Da allora iniziarono ad accumularsi numerosi problemi: dalla rendita economica agli spazi commerciali inadeguati al normale funzionamento. Si tratta principalmente di uno spazio insufficiente per una mostra museale permanente, di un deposito angusto, inadeguato e insufficientemente grande, della mancanza di spazio per ospitare i dipendenti, servizi igienici inadeguati, ecc. Va detto che a causa del costante aumento del numero di visitatori, di anno in anno, nuove strutture come, ad esempio, una nuova reception, guardaroba e negozio di souvenir. Quando sono arrivato al Museo nel 1998, c'erano circa 2.500 visitatori all'anno, e quando sono andato in pensione alla fine del 2014, erano 18.500. Nel 1998, il fatturato alla reception del Museo era di circa 27.000 HRK, e nell'ultimo anno del mio mandato ammontava a 495.000 HRK."

"L'edificio del futuro museo è un rudere, senza vetri alle finestre, e le travi del tetto stanno cadendo dal sottotetto al terzo piano. La riabilitazione e la ristrutturazione richiederanno cinque anni", afferma Vladimir Crnković

In una conversazione dettagliata, ha presentato una piccola storia di tentativi falliti per trovare la giusta soluzione per HMNU. Si possono ridurre a tre idee che fallirono tutte a turno. Innanzitutto, nel 2003, il Museo avrebbe dovuto trasferirsi nell'edificio Gradec, un edificio progettato dall'architetto Igor Emilio, a sud della Chiesa di S. Katarina, che tre anni dopo il Ministero della Cultura avrebbe abbandonato quella decisione. Nello stesso anno, 2006, Crnković ha inviato una lettera a Božo Biškupić, allora ministro della Cultura, in cui spiegava in dettaglio perché HMNU aveva bisogno di un nuovo spazio per uffici e che la soluzione ottimale sarebbe stata tra 2.500 e 3.000 m². Secondo, nel 2007. HMNU ha ricevuto una decisione dal governo della Repubblica di Croazia in base alla quale lo spazio per uffici nel Palazzo Rauch, in via Matoševa, utilizzato dal Museo storico croato, è assegnato al Museo Naive. Secondo questo piano, HPM avrebbe dovuto trasferirsi a Donji grad, nell'ex fabbrica di tabacco in via Klaićeva, e HMNU nel loro spazio, nel Palazzo Rauch. E quel piano fallì. L'ultima "novità" di quella vicenda è l'iniziativa privata di Vladimir Crnković, allora già in pensione, e dell'architetto Mario Pehnec. Nel 2018 hanno proposto, e ne ha scritto anche Nacional, la costruzione di un nuovo moderno edificio in vetro a un piano con due piani interrati per il Museo di Vranyczaniyeva Poljana a Gornji Grad.

Cosa pensa Vladimir Crnković dell'edificio all'angolo tra le vie Demetrova e Basaričekova come soluzione per HMNU ?

"Si tratta di un edificio completamente devastato, in realtà un rudere, per così dire senza tetto, senza vetri alle finestre, dove le travi strutturali del tetto crollano dal sottotetto al terzo piano. L'edificio è stato completamente abbandonato otto anni fa, quindi non sono sicuro che tu possa nemmeno immaginare le sue condizioni. Secondo le mie stime, il risanamento e la ricostruzione richiederanno almeno dai quattro ai cinque anni, supponendo che i soldi siano garantiti. Ancora più incerto è se ci sarà la volontà di preservare il Museo e di continuare le sue attività, con attività pianificate e a lungo termine. Secondo le informazioni che mi arrivano, l'istituto sta per diventare insensibile. Nella Galleria Klovićevi dvori, il Museo non avrà un proprio banco informazioni, propri dipendenti, propri curatori, una propria reception, una propria biglietteria, non venderà biglietti per la sua mostra, non venderà i suoi souvenir, cataloghi , libri - quindi non saranno nemmeno in grado di generare il proprio reddito, o saranno molte volte più piccoli di prima. Dove sarà l'amministrazione del Museo, dove sarà la contabilità, dove saranno l'archivio e la biblioteca e, come problema principale, dove sarà trasferito il deposito?" chiede Crnković.

Ritiene che il trasferimento del Museo debba essere risolto diversamente: "Sarebbe una soluzione più appropriata e migliore per il Museo rimanere nello spazio in cui si trova ora, dove, è vero, viene pagato un affitto elevato, ma l'affitto può essere parzialmente o totalmente pagato dai fondi che l'ente genera dal proprio reddito. In questo modo l'istituzione potrebbe continuare ad operare con continuità e in modo pianificato e non perderebbe la sua identità faticosamente conquistata, il suo pubblico, i suoi introiti e il suo carisma internazionale. È possibile che l'intero deposito sia HMNU-a da trasferire a Ludbreg, come si sta valutando ora, e qualcuno ha calcolato quante risorse finanziarie saranno spese a causa di tale decisione? Alcuni mesi fa, avevo intenzione di iniziare a scrivere il saggio "Requiem per il Museo Croato di Arte Naif", ma ho continuato a rimandarlo, sperando in qualche miracolo, che la prudenza e la saggezza vincessero la distruzione, l'ignoranza, il nichilismo e la stupidità. Semplicemente non volevo credere che fosse possibile distruggere consapevolmente qualcosa che è buono e di successo, nobile e bello, ispirato e vivificante, qualcosa che è un simbolo riconoscibile della nostra cultura e della nostra arte, qualcosa che ha un successo planetario: il Museo naif. Ma ovviamente mi sbagliavo".

Ha anche ricordato che nell'ottobre dello scorso anno è stato invitato a un incontro presso la Galleria Klovićevi dvori per discutere il suo possibile impegno in relazione alla mostra di opere di HMNU al piano terra di GKD , ovvero la mostra che avrebbe dovuto essere inaugurata all'inizio di quest'anno. Ha spiegato che con il concetto della mostra, ha cercato di mostrare perché l'arte naïf croata, insieme a Henri Rousseau e ai classici francesi della prima generazione, è considerata la componente più importante e artisticamente rilevante dell'arte naïf mondiale, e perché Ivan Generalić e i suoi seguaci, gli autori della cosiddetta scuola di Hlebine, sono considerati i pittori con più bravura nella tecnica pittorica sul retro del vetro nel quadro mondiale.

"Volevo anche dimostrare che HMNU non è solo il primo museo al mondo istituito per l'esposizione, lo studio e la presentazione dell'arte naïf - ma anche uno dei più importanti ed eccellenti per quell'arte, a cui contribuiscono numerosi capolavori di artisti stranieri maestri della suddetta raccolta. Non avendo ricevuto risposta alla mia offerta, il 29 ottobre ho chiamato il mio collega Picukarić per informarlo che avevo elaborato l'intero progetto nei dettagli, cosa e come esporre, non solo in ogni sala ma anche su ogni specifica parete . Da quando sono stato informato che non è stato ancora raggiunto alcun accordo e l' accordo di cooperazione GKD non è stato firmato  e il Museo Naive, ho informato il direttore Picukarić che rinunciavo a qualsiasi royalty e che ero disposto a fare tutto gratuitamente, perché avevo completato l'intero progetto ed ero estremamente preoccupato che il materiale del museo fosse presentato nel modo più appropriato possibile nelle nuove circostanze. Dopo quella conversazione, non ho più avuto contatti con l' amministrazione GKD ", ha detto Crnković.

Il direttore della Galleria Klovićevi dvori, Antonio Picukarić, guarda la questione dal suo punto di vista, cioè tenendo presente l'interesse dell'istituzione che dirige. Secondo la sua opinione, GKD trarrà profitto dalla mostra naif, che sarà allestita, come ha detto, a metà marzo, e durerà fino a quando il Museo non si trasferirà in una nuova sede. Precisò che si vuole presentare al pubblico una certa selezione di opere di artisti naïf, ciò che, secondo lui, è il meglio dei naif e che non ha alcuna pretesa di determinare così l'esposizione permanente del futuro nuovo museo o semplicemente prendere in consegna la vecchia mostra. Alla domanda su cosa guadagnerà GKD dall'avere un museo come "inquilino", ha risposto:

"Oltre al pubblico croato, ci sono anche molti stranieri interessati al naive. È molto popolare, ad esempio, in Asia e in Russia. Succede che alcuni turisti dal Giappone e dalla Corea vadano a visitare HMNU non appena sbarcano a Zagabria. Sarebbe un peccato se i visitatori nei prossimi anni non avessero l'opportunità di vedere le opere dei maestri classici del nostro naif. HMNU ha un pubblico piuttosto ampio su base annua e i visitatori vi si recano principalmente in estate, quando le visite ai nostri musei, tra cui GKD , diminuiscono. Ecco perché avremo sicuramente una buona affluenza nei mesi estivi. Questo è uno dei motivi per cui GKD allestirà la mostra Naive. Per noi è come prendere in prestito un pezzo da qualsiasi istituzione".

"Tutto il contenuto del museo sarà trasferito nel nuovo edificio, perché il nuovo spazio ha una capacità sufficiente per l'esposizione permanente e il magazzino del museo", afferma il Ministero della Cultura.

La storica dell'arte Snješka Knežević ritiene che questa decisione parli della completa irresponsabilità delle istituzioni competenti nei confronti di quell'arte museale e naif, che merita più rispetto e impegno. Come per il Museo di storia croato, aggiunge, il ministero della Cultura mostra che le questioni importanti di un'adeguata sistemazione delle singole istituzioni non sono priorità, né sono una questione di serio interesse, quindi viene accettata una soluzione cattiva e assurda. Ha quindi elencato diverse soluzioni che ritiene sarebbero migliori di quella accettata.

"L'edificio in via Demetrova fu costruito nel 1857 dal commerciante Ivan Lovrenović, e successivamente ospitò gli istituti HAZU. È stato abbandonato per anni ed è in uno stato fatiscente. Proporre la soluzione del Museo Naive in quel fatiscente condominio ottocentesco è vergognoso e scandaloso, e per HMNU questa decisione è umiliante. HAZUsi stanno risolvendo spiacevoli problemi con la casa e il Ministero della Cultura sta apparentemente risolvendo il problema di un museo. Apparentemente perché è impossibile convertire quella casa in un museo moderno. Non può essere paragonato al palazzo Raffay-Kušević, dove fino ad ora si trovava il museo. Non so perché non abbiano pensato di trovare una soluzione, ad esempio, nel Palazzo Jelačić in via Demetrova, che era destinato al Museo della città di Zagabria e da tempo è stato sgomberato, e il suo parco un tempo famoso è diventato un parcheggio privato illegale. E il cosiddetto maniero Rakovč su Markovo trg è vuoto e decadente da decenni. Era destinato anche al Museo della Città, quindi è stato annunciato che ci sarebbe stato il Museo della Strega Greca di Zagorka, ma non è successo niente. Invece di quel museo di contenuto e significato discutibile, sarebbe molto meglio allestire quella villa per HMNU ".

Ha anche suggerito che la collocazione del museo dovrebbe essere considerata in un edificio abbandonato e fatiscente all'interno del Klovići dvori, un tempo progettato da Igor Emili e Raul Goldoni per il Museo Mimara in occasione dell'adattamento del monastero dei Gesuiti. L'architetto Marijan Hržić, ha sottolineato Snješka Knežević, ha studiato le potenzialità di quell'edificio e ha pubblicato lo studio nella sua monografia. Lì, ha sottolineato Snješka Knežević, HMNU conserverebbe la sua autonomia e visibilità, e secondo lei questa è la soluzione migliore.

L'opinione di Marijan Špoljar, un tempo curatore a lungo termine e poi direttore del Museo della città di Koprivnica e della Galleria di arte naïf a Hlebine, mostra che è effettivamente impossibile trovare uno storico dell'arte che abbia un atteggiamento positivo verso questa decisione del Ministero della Cultura.

"Spostare il Museo e creare una mostra temporanea al piano terra del GKD non è altro che l'eutanasia di un museo e la sua trasformazione in una struttura temporanea. Nel tempo, prevedo, questo provvisorio diventerà una collezione permanente di naif per molti anni, e forse definitivamente: perché l'adattamento del fatiscente edificio di Demetrova richiederà, considerando le nostre possibilità finanziarie, cambiamenti negli orientamenti strategici e nei paradigmi culturali e cambiamenti politici ancora di più almeno di 10-15 anni. A quel punto, lo stesso Museo Naif scomparirà, perché può esistere solo se svolge funzioni museali. Come funzionerà se parte della collezione è nei dvori di Klović, il deposito è a Ludbreg, gli impiegati sono in qualche stanzetta, l'amministrazione è - diciamo - disinteressata, e la documentazione e la biblioteca sono chissà dove?"

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

Il podravino Krsto Hegedusic

 

di Dragutin FELETAR

• Data di pubblicazione: 05.11.1975.

(TRASCURABILE CON UN CURRICULUM VITAE BURRASCOSO)

I.

In realtà non dovrebbe essere dimostrato che Krsto Hegedusic sia Podravino e Hlebiniano. Se potesse leggere questo testo, potrebbe essere offeso da questo inizio. Ma ora non importa.

Esempio: anno 1928. Periodo pre-terrestre. Esperienze parigine e ricordi di guerra del sanguinoso campo di battaglia mondiale. Osservazioni infantili ma chiare e appunti taglienti nel diario accuratamente custodito.

Immagine "Zeleni kadar*". La pianura sorse negli ultimi giorni della guerra, gli ultimi sussulti di una marcita monarchia secolare.

*Zeleni kadar - un movimento di fuggitivi militari che disertarono dall'esercito austro-ungarico alla fine della prima guerra mondiale e si nascosero nei boschi, da cui presero il nome. Il movimento colpì soprattutto i membri dei popoli slavi del sud, che espressero così resistenza alla guerra e alla monarchia austro-ungarica. Apparve a metà del 1916 e comprendeva principalmente disertori, e dalla fine del 1917 assunse un carattere più di massa; l'aumento dei quadri verdi è stato particolarmente evidente dopo la fondazione dello Stato di SHS. C'erano anche dei rimpatriati dalla prigionia russa nei quadri verdi che portarono le idee social-rivoluzionarie della Rivoluzione d'Ottobre. I membri dei quadri verdi hanno compiuto incursioni e rapine in stazioni militari e ferroviarie, magazzini alimentari e manieri, nonché negozi ed edifici privati, e in Croazia le più colpite sono state le contee di Požega, Bjelovar, Srijem e Križevci. In risposta a questi eventi, la Presidenza del Consiglio nazionale ha rivolto al governo serbo e alle forze dell'Intesa la richiesta che i loro eserciti entrino quanto prima nel territorio dello Stato di SCS. Poco dopo, le rivolte causate dai membri dei quadri verdi cessarono ea metà del 1919 tutte le tracce del movimento erano state soppresse.

Krsto Hegedušić, residente pannonico e della Podravina all'apice del suo talento pittorico: il personale viene trascinato nudo, impiccato, la locanda è sotto i piedi, zucchero e sale vengono portati in macchina, c'è la chiesa di Hlebine e le case di Hlebine con i loro portici a tutto sesto sul lato del cortile, i cavalli scalpitano e il popolo rumoreggia, il dio di Bistrica impugna una sciabola. Tutto questo insieme in questo ambiente familiare di Hlebine, ribellione, rivolta e ampia libertà che ancora non verrà.

L'amica di Branka, la compagna di vita di Krstina, ha appena portato del caffè nero. Ora è il 1975. Distanza e post festum. L'unità di Mirjana scrive una poesia a suo padre e il segretario Maligec riordina i suoi ricordi con la segretaria venticinquenne nel laboratorio del maestro di Krsto. Joža Fluksi maneggia abilmente il registratore come se scolpisse una parte della sua nuova scultura.

Hegedusic e Podravina. Un argomento eterno e inesauribile.

E Krleža ha recentemente scritto: "Fin dall'inizio, Krsto Hegedušić ha dipinto lo stesso motivo: la sua Hlebine, se stesso e tutti noi su questa nostra terra". Dal grembo del diario di Krleža (1967) apprendo questi pensieri sul professor Hegedušić: da "Zelenog kadera" alla"Requisizione", tutte le fiere della Podravina, aratori, mucche, seminativi, salici, fuochi, zingari, osterie, nevi, fango e così via, tutta la finzione artistica del nostro popolo naif è ancora nell'ombra di Hlebine di K. Heg., la cosiddetta scuola di Hlebine fino ad oggi.

Orizzonti lontani fino ad Ždala, meli, poetici "cipressi ungheresi" in lontananza, sull'altra sponda della Drava, sere d'estate con i fuochi degli zingari, polli e idioti della Podravina, Picokenland nella fantasia di un ragazzo, tanto tempo fa, fino a "Motivi della Podravina"(1917—33.).Nella grigia e fatiscente casa della città alta, in quelle rovine marce, a Pištaj, nell'edificio sotto il quale Jukić sparò a Cuvaj nel 1912, Milček Horvatin viveva con sua sorella, la madre di Krstina, quando tornò da Mitrovica". Kamilo Horvatin - Milček è un meraviglioso ricordo di Kristina dai tempi della sua infanzia. Orientamento a sinistra. "Rally a Nova Ves". Motivi sociali. Schema di vita. Krsto nel 1919 a Dnevnik in parole e un'immagine del suo lavoro futuro: "I pellettieri, persi pallidi nei loro grembiuli di cuoio e nel cortile d'acqua di una taverna, al tramonto (con i panni stesi) aspettano il discorso di Milček". Piccola letteratura.

Naturalmente, Podravina e Hlebine non sono visibili dalla Città Alta di Pištaj, ma l'ispirazione del pittore si irradia dalla Drava, dalle distese e dalle inondazioni, dai boschi di Hlebine e soprattutto dalle "stupide, care e chiare teste di Hlebine". I ragazzi Pavlek di Bilogorska 44, lì verso Delovi, sai oltre i ponti, hanno avuto difficoltà a sopravvivere alla catastrofe della prima guerra mondiale. Quattro di loro, e la madre da sola. Se non fosse per Hlebine e la generosità di casse e pacchi, si morirebbe di fame a Pištaj, ci sarebbe una carestia. C'è una cara connessione con il vecchio paese attraverso lo stomaco. E Miki (Mirjana) aggiunge estatica: » Poi sono sceso dalla Mercedes e ho guardato il mio compaesano, che mi guardava negli occhi mentre guidavo in macchina. La foto esatta di papà!" E aggiunge: "Papà diceva che tutta la sua visione del mondo aveva origine da Hlebine. Ha vissuto tutto lì. Anche la sua concezione della pittura". Generalic fa correre i cavalli, sfrenati, in quei tempi. E il sole splende irresistibilmente, una cortina di luce forestale tra i rami. "Papà è un uomo di natura". L'elenco dei ricordi di Branka: »Amava le fiere, l'elemosina, i mercatini delle pulci, le chiese sante. Ci sono persone insieme.  

Cari volti della Podravina, eppure così particolari e semplici. Arrivavamo a Čazma con i conducenti di vitelli. È stato allora che sono stati creati quei disegni e la grafica. Krsto è un disegnatore molto virtuoso. Tra due minuti emergerà una figura con tutte le sue caratteristiche fisiche e mentali." "Beh, la sua corrispondenza! Scriveva sempre e chiedeva di Hlebine. Ha scritto di Hlebine da Parigi! Dei colori di Hlebine, delle pianure, delle distese della Drava. Con queste libertà e pianure pannoniche, libertà elegiache, mi sedusse mentre ancora studiavo. Eravamo colleghi all'accademia d'arte. Io sono al primo anno, lui all'ultimo. Un vecchio con una grande testa! E io sono la figlia di Frangeš. Una ragazza cittadina, molto bella, dalla casa di un grande scultore! 

Una volta era con me e gli ho detto che se un disegnatore così bravo è stato creato, dovrebbe dipingere qualcosa dal vivo per me, è così che lo ricordo. Quale padre?! -- Egli ha detto. Disegnami una mucca! Mangia bozze. Virtuoso. Il mio commento è stato breve: cosa c'è che non va nelle corna della mucca?! "La ragazza di città ha pensato molto a loro, e io ho pensato al bue. Non ha voluto parlarmi per due settimane."

E come ti sei effettivamente sposato a Čakovec nel 1932?

»Niente di strano, certo. Lui, sai, aveva una rivolta contro una sorta di fama come pittore senza soldi spesi. Ed ero, come ho già detto, una simpatica marmocchia di città, figlia di un padre famoso. Un premio, diremmo, per lui. Tuttavia, lui, completamente nel suo stile, ha stabilito condizioni e richieste. Poi non ho avuto altra scelta che scappare di casa, a Čakovec in qualche modo ho perso le mie usanze e così è stato. I migliori uomini stavano aspettando! Perché non è una cosa da poco: la figlia di Frangeš si sposa! Krsto aveva i soldi, non per ordinare una pinta, ma solo un bicchiere di birra. Uova strapazzate la sera. Secondo, l'hanno portata a Hlebine in autobus. Hanno preso in giro mio padre Frangeš: in autobus. Hanno rimproverato mio padre Frangeš: Volevi un barone, ma hai un comune!"

E Krsto continua a dipingere.

I fratelli Hegedušić a Hlebine nel 1934.

II.

Un piccolo pezzo di letteratura da Parigi ci rivela l'affetto di Krsto per Krleža fin dalla sua giovinezza. Nel 1926 un giovane pittore emergente scrive a Krleža, dalla metropoli degli intellettuali mondiali: »Caro signor Krleža, oggi proprio al Louvre ho trovato Brueghel in un angolo, e forse è per questo che le scrivo. Ah, se tu sapessi che patetico ladro è quel Brueghel! (...) E poi il resto dei fiamminghi e degli olandesi! Non ci sono pose, costumi, teatralità, presunzione. Teniers, poi Steen e poi "Kermes" di Rubens: i servi bevono, si pizzicano e urlano. Quanta gioia e vita, quanta passione e temperamento! Puoi sentire il sole, puoi sentire la vita. Ho guardato quelle feste di Brouer e Teniers e ho riso a crepapelle di quegli ubriaconi e ragazze fiamminghe. E sono stato sopraffatto dalla gioia che mi sono convinto di essere sulla strada giusta"

Branka: "Krsto una volta disse alla signora che Krleža era come un padre." 

Non avevano la forza di vederlo in ospedale ora che era malato terminale". Andavano spesso in gita nello Zagorje". Un tempo, Krleža attirò anche Krsto alla letteratura, perché i diari di Hegedušić sono letteratura. »

Krleža amava venire nel giardino di Rokov quando scriveva le sue famose Ballate di Petrica Kerempuha.Ciò che scriveva prima di mezzogiorno veniva letto la sera. E, sai, nessuno sa leggere ballate così belle, succose e corrette come lo stesso Krleža!" 

Nel diario di quei giorni di Krstina, scrive semplicemente: "Branka piangeva". che di notte decise di dare a Krleža la più preziosa cosa che aveva in quel momento: il dipinto "Zeleni kadar". Ha particolarmente apprezzato quel dipinto. Al mattino l'ha impacchettato e l'ha portato a Krleža".

Ricordo di ballate e — ancora lacrime agli occhi di Branka. 

Nella prefazione alla monografia su Hegedušić, Krleža scrisse nel 1974:

— Il panorama delle motivazioni di Hegedušić è rimasto irrimediabilmente malinconico. Particolari di vita patrizia, stalle, cortili fangosi e negletti, campanili nella nebbia, dolenti, mattoni rossi, capanne fumose, vacche, campi arati nel fango, orizzonti nella lugubre luce primaverile o autunnale, pastori, aratori, contadini ubriachi ruelkao di Brueghel, perdono, ciotole piene di salsicce, qualcuno urina sempre, qualcuno vomita, qualcuno viene violentato e qualcuno si dondola sulla forca. La tristezza del tardo autunno, e nel susino fangoso sotto il recinto divampò una raffica di passere portatrici di morte. Un corpo cadde morto. In nessun quadro della pittura contemporanea le porte contadine socchiuse, chiuse e neglette scricchiolano così fatalmente, come nelle baracche marce di Hegedušić".

La determinazione sociale della pittura era fermamente incrollabile. Mi risentivano per questo prima della guerra. È stato arrestato per questo. Una volta possiedo persino la mia cara Hlebine. Nel 1930, il giornale "Koprivnički Hrvat" scriveva: "La "Fiera a Koprivnica" di Hegedušić dove sono esposti ragazzi che si adattano a Sing-Sing o a qualche vecchio panopticon di villaggio, in cui il calore della fantasia giovanile svanita, sfigurava le figure di cera. Che cosa è stato fatto da allora? un sano contadino della Podravina, robusto e bello? Perché non si chiama tutto zeitgeist, se lo guardi con occhi normali, non pieni di sentimento, a queste battute futuristiche?"

Ecco com'era. Macek, un importante politico dell'epoca, si ribellò persino personalmente. Ma lascia che ne parli il mio amico Branka: - Sì, la gente della Podravina vuole solo bei dipinti. I suoi dipinti, come si vedono, come il bellissimo Tomerlin. Krsto disprezzava la pittura idilliaca. Non ha mai voluto fare il pittore di facciate per esterni della domenica. Sì, e quell'incidente con Maček. Una delle migliori produzioni teatrali di pre-produzione di Krstina è stata "Matija Gubec" diretta da Gavelle. I contadini sono raffigurati in modo abbastanza realistico, in tuta e mutande semplicemente cucite insieme. Maček ha protestato dopo lo spettacolo, perché la gente di Našice fosse vestita in modo così brutto. Ha suggerito di vestirsi con una specie di costumi anni sessanta. Sai, quelle gonne corte arruffate. Una sorta di kitsch sotto l'influenza della città".

E Krsto ha lottato a modo suo per salvare il contadino da quel kitsch zuccherino e vistoso. 

Il quadro non deve essere una facciata, ma un'anima che ne fa capolino. Sociale. Vero. Nessun luccichio o lucentezza finta. È sempre riuscito a dimostrarlo.

Quando Krsto è stato arrestato a Hlebine, il suo vicino Janton Pintarov, che Krsto credeva fosse un eterno codardo, ha detto gentilmente e chiaramente ai gendarmi con i baffi: «Sì, gendarmi», disse quando entrarono nella stanza, «vedo che gli uomini sono vivi e stanno bene». E vi diciamo gentilmente che devono venire vivi e vegeti a Koprivnica e che non devono lasciare un solo capello della loro testa"."Stai minacciando le autorità", disse il sergente. "Non stò minacciando nulla, dico come deve essere". »Noi cinque!«. "E siamo cinquecento ", dice Janton, "e se necessario, ti darò qualche consiglio sul correre più rapidamente". 

E quella faccia sorridente di Janton nella foto, la mente di quella dura e pesante sarebbe la sua vera?!

Krsto Hegedušić a Hlebine intorno al 1930.

III.

Mentre "Hrvatska straža" nel 1935, dopo l'era gloriosa del paese, cercò di distruggere completamente Hegedušić e Krleža con un aspro articolo, tra l'altro scriveva: "Come Krleža calunnia tutta la vita pubblica croata con le sue parole, così Hegedušić calunnia con i suoi quadri..." il professor Hegedušić continua a dipingere. E insegna con insistenza alla sua Hlebine a dipingere. 

Saltando un po' lo spazio e il tempo, qual è stato l'atteggiamento dell'accademico Hegedušić nei confronti dei naif negli ultimi anni?

Branka: »Amava il naif, era suo padre senza dubbio. Ma era molto arrabbiato e profondamente offeso da tutti questi fenomeni negativi nell'arte naif legati all'iperproduzione e alla trasformazione.

Non andrà bene. Ripetizione di temi, mancanza di inventiva, modelli, luoghi comuni. Le tre donne vanno un po', vanno un po' nella foresta, un po' là. Nessuna idea. Disprezzava gli schemi. E apprezzava molto certi pittori di qualità del registro naif, anche se non fu mai d'accordo con il nome di questa direzione pittorica."

E nell'era "Zemlje", ha insegnato molto a Hlebine. Soprattutto Ivan Generalić. » Ha corretto le bozze con lui per anni. Pure la correzione di bozze! Queste non erano conversazioni sulla pittura, ma Ivina l'ha dipinto così e così!.!. Sono stato contento che Ivina ci sia riuscito".

Contatto costante con Hlebine. »Ha disegnato i primi trattori e mietitrici quando li ha acquistati la cooperativa di Hlebine. Si rallegrava di ogni crescita economica del villaggio e sapeva anche riconoscere gli errori. Era particolarmente impaziente della costruzione della galleria". 

Da Dnevnik: "Quando nel marzo 1961 l'ingegnere Pavle Gaži di "Podravka" e la pittrice Francina Dolenec vennero da me con l'idea di provare a costruire una galleria a Hlebine dove avrebbero esposto i membri del circolo pittorico di Hlebine, l'idea mi piacque. Vide la possibilità stessa della promozione internazionale del villaggio di Hlebine..." Poco più avanti, Dnevnik scrive: "Il 12 maggio 1968 è stata finalmente aperta una galleria a Hlebine. Ma andiamo, l'ho aspettato e sono arrivato alla fine..."

È così che Krsto era sempre nei confronti di Hlebine un naif. Onesto e impenitente, a volte sgradevole, ma vero e genuino, giusto. Amava anche i Podravini a Zagabria, ovunque li incontrasse. Era come se avesse incontrato un pezzo della sua terra.

»Non è naif. Tuttavia, useremo per lui etichette che sono vicine alle persone naif: è un uomo attaccato alla sua regione, al suo paese, è un uomo naturale, vale a dire, applicato a Hegedušić, che è semplice e diretto come la natura stesso" (Jean Cassou). "... La pittura di Hegedušić dovrebbe aiutarci a decidere di guardare la realtà negli occhi. Potrebbe anche aiutarci a superare i fardelli del nostro provincialismo. Hegedušić ha inventato personalmente la situazione etnicamente provinciale e ha creato una pittura che appartiene alle più forti manifestazioni artistiche della nostra epoca " (Arca di Torsten Berm).

Nel primo anniversario della morte di Hegedušić (7 aprile 1976), nella galleria di Hlebine è in preparazione una piccola retrospettiva della pittura di Hegedušić. Dopotutto, il grande pittore è venuto dalla sua amata Hlebine. Sarà una celebrazione della cultura, ma anche un inno all'amore.

Era sempre felice di vedere i suoi compagni Podravini:
visita del "Podravino" Hegedušić (a destra) riceve la
monografia "Podravina" da Pavle GaŽi in occasione di una
visita dei "Podravini" alla sua retrospettiva nel 1974

IV.

"Krsto aveva un amore insolito per la terra. Ogni primavera doveva persino affondare fisicamente le mani in lei. È sempre stato un diavolo".

"E le sue mani erano speciali, gentili e ruvide allo stesso tempo. Težačke". 

(Illustrazione di J. Turković)

Alla fine della sua vita, con quella mano e quell'amore per la terra, realizzò gli affreschi a Tjentište. “Sutjeska è la grande ispirazione di Bilanje” 

Branka: “Ha fatto quegli affreschi quando era gravemente malato. Ma era tenace, credeva nella vita. Il compagno Tita ha fatto l'ultimo schizzo, il più grande. Si teneva al muro con una mano e disegnava con l'altra. Le ultime pennellate su quel quadro storico".

Questo stesso schizzo rimarrà come proprietà permanente tra i lavoratori di "Podravka". Un altro forte legame del professor Krsto con la sua terra natale. E infine, di nuovo Krleža:- Gran parte di ciò che è stato sopravvalutato come scoperta artistica nella pittura internazionale cinquant'anni fa sta ancora risuonando come un'ossatura, e i dipinti di Krsto non si sono estinti.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

IL PITTORE ZLATKO KOLAREK APRE UNA NUOVA GALLERIA A HLEBINE

14 febbraio 2020

Una delle caratteristiche speciali di Hlebine sono le piccole e colorate gallerie di artisti locali della famosa scuola di pittura di Hlebine. Una meta imprescindibile per i visitatori è la galleria del presidente della locale associazione di pittori e scultori naif Zlatko Kolarek, dove si possono vedere le opere di questo pittore, moglie e figli. Di recente ha allestito un nuovo spazio nella casa di famiglia e ha aperto un'altra galleria in cui ha collocato dipinti e sculture dei suoi colleghi e amici. Opere di nomi famosi dell'arte e della scultura naif, come Ivan e Josip Generalić, ma anche pittori dell'Associazione, hanno trovato qui la loro casa. Come sottolinea Kolarek, ha anche in programma di espandere il suo già ricco fondo. I pittori della terza generazione della scuola pittorica di Hlebine continuano la tradizione della pittura con colori ad olio su vetro, che ha reso Hlebine famosa in tutto il mondo, e oggi è anche un patrimonio culturale immateriale protetto della Repubblica di Croazia. Pertanto, i pittori naif mostrano volentieri il frutto del loro lavoro. Trasmettono disinteressatamente le loro conoscenze alle generazioni più giovani e dipingono anche per scopi umanitari.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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