Iconografia Hlebine - critica sociale impegnata

di Juraj BALDANI

Data di pubblicazione: 05.11.1982.

Tra le peculiarità che contraddistinguono la costituzione e l'impostazione del "Circolo pittorico di Hlebine", l'iconografia ha un significato notevole. Con il felice incontro di idee, talenti e imprenditorialità, la tradizione dell'arte popolare è stata scossa al suolo per identificare il proprio spazio e il proprio tempo rivoluzionandone i contenuti e l'espressione. Con la progressiva trasformazione dell'affermato cronicamente in visioni critico-problematiche, l'attività dei pittori contadini diventa non solo una novità artistica, ma anche un agente politico.

Le componenti che diventano le fonti delle determinazioni tematiche sono numerose e organicamente molto intrecciate. La catastrofica situazione economica è un riflesso del corso della crisi economica mondiale iniziata nel 1929, che non è passata nemmeno in Podravina. La situazione politica nel paese stesso è segnata dalle pressioni e dalle pratiche della dittatura del 6 gennaio del 1929 che la monarchia persegue col terrore, ed il clero con l'ipocrisia. Questioni interetniche irrisolte e lotte di partito contribuiscono a un senso di insicurezza generale, mentre l'ascesa della borghesia e della piccola borghesia indebolisce sistematicamente il potenziale economico dei contadini. Anche la resistenza sta emergendo in sincronia con le pressioni e in Podravina un'attività politica speciale sta prestando particolare attenzione all'istruzione. Notevole influenza sull'orientamento dei pittori contadini colpiti dal clima culturale generale della regione, avrà il loro collega scrittore contadino Mihovil Pavlek Miškina. In una tale situazione predestinata mancavano solo elementi di iniziazione e di impulso per un'azione più seria, sistematica e acuta. Sono stati portati dal pittore accademico Krsto Hegedušić. Iskra si accende per l'incontro con il sedicenne di Hlebine, Ivan Generalić.

Krsto Hegedušić descrive questo incontro e l'ulteriore corso di collaborazione con i pittori contadini a Hlebine come segue:

"Ho incontrato Ivan Generalić a casa sua. Vi erano appese copie di santi e disegni ad acquarello di Trakoščani. Persone ridisegnate aniskarta, cartoline. A quel tempo, stavo lavorando all'idea di trovare uno stile artistico per il mio lavoro di pittura, che potesse esprimere eventi, vita e ambiente, che corrispondesse alla psicologia di questa regione e che fosse comprensibile a tutti allo stesso modo. Così ho iniziato a lavorare in quello stile già a Parigi nel 1927, quando sono stati creati i dipinti "C'erano cinque di loro in cantina", "Molvanski bereki", poi "Zeleni kader" e simili. Arrivato in paese dopo il ritorno da Parigi, e rispetto alle idee del gruppo 'Zemlja', ho voluto verificare se questo linguaggio artistico si addice alla gente, oltre che se - quando vi lavorava - si esprimeva in modo simile. Ho cercato di trovare delle persone dotate. Il maestro era un insegnante lì, quindi mi sono imbattuto in alcuni giovani uomini grazie a lui. Come ho detto, ho conosciuto Ivan Generalić da suo zio, e Franjo Mraz alla festa della società sportiva 'Lipa', che ho anche fondato qui e con cui ho giocato. Ma i loro primi lavori hanno mostrato solo che i ragazzi erano dotati. Hanno ridisegnato molto convenientemente queste aniskarte, i Traci, la Madre di Dio, Raffaello e cose simili, in modo conveniente. Poi ho iniziato a dare istruzioni alle persone di andare direttamente nel paesaggio, di andare a fare il proprio villaggio, quello che vedono intorno a loro i loro ragni, i paletti, ecc. Poiché non vedevano nessun'altra immagine che solo la mia, ovviamente cadevano automaticamente sotto l'influenza. E quando li ho istruiti, non potevo insegnarli in un'altra estetica, perché, oltre all'istruzione tecnica, c'è anche quella spiegazione artistica necessaria e si impone. Così l'hanno abbracciata a modo loro e poi l'hanno interpretata, e si è sviluppata in uno stile, come si può vedere, - la scuola di Hlebine - così che oggi non si può dire che sia un'arte primitiva e naif, almeno quando è stata creata e affermata, è stato il suo impegno sociale. I dipinti di pittori contadini realizzati in quel periodo avevano una nota sociale. "..." Quella nota sociale è stata imposta da me. Quando sono venuto qui, ho dipinto quadri che riflettevano la società e gli eventi politici di quel tempo. Ho dipinto otto elementi di base della situazione che commuove o eccita la squadra. Erano funerali, perdoni, matrimoni, requisizioni, terrore, guerre e cose simili. E poi ho iniziato a farlo con i contadini, i miei primi cinque studenti, tra i quali Generalić e Mraz erano i più dotati e durevoli. Per noi - il gruppo "Zemlja" - è servito anche come propaganda politica. Potremmo mostrare il loro lavoro e dire: "Per favore, sii gentile e vedi le ingiustizie sociali e vedi il terrore che viene fatto, la differenza sociale che sta diventando di classe". È così che i miei studenti dell'epoca pensavano automaticamente di dover dipingere contro preti, gendarmi, qualcosa che porta una nota sociale". (1)

Riguardo all'incontro con Krsto Hegedušić e alle istruzioni su ciò che ha dato ai contadini di Hlebine come pittori, Ivan Generalić dice:

"Il signor Hegedušić, pittore e prigioniero, è venuto qui. Ha visto i miei dipinti e gli sono piaciuti, ne ha visti dieci e ha detto che erano belli. Ha iniziato a insegnarmi a disegnare. Ha detto dai un'occhiata in giro. Non attingiamo nulla dagli anziskartih... ha detto, ragazzo, trova qualcosa da fare! Guarda come camminano le persone, come si siedono, guarda le loro teste, le mani ... trova il ridisegno. Hai case, hai carri, mucche, chiese, quello disegna. Basta aprire bene gli occhi.., «(2)

Franjo Mraz testimonia in modo simile:

“All'inizio del 1931 incontrai il pittore Krsto Hegedušić. La sua prima istruzione fu: non dipingere simpatiche fotografie a colori, ma dipingi l'ambiente circostante. ”(3).

Un'altra affermazione di Ivan Generalić indica le istruzioni di Krsto Hegedušić che influenzeranno in modo significativo la direzione iconografica dei pittori contadini di Hlebine:

"Mi ha sempre detto di dipingere come vedi e senti e di non copiare da nessuno".

Così, alla predisposizione politico-economica e alla formulazione letteraria del problema specifico del villaggio si è unito l'incoraggiamento di Krsto Hegedušić, che ha sostenuto la pittura della realtà e della verità con pieno impegno sociale sulla piattaforma dell'associazione artistica "Zemlja". Accettando un tale programma, i più talentuosi rompono con la tradizione dell'arte popolare in termini di artigianato e folklore, oltre a copiare modelli di motivi sacri e illustrazioni e cartoline e riproduzioni, per concentrare i loro sforzi su forme ed eventi nell'ambiente.

Ivan Generalić dice sui nuovi contenuti del suo dipinto:

"Ho dipinto com'era allora. Non potevo venire a patti con le ingiustizie portate all'allora contadino dall'allora governo, l'allora gendarmeria e tutto ciò che ho vissuto l'ho dipinto. Per esempio il pignoramento per le tasse, i gendarmi picchiano la gente, non lasciano uscire le loro mucche dalla stalla, non lasciano che le persone vendano i loro cuscini, non lasciano che le persone vendano i loro mestoli e così via. Ecco, non si poteva pagare le tasse, anzi i beni venivano prelevati con la forza dai funzionari e davanti al comune o davanti alla chiesa venivano ammucchiati e venduti all'asta".

"..." Tempi duri di crisi economica. Sì, è quello che ho dipinto. Dipingevo processioni, addii nuziali, tutto ciò che rendeva le persone tristi e felici, e dove le persone piangevano, le conducevano. Ho dipinto tutto in modo che nulla sfuggisse di mano. ”(5)

Franjo Mraz mostra anche un forte orientamento dei pittori contadini verso la tendenza a esporre le anomalie sociali:

"... qual è lo scopo della nostra pittura non solo per piacere personale, non solo per fare dipinti che diano soddisfazione a qualcuno, ma dipingere per dire qualcosa sulla vita contadina, come è, per protestare attraverso dipinti contro quelli con non appena non siamo d'accordo, è vero, così che il nostro argomento e la nostra tendenza sottile in quel momento erano assolutamente socialmente determinati in senso socio-politico. "(6)

Lo spirito combattivo dei membri del "Circolo di pittura di Hlebine" espresso nei contenuti coincide completamente con il programma "Zemlja", tanto che subito dopo i contatti di Krsto Hegedušić con Ivan Generalić e Franjo Mraz, un invito ad esporre al III "Zemlja" mostra nel Padiglione dell'Arte a Zagabria.

Più tardi, nel 1935, prima che la polizia mettesse al bando le attività dell'associazione, Ivan Generalić fu ammesso a far parte della "Zemlja", che sottolineava ancora una volta il legame ideologico del movimento pittorico contadino con il gruppo artistico progressista di sinistra.

Consapevolmente confrontati con la vita dura e difficile di un contadino della Podravina esposto allo sfruttamento materiale, all'oppressione politica e sociale e alle pressioni psicologiche, i pittori contadini esprimono prove dirette di miseria, povertà e terrore, ma allo stesso tempo indicano proteste e ribellioni esistenti. Stanno dalla parte degli oppressi, si identificano con loro per parlare attraverso l'immagine della divisione di classe, delle illogicità sociali e delle libertà ristrette.

L'atteggiamento della società nei confronti delle conquiste dei pittori contadini è stato chiaramente definito in più occasioni da Franjo Mraz:

"... Si è sentito parlare di noi, ed è stato scritto. E non erano solo i pittori contadini ad accettare i pennelli quando lasciavano le falci e le zappe, ma indicavano anche cosa stavamo dipingendo. Secondo alcuni, era ribeglione. E lo era! (7) ... »... i miei parenti erano contrari alla pittura perché richiedeva spese e non portava a nulla, e per questioni sociali anche il prete era contrario a tale pittura, e quello era per il mio ambiente la cosa più importante. ”(8)

Franjo Mraz sottolinea in particolare l'avversione del clero nei confronti delle opere dei pittori contadini, che sostiene con una citazione della stampa dell'epoca, che dice letteralmente:

"La mostra dei pittori contadini a Varaždin non è altro che una presa in giro della Chiesa e di Dio!" (9)

La piattaforma del "Circolo di pittura di Hlebine" è stata fin dall'inizio chiaramente incentrata sull'individuazione del volto sociale in politica ed economia e sulla scoperta delle cause e dei portatori di tali stati della borghesia, del clero e della piccola borghesia. tragedia, l'ottusità del pessimismo e la perdita della rassegnazione.

Fin dall'inizio, la piattaforma Circolo di pittura di Hlebine, chiaramente focalizzata fin dall'inizio nell'indicare il volto sociale in politica ed economia, rivelando le cause e i portatori di tali stati della borghesia, del clero e della piccola borghesia, ha utilizzato immagini e scene di la vita recente come mezzo di comunicazione, l'amarezza della drasticità, l'eccitazione del dramma, il dolore della tragedia, l'ottusità del pessimismo e la perdita della rassegnazione. In tutto questo incubo degli attributi di povertà, violenza, saccheggio e codardia, ci sono ancora lampi di protesta e motivazione espressi da grida, gesti del corpo o espressioni facciali sorprendenti.

Il potere della verità detta attraverso le nozioni dei primi contadini di Hlebine e dei pittori attraversò presto la struttura del locale e guadagnò nuovi sostenitori e ammiratori. Nel diffondere le idee dell'impegno sociale nell'arte e nell'accettare un'iconografia adeguata, e in termini di programma e pratica di "Zemlja", Petar Franjić, un insegnante di Peteranec, ha anche contribuito allo sviluppo dei pittori contadini. Ex studente dell'Accademia di Belle Arti e partecipante ospite alla mostra "Terra", ha stretto amicizia e collaborato per molti anni con Franjo Mraz e Mirko Virius, trasmettendo le sue conoscenze ed esperienze e supportandoli nell'orientamento politico e nell'impegno artistico. Le opere di Petar Franjić di quel periodo coincidono completamente con i contenuti e le tendenze espressive di entrambi i membri di "Zemlja" e di pittori contadini del "Circolo di Hlebine". Pertanto, è stato una delle componenti vitali che hanno contribuito all'avvio e alla diffusione di una nuova iconografia, che poneva l'accento sul sociale.

Il periodo in cui il "Circolo di Hlebine" dei pittori contadini sperimentò la raccolta, la formazione, la direzione e l'attuazione pratica delle idee accettate iniziò con l'incontro di Krsto Hegedušić con Ivan Generalić nel 1930 e Franjo Mraz nel 1931 e conobbe la sua prima affermazione alla III mostra "Zemlja" nel Padiglione dell'Arte a Zagabria nel 1931. Ha ampliato i suoi contatti con Franjo Mraz e Mirko Virius con Petar Franjić, per acquisire una nuova dimensione con la prima mostra di pittori contadini croati nel salone Urlich a Zagabria, dove anche Mirko Virius è apparso in pubblico per la prima volta come ospite. Era il 1936. e da allora il "Circolo di Hlebine" sarà rappresentato dal trolista Generalić-Mraz-Virius, e solo a metà del 1939 ha ricevuto una nuova aggiunta a Ivan Virius, il figlio di Mirko. Questo è l'anno del culmine dell'attività dei pittori contadini della Podravina, e il segno è dato da un viaggio in Serbia quando si è manifestata l'unità delle forze avanzate degli eserciti e dei pittori croati. L'attività organizzata poi gradualmente si placa e ciascuno dei protagonisti si concentra sul lavoro individuale. Le minacciose aspirazioni del fascismo e le intimidazioni per una nuova catastrofe della guerra mondiale stanno lentamente raggiungendo la Podravina. Segnerà indirettamente la fine del periodo socialmente impegnato del circolo di Hlebine dei pittori contadini.

I decenni di attività viventi di Ivan Generalić e Franjo Mraz, e l'esperienza un po' più breve di Mirko Virius e Ivan Virius, hanno lasciato tracce sorprendenti su dozzine di opere eseguite con varie tecniche. Sebbene le proprietà dei manoscritti e i segni dell'umore di ciascuno di questi pittori contribuiscano ai loro profili distintivi, il denominatore comune dell'intero cerchio è l'iconografia. La vera vita contadina rappresentata in scene vere della situazione e la lotta per l'esistenza quotidiana si manifesta in diversi gruppi tematici e di motivazione.

Le più basilari e discrete sono le raffigurazioni del paesaggio della Podravina, dai fenomeni naturali di seminativi, prati, colline, fiumi, ruscelli e piante a quelle raffigurazioni in cui compaiono i personaggi di contadini e animali domestici. Molto diffusi sono i paesaggi con indicazioni delle stagioni, di cui l'inverno sembra essere avvantaggiato. Sono anche popolari gli scorci che includono panorami di villaggi, poi strade di paese, gruppi di case e singoli edifici, oltre a cortili con annessi.

In tutte queste raffigurazioni viene data preferenza alla natura o agli edifici, ed eventualmente a singole figure, ma senza attività specifica.

Il gruppo più numeroso di orientamenti tematici è occupato dal duro lavoro. Queste sono scene che compaiono più volte non solo all'interno delle singole opere, ma anche con tutti i membri del circolo. Le varianti nella maggior parte dei casi non significano sostenere il definito, ma nascono da incentivi nuovi, freschi e immediati. I motivi più utilizzati sono legati al lavoro della terra come l'aratura, la semina, la mietitura, lo sfalcio, la vendemmia, nel campo, il carico del fieno, la raccolta delle patate, in vigna e altri. L'occhio acuto del pittore notò anche gli altri sforzi dei suoi compaesani al pascolo, nel fienile, quando lavavano i panni, allevavano maiali, caricavano la legna, così come nelle pose ai pozzi, agli stagni, alla pesca, alla muratura e situazioni simili. Tutte queste scene di genere si svolgono in ambienti tipici di paesi, case contadine, cortili e fabbricati agricoli, e gli attori sono contadini e animali domestici, oltre a oggetti e piante etnografici. Componendo scene sulla base di modelli reali e veri, i pittori hanno svelato il modo di vivere del contadino della Podravina e le zone in cui vive, e la conclusione è stata ovvia, a testimonianza di povertà e miseria, duro lavoro e orizzonti chiusi limitati dal lavoro "da aprile al domani".

Un ricco nucleo di opere è rappresentato da immagini di feste paesane, costumi e altri eventi collettivi. Si tratta di processioni, addii, matrimoni, funerali, fiere, feste, balli e altri giochi. Il registro delle espressioni qui spazia dalla postura cerimoniale e pose imposte, al rilassamento e all'ubriachezza. Le scene di messa hanno consentito ai pittori di presentare in determinati momenti una certa "psicologia delle masse", di analizzare in modo specifico, ma allo stesso tempo critico, quelle situazioni di vita che rivelano i pesi spirituali dei contadini e le loro modeste potenzialità. Mentre da un lato indicano l'inutilità dei riti impostici dalla chiesa in nome di qualche finzione, e di fatto per il mantenimento latente dell'obbedienza; nella seconda occasione simpatizzano con la pallida gioia di chi vive di lavoro costante, così nelle occasioni di relax si mostra un essere goffo e alienato.

Sebbene il fulcro dell'iconografia di Hlebine sia la vita frenetica del villaggio, sporadiche raffigurazioni di figure che apparivano occasionalmente in ambienti rurali come cesti e vasai, mentre l'immagine di un lavoratore senza terra che vende il suo lavoro e diventa la personificazione del proletario rurale era spesso usato. La sensibilità verso gli attori dei processi lavorativi non poteva lasciare freddi i pittori contadini anche quando si trattava di certi ambienti di lavoro come frantoi, fornaci o miniere di carbone.

La simpatia per i problemi dei diseredati è stata particolarmente evidente nei numerosi personaggi dei mendicanti che, confrontandosi con figure di padroni, mercanti e ricchi, parlano dell'insormontabile divario sociale di coloro che lottano per la nuda esistenza, al contrario dei profittatori che godono dei frutti del lavoro altrui. Scene della vita gitana sono state utilizzate per le stesse ragioni.

Il ritratto come forma distinta dell'impegno del pittore per la pittura può essere descritto solo come tentativi limitati. Mirko Virius tendeva ad avere un ritratto realistico con segnali psicologici. I suoi ritratti di contadini, così come gli autoritratti, sono stati realizzati sotto la forte influenza di pose rappresentative, con il pittore che cercava di fissare le caratteristiche del locale solo con alcuni attributi. I più pregiati sono sicuramente i modelli di viso con tratti caratteriali estremamente sorprendenti, oltre che riflessi di stati spirituali. In questo senso continua l'aspirazione al design impegnato, perché dalle espressioni dei ritratti emergono con chiarezza gli umori di preoccupazione, di delusione e di rassegnazione. Insieme a questo puro ritratto, i pittori del "Circolo di Hlebine" ottengono caratteristiche di ritratto in alcuni dei loro personaggi in composizioni di scene di genere. Queste figure irradiano anche alcuni stati psicologici e tratti caratteriali, e con il loro atteggiamento, gesto e mimetismo contribuiscono a una più completa interpretazione dell'intera azione. Tuttavia, questo carattere individuale individualizzato non è così pronunciato da poter assumere tutte le caratteristiche di un ritratto. Vale a dire, è più tipico per i pittori contadini dipingere un certo tipo di figura che riceve le determinanti del concetto.

Le scene più interessanti nei dipinti dei membri del "Circolo di Hlebine" erano quelle che raffiguravano il conflitto tra i contadini e le autorità. «La violenza aperta e il saccheggio sembravano culminare come un vulcano in un'eruzione di ingiustizie economiche e politiche represse. La conseguenza della povertà fu il mancato pagamento delle tasse, a cui seguì la requisizione dell'esecuzione con l'assistenza dei gendarmi. Decisi a preservare le spoglie dei loro poveri, i contadini resistono, mentre le pedine del governo, con l'uso di manganelli e armi, li derubano di ogni cosa di valore. Queste scene frequenti, alle quali gli stessi pittori assistevano, erano profondamente radicate nella loro coscienza e provocarono una rivolta sia contro l'ingiusta situazione economica che contro il terrore dei governanti. Rappresentazioni di requisizioni, riscossione delle tasse e aste sono state le realizzazioni tematiche più impegnate dei pittori contadini, che hanno attirato maggiormente l'attenzione negli spazi espositivi. Era il volto degli idilli rurali, tristi e sanguinari. Questi erano argomenti nuovi pronunciati direttamente da testimoni oculari. Era un'immagine del villaggio - vera e tragica.

L'iconografia dei contadini del pittore del "Circolo di Hlebine" utilizzata nel quarto decennio, attraverso tutti i suoi strati e varianti, indica elementi comuni che si manifestano nell'attaccamento alla realtà degli eventi e nel commento socialmente critico. L'approccio al movente è fondamentalmente problematico e scaturisce dalla propria esperienza. Nei loro dipinti, solo spezzoni di vita quotidiana sono sublimati su determinati tipi di eventi che si ripetono costantemente. Non c'è nulla di immaginario lì, solo nuda esistenza e lotta persistente per la sopravvivenza. Con straordinaria sensibilità alla stratificazione di classe, i pittori di Hlebine hanno elaborato tutte le sfumature della scala sociale e hanno formulato concettualmente personaggi dai mendicanti più poveri e salariati senza terra alla borghesia e al clero, e ai loro guardiani dei gendarmi. Il ruolo degli sfruttati e degli sfruttatori, così come degli oppressi e degli oppressori, è chiaramente delineato nei resoconti di tutti gli eventi dentro e intorno al villaggio. Il messaggio che i pittori contadini inviavano alla società era allo stesso tempo una dichiarazione della situazione, un'analisi della situazione e un incitamento alla ribellione. È cresciuta da una costante lotta per l'esistenziale, ha fatto affidamento sulla perseveranza della fermezza e si è trasferita nel mondo con il potere di una credibile inviolabilità. L'iconografia dei pittori del "Circolo di Hlebine" funzionava nella società allora piena di opposti di ogni tipo come un vero documento pieno di intuizioni rivelatrici e potere mobilitante. Con la sua perseveranza e opposizione all'iconografia della chiesa consolidata con le caratteristiche della Bibbia per analfabeti, l'iconografia sociale del programma del Circolo di Hlebine ha plasmato e offerto alla gente quello che sembrava un mare sulla schiena. È stato un cambiamento rivoluzionario di scene immaginarie religiose, con scene socialmente profondamente vere. L'illusione è stata sostituita dal realismo, l'allegoria dei fatti e la nozione di beatitudine dalla lotta per l'esistenza. Le opere realizzate, le mostre e le presentazioni orali degli autori sono stati uno degli importanti motori di idee avanzate, e insieme alle opere letterarie di scrittori di sinistra e all'attività dell'associazione artistica "Zemlja", fanno parte del fronte che ha combattuto per relazioni più giuste nella società, uguaglianza sociale e libertà politica.

Appendice:

1. Franjo Mraz nella sua autobiografia pubblicata nel libro di Oto Bihalji Merin "L'arte naif in Jugoslavia", Belgrado, 1963, dice che prima di incontrare Krsto Hegedušić ha lavorato come segue:

"Ho attinto dalla memoria i vicini che hanno causato più risate nei miei disegni che l'ammirazione del pubblico del mio vicino, perché ne hanno riconosciuti alcuni dai loro cappelli o da qualche toppa sorprendente durante il tour".

2. Nella sua autobiografia, Ivan Generalić descrive il suo incontro con Krsto Hegedušić nello stesso libro come segue:

“Quando avevo sedici anni, un professore della galleria d'arte, il sig. Krsto Hegedušić in modo che i contadini che mi hanno visto in piedi in un campo o in un cortile davanti a un oggetto e disegnare e hanno visto il sig. Krsto Hegedušić, che guarda anche dall'altra parte del villaggio, e gli hanno detto che guardo anche oggetti e dipinti. E così ha scoperto di me ed è venuto da me e mi ha dato consigli per ulteriori lavori. ”Krsto Hegedušić ha registrato abbastanza accuratamente tutto ciò che ha dipinto e fatto, e ha custodito gelosamente tutti i suoi schizzi. Da nessuna parte è registrato che al momento della sua conoscenza con Ivan Generalić ha lavorato nella natura a Hlebine, né è stato conservato alcun lavoro del genere. Inoltre, non è stata conservata una sola opera del genere di Ivan Generalić realizzata in natura in quel momento.

3. Ivan Generalić nel libro di Nebojša Tomašević "Naive People About Himself", Belgrado, 1973, parla dei suoi inizi come segue:

“Mia madre aveva una Bibbia, con la quale andava a scuola. Vedo tutti quei santi, la crocifissione di Cristo, Maria, quello che so. Erano tutti quelli nel disegno fatto, ma non ero contento. Quando ho ricevuto quel libro, ho visto che era solo una doccia. Ora, sono andato a dipingere questi colori, che ho sparso, che ho ottenuto nei vetri con un cartoncino, quindi ho dipinto tutti quei santi in vari modi. Una volta ho fatto un vestito rosso, uno blu e così via. Si può dire che questi sono i miei primi inizi nell'infanzia. ”Ricordiamo che Krsto Hegedušić in un'intervista a Juraj Baldani a Radio Zagabria nel 1968, pubblicata sulla rivista" Kaj "n. 6. dello stesso anno afferma: a proposito del suo incontro con Generalić e Mraz: "Hanno ridisegnato molto convenientemente queste Anisiscards, Traci, Madre di Dio, Raffaello e cose simili ..."

4. Franjo Mraz in una conversazione pubblicata nel libro di N. Tomašević "Persone naif di se stesse" testimonia in modo simile:

"Ho dipinto qualcosa a memoria, i miei vicini ad acquerello, poi ho faticato a dipingere paesaggi a colori, che ho trovato a colori, che ho trovato in alcuni libri, riprodotti".

5. Parlando dell'argomento, F. Mraz continua nella stessa conversazione:

“Il nostro argomento trattava la vita del villaggio, com'era allora, con tutti questi disordini politici e lotte che esistevano sia in città che in campagna. Queste tendenze in letteratura erano le stesse nei nostri dipinti e ... "

6. In una conversazione con Jovo Rojčević in "Podravski zbornik 79", Franjo Mraz presenta l'atteggiamento del pubblico nei confronti del tema dei pittori contadini:

"Era chiaro che i motivi sociali non erano una coincidenza e che stavamo scegliendo deliberatamente argomenti che trasferivamo su tele e vetro".

Note:

1 Juraj Baldani: "Apertura della galleria a Hlebine, conversazioni con Krsto Hegedušić e Ivan Generalić" - Radio Zagabria, trasmissione "Parlare di belle arti" 14 maggio 1968. Juraj Baldani: "Hlebine" - rivista "Kaj" numero 6 .giugno 1968

2 Milano Katic / m k /: »Mostra dei pittori rurali Generalić e Mraz, cosa dicono loro stessi del loro lavoro e sviluppo «-« Novosti «, Zagabria, XXX / 1936, n. 142. pag. 7.

3 Otto Bihalji Merin: "L'arte naif in Jugoslavia", edizione di "Jugoslavia", Belgrado, 1963 - Autobiografia di Franjo Mraz, p. 86.

4 Come al punto 3. - Autobiografia di Ivan Generalić.

5 Nebojsa Tomasevic: "Ingenui su se stessi" - edizione di "Recensione" - Belgrado «, 1973. - Intervista a Ivan Generalić, p.90 e 91

6 Come al punto 5. - Colloquio con Franjo Mraz, p.231.

7 Jovo Rojčević: quattro decenni del 'filo rosso' di Franjo Mraz ”-“ Podravski zbornik 79 ”, Koprivnica, 1979, p. 52.

8 Come al punto 3.

9 Come al punto 6.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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