A Nagykanizsa è stata inaugurata ufficialmente la mostra "Il naif nella vicina Croazia"

Articolo di  Klikaj.hr - Giovedì 30 settembre 2021.

Foto: Contea di Koprivnica-Križevci

Nel Museo György Thury di Nagykanizsa, la mostra "Il naif nella vicina Croazia" è stata ufficialmente inaugurata ieri come risultato della cooperazione e dell'amicizia a lungo termine tra la contea di Koprivnica-Križeva e Nagykanizsa.

Alla cerimonia hanno partecipato una delegazione composta dal prefetto Darko Koren, dai leader Melita Ivančić e Darko Masnec, dal sindaco del comune di Hlebine, Božica Trnski, dal direttore del Museo della città di Koprivnica, Robert Čimin, dal curatore senior Helena Kušenić e dal segretario della Camera dell'artigianato Božo Barać con il suo collega, ha riferito l'ufficio del sindaco.

Ricordiamo che è stato recentemente firmato l'accordo di cooperazione tra la Camera dell'artigianato della contea e la Camera di commercio e industria di Nagykanizsa, nonché l'accordo tra la PORA dell'Agenzia per lo sviluppo regionale della contea di Koprivnica-Križevči e l'Agenzia per lo sviluppo della città di Nagykanizsai Varosfejleszto Kft. Alla base di tutto c'è l'Accordo di cooperazione e amicizia che la Contea ha firmato con il Comune di Nagykanizs.

Gli organizzatori della mostra sono stati il ​​Museo György Thury, l'Autogoverno della Città di Nagykanizsa e il Consolato della Repubblica di Croazia in Ungheria, Nagykanizsa, il Museo della Città di Koprivnica è stato responsabile del contributo organizzativo e dell'allestimento tecnico, e la contea ha fornito sostegno finanziario.

Da parte ungherese, alla mostra hanno partecipato il Sindaco di Nagykanizsa, Laszlo Balogh, l'Ambasciatore Straordinario e Plenipotenziario della Repubblica di Croazia in Ungheria, S.E. Mladen Andrlić, Console Onorario della Repubblica di Croazia in Ungheria Atila Kos, Segretario di Stato, Commissario del Primo Ministro e membro del Parlamento ungherese Peter Cseresnyes, Direttore del Museo György Thury Csilla Szaraz e altri ospiti.

Il sindaco ha ringraziato i padroni di casa e i co-organizzatori della mostra, sottolineando che tali opportunità e cooperazione economica e culturale offrono la possibilità di un riavvicinamento ancora maggiore tra due popoli amici.

- Già al primo incontro abbiamo riconosciuto il sentimento e la voglia di avvicinarci ancora di più. Quando un uomo viene dai suoi amici, porta ciò che ha di più prezioso per lui, vale a dire il suo cuore e la sua anima. La pittura naif, come uno dei marchi della Podravina, esprime al meglio la nostra anima.

 

Crediamo che non ci siano grandi differenze tra di noi, siamo molto vicini geograficamente e siamo simili in molte caratteristiche, il che ci dà la possibilità di collaborare bene. Grazie per l'ospitalità che ci avete mostrato e crediamo che l'incontro di oggi contribuirà a collegare e sviluppare ulteriormente il nostro rapporto amichevole - ha affermato il prefetto Koren.

L'Ambasciatore Andrlić ha sottolineato l'importanza di collegare i due paesi, che è collegato anche da questa mostra, e ha ringraziato tutti i soggetti coinvolti, in particolare il Console Onorario Kos per l'iniziativa e il Prefetto Koren per la sua collaborazione. Allo stesso tempo, ha sottolineato l'importanza dell'arte naïf come marchio culturale della Repubblica di Croazia, aggiungendo di essere rimasto deliziato dalle situazioni di vita e dalle emozioni che ritrae.

Dopo il discorso del preside Čimin e del preside Szaraz e del sindaco Balogh, che hanno espresso soddisfazione per la presentazione delle migliori opere naif al pubblico ungherese, la curatrice senior Helena Kušenić ha presentato con competenza la mostra in cui è stata fornita una panoramica di tutte le generazioni della scuola di Hlebine.

La mostra è composta da 52 opere d'arte e sette sculture e rimarrà aperta fino al 23 ottobre di quest'anno.

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Apre la mostra di Zvonimir Krancelbinder e Mijo Napan alla Galleria d'Arte Naive di Hlebine

Zvonimir Krancelbinder, Il diavolo a tre teste, 2003, olio / faesite, 540 x 560 mm, di proprietà del Museo della città di Koprivnica (MGK-HLB-559) // Foto: Museo della città di Koprivnica

Pubblicato da ePodravina.hr - 27 settembre 2021
 

Alla fine del 2013 è stata lanciata una serie di piccole mostre in studio presso la Galleria d'Arte Naive di Hlebine con l'obiettivo di aumentare la diversità dei programmi, la dinamizzazione e il flusso delle mostre, tenendo il passo con il tempo e il modo ormai consolidato di funzionamento nel mondo di alcuni musei e gallerie croati. Nel cosiddetto Lo studio della Galleria presenta autori meno ricercati il ​​cui lavoro è al limite dell'arte naif, al confine con l'arte outsider, l'art brut e fenomeni simili registrati nell'arte contemporanea, che cerca di evidenziare la ricchezza e la diversità dell'arte naif, ma anche la possibilità di nuove prospettive, intuizioni di questo fenomeno da nuove angolazioni. Nell'ambito del ciclo di mostre, finora sono stati presentati Ana Matina e Nikola Kopriva (2013); Josip Horvat Ždalski e Branko Gaži (2014); Drago Jurak (2015); Franjo Talan e Josip Ritoša (2015); Željko Korošec / Josip Briški (2015); Martin Mehkek e Kata Vizvari (2016); Franjo Klopotan (2017).

Oltre all'edizione autunnale di Podravske motivi, sabato (2 ottobre) a partire dalle 19, lo Studio della Galleria d'Arte Naif ospiterà Zvonimir Krancelbinder e Mijo Napan. Helena Kušenić parlerà dei dipinti di Krancelbinder, mentre Marijan Špoljar presenterà la scultura di Napan, il tutto attraverso opere d'arte provenienti dal patrimonio del Museo Koprivnica e da collezioni private. La mostra è stata realizzata con i fondi della contea di Koprivnica-Križevci e rimane aperta fino al 31 ottobre 2021.

Il pungiglione critico è il principale mezzo espressivo di Zvonimir Krancelbinder. I giochi di vita consolidati passano attraverso un chiaro filtro di un instancabile commentatore di eventi sociali, dove il rapporto tra contadini, operai e signori/padroni è una delle preoccupazioni principali. Né il clima sociale generale, i sistemi politici, la situazione sociale, il dogma religioso, né le conquiste della civiltà o del progresso tecnologico sfuggiranno al suo limite. Sebbene nei primi anni '70 abbia seguito il consueto percorso della pittura naif in termini di tecnica e anche di motivi, l'approccio al tema è diverso, più sottile. Nella pittura su vetro, catturerà la delicata trasparenza delle superfici d'acqua attraverso le quali sono dipinti gli elementi delle figure (animalistiche) immerse, che si fonderanno con la trasparenza del materiale dipinto. Nel tempo si rivolgerà alla pittura su tela, faesite, ma anche oggetti utili, pareti e altri elementi architettonici nelle sue vicinanze. La sua espressione si basa sull'espressività distintiva contenuta nei violenti colpi circolari energetici che delineano i vortici di inquietudine (interna).

Mijo Napan, Pastore con flauto, 1970, legno / intagliato, 760 x 143 x 180 mm, di proprietà del Museo cittadino di Koprivnica (MGK-HLB- 55) // Foto: Museo della città di Koprivnica

 

 La piccola opera di Mijo Napan, a prima vista, è compatibile con le opere di altri scultori della cerchia di Hlebine (motivi, tecnica, materiale, aneddoto, ecc.), ma vedremo presto le specificità che, in termini qualitativi e fenomenologici, si contraddistinguono dai valori generali del gruppo. Secondo alcune componenti morfologiche, è più vicino all'opera di Branko Gaži (1933-1976), al suo taglio in legno duro e all'espressione del corpo e del viso del protagonista. Ma al centro dell'attenzione di Napan non ci sono solo i soliti volti di villaggio e frammenti di scene di genere, ma anche personaggi che sembrano originati da una sorta di pauperum biblico, diavoli, vagabondi e marginali del villaggio. Il tutto condito da una dose di paradosso forzato, aneddoto e drammaturgia documentata. I contenuti 'ruvidi' di Napan sono paradossalmente ammorbiditi da sottili stilizzazioni e levigature della superficie, ma anche contrastati dall'accentuato realismo dei frammenti.

Biografia

Zvonimir KRANCELBINDER (27 dicembre 1927, Mali Bukovec) ha trascorso la sua infanzia e la scuola elementare a Mali Bukovac. L'autore versatile incanala la sua ispirazione attraverso la pittura, la scultura e la poesia. È impegnato nella pittura della casa, nella pittura di pareti, tela e vetro e oggi vive a Kutnjak. Ogni centimetro dell'economia di Krancelbinder trasuda una mano creativa, dal recinto d'ingresso pieno di rilievi con messaggi politici attuali alle monumentali sculture in gesso nel cortile e iscrizioni-pensiero nell'angolo di ogni stanza - a testimonianza della freschezza dello spirito e dell'energia creativa di questo individuo creativo. È autore della raccolta di poesie Tragom života.

Mijo NAPAN - Miško (16 settembre 1909, 19 dicembre 1989, Novigrad Podravski - Novigrad Podravski) iniziò a modellare il legno intorno al 1968. Ha lavorato principalmente su sculture in legno e rilievi e rilievi in ​​gesso. Per ora sono disponibili circa 10 opere degli anni '70, che sono diligentemente conservate nella collezione di Dragutin Ciglar. Gli esemplari sopravvissuti sono per lo più legati agli affari rurali quotidiani o alle (non) opportunità politiche, come la guerra o le allora festività pubbliche.

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PITTORE DALLA MANO LEGGERA

 

Ritratto di Drago Bešenić

 Il pittore di Đurđevac DRAGO BEŠENIĆ è in realtà nato a Virovec (4 novembre 1949), ma, visti gli anni trascorsi nella nostra città, lo adottiamo con successo e giustamente. Da quattro decenni è presente nella vita artistica della Podravina. Espone dal 1977 e la sua biografia comprende circa 200 mostre collettive e circa 40 personali. Ha la sua galleria-atelier a Đurđevac, dove espone le opere dei suoi numerosi amici della scena artistica e scultorea. È il vincitore di premi artistici, turistici e sociali. Come noto donatore, ha donato le sue opere i istituzioni di Đurđevac (asilo "Maslačak", Centro pastorale, ecc.) e alla scuola elementare Virje FV Šignjara, e gran parte delle opere è stata donata all'Erzegovina (Medjugorje). In ogni caso, il suo nome è noto in patria e in tutta la regione.

 Bešenić ha iniziato in modo naif, dipingendo con olio su vetro (lo troviamo anche nel libro IL MIRACOLO DELL'ARTE NAIF CROATA), ma i suoi interessi artistici lo hanno portato alla grafica, agli acquerelli, ai disegni e alle illustrazioni, proprio come è stato per Josip Turković , che si è sempre distinto come suo modello. Ha inoltre illustrato il prezioso libro di M. Dolenc-Dravski "L'INFANZIA È UNA COSA DIABOLICA", dove appare in coautore con Mija Kovačić. Per quanto riguarda gli acquerelli, cruciale è l'incontro con la “scuola slava” (Salamaha, Jozić), i cui autori gli hanno lasciato una forte impressione. Con un minimo di tutoraggio, otterrà il massimo dei risultati, o come abbiamo scritto nel 1989: da solo ha bisogno di sperimentare e tentare possibilità creative. Da nessuna parte (nemmeno nelle stelle) è scritto che una persona debba fermarsi e accontentarsi di un traguardo, e questo non può essere applicato soprattutto agli spiriti curiosi, irrequieti, e alle persone che amano soprattutto le sfide: Bešenić è sicuramente uno di loro . "

Così, la mostra in occasione del 30° anniversario della personale, il nostro autore l'ha definita significativa: NEL VORTICE

 E infatti, nel vortice di emozioni, sensazioni, percezioni, pigmenti e riflessi in gocce irrequiete, c'è l'ordine e la portata previsti. L'armonia emerge dal caos, così nelle sue opere vediamo il paesaggio, con grandi alberi, tettoie rosso vino, emotivamente e alla maniera dei vecchi maestri, "ritratto" in modo armonioso colorato, poi vengono le nebbie, gli inverni, le correnti d'aria e i sedimenti, quando il mondo dell'acqua sale in traspirazione verso le nuvole. La sua scala di colori è molto contenuta, controllata, quindi non c'è "varietà" estrema o toni nitidi in nessuna immagine. Predominano le transizioni di velluto: grigiastro, bluastro, ambra, una sfumatura di viola, giallo sabbia, blu ghiaccio, avorio. Tutto ciò conferisce un alone di malinconia all'opera di Bešenić, mentre una mano leggerissima testimonia che l'acquarello è stata la sua felice scelta nel momento di svolta della sua carriera pittorica.

Il suo lavoro attende la valutazione della sua professione, ma è uno dei preferiti dal pubblico dell'arte, che è un obiettivo e una ricompensa cruciale per ogni autore.

Testo e foto: Božica Jelušić

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Motivi autunnali della Podravina il 2 e 3 ottobre con il tema principale "mosto e castagne"

 

La seconda edizione di quest'anno del nostro evento etno Podravski motivi con un tema autunnale si terrà tradizionalmente il 2 e 3 ottobre (sabato e domenica) in piazza Zrinski. La più grande fiera d'arte naif all'aperto occuperà una posizione centrale nella piazza principale della città, mentre il resto del programma e dei contenuti si svolgerà lungo la parte anteriore del parco. L'inaugurazione ufficiale del 28° Motivi della Podravina sarà sabato 2 ottobre alle 10 e alle 30 in piazza Zrinski.

Visto il tema, l'evento assumerà note autunnali, il centro cittadino profumerà di caldarroste appena arrostite, buonissimo mosto, varie prelibatezze di zucche, castagne, funghi, ortiche e altri frutti autunnali che prepareranno per voi le mani diligenti delle nostre Associazioni . Il Museo della città di Koprivnica metterà in scena una presentazione interattiva della produzione vinicola tradizionale, che includerà interessanti "processi di produzione" vecchio stile come la raccolta, il calpestio e la pigiatura dell'uva e, naturalmente, la degustazione del mosto. Il programma culturale e artistico sarà arricchito dalle esibizioni di KUDs, l'orchestra di fiati della città di Koprivnica, dal 13° Incontro Internazionale dei Gruppi Folkloristici Infantili "In braccio alla nonna" in collaborazione con il Complesso Folkloristico di Koprivnica.

Oltre alla pittura naif, troverete molti vecchi mestieri, foreste croate con il suo angolo di orticoltura, negozi di antiquariato, produttori di miele, produttori di vino e altri espositori che hanno preparato vari prodotti locali e artigianato e, naturalmente, la tradizionale mostra di vendita di dolci femminili su Domenica mattina. Non mancherà, naturalmente, anche un immancabile partner di Podravka, che preparerà numerose sorprese e degustazioni per tutte le generazioni, soprattutto per i bambini. La sera di sabato sarete intrattenuti dal gruppo rock - etno di Koprivnica Ogenj, mentre la domenica sarete accolti da un giovane usignolo di Koprivnica Eric Vidović.

L'evento Podravski motivi si svolgerà nel rispetto di tutte le misure epidemiologiche e l'Ente per il turismo della città di Koprivnica invita tutti i visitatori ad agire in modo responsabile e ad aderire a tutte le misure epidemiologiche prescritte.

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MAESTRO KRSTO

 

20 settembre 2021

Ci sono poche persone in una cultura, che segnano mezzo secolo di carriera in un dominio, senza perdere in intensità, energia lavorativa, influenza e completa individualità. Uno di questi è KRSTO HEGEDUŠIĆ (1901-1975), le cui radici sono a Hlebine, lo includiamo nel grande Podravci, e secondo la sua spiccata inclinazione alla sua patria come persone meritorie che rimangono un esempio per generazioni. Hegedušić è nato a Petrinja, si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Zagabria, e parte del suo lavoro è legato al suo soggiorno di studio a Parigi, 1926-28, dove entrerà in contatto con le tendenze artistiche europee, e trasferirà alcuni dei suoi influenze sul nostro ambiente. Vale a dire, oltre alla pratica pittorica, fin dall'inizio ha mostrato anche inclinazioni pedagogiche, insegnando a tutti i livelli. 

Ha trasmesso le conoscenze acquisite agli studenti, come leader e fondatore del Master Workshop presso l'Accademia di Belle Arti, ma ha anche condiviso disinteressatamente tempo, conoscenze e consigli a persone ricettive all'insegnamento in materia di belle arti. Accadde così che nel 1930 iniziò a insegnare a giovani paesani di talento a Hlebine, rivelando loro la tecnica dell'olio su vetro, che erano immagini sacre "dipinte" su case e cantine, arrivate a noi dalle Alpi. Il consiglio di Hegedusic era semplice: dipingi secondo il motivo visto, usa il "colore locale", sviluppa la composizione in modo naturale, come nell'ambiente circostante e presta attenzione a ciò che sta accadendo nel tuo cortile, villaggio e mondo, senza molto "filosofare" . Da questa storia improvvisata nascerà il gruppo TERRA, un fatto imprescindibile di arte socialmente impegnata nella nostra storia dell'arte. La storia naif di oggi non ha più contatto con queste radici, poiché nell'arte tutto si svolge secondo input e talenti personali e, come un fiume, ogni destino si snoda in direzioni e affluenti imprevedibili. Tuttavia, negare l'importanza e l'influenza dell'insegnante come è successo con il Maestro Krsto non contribuisce assolutamente alla dimensione dello studente. Ma la storia da tempo dice la sua.

Quindi, in termini di carisma personale, Hegedušić è rimasto ciò che Krleža lucidamente annota nella famosa prefazione di oggi alla raccolta di disegni intitolata PODRAVSKI MOTIVI: "Che i suoi oli siano disegni dipinti, o che la grafica mostri le sue tendenze "individualistiche" ad allontanarsi da una "linea" immaginaria, è perfettamente secondario al fatto che fino a Hegedusic non avevamo un disegnatore o un pittore che guardasse il nostro ambiente con un senso di realtà come lui. ” È importante sottolineare che lo stesso Krsto ha collegato lucidamente la pittura fiamminga, le esperienze dell'espressionismo e il materiale reale che ha raccolto dagli eventi nei tempi turbolenti degli eventi sociali nella campagna croata. È così che verranno creati i suoi dipinti-documenti, come: Requisizione, Sigečki bokci, Poklade, ecc. L'interesse per l'uomo, il destino umano, così come l'aperta protesta contro la sofferenza, l'ingiustizia e il terrore contro gli innocenti, faranno del nostro Maestro qualcosa molto di più, di quanto non siano pittori da salotto e civici, che "decorano le pareti" dei loro committenti, offrendo loro una falsa immagine del "Giardino dell'Eden" nell'entroterra perduto della civiltà.

 Oltre alla pittura "pura", Hegedušić dedicò gran parte del suo tempo alla scenografia, ai costumi teatrali, alle attrezzature degli spazi pubblici (sipario HNK, affreschi), alla scrittura, all'organizzazione e ai suoi "Concorsi tecnologici" in cui registra le esperienze di vasta pratica. Ha così mostrato quanta concentrazione richieda una vita impegnata di artista, intellettuale, insegnante e osservatore, con "entrambi i piedi" immersi nella realtà, che ha a cuore la società e il cambiamento sociale. Forse è stato fortunato ad incontrare Krleža, e forse è stato il contrario: quanto siano complementari i due geni si può vedere nelle "Ballate di Petrica Kerempuh", per le quali Maestro Krsto ha realizzato illustrazioni, creando così un monumento allo spirito kajkaviano, il linguaggio e mentalità, senza eguali fino ad oggi. Parte delle sue opere (modelli) contenute nella Donazione ILC a Đurđevac, appena esposte nel nostro Museo, forniranno informazioni sulle valutazioni presentate. Certo, con il piacere in più di una grande abilità pittorica, che non ha bisogno di pubblicità o spiegazioni, perché agisce direttamente su di noi, con la sua grandezza e magia, sconosciuta a qualsiasi persona media.

Testo: Božica Jelušić

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Il noto critico letterario Veselko Tenzera, il cui libro "Il primo drago" è stato illustrato da Franjo Klopotan nel 1975

 

Il noto critico letterario Veselko Tenzera, il cui libro "Il primo drago" è stato illustrato da Franjo Klopotan nel 1975, ha scritto dell'artista:

"Ecco un pittore delle colline dell'Alta Croazia che ha dato vita a tanti sognatori, come realizza l'ordine del sogno con affascinante certezza. Non si tratta di mostri psicanalitici, né di veglie sui fiumi dell'inconscio, ma di una patria in una scatola magica dei sogni, in cui le lancette del tempo si sono posate sulle figure dell'infanzia. Franjo Klopotan trasferisce i dipinti su tela o su vetro, dove la luce dona loro i colori dell'immaginazione. Da qui la "disposizione distintamente teatrale dei simboli" su di essi, come notato dal dottor Petar Selem, paragonandoli alla finzione nelle commedie di Fernando Arrabal. E in effetti, la fase dell'infanzia di Klopotan, con il suo bestiario che concilia favola e realtà, è sempre essenzialmente un dramma, bloccato da qualche parte prima del conflitto e trasformato in un lieto fine generale della natura e dell'uomo.

Ci sono anche animali sognanti, realizzati in bilico, catturati in un perdono generale, come in una massa immaginaria di immaginazione, dove il male è andato per sempre, che libera tutti gli esseri viventi dalle catene della terra e lasciati in alto.

La precisione del disegno (dietro cui c'è l'esperienza del ritoccatore) conferisce ai quadri di Klopotan la solidità della realtà, ei colori irreali l'ottica di una fiaba. Il disegno generalizza il paesaggio nativo, trasformandolo in un palcoscenico di fantasticare, e l'immaginazione scrive uno scenario del fantastico, in cui gli animali, liberati dai simboli onirici, restituiscono la bontà dell'esistenza, che dovrebbe appartenere a tutti gli esseri viventi.

Nel corso dell'arte naif croata, i cui echi purtroppo iniziano a soffocare le fonti, Franjo Klopotan è tutto suo, uno dei protagonisti del passaggio dall'arte naif alla finzione. Ogni sua mostra, soprattutto in Croazia, dove ne abbiamo viste poche, è quindi un evento degno di attenzione, non solo per la nostra pittura, ma anche per la nostra cultura in generale. La sua pittura non ha mai lasciato la sua patria, e ora sta a noi donargli la patria della pittura croata”.

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LAVARE, TESSERE, CANTARE…

22 settembre 2021

 La ragione immediata di questo articolo è il recente concerto dei piccoli cori femminili della contea, tenutosi a Đurđevac. Anche se c'era davvero (troppo) poco pubblico, è stato un evento culturale di prim'ordine. Le donne hanno cantato, sorridenti, di buon umore, vestite con i loro abiti tradizionali, belle in tutto e per tutto, come vere custodi della vita, della cultura e della civiltà. Non so quante volte ci è venuto il pensiero, quanto sia impossibile capire e catturare quella fonte di "potere femminile" senza meraviglia. In particolare, la storia delle aree rurali dipende dalle donne, come testimoniano numerosi documenti, letterari, artistici ed eco-storici. 

Nessuno conterebbe tutte quelle ceste, fagotti, sacchi, "cula", borsette di legno e cesti pieni di frutta, che le mani delle donne raccoglievano dal campo, portavano al mulino, conservavano nei solai, nelle camere e nelle dispense, trascinato nella siccità o messo sotto un tetto, perché la famiglia sopravviva all'inverno, alla carestia, alla guerra e alla scarsità, come è stato letteralmente in ogni momento.

 E non solo lavandaie, tessitrici e cantanti, ma anche mendicanti, educatrici, custodi, badanti, alle cui cure tutto giaceva, dai polli alle galline, i gatti domestici, i bestemmiatori nella stalla, a un bambino nella culla e un vecchio uomo stitico, che aveva consumato i suoi ultimi giorni sotto un tetto "comune", dove spesso avrebbe vissuto insieme per tre generazioni. È così che è nato il detto che una donna "vola come grandine" nel cortile (ghiaccio durante una tempesta), perché non c'era riposo, pausa o tempo libero per lei. 

Tutti dovevano essere contenti, serviti, obbediti e dare "l'ultima parola". Le notti erano per lavorare a maglia, cucire, rammendare e stirare, perché era necessario mandare ordinatamente gli "scolari" da casa, dare da mangiare al marito per lavorare nei campi e cantare una triste canzone sull'amore in silenzio: "Oh, lunghe notti autunnali, dì "Oh cielo, verrà". Ogni volta che passo davanti alla Galleria Batinska e vedo quella replica della scultura di Meštrović "Pettinami, pettinami, madre", penso a quanti sogni "sommersi" c'erano nel petto di quelle ragazze sposate, quando andavano di villaggio in villaggio in una nuova famiglia, e quanto nella maternità si è realizzato e trasmesso alla generazione successiva? Le tracce delle mani delle donne sono rimaste nel mondo reale, fisico e ambientale, mentre l'intera mentalità è stata raccolta in canti laici e ecclesiali, che ancora oggi le donne possono cantare. Perché le donne, per sottolineare, svolgono sempre il loro ruolo in modo completo, corretto, deciso ed eccellente, come ci si aspetta da loro.

 E così: grazie ai naif, abbiamo avuto molti personaggi femminili, in tutte le situazioni della vita. Mamme presso la culla, lavandaie al ruscello, mamme che tirano fuori il pane rosso dal forno del pane, raccoglitrici di fagioli e mais nel campo, damigelle a un incontro d'amore sotto un salice, "sokačice" che preparano un cena di nozze, vicini sul recinto e sul fango lungo la strada, mentre cercano eventi e personaggi locali "da Kulin ban". Se me lo chiedi, tra i miei preferiti c'è il Maestro Krsto  e i suoi mendicanti, che imitano i loro mariti, quindi si divertono in cantina, e bevono vino di settembre e va benissimo per i loro gusti! Il dipinto si intitola "Noi eravamo in cinque in cantina" (il verso successivo è: "Saka è quasi senza cervello") ed è uno, diremmo, annuncio femminista di una nuova era e di "nuove donne", come testimonianza intorno a noi, ma di questo in un'altra occasione.

Fino ad allora, sia come in quella canzone spiritosa, che abbiamo ascoltato con gioia a Đurđevac: "Venite a casa, ragazze, andiamo, andiamo!"

Testo e foto: Božica Jelušić

"sokačice" - Le Sokačice sono casalinghe abili nella preparazione di dolci.  

"da Kulin Ban"- Ognuno di noi ha sentito almeno una parte di questa frase, se non l'ha usata come un detto "da Kulina ban" con cui vorremmo indicare la vecchiaia.

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AUSTRIA: Una mostra straordinaria in Bassa Austria incentrata sul grande naif croato

 

18/09/2021

Chiamato "naif.? Arte naif dalla collezione Infeld ”la scorsa settimana al Museo austriaco Gugging nella Bassa Austria è stata aperta una straordinaria mostra di arte naif dalla raccolta della collezionista Zdenka Infeld, originaria della Croazia.

Articolo di: Snježana Herek

La mostra, che chiuderà domenica 19 settembre, sarà accompagnata da una cerimonia e da una tavola rotonda alla quale sarà ospite, tra gli altri, la direttrice del Museo croato di arte naif di Zagabria, Gabrijela Krmpotić Kos.

Quello che è già chiaro è che Gugging ha davvero qualcosa di cui vantarsi. Una magnifica mostra composta da 130 opere d'arte (capolavori), di cui ben 100 sono opere di grandi artisti naif croati come Ivan Generalić, Ivan Rabuzin, Emerik Feješ, Drago Jurak, Franjo Klopotan, Slavko Stolnik, Ivan Lacković Croata, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić…., E gli artisti Mara Puškarić Petras, Albina Kudeljnjak e Nada Švegović-Budaj hanno deliziato molti visitatori e hanno attirato l'attenzione non solo del pubblico culturale e artistico austriaco, ma anche di uno molto più ampio.

Con la grande collaborazione del Museo Gugging e della collezionista Zdenka Infeld, gli amanti dell'arte hanno avuto l'opportunità di godersi una mostra in poco più di una settimana che offre un'interessante panoramica dell'arte naif da Parigi attraverso la nostra Hlebine a Marie Gugging. E questo nel periodo che va dal 1930 al 2000. anni.

In ogni caso, la mostra al Gugging è un altro riconoscimento internazionale dell'arte e degli artisti naif croati, guidati da Ivan Generalić, figura centrale della scuola di Hlebine, che ha insegnato alla maggior parte dei rappresentanti della cosiddetta altra generazione di naif croati, di cui, come tutti gli altri artisti, dobbiamo essere più che orgogliosi.

E orgogliosa di tutti loro e degli altri autori della mostra è stata la delegazione croata guidata dall'ambasciatore della Repubblica di Croazia in Austria Daniel Glunčić che ha visitato anche il Museo Gugging e accompagnato dalla collezionista Zdenka Infeld, dal direttore artistico del museo Johann Feilacher e dal curatore di il responsabile della mostra e della collezione ha visitato la magnifica mostra di arte naif della collezione Infeld, che è sicuramente una delle più grandi collezioni di questo tipo di arte in Europa.

Infine, alcuni dati della storia della collezione della famiglia Infeld. Le opere d'arte iniziarono ad essere raccolte da Peter Infeld e sua madre Margaretha a metà degli anni '60. Negli anni '90, Petar Infeld, poiché sua moglie era croata, ha aperto una galleria di belle arti nel centro di Dobrinj, sull'isola di Krk. In quell'occasione, ha rinnovato la casa nella sua forma originale e l'interno è stato ampliato a più di 400 m2, così la galleria è diventata un imponente Centro Culturale di Infeld. Quando Peter è morto nel 2009, sua moglie Zdenka Infeld ha deciso di continuare la tradizione di famiglia e le attività di collezionismo. Oggi, non solo a Gugging e in Austria, ma anche nel Centro culturale Infeld a Dobrinj, si tengono ogni anno numerose interessanti mostre internazionali di dipinti e opere d'arte.

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Una mostra su Krsto Hegeušić è stata aperta al Museo della città di Đurđevac

Sabato 18 settembre 2021

Venerdì 17 settembre 2021, nel Museo della città di Đurđevac, è stata inaugurata ufficialmente la mostra Nel segno della terra di Krsto Hegedušić. Il museo dedica questa mostra a Krsto Hegedušić in occasione del suo 120esimo compleanno. 

La mostra è stata ufficialmente inaugurata dal vicepresidente del consiglio comunale Matija Bažulić a nome del sindaco Hrvoje Janči e del presidente del consiglio comunale Željko Lacković. La mostra è stata sostenuta dalla Città di Đurđevac e dal Ministero della Cultura della Repubblica di Croazia, e la direttrice del museo Edita Janković Hapavel ha presentato l'autore stesso e la sua opera. -Krsto Hegedusic è stato mentore di molti pittori e la sua bottega ha lasciato un segno tra molti artisti di spicco. 

 Possiamo collegare questo anniversario anche con l'imminente 90esimo anniversario della nascita di Lacković, soprattutto perché il rapporto tra Ivan Lacković Croata e Krsto Hegedušić è stato davvero intenso - ha ricordato Edita Janković Hapavel. Il tema del suo lavoro professionale è stato scelto da Mihaela Cik, curatrice della mostra. Va ricordato che la prima mostra di Krsto Hegedušić nel Museo della Città di Đurđevac si è tenuta nel 1998, quando la direttrice del Museo della Città di Đurđevac, Edita Janković Hapavel, ha parlato dell'autore e delle opere donate al tempo. 

 Questa mostra non intende offrire una visione dell'intera vita e dell'opera di Krsto Hegedušić, ma cercare di collocare le opere della donazione di Lacković all'interno delle interpretazioni esistenti del lavoro artistico di Hegedušić con l'obiettivo di un'ulteriore valorizzazione e conservazione delle singole opere - ha affermato Mihaela Cik. La mostra rimane aperta fino al 10 ottobre 2021 e invitiamo tutti gli interessati a visionare la mostra negli orari di apertura del Museo.

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La nuova vita della donazione di Ivan Lacković Croata a Đurđevac

Pubblicato: 14 settembre 2021   

Autore: Sanja Kos Bojanić per Buongiorno, Croazia / VM / HRT

Da quando l'illustre artista croato, rappresentante della pittura naif croata, collezionista e bibliografo Ivan Lacković Croata ha donato una preziosa donazione alla città di Đurđevac quasi 25 anni fa, le opere d'arte sono state presentate al pubblico nella Galleria della fortezza della città vecchia come mostra permanente o parte di mostre tematiche. 

La donazione consiste in circa duemila reperti museali, dipinti, manufatti tessili, oggetti etnografici, manifesti e altre opere d'arte, e il fatto che la donazione di opere d'arte non sia omogenea è materiale prezioso per mostre tematiche o collettive.

Il team della trasmissione Dobro jutro, Hrvatska ha verificato come la preziosa donazione della Croazia ha ricevuto una nuova presentazione:

Oltre alla Galleria della Città Vecchia, le opere d'arte della donazione sono state prestate anche a molte gallerie croate e all'estero. 

Dopo che la Galleria della Città Vecchia ha ospitato mostre di grandi artisti mondiali, nello spazio espositivo è stata nuovamente allestita una mostra di dipinti donata da Ivan Lacković Croata.

 È presentato in un modo diverso, con il supporto della tecnologia moderna: i tablet.

Insieme al narratore prenderanno vita alcune opere d'arte, ad esempio il "Cavallo" di Oton Iveković e poi il ritratto di un uomo che Vlaho Bukovac racconta dell'artista.

Da quasi un quarto di secolo, la donazione di opere d'arte da parte della Croazia è una pietra importante nel mosaico del collegamento tra cultura e sviluppo turistico a Đurđevac.

La donazione è un punto di svolta nel segmento culturale e turistico di Đurđevac e con le mostre degli artisti più importanti del mondo Pablo Picasso, Marc Chagall, Salvador Dali e Leonardo da Vinci contribuisce all'immagine di Đurđevac come città basata sull'arte come importante anello del suo sviluppo.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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IVAN VEČENAJ -- SU IVAN VEČENAJ IN OCCASIONE DEL CENTESIMO ANNIVERSARIO DELLA NASCITA - Intervista di Kristina Olujić Ježić a Vladimir Crnković, storico dell'arte e direttore di lunga data del Museo croato di arte naif

Ivan Večenaj / Tišlarov
(Gola,18.05.1920 – Koprivnica, 13.02.2013; ritratto fotografico: Mitja Koman intorno 1975.)

Intervista di Kristina Olujić Ježić con Vladimir Crnković,

storico dell'arte e regista di lunga data

Museo croato di arte naïf

Data di pubblicazione: 01.12.2020.

Vladimir Crnković, Zagabria - Kristina Olujić Ježić, Zagabria

• Vecenaj apparteneva alla scuola Hlebine, ha creato uno stile molto caratteristico e sempre riconoscibile con lo stile della sua arte. Qual era la specificità del suo soggetto e della sua poetica, e perché ha mostrato affinità e vicinanza con altri pittori dell'arte naïf della Podravina? Ivan Večenaj è un classico dell'arte naïf croata e mondiale e uno dei più eminenti pittori figurativi dell'arte sacra moderna del 20 . secolo. Oserei affermare che in realtà non siamo ancora sufficientemente consapevoli del significato e del valore più ampio della sua opera, perché alcune delle opere più eccellenti sono ancora fuori dalla nostra vista, in numerose collezioni e gallerie private europee e americane. Ricordiamo: nessun'opera può essere artisticamente rilevante  all'interno di un gruppo, movimento o quadro nazionale senza essere contemporaneamente rilevante nel contesto di gli eventi più vasti del mondo Quando esprimo valutazioni di così alto valore, penso principalmente ai dipinti di Večenaj di temi sacri, biblici, scene drammatiche dell'Antico e del Nuovo Testamento. In queste opere Cristo nasce a Gola, la Sacra Famiglia fugge nel paesaggio innevato della Podravina, l'Ultima Cena si svolge in un'umida foresta pannonica, il tradimento di Giuda vediamo in un paesaggio oscuro, sotto i rami spogli, Cristo crocifisso nelle distese vuote dell'interstatale, e gli evangelisti con i loro emblemi sono mostrati accanto ad acque riversate o in un paesaggio innevato, ecc. L'artista qui testimonia l'universale nel locale e il locale nell'universale. Scopriamo l'origine di queste visioni nei racconti che il pittore ascoltò nella sua prima infanzia; si tratta di immaginazioni collettive ricorrenti in cui tutto è possibile e dove nulla è limitato da nulla; allo stesso tempo, tutto è stato trasferito in un'espressione artistica estremamente individuale e moderna: elementi e significati tradizionali hanno lasciato il posto a un nuovo, personalissimo simbolismo del miismo. Per l'artista, il misticismo è più importante della sacralità. In breve, il tema cristiano, il drammatico e il miracoloso sono i più importanti contributi innovativi di Ivan Večenaj all'arte nostra e mondiale del XX secolo. Iniziò con argomenti della vita quotidiana contadina: seminatori, aratori, scavatori nei campi, mietitori, raccoglitori di grano, allevatori di maiali e caprioli, balli, fiere, matrimoni, funerali. Sono queste le scene con cui testimonia di non aver mai perso il contatto diretto con la vita della sua piccola e angusta terra natale della Podravina: registra l'affiatata armonia tra uomo e natura. I suoi numerosi paesaggi della Podravina vivono del vero soffio della poesia, sono scene altrettanto reali e immaginarie, spesso piene di allegria e gioia, immagini di vita magicamente trasformate in poesia. La sua fantasia lussureggiante permette palloni in paesaggi invernali, pieni di neve, foreste verdi frondose, rosse e gialle, mucche viola e verdi, galli blu, i vicini dell'artista, reali e immaginari, la loro fisionomia, movimenti e costumi e il cielo alto e talvolta appare il cerchio del Sole. Tutto ciò testimonia in modo convincente la sua meravigliosa immaginazione e possibilità di inventare storie, il suo talento sopra la media e le sue soluzioni geniali. È noto da tempo che i dipinti di Večenaj, oltre a quelli artistici, hanno anche un grande valore documentario: sono testimonianze credibili e impressionanti della vita passata della nostra gente e delle nostre regioni. Se a ciò si aggiunge la sua affascinante tecnica e la bravura della pittura su vetro, questi sono proprio i suoi punti di contatto con la fluidità della scuola di Hlebine, ovvero il naif della Podravina.• Quando ha conosciuto Večenaj, che tipo di rapporto ha avuto con lui , com'è stata la tua collaborazione? Hai qualche aneddoto legato a lui e ai tuoi numerosi incontri? Ho conosciuto Ivan Večenaj a metà marzo 1968, da quando è durata la nostra collaborazione, che si è spostata per ampiezze, dagli anni più ricchi a quelli più magri, la nostra compagnia e il rispetto reciproco e, oserei dire , il nostro distintivo non ho mai avviato amicizie disturbate. I dipinti di Večenaj sono stati in tutte le mie importanti mostre collettive - dal Von der Heydt-Museum di Wuppertal e la Kunsthalla di Brema nel 1968 alla presentazione critica dell'arte naif croata al Museo di Belle Arti di St. Petersburg, in Florida nel 2000, e la mostra monografica L'Arte della Scuola di Hleine, inaugurata nel 2005 alla Galleria Klovićevi dvori di Zagabria. Tra quei progetti lunghi decenni, ho esposto le opere di Večenaj in diverse città europee e in Giappone. - Nel 1984 ho concordato con un collega di pubblicare la sua monografia nell'ambito della biblioteca del Circolo dei Pittori della Podravina, in cui avevo pubblicato fino a quel momento due libri - su Dragan Gaži (1983) e sui disegni di Ivan Generalić (1984). Purtroppo il progetto monografico di Večenaj non è mai andato oltre il lavoro preparatorio. L'arrivo al Museo Croato di Arte Naif nel maggio 1998 ha segnato l'inizio di un nuovo periodo nella mia vita professionale, che mi ha permesso di realizzare numerosi progetti e di partecipare a vari media, che fino a poi, come artista freelance per il critico e storico dell'arte, per lo più non era disponibile. Sono orgoglioso, ad esempio, e sottolineo immodestamente che per il mio lavoro in quell'istituto sono state acquisite diverse opere capitali di Večenaj (ne cito solo due: Pupava Jana, 1962 e Evangelist on Calvary, 1966). primo incontro con questo maestro rimasi veramente affascinato dalla magia dei suoi dipinti, dalla loro bellezza, fiabesca, fantasmagorica e drammatica, e dall'incommensurabilità pittorica. In tutti gli ultimi cinquant'anni e più, il mio fascino per l'arte di Večenaj non si è mai fermato; anzi, in ogni nuovo incontro con quell'opera, scoprivo ogni giorno, significati sempre più stratificati e profondi, trovavo sempre più numerosi argomenti per giustificare l'alto valore di quell'opera. Mi chiedi qualche aneddoto, qualche episodio caratteristico. Ce ne sono, ovviamente, una sessantina, ma la più eloquente è sicuramente quella del ritorno dagli Stati Uniti d'America in Europa, dopo l'inaugurazione della mostra a St. Pietroburgo nel 2000, dove ho trascorso sette giorni indimenticabili con Večenaj, Mijo Kovačić e Josip Generalić. Così, sul volo notturno, di ritorno a casa, da Miami a Parigi, Večenaj ha comprato orologi per i suoi tanti nipoti nel negozio Duty Free. È rimasto profondamente impresso nella mia memoria perché, da un lato, testimonia vividamente quell'artista come uomo, un nonno premuroso e pater familias, dall'altro, evoca ricordi del vecchio Vecenaj, un uomo incline alle battute, eloquente, spiritoso e affascinante, che è stato uno di quei giorni, e soprattutto quella notte in aereo, mi ha davvero tirato su di morale, a volte fino alle lacrime. Quell'acquisto di orologi si è trasformato in un rituale di lunga durata, non solo perché ciascuno membro della famiglia doveva procurarsi un orologio diverso, per forma e colore, a seconda dell'età, se fosse destinato a una donna o un membro maschio, quindi scelse tutto con cura e per lungo tempo, ed era anche caratteristico nel modo in cui ha comprato. Cercava costantemente di ottenere il miglior prezzo possibile, parlando con l'assistente di volo in croato, piuttosto in dialetto di Gola, e lei, ovviamente, gli rispondeva in inglese. La cosa più comica di tutte non è stata solo che i due andavano molto d'accordo, ma hanno anche intrattenuto tutti noi, gli altri (compagni) passeggeri. Indimenticabile anche il loro addio a Parigi, la mattina dopo, poco prima di lasciare l'aereo, con un abbraccio e un bacio amichevole. Infine, devo ricordare che la suddetta hostess è il membro attivo più anziano dell'American Association of Stewards and Stewardess che all'epoca aveva 84 anni, il che significa che aveva quattro anni in più della nostra artista.• Vecenaj ha raccolto le informazioni linguistiche ed etnografiche tesori della Podravina. Cosa puoi dirci in modo più dettagliato su questo Večenaj ha pubblicato sette libri di dischi e canzoni, leggende popolari, proverbi, storie e costumi, un romanzo e un dizionario dialettale della sua città natale, Gola, dove ha trascorso tutta la sua vita. Quel dizionario, un libro estremamente prezioso, contiene più di 10.000 parole. Questo fatto stesso, il suo interesse per la letteratura e i tesori della lingua locale, non parlano in modo molto significativo della sua eccezionalità e affascinante spiritualità? Nella vecchia casa dei suoi genitori, dove è nato, ha creato una rilevante collezione etnica con numerosi esempi di tipicità mobili rustici e locali dell'800 e dei primi del '900, con oggetti di uso quotidiano: armadi, letti, tavoli in legno, sedie e panche, cassapanche, stoviglie, vasi, vestiti, scarpe, costumi popolari, tessuti. Contiene anche attrezzi per il lavoro agricolo: rastrelli, forconi, falci, falci, ecc. Vi ricordo che Večenaj imparò il mestiere di tessitura in gioventù e si dedicò alla tessitura e, se non ricordo male, il suo vecchio appartamento di tessitura è anche in quella casa. Non sorprende, quindi, che nei suoi numerosi dipinti incontriamo antiche case di paese e i loro interni, antiche usanze, chiesette e cappelle, pozzi, figure in costume nazionale, mucche o cavalli imbrigliati a carri o slitte, in brevi scene del patriarcato , vita primitiva e povera della Podravina - Podravina dal passato, Podravina dalla memoria e Podravina dall'immaginazione. È su questo esempio che si può vedere come nascono certe fiabe e una certa fiaba. • Qual era la sua reputazione durante la sua vita in Croazia, e qual era la sua reputazione internazionale? È uno dei nostri naif di maggior successo, e Večenaj era consapevole del suo valore, era vanitoso, autoironico o qualcosa nel mezzo? Quanto Večenaj fosse apprezzato e rispettato come artista è dimostrato dal fatto che ha incontrato numerosi illustri politici e operatori culturali, citiamo solo alcuni tra i più famosi: è stato presentato al presidente della Jugoslavia Josip Broz Tito, al presidente della Repubblica di Croazia Franjo Tuđman, è stato visitato a Gola dal presidente Stjepan Mesić nella sua casa , fu ricevuto a Roma dal Presidente della Repubblica Italiana Giuseppe Saragat, in Vaticano da Papa Paolo VI, poi Papa Giovanni Paolo II fu presentato alla Principessa britannica Margareta per la sua visita ufficiale a Zagabria, e a Monaco fu presentato al Principe Ranieri III. e sua moglie Grace Kelly, ecc. Ha lavorato intensamente con numerosi importanti critici e storici d'arte croati e stranieri: Grgo Gamulin, Oto Bihalji-Merina, Josip Depolo, Marijan Špoljar, Tonko Maroević, gli scrittori Gustav Krklec, Božica Jelušić e altri.

Ivan Vecenaj: "Bontà e malizia", ​​1966.

La sua conoscenza con Yull Brynner, da quando si sono conosciuti nel 1968, è diventata una leggenda: il grande attore era un appassionato collezionista dei dipinti di Večenaj, lo ha visitato a Gola, e il nostro artista e sua moglie sono stati suoi ospiti in America, in California. Vecenaj l'ha parafrasato umoristicamente con le parole: "Hoolywood in Gola". Ti stai chiedendo se è uno dei nostri "naif" di maggior successo? La risposta è, ovviamente, affermativa, insieme a Ivan Generalić, Rabuzin e Mijo Kovačić, non è solo uno degli artisti di maggior successo, famosi e popolari, ma anche uno dei più grandi artisti - non solo della scuola Hlebine e del naif croato, ma anche della pittura moderna nostra e mondiale. E questo nonostante non sia sempre riuscito a resistere alle pressioni del mercato e ai numerosi ordini. Tuttavia, la superba antologia di Večenaj lo conferma in modo chiaro e inconfutabile. Citerò solo un dipinto: Bontà e Male del 1966. anno, un capolavoro dell'arte del '900 la cui ubicazione, purtroppo, è sconosciuta. E un'altra affermazione significativa: ci sono più dei suoi dipinti di alta qualità in Germania che in Croazia. Ti chiedi anche se fosse consapevole della sua grandezza, se fosse consapevole del significato del suo lavoro? Anche la risposta è inequivocabile. Certo, era consapevole di tutto questo, e profondamente consapevole, consapevole di aver ottenuto tutto, e tutto ciò che ha ottenuto lo ha ottenuto con la sua abilità, il suo duro lavoro, il suo talento e la sua fiducia nella sua creatività. Sapeva di essere una personalità eccezionale, sapeva di essere forse anche più apprezzato nel mondo che nel suo stesso ambiente. L'affermazione che ho appena citato - a Hoolywood Gola - è molto significativa perché testimonia chiaramente che il "Mondo" è venuto a in Podravina e Gola per Vecenaj, e che Vecenaj non ha visitato le numerose "porte" del "grande mondo" se non ci sarebbe stato mancato. Chi sono venuti a Gola per il suo lavoro, chi ha visitato le sue mostre, come è stato costruito il suo carisma, tutto questo dovrebbe essere discusso in modo più dettagliato, ma lasciamo che sia un'altra occasione. La mia esperienza con l'opera di Večenaj, soprattutto nel periodo in cui lavoravo al Naive Museum, è molto significativa. Ecco perché posso concludere con sicurezza questa conversazione affermando che il tempo per un vero e più ampio riconoscimento della sua arte deve ancora venire.

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PIETÀ POPOLARE NEL NAIF

In occasione della recente mostra alla Galleria Koprivnica, che espone tre celebri autori naif (Dragica Belković, Josip Horvat e Mato Generalić), aggiungiamo un altro sguardo a questo interessante argomento. Ringraziamo la curatrice Helena Kušenić per l'incoraggiamento. Nell'arte naif, i motivi religiosi sono molto comuni. Questo vale tanto per la pittura quanto per la tradizione scultorea. Non c'è quasi nessun nome significativo in questa pratica artistica, che non ci abbia provato nelle raffigurazioni di figure sante, scene bibliche o qualche episodio popolare preferito, come la Nascita a Betlemme, la Fuga in Egitto o qualche scena della storia biblica. In effetti, la stessa tradizione della pittura su vetro iniziò, presumibilmente, sull'esempio delle "immagini sacre", come quelle che si trovavano nelle case di campagna e nelle cantine, e arrivavano a noi dalle Alpi, per vie commerciali. Il culto mariano è particolarmente diffuso tra la gente, tanto che in molte case era presente un'oleografia con l'immagine di Maria che tiene in grembo il piccolo Gesù, mentre nutre i piccioni in un verde giardino (mediterraneo). È anche nota la diffusa visione di Angeli su una passerella, che protegge i bambini quando attraversano un ruscello turbolento. 

Agli inizi dell'arte naif, ci sono motivi di crocifissi e fedeli del villaggio, poi processioni, funerali, recita del rosario, preghiere in campo con il cibo, nature morte con candele, libri di preghiere e rosari, consacrazione di case, decorazione dell'albero di Natale , andando a mezzanotte, e solo più tardi c'è una drammatica elaborazione della Via Crucis, e scene apocalittiche e dell'Antico Testamento, particolarmente curate nell'opera artistica di IVAN VEČENAJ. L'Eterno, diremmo, ha sfogliato con cura la Bibbia, da Adamo ed Eva, a Mosè, Giobbe, ai Quattro Evangelisti, fino al racconto cristologico completo, con scene della Passione, che ancora oggi sono insuperabili nell'arte naif. Si tratta di quadri semplici, antologici e classici, proprio come i suoi galli su pagine bibliche aperte o evangelisti ambientati nel paesaggio della Podravina, vestiti di lino grezzo, e in tutto e per tutto somiglianti ad alcuni vicini della Podravina, dalle mani ruvide, dai modi semplici e dalle famose fisionomie pannoniche. Aggiungiamo che, insieme a Večenaj, Kovačić e Generalić hanno lasciato opere significative di contenuto religioso, e che è stato questo "scherzo" con la collocazione di scene bibliche nel paesaggio ordinario della Podravina che ha contribuito alla loro grande accettazione e popolarità. 

Lacković, invece, con la sua rappresentazione grafica di Gesu' e con il ripetuto ritorno all'immagine di Cristo,  soprattutto nelle illustrazioni di poesie e testi dei contemporanei (Golub, Jelušić, ecc.) è diventato paradigma di questa categoria, disegnando con grande empatia e movimento emotivo. Gli scultori hanno un certo vantaggio, realizzando le figure del cielo e degli angeli, così come il Crocifisso, la Via Crucis e i santi dell'altare, principalmente in legno, con la struttura, il colore e gli anelli che agiscono in modo suggestivo, aumentando l'impressione estetica. 

Citiamo le opere di Ljubica Matulec, Matej Lacković, Mate Generalić, Dragica Belković, Bara Mustafa, Milan Generalić, Martin Hegedušić, Đuro Zvonar, Ivan Tomerlin e altri, che ci hanno dotato di un gran numero di personaggi espressivi, psicologicamente approfonditi, senza perdendo la caratteristica principale della devozione popolare: la semplicità sublime e la fiducia nei poteri dei santi, attraverso i quali sollievo, guarigione, consolazione e protezione celeste onnipresente giungono alla nostra "valle delle lacrime". In questo modo l'arte, oltre al senso della bellezza, ci dà anche la suggestione di un impero superiore nonché lo scopo di una vita compiuta nella nostra durata terrena. 

Testo: Božica Jelušić

13 settembre 2021

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